Andreas Roseneder  the Coke patch (Ferenc Liszt patch) vinylic on poliethylen masterBatch 2009

Andreas Roseneder   the Georgia O´Keeffe patch vinylic on poliethylen masterBatch 2009

der bildende künstler schlägt einen spagat über teufelsaustreibung und zuckergussglasur: die ordentliche vermählung zweier konträrer parteien sozusagen, oder besser: die gelungene verschmelzung zweier unterschiedlicher ausdrucksweisen zu einer einzigen kohärenten energie. – & dabei hat jeden moment achtend, daß dabei nicht schwarz-weiß-malerei herauskommt

Andreas Roseneder  the nazar boncuk patch vinylic on poliethylene masterBatch 2009

Das aus meiner Sicht Wichtigste zuerst:

Die Anthologie mit dem Arbeitstitel Steampunk, in der ich auch mit einer Geschichte vertreten bin, wird nächstes Jahr im Arcanum Fantasy Verlag erscheinen. Soll heißen: Herausgeber und Verlag haben die Verhandlungen abgeschlossen. Geplanter Erscheinungstermin ist Juni 2010. Der Titel des Buches steht noch nicht fest, wird aber sicher bald bekanntgegeben.

Die Saga der Drachenschwerter

Besonders freue ich mich allerdings auch auf die “Saga der Drachenschwerter”, die auf Mythen aufbaut, mit denen ich selbst weniger vertraut bin. Schon das Cover macht allerdings Lust auf mehr.
Mit dem Wunderwaldverlag hat auch diese Anthologie eine schöne Heimat gefunden. Während sich das Manuskript aktuell im Verlagslektorat befindet, empfehlen die Herausgeber Janine Höcker und Gerd Scherm, sich einmal auf den schön gestalteten und informativen Blogseiten zur Saga umzuschauen.

Das “Spukhaus” hatte ich euch ja schon vorgestellt. Hier warten die Herausgeber und Autoren  jeden Tag auf die druckfrischen Exemplare, damit es endlich, wie der Buchtitel sagt, “zu verkaufen” ist! Solange vertreiben sie sich die Zeit mit dem Planen der Lesungstermine. Im neuen Jahr wird es deutschlandweit richtig rund gehen, damit das “Spukhaus” bald in aller Munde ist.

Inzwischen ist auch das Lektorat für die zweite Kurzkrimi-Sammlung der S.E.K. Mordlust abgeschlossen. Die Antho wird diesmal starke regionale Bezüge beinhalten. Der Wurdack-Verlag ist derzeit dabei, die Texte zur Druckreife zu bringen. Titel und Erscheinungstermin stehen aber noch nicht fest.

Eng mit dem Wurdack-Verlag zusammen hängt auch die Anthologie “Das ist unser Ernst”. Aufgrund strenger Geheimhaltung haben bisher sicher nur sehr wenige von diesem interessanten Projekt erfahren, daher im Folgenden ein bisschen Aufklärung:

Dieses als Überraschung, Dankeschön und zum Jubiläum im Geschichtenweberuntergrund gestartete Projekt ist seit dem BuCon 2009 fertiggestellt und wird gerade gedruckt.
Zweiundzwanzig Autoren, darunter Preisträger und Nominierte des Deutschen Phantastikpreis und des Deutschen SF-Preis, haben sich an diesem außergewöhnlichen Buch beteiligt.
In amüsanten und mit Insiderwissen garnierten Geschichten lassen die Autoren ihren Lieblingsverleger Ernst Wurdack nun einmal persönlich in ihren geschaffenen Welten agieren und beleuchten dabei auch bisher Ungeschriebenes. Eine geschickt gewobene Rahmenhandlung komplettiert die phantastische Geschichtenkette der besonderen Art.
Ein Lesespaß insbesondere für alle Geschichtenweber, Storyolympioniken, Autoren, Herausgeber, Verleger und neugierige Leser.

Ich danke den Herausgebern der Edition Geschichtenweber für ihre umfangreichen Informationen.

Andreas Roseneder   emotional target I chinese ink & watercolours on kahari paper, 2009

Andreas Roseneder   emotional target II chinese ink & aquabrique on kahari paper, 2009

Andreas Roseneder   goat´s familiar insight chinese ink & aquabrique on kahari paper, 2009

Andreas Roseneder   dragon´s hands chinese ink & aquabrique on kahari paper, 2009

Andreas Roseneder   goat´s head chinese ink & aquabrique on kahari paper, 2009

Andreas Roseneder  set it free chinese ink & aquabrique on kahari paper 2009

Andreas Roseneder   settle rattle chinese ink & aquabrique on kahari paper 2009

Andreas Roseneder   wellcome – rat to my eye chinese ink & aquabrique on kahari paper 2009

Andreas Roseneder   catch caught caught chinese ink & aquabrique on kahari paper 2009

]]> http://urbaninside.wordpress.com/2009/11/08/mythen-aus-dem-audimax/ Sun, 08 Nov 2009 18:19:09 +0000 urbaninside http://urbaninside.wordpress.com/2009/11/08/mythen-aus-dem-audimax/

die gesellschaft ist prädestiniert für die bildung von mythen. der bildungspolitische aktionismus rund um den wiener audimax ist eine fatale entwicklung. roland barthes über den “linken” und den “rechten” mythos.

“diese unvollkommenheit, wenn ich so sagen darf, erklärt sich aus der natus der ‘linken’. so unbestimmt dieser begriff auch sein mag, die linke wird immer in bezug auf den unterdrückten, den proletarier oder kolonierten definiert. nun kann die aussage des unterdrückten nur arm, monoton und unmittelbar sein. (…) die metasprache ist ein luxus, zu der er noch keinen zugang hat. die aussage des unterdrückten bleibt real wie die des holzfällers, es ist eine transitive aussage; sie ist gewissermaßen unfähig zu lügen. die lüge ist reichtum, sie setzt ein haben voraus, wahrheiten, ersatzformen. die armut bringt arme, magere mythen hervor, oder flüchtige, oder schwerfällig indiskrete. (…) man kann sagen, dass in gewissem sinne der linke mythos immer ein künstlicher, ein konstruierter mythos ist, daher seine ungeschicklichkeit.”

das ist auch das dilemma, in dem sich der universitäre sektor zZ befindet. die gesamte aktion rund um die besetzung des audimax und die bildungspolitischen forderungen der akteure bzw. der akteursmasse ist links, deswegen ungeschickt. ungeschickt aber vor allem deswegen, weil aus einer situation heraus argumentiert wird, die so einfach nicht zutrifft: studierende in österreich sind keine unterdrückten, keine normierten wesen. hier herrschen keine griechischen, balkanesischen zuständen. studieren in wien bedeutet studieren mit sehr viel freiheit. das ungeschick ist vollbracht, die forderungen wirken überzogen, künstlich.

um den mythos aus der anderen perspektive aufzuzeigen, sehen wir uns noch zum abschluss den “rechten” mythos nach barthes an.

“der unterdrückte ist nichts, er ist nur einer einzigen aussage, der seiner emanziperung, fähig; der unterdrücker ist alles, seine aussage ist reich, vielfältig, geschmeidig und verfügt über alle möglichen grade der würde; sie besitzt die exklusivität der metasprache. der unterdrückte macht die welt, er hat nur eine aktive, transitive (politische) sprache, der unterdrücker konserviert sie, seine aussage ist allgemein, intransitiv, gestenhaft, theatralisch, es ist der mythos. die sprache des einen meint veränderung, die des anderen verewigung.”

aus: roland barthes: mythen des alltags. suhrkamp.

den mythos am schopfe - oder am barte - packen, ist nicht immer die einfachste tätigkeit (PIXELIO/mimikry)

Für mich ist der Granatapfel kein Apfel, sondern eine Granate. Der hat was. Sein Verzehr gleicht einer Zeremonie, einer Meditation und sein Anblick allein macht mich schon froh, wenn er groß, rot und rund vor mir liegt und das sternförmige Blütenüberbleibsel frech absteht. Ich schneide ihn entzwei und süßer roter Saft bleibt am Messer kleben. Die Viertel breche ich auseinander, es knackt und viele kleine perfekte, glänzendrote Edelsteinchen fallen heraus. Später, wenn die Schüssel voll dieser Granate ist, löffle ich sie am liebsten, lasse jede dunkelrote Perle zwischen den Zähnen zerplatzen und genieße den süß-herben Geschmack. Ja, so ein Granatapfel ist der alte Orient in all seiner Verführung und Sinnlichkeit.

Der Granatapfel ist ein Attribut von Persephone, der Göttin der Unterwelt. Das war sie nicht immer gewesen. Eines Tages ging Persephone mit ihrer Mutter, der großen Fruchtbarkeitsgöttin Demeter, auf dem Feld spazieren, als sie beim Blumenpflücken neugierig durch einen Spalt in der Erde die Unterwelt erblickte. Es war Hades, der Gott der Unterwelt, der ihr entgegensah und sich schrecklich in die Schönheit verliebte. Er konnte nicht anders, er musste Persephone entführen, sie sollte bei ihm sein – schließlich kam sie gar nicht so ungern mit ihm in sein Reich und wurde die Göttin der Unterwelt. Durch den Verlust ihrer Tochter wurde Demeter untröstlich und vernachlässigte durch ihr Trauern die Felder, woraufhin sie verdorrten, keine Früchte mehr zu ernten waren und die Menschen hungern mussten. Die anderen Götter beschwerten sich bei Zeus, dass es so nicht weitergehen konnte.  Zeus redete mit Demeter und versprach ihr, dass Persephone wieder auf die Erde kommen könne, falls sie in der Unterwelt noch nichts gegessen hätte. Dem war jedoch nicht so: Hades hatte seiner Liebsten vom Granatapfel gegeben und somit war sie ihm verfallen. Es bedurfte einiger Überredungskunst, aber schließlich einigten sich alle darauf, dass Persephone ein halbes Jahr bei Hades und das andere halbe Jahr bei Demeter bleiben sollte. Wenn Persephone auf der Erde ist, lässt Demeter vor Freude alles wachsen und reifen – muss sie Abschied nehmen und geht Persephone als Göttin der Unterwelt zurück zu Hades, verfällt Demeter erneut in Trauer und das Land muss ohne Grün und Früchte auskommen. So erklären sich die Jahreszeiten.

Nach Scott Cunningham steht der Granatapfel für Glück, Wünsche, Wohlstand und Fruchtbarkeit. Darum soll man sich immer etwas wünschen, bevor man Granatäpfel isst, wer weiß, vielleicht geht es ja in Erfüllung? Auch die Schale muss nicht weggeworfen werden: Getrocknet wird sie verräuchert, wenn man sich ein bisschen mehr Wohlstand – immer geistiger wie materieller Art – wünscht.

Der Granatapfel heißt im Lateinischen Punica granatum, im Englischen grenadine und ist darum auch als Saft oder Sirup bekannt. Ich selbst finde es immer noch am elementarsten, die Frucht einfach so zu essen, als sinnlichen Genuss. Jetzt, wo in den Läden die Granatäpfel liegen, muss der Winter kommen, weil Persephone mit Hades auf einem riesigen rot-samtenen Bett liegt und sie sich mit den roten Kernen füttern, während Demeter im schwarzen Schleier trauernd über die Felder geht.

Seit dem 2. Oktober 2009 gehört die Kunst der handgemachten Batik aus Indonesien offiziell zum „lebendigen Weltkulturerbe“ der UNESCO. Das ganze Land feierte an diesem Tag die Würdigung des Batik-Handwerks.

Mit dem Programm „Meisterwerke des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit“ werden von der „Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur“ besonders erhaltenswerte immaterielle Kulturgüter aus allen Weltreligionen zu „Meisterwerken“ ernannt. Hierunter können Sprachen, Mythen, Erzählungen, Musik, Tänze, Spiele, Bräuche, handwerkliche Fähigkeiten und andere Künste fallen. Mit der Aufnahme in die UNESCO-Liste verpflichten sich die jeweiligen Staaten zur dauerhaften Erhaltung ihrer traditionellen Kulturgüter. Zuvor waren schon andere Kulturgüter Indonesiens, wie das traditionelle Schattenspiel Wayang (2003) und der traditionelle Kris-Dolch, eine asymmetrische Waffe mit spiritueller Bedeutung (2005), anerkannt worden.

Die Batik-Kunst auf der Insel Java in Indonesien gibt es schon seit über tausend Jahren. Als Beweis dafür gelten die Darstellungen von Tempeltänzerinnen in gemusterten Sarongs auf den Reliefs alter hinduistischer Tempel. Bis heute ist Java neben anderen indonesischen Inseln eine Hochburg der traditionellen Batik-Produktion. Das Handwerk wurde vor allem von den Frauen in den Sultanspalästen zur Perfektion gebracht. Im Laufe der Jahrhunderte haben BatikmacherInnen mehrere Hundert verschiedene Motive geschaffen.

Handgemachte Batik ist sehr aufwendig. Jeder Punkt, jeder Kreis und Strich wird von Hand gezeichnet. Mit Hilfe kleiner Wachskännchen wird flüssiges Wachs auf das Gewebe aufgetragen und anschließend in ein Farbbad getaucht. Die nicht mit Wachs bedeckten Bereiche nehmen die Farbe an. Es dauert zwei bis drei Monate, bis ein Stoff fertig bemalt und gefärbt ist. Geometrisch angeordnete Linien, Kreise und Punkte, Tierfiguren mit langen Federn und riesigen Krallen sowie eine Vielzahl von Blumen erzählen zahlreiche Mythen, Legenden und Geschichten. Durch die Darstellungen von mythologischen Helden, Göttern und Dämonen bleibt die hinduistische Tradition im heute mehrheitlich muslimischen Indonesien weiterhin erhalten. Jedes Muster hat eine Bedeutung und wird zu bestimmten Anlässen getragen. Zum Beispiel dürfen die Palastmusiker nur die Muster tragen, die von der höfischen Batikordnung vorgeschrieben sind.

Bemalt werden Kleider, Sarongs (ein Rock, der aus einer zusammengenähten Stoffbahn besteht. Er ist in Südasien und im Südpazifik weit verbreitet und wird vor allem von Männern getragen), Hemden, Tücher, Schals, Tischdecken und Dekorationsschmuck für Räume. Die Größe der Muster verweisen auf die Höhe des Ranges. Die einst dem Hofe vorbehaltenen Muster wurden in den 1940er Jahren für die Öffentlichkeit “freigegeben.“

In der indonesischen Gesellschaft geht das Wissen über die alte Batik-Tradition zunehmend verloren. Heute sind die Stoffe nur noch Fabrikerzeugnisse, sie werden maschinell bedruckt, billig hergestellt und billig verkauft. Damit die handgemachte Batik auch zukünftig noch erhalten bleibt, hat sich die Organisation „Sekar Jagad“ gegründet. Sie vermittelt in Kursen die aufwendige Technik dieses Handwerks. In den Ausstellungs- und Verkaufsräumen können die BatikmacherInnen ihre Kunstwerke verkaufen. Die handgemachte Batikproduktion bietet somit die Möglichkeit einer bezahlten Arbeit, und ein in Vergessenheit geratenes traditionelles Handwerk wieder neu zu beleben.

Andreas Roseneder   Die Flucht des Asozialen /Flight of the Anti-Social oil on canvas 60×120 cm, 2002

A traditional oilpainting I realized 2002 (!) as a paraphrase on Gottfried Kumpf´s  trade-marked idolon “Der Asoziale / The Anti-Social” -  The artist´s trade-mark sets out his travel,  leaves the scene with a walking-stick,  stepping over the slippery frozen surface of a lake, the burning surroundings of  the lake´s reed-shore enlightened by a blue icy sun.

Last month I had the chance to meet the artist at Vienna in the course of an interview for the magazine PANNOrama: he has left 3 years ago his old house near the shore of the lake Neusiedl where he lived for more than 40 years  & has found now for him & his idolon a refuge in the city of Austrian´s capital. – to see my recent post about that story & his actual work just scroll down or click: Der Kumpf (sorry to say it is written in German).

Andreas Roseneder  Croatian Madonna vinylic on canvas embeded in poliethylen patch, 2009

patched portrait II

frontside

Andreas Roseneder   mysterious monk vinylic on canvas embeded in polyethylen-patch, 2009

backside

my notices:

first idea: open the patch. form the patch. solve et coagula.

second idea: embed the classical oval portrait-canvas into a unconventional patch. form a frame – no frame: increase the canvas, the portrait.

“Ich sehe nun das Ganze; die männliche Stärke des Mars befindet sich weit unter ihm. Alle anderen Götter sind bloße Erscheinungsformen des Jupiter, formuliert durch Hermes. Er ist der Erste der Aeonen.” (Aleister Crowley zur Tarot-Karte “Der Magier”, Das Buch Thoth)

see also post: transformer LUETKE

Andreas Roseneder, vinylic on polyethylen-MasterBatch, bluEYE-patch,   47×38 cm  2009

I continue my “patch-work” – here the first piece – the nazar-boncuk-theme again? (see here for comparison)

my notices:

zufallsgenerator, augenweide, hommage aux portraits, rage against blue-eyed, “´till you are blue in the face”, eye eye egg, bluEYEd egg

AbendMal

Oktober 1984. – Westberlin, Kreuzberg, Pfuhlstrasse, ehemaliger Getreidespeicher am Fluss Spree nächst Schlesischem Tor.

Die Spree vor meinem Atelierfenster wird von den “Vopos” (Volkspolizisten) der Deutschen Demokratischen Republik  (DDR) – aufgeregt mit schnellen Motorbooten auf- & abgefahren, einer von ihnen  hält einen Feldstecher vor sein Gesicht:  mein Nachbar unter dem von mir angemietem Atelierraum, Aktionist aus München mit CWA (CityWallArt) , wie ich seit kurzem in Berlin, hat Trockeneis in das Spreewasser geschmissen, das bis zur  Mauer  des Gebäudes Osthoheitsgebiet ist. Sektkorken knallen gen Mauerrichtung: ” Der Westen schießt zurück!”

Die politisch trennende Mauer zieht sich hinter dem Wasser am Ufer entlang. Die Spree am Westufer unter unseren Füßen brodelt nicht nur vom Trockeneis.

Ich selber schon als Kind fasziniert von Van Goghs Bild “Sternennacht” male  bei Vollmondlicht ein Bild in 12 Teilen, in Bahrenform je 1×4m groß, mit den Spiegelungen des Lichts der Mauerscheinwerfer im bewegten Wasser der Spree, die beleuchtete Mauer quer durchs Bild gezogen. Ich forme & modelliere eine Gipspuppe, male die Züge von Vinzents “Selbstbildnis” auf ihren Kopf, kleide sie in weißen Overall mit Van-Gogh im Coca-Cola-Schriftzug am Rücken, und setze sie kauernd vor den letzten Teil:  Vinzent schreibt END mittels Pinsel darauf.
Auf dem Einweihungsfest des Ateliers wird die Puppe von einer ausgelassenen Punk-Gruppe mit Eisenstäben zu Fall gebracht & malträtiert.
Die Künstler-Gruppe endart betreibt um ein paar Ecken in der Oranienstrasse eine Galerie.
Der Plan, das Mauerbild im Kunstraum München aufzustellen & von Vopos die Bahren abtragen zu lassen, scheitert.
Im Jahr darauf fotografiert Philipp Schönborn das Bild in einem Hinterhof in München-Nymphenburg für die Kunstzeitschrift ART.
Auf dem Rasenstück rechts unter der Bildmitte erscheint ein 13. Kopf , in der Kunstzeitschrift werden  andere meiner Bilder wie Hesperidenessig & German Bus Stop gezeigt.

1989 habe ich einen Bauernhof an der ungarischen Grenze in Wulkaprodersdorf bezogen. Das Bild lagert auf einem Dachboden. Die reele politische Mauer in Berlin ist  währendessen kurz vor dem Fall, die ersten Ostberliner kommen um die Ecke bei St. Margarethen über die grüne Grenze aus Ungarn nach Österreich, um in die Bundesrepublik Deutschland weiterzuziehen.

das Bild vergrössert HIER zu sehen!

link zum Festprogramm am Schauplatz Berlin  hier:

link aktuelle Ausstellung – 1989. Ende der Geschichte oder Beginn der Zukunft? – KUNSTHALLE  wien:

Marcel Odenbach, still aus: Niemand ist mehr dort, wo er anfing, 1989/90

Folgend Fotos von der Trabi-Parade im Rahmen der Feierlichkeiten zur Erinnerung des Paneuropäischen Picknicks 1989 im Rahmen des offiziellen Rufes  “20 Jahre Fall des Eisernen Vorhangs” an der österreichisch-ungarischen Grenze bei St. Margarethen, Burgenland, am 26. Juni 2009:

]]> http://renedesor.wordpress.com/2009/10/11/rhizome-patch/ Sun, 11 Oct 2009 17:40:02 +0000 rené desor http://renedesor.wordpress.com/2009/10/11/rhizome-patch/

last week I commuted every day between factory & nature, at first forming new polyethylen MasterBatches for my art-patches at SAXpolymers factory, then cutting trees & hedges in our homegarden, at least spreading out for mushrooms in the woods, thinking rhizoms – by the way – I always felt accompanied by French philosophers´thoughts I recognized first time in the 80th´s of last century:

…Wir sind des Baumes müde. Wir dürfen nicht mehr an die Bäume glauben, an große & kleine Wurzeln, wir haben genug darunter gelitten. Die ganze Baumkultur ist auf ihnen errichtet, von der Biologie bis zur Linguistik. Nur unterirdische Sprößlinge sind schön, politisch und verlieben sich…*

…Der Baum & die Wurzel zeichnen ein trauriges Bild des Denkens, das unaufhörlich, ausgehend von einer höheren Einheit, einem Zentrum oder Segment, das Viele imitiert….*

…Seltsam, wie der Baum die Wirklichkeit und das gesamte Denken des Abendlandes beherrscht hat, von der Botanik bis zur Biologie, der Anatomie, aber auch Erkenntnistheorie, Theologie, Ontologie, der ganzen Philosophie…: der Wurzelgrund, Grund, roots & foundations…*

…Wir haben nicht vor, eine Schule zu gründen; auch Schulen, Sekten. Cliquen, Kirschen. Avantgarden & Arrièregarden sind Bäume, die in ihrer lächerlichen Erhabenheit & durch ihren lächerlichen Sturz alles zermatschen, was sich Wichtiges ereignet…*

…Zu n, n-1 schreiben,  Schlagworte schreiben: macht Rhizom, nicht Wurzeln, pflanzt nichts an! Sät nicht, stecht! Seid nicht eins oder viele, seid Vielheiten! Macht nie Punkte, sondern Linien! Geschwindigkeit verwandelt den Punkt in eine Linie! Seid schnell, auch im Stillstand! Glückslinie, Hüftlinie, Fluchtlinie. Laßt keinen General in Euch aufkommen! Macht Karten, keine Photos oder Zeichnungen! Seid der rosarote Panther, und liebt Euch wie Wespe & Orchidee, Katze & Pavian…*

*Textzitate aus: Gilles Deleuze / Félix Guattari:    Rhizom ,   Merve Verlag Berlin 1976

“Depression und Grandiosität als wesensverwandte Formen der narzisstischen Störung” hatte einst Alice Miller postuliert:

“Die Depression und ihr Gegenstück, die Grandiosität, sind Erscheinungsformen der zeittypischen narzißtischen Störung. Deren Wesen wird im notwendigen Aufgeben des ‘wahren Selbst’ um der Objekterhaltung willen gesehen. Die Ursprünge solcher Selbstentfremdung liegen in der frühen Kindheit: die Patienten versuchen lebenslang den Erwartungen der introjizierten Mutter nachzuleben”.

Zu beweisen ist davon natürlich wenig. Ein bisschen Grandiosität muss offenbar auch sein; wozu sonst bieten Märchen und Mythen all die Heldinnen und Helden zur Identifikation an?

TRANSFORMER  – The Art Of Visualizing Musik calls Joachim Luetke the exhibition of his artwork at Infeld Haus der Kultur, Austria. A brillant & breath-taking performance shown by the band PERSEPHONE (vocals Sonja Kraushofer) accompanied yesterday´s opening Zdenka Infeld had invited to follow. Born in 1957 in Germany, Luetke studied art in Switzerland during the late seventies, and I recognized that he improved his talent at the Academy of Fine Arts in Vienna, Austria as student of Rudolf Hausner at same time I did, from 1980 to 1986 . – “The wheel comes circle”, he signified in cryptical manner our meeting. Joachim Luetke still lives in Vienna as a successfull multimedia artist and he has created arresting images for a variety of venues, including posters, ads and CD’s. As short glimpses of yesterday´s evening see some photos in follow.

ExposureRoom – trailer: TRANSFORMER

youTube video: Flesh :On: Steel meets art of Joachim Luetke

Joachim Luetke among audience

Sonja Kraushofer & Martin Höfert, Persephone

Joachim Luetke
TRANSFORMER – The Art of Visualizing Music
26.9.2009 – 1.11.2009

INFELD HAUS DER KULTUR

A-7131 HALBTURN / BURGENLAND
PARKSTR. 13 TEL+FAX 02172/20123

Öffnungszeiten: Donnerstag-Sonntag und Feiertag

13.00 – 18.00 o. nach tel. Vereinbarung

some hours later passing discotheque CHECKPOINT, Neusiedl am See, Austria: transformer by Lou Reed in the smoky air

DER KUMPF : GOTTFRIED KUMPF

Eben jetzt im Spätsommer steht die rote Sonne oft über dem dunstigen Horizont des Neusiedler Sees, dem ungarischen  fertö. Ganz so, als wäre sie aus einem Bild von Gottfried Kumpf geschnitten: Um den Maler, der nicht nur in pannonische Köpfe und Herzen rote Sonnen gemalt hat, zu treffen, muss ich mich in das Menschengewühl am Wiener Graben begeben. Mit der 1982 verstorbenen Malerin und Gobelinweberin Maria Plachky renovierte und bewohnte er im burgenländischen Breitenbrunn einen Streckhof aus dem 17. Jahrhundert, den er vor drei Jahren mit seiner zweiten Frau Guni Kumpf nach mehr als 40 Jahren zugunsten großstädtischen Lebens verließ.

Der Kumpf in Wien
Er beginne jedoch nach wie vor frühmorgens um fünf zu zeichnen und malen, spannt er im bourgeoisen Lederfauteuil einen Bogen ins dörfliche Leben von einst, als der krähende Hahn ihn noch weckte. “Hier geht der Lärm draußen erst so um zehn los”, steckt er den mittäglichen Lärm des Trubels von draußen in seine Tasche – oder besser: den Kumpf.*
“Ja, Besucher haben mir immer einen Kumpf als Gastgeschenk mitgebracht”, antwortet Gottfried Kumpf auf meine Bemerkung, ich wüsste über die etymologische Herkunft seines Künstlernamens Bescheid, ebenso über seine Kumpf-Sammlung, die tradierte Sitte des Gastgeschenkes und mein Bedauern, dass ich nur ein neuzeitliches Plastikexemplar mein eigen nenne, das ich ihm nun nicht unbedingt überantworten wolle. – “Na ja, auch aus Plastik hab ich schon ein paar”, zieht er mich schmunzelnd aus der vermeintlichen Bredouille.

Der Künstler im Zoo

Auch in der Stadt sind es Tiere, die seine Leidenschaft wecken: hat er doch in den letzten Jahren für den Wiener Tiergarten Schönbrunn mehrere bronzene Großskulpturen geschaffen. 1990 die erste Groß-Skulptur eines Nilpferdes in Bronze, im Jahre 2005 das 800 Kilogramm schwere Panzernashorn vor dem seinem Gehege bis zur großen Orang-Utan-Familie im Mai dieses Jahres vor dem ältesten Palmenhaus von Schönbrunn.

Eine durch den ehemaligen Direktor Helmut Pechlaner schon 2006 initialisierte Revitalisierung der historischen Gebäude der Wiener Filmakademie – in denen zuvor auch der Österreichische Rundfunk in seinen Anfängen logiert hatte, schuf Platz für die ORANG.erie als human interaktives Kommunikationszentrum mit der Tierwelt. Das malende Orang-Utan-Weibchen Nonja hätte ihn dort fasziniert – aber Nonja wurde leider immer wieder von ihrem Gatten Vladimir verhindert, ihre Kreativität auszuleben, indem er ihre Werke auf Zeichenpapier zerknüllte oder anfangs gleich die Malstifte zerbiss. Eifersucht auf künstlerischen Erfolg mache sich halt auch im Tierreich breit. Doch auch das soziale Leben der Tiere interessiere ihn, er erzählt mir von Schulklassen kleiner Räuber aus dem Tierreich mit Lernaufgaben: “In der ersten Klasse geht’s darum, eine Heuschrecke fein säuberlich fürs Fressen zu zerlegen, in der zweiten schon darum, einem Skorpion vorsichtig Stachel und Giftkammern zu entfernen, um ihn genießbar zu machen.”

Das Kind, Das Idolon und Der Asoziale
Gottfried Kumpf faszinieren aber auch Menschenkinder und ihr ursprünglicher Zugang zum Kunstwerk. “Sie klettern auf meinen bronzenen Elefanten vor dem Naturhistorischen Museum, seine Stoßzähne sind schon ganz blank poliert davon!” Gemeinsam mit dem Kinderbuchautor Thomas Brezina hat er viele Kinderbücher illustriert, in denen seine Tiere und Fabelwesen die Hauptdarsteller sind.
Ich will mehr über das Idolon wissen, dem Gottfried Kumpf auf seiner Website eine eigene Seite widmet: jene kauernde Figur, die in fast jedem seiner Bilder Platz findet und die von seinen Liebhabern auf den Namen “Der Asoziale” getauft wurde: Ein Synonym für die Ausgesetztheit des Privaten, des Fremden unter seinesgleichen. Der österreichische Autor Alfred Komarek hat 2001 mit fast schon familiärer Vertrautheit die Bildwelt von Gottfried Kumpf ins erzählerische Wort transferiert: “Wie er hinter die Welt und neben die Zeit rollte” endet seine literarische Umrundung des Kumpfschen Universums im gemeinsamen Buch “Der Asoziale”.

Zwischen den Welten
Gottfried Kumpf selber sagt, er hätte diese Figur erstmals einfach auf einen ungewollt freien Platz in eines seiner Bilder gesetzt – den “Wanderer am Rande der Welt”, “den Gast aus der Taverne”, das aristotelische “zoon politikon”, wie er es philosophisch nennt . Und da sei sie geblieben, auf diesem freien Platz und dort solle sie auch weiterhin Innenschau betreiben können ohne Platzkampf.
Der Kumpf wird nächstes Jahr seinen achtzigsten Geburtstag feiern. Aber das eigene Alter selber scheint kein Thema für ihn zu sein. Geburtstage habe er nie gefeiert. Denn anscheinend feiert er ja täglich das Kind in ihm selber. – und wird dabei seinem und anderen kindlichen wie auch erwachsenen Gemütern gerecht.

“Bella“, ein Hundegeschöpf mit der fast maskenhaft aufgesetzten Physiognomie des Asozialen, gehauen in groben Sandstein und hockend auf einem Podest, verabschiedet mich aus der Galerieflucht in das Stiegenhaus. “Eine ältere Skulptur.” : für mich augenblicklich die Quintessenz seines Oeuvres, das er alle zwei Monate mit neuen Kleinplastiken erweitert, die er in der italienischen Gießerei Venturi Arti in Bologna fertigen  und über die Galerie Dorotheum Wien in alle Welt vertreiben läßt.

Wieder von der Menschenmenge am Graben anonym aufgenommen quert plötzlich eilig Thomas Brezina meine Spur. Ich trage sein von Gottfried Kumpf bebildertes & mir  kurz zuvor für meinen Sohn Jan überreichtes Kinderbuch “Dicke Freunde – Ich mag Dich, auch wenn Du anders bist als ich” bei mir. – Menschenskinder, auch in der Großstadt kann man im Dorfe leben!

*  Ein Kumpf von germanisch *kump- oder *kumb- (= (Maß)-Gefäß) bezeichnet verschiedene alt- und mittelhochdeutsche Hohlmaße sowie das (teilweise mit Wasser gefüllte) Behältnis zum Mitführen des Wetzsteins (siehe Kumpf (Köcher). Ein Kumpf im ersten Sinne entsprach regional unterschiedlich zwischen 6,8 und 10 Liter. Abgeleitet ist die bereits im 15. Jahrhundert bekannte Bedeutung aus Brunnentrog oder Kump auf dem Marktplatz.

links.: www.kumpf.at
www.dorotheum.at
Buchtipp:

Gottfried Kumpf
Maler und Bildhauer
Ein reich bebilderter Führer durch das Werk, mit Texten von Dichtern aus Ost und West und ausführlicher biografischer Dokumentation
Idee und Gestaltung: Guni Kumpf
2008 Almathea Signum Verlag
ISBN 978-3-85002-661-1

René Desor für PANNOrama

delete  ON / OFF  &  feed  H / B

Ctrl yourself  -  dieser kurze link , über die abbildung der Strg-taste einer computertastatur & “selbst” in weißen lettern prangend auf dem mintgrünen T-shirt eines kaffeehausbesuchers gesehen in Chalandri, einem schicken Athener stadtteil, entfachte diesen sommer beim glas Ouzo einen gedankensturm auf meiner cerebralen festplatte: erst tage zuvor hatte sich darauf der satzfetzen

“…to burn out all visions may reset  the artist to the start…”

eingebrannt gemeinsam mit

“…no work but progress…”

& nun kam da plötzlich ein attischer bürger mit einer offensichtlichen losung auf der brust daher, die das e zu einer plausibel erscheinenden loesung einzufügen schien, was für mich einer empfehlung gleichkam, den entscheidenden delete-button am dashboard des blogpits zu drücken. – selber hatte ich zwei jahre zuvor den blogpit (pit ohne cock, dafür mit dem kürzel für weblog) für mich als schreibenden gefunden, als ersatz für den verlorenen “klassischen” schreibtisch. Die schreibunterlage war im zuge meiner schreiberischen arbeit sozusagen verlustig gegangen, wo ich mich doch als blogger mit meinem blog “poesis & crisis” elektronisch ständig “auf Draht” über funk schrift-stehlerisch mit der welt verbunden gefühlt hatte. Dies hat in folge mein ursprüngliches autorenleben, für das der bleistift- & kugelschreiber-kontakt zum papier immer seismographisch lebensnotwendig war, einigermaßen korrumpiert und die sogenannte “haptische” ebene des lesens auf news-niveau geschraubt, auch damit jene des schreibens auf post-niveau.
Dabei hatte ich diese zwei jahre zuvor auch kein verständnis für die “avantgardistischen” laptop-anarchisten, sah in ihnen jene nun erwachsenen kinder aus meiner Jugend, die damals ihre stamm- & tagebücher mit schlüsseln absperrten. Ich habe sie zugegebener maßen damals dennoch beneidet. Um den schlüssel natürlich. Wie danach um den laptop, auch wenn ich ihn für mich selber nicht wollte, denn ich hatte seit der jahrtausendwende einen einfachen PC zur textverarbeitung und bildbearbeitung liebgewonnen (wenn auch diesen lebensabschnittspartner vor kurzem durch einen nettop PC ersetzt). Für jedermann zugänglich. Den laptop muss man zwar auch nur „auf- & zuklappen”, aber trotzdem verhält es sich wie mit dem schlüssel damals: Die insignie der herrschaft über auf & zu, an & ab gibt dem ganzen, das da drinnen stehen mag ein gewisses gewicht an bedeutung… – Nur zeitgemäß mit möglichen elektronischen verschlüsselungen.

Soviel ich weiß, sind viele dieser tagebücher auf irgendwelchen dachböden verschwunden, & wenn sie dann mal unvermutet auftauchten, war kein Sshlüssel dran. & dann entdeckte man in der werkstatt im keller verschiedenste schachteln mit so genannten kleinteilen: schrauben, nägel & eine unmenge an schlüsseln in jeder form & größe. Von denen hat natürlich keiner gepasst. Da blieb nur noch die gewalt der zange. – & diese ganze mühe für das lesen ein paar abstruser gedankengänge!

Der blogpit-captain selber bleibt von haus aus im geheimen, auch wenn er mit seiner botschaft gleich direkt rausrückt. – & man weiß ja nie, wer die maschine ins Bermuda-dreieck fliegt, auch wenn der captain per durchsage die passagiere zu beruhigen versucht, dass „das Bermuda-dreieck bloß eine viel zitierte mär seit seefahrerzeiten” sei. Da kann sich dann jeder seine eigenen gedanken dazu machen, die “seefahrerzeit”  vorstellen oder der geschichte virtuell vielleicht auch noch was dranhängen.
Was man vom laptop-user ja nicht unbedingt sagen kann. Dieser zeigt einem aktuell auch in traditionell abgewetzter Wiener kaffeehaus-möbelage mit klassischer tageszeitungsleseverschleißstelle virtuell gebroused die neuesten anflugschneisen auf Singapur. Inklusive GPS-grafik selbstverständlich. Das haut einen natürlich im ersten moment um – flashback zurück auf den Wiener Karlsplatz mit all seinen umtrieben.

Vielleicht sollte ich jetzt wieder einen einfachen schulbleistift hernehmen, um das auszusprechende über die reine schrift zu äußern. Oder den beliebten HB-stift, die  quicklebendige quintessenz der 9-er reihe H & B, mich dabei wundern, dass sich F in die auf- & ab-sequenz HB geschoben hat. – nicht ohne zuvor all die letzten sätze mit dem delete-button in das schwarze loch des virtuellen cyberspace geschickt zu haben. – artstage sei dank!

ein Beitrag für: schriftbilder / Literaturhaus Mattersburg

Quelle: Der Tanz der Büffel

von Richard Erdoes und Alfonso Ortiz

Diese Geschichte hat mir eine alte Santee- Großmutter erzählt. Vor langer, sehr langer Zeit, als die Welt noch neu erschaffen war, kämpfte Unktehi, das Wasserungeheuer, gegen die Menschen und rief eine große Flut hervor. Vielleicht zürnte uns der Große Geist, Wakan Tanka, aus irgendeinem Grund. Vielleicht ließ er Unktehi die Oberhand gewinnen, weil er eine bessere Menschenart erschaffen wollte.

Nun, das Wasser stieg höher und höher. Schließlich war alles überflutet bis auf einen Hügel ganz in der Nähe der Stelle, an der sich heute der Steinbruch des heiligen roten Pfeifensteins befindet. Dort hinauf stiegen die Menschen, um sich zu retten, doch vergebens. Das Wasser erfasste auch den Hügel. Die Wellen brachten die Felsen und Bergzinnen zu Fall und stürzten sie hinab auf die Menschen. Sie fanden alle den Tod und ihr Blut gerann zu einer großen Lache. Es verwandelte sich in Pfeifenstein. So entstand der Pfeifensteinbruch, das Grab jener Alten. Aus diesem Grund ist uns die aus diesem roten Stein gefertigte Pfeife so heilig. Ihr roter Kopf ist das Fleisch und das Blut unserer Ahnen, ihr Stiel das Rückrad jener längst vergangenen Menschen. Der Rauch, der von ihr aufsteigt, ist der Atem jener Vorfahren.

Unktehi, das große Wasserungeheuer, wurde ebenfalls in Stein verwandelt. Ihre Gebeine sind nun in den Badlands zu finden. Ihr Rücken bildet einen langen, hohen Gebirgskamm. Ihre Wirbelknochen ragen als gewaltige Reihe von roten und gelben Felsen auf.

Als nun die Menschen vor so vielen Generationen getötet wurden, blieb ein Mädchen, ein schönes Mädchen am Leben. Das geschah so: Als das Wasser den Hügel überflutete, auf dem die Menschen Zuflucht gesucht hatten, stieß ein großer gefleckter Adler, Wanblee,  herab und ließ das Mädchen seine Füße ergreifen. Er flog mit ihm auf einen hohen Baum, der auf der höchsten Felsspitze in den Black Hills stand. Das war der Wohnsitz des Adlers und der einzige Ort, der nicht in den Fluten versank. Wären die Menschen da hinauf gelangt, so hätten sie überlebt. Aber es war eine Felsnadel, so glatt und so steil wie ein Wolkenkratzer, die ihr jetzt in den großen Städten habt. Mein Großvater sagte mir, das der Felsen vielleicht nicht in den Black Hills stand, sondern das es der Devil’s Tower, der Teufelsturm, wie ihn die Weißen nennen, in Wyoming gewesen sein könnte, beide Orte sind heilig.

Wanblee behielt das schöne Mädchen bei sich und nahm es zur Frau. Er konnte das tun, denn zwischen Menschen und Tieren bestand damals noch eine engere Verbindung. Die Frau des Adlers gebar Zwillinge, einen Knaben und ein Mädchen. Sie war glücklich und sprach: Nun werden wir wieder Menschen haben und das ist gut.

Als die Flut endlich zurück ging, half Wanblee den Kindern und ihrer Mutter von seinem Felsen herunter, setzte sie auf die Erde und sprach: Werdet ein Stamm, ein großer Stamm- die Lakota Oyate. Der Knabe und das Mädchen wuchsen heran, er war der einzige Mann auf Erden und sie die einzige Frau. Sie heirateten und hatten Kinder, ein Stamm war geboren.

So stammen wir also vom Adler ab, wir sind ein Adlervolk. Das ist gut. Es ist etwas auf das wir stolz sein können, weil der Adler der weiseste der Vögel ist. Er ist der Bote des großen Geistes und ein großer Krieger. Darum trugen wir stets die Adlerfeder und tragen sie auch noch immer. Wir sind ein großer Stamm, ich Lame Deer habe das gesagt.

Erzählt von Lame Deer 1969 in Winner, South Dakota,

aufgezeichnet von Richard Erdoes

Na het opwarmertje van gisteren kreeg ik de smaak te pakken voor het vertalen van het vijfde hoofdstuk van De eeuwige mens. Het hiernavolgende, wat langere fragment kun je goed als het hart van dit deel, zo niet van het hele boek zien. Chesterton bekritiseert hier de objectieve, wetenschappelijke manier van spreken over religie, kunst en mythologie, die in zijn tijd sterk opkwam en ook in onze tijd nog gemeengoed is. Alle psychologische, antropologische en historische categorieën doen de fantasierijke werkelijkheid geweld aan. De mythen van de mens laten zich slechts van binnenuit en met kinderlijke verbeelding begrijpen…

Becky Sharp, met bloemen, in Vanity Fair

Ik moet toegeven dat ik weinig geloof van het hele verhaal over de verspreiding van mythen of (meestal) van één mythe. Het is waar dat iets in onze natuur en omstandigheden maakt dat veel verhalen erg op elkaar lijken, maar elk van die verhalen kan nog steeds origineel zijn. De ene mens ontleent het verhaal niet aan de andere mens, al kan hij dezelfde motieven als die andere mens hebben om het verhaal te vertellen. Het zou gemakkelijk zijn om het hele discours over legenden op de literatuur toe te passen, en obsessief met de vulgaire kwalificatie van plagiaat te smijten. Met even groot gemak als De gouden tak dat met antieke lokale mythen doet[1], zou men gelijkaardige noties kunnen aanwijzen in afzonderlijke moderne romans. Men kan bijvoorbeeld wijzen op de bloemen die steeds weer in verhalen figureren, van het dodelijke boeket van Becky Sharp[2] tot de rozentak die de prinses van Ruritanië zond[3]. Echter, deze bloemen kunnen uit dezelfde grond ontsproten zijn, maar het is niet dezelfde verwelkte bloem die van hand tot hand gaat. Die bloemen zijn steeds weer vers.

De ware oorsprong van alle mythen is al veel te vaak ontdekt. Er zijn veel te veel sleutels tot de mythologie, zoals er ook veel te veel cryptogrammen in Shakespeare zitten. Alles is fallisch, alles is totemistisch, alles is zaai- en oogsttijd, alles is het tevreden stellen van de geesten, alles is de gouden tak van het offer, alles is de zon en de maan, alles is alles. Iedere antropoloog die voorbij zijn eigen obsessies durft te kijken, iedere meer belezen en meer kritische mens, zou net als Andrew Lang[4] moeten toegeven totaal verbouwereerd te zijn door de werkelijke complexiteit van deze dingen. Maar de hele ellende begint zodra een wetenschapper probeert deze verhalen van buitenaf te bekijken, alsof het studie-objecten zijn. Hij hoeft enkel van binnenuit naar deze verhalen te kijken, en zichzelf af te vragen hoe hij een verhaal zou beginnen. Een verhaal kan beginnen met een vogel, zonder dat de vogel een totem hoeft te zijn. Het kan beginnen met de zon, zonder dat het een zonnemythe is. Men zegt dat er slechts tien verhaalplots denkbaar zijn, en zeker is dat er altijd gedeelde en terugkerende elementen in verhalen zullen zitten. Laat tienduizend kinderen tegelijkertijd kwetteren over wat zij in het bos gedaan hebben, en je zult moeiteloos parallellen kunnen aanwijzen die op religieuze verering van de zon of van dieren wijzen. Sommige verhalen zullen mooi zijn en andere gek en weer andere wellicht smerig – maar je kunt ze enkel als verhalen beoordelen. In ons moderne jargon: je kunt ze slechts esthetisch beoordelen. Is het niet vreemd dat men de esthetiek, of louter het gevoel, vandaag de dag op alle terreinen laat binnendringen waar het niets te zoeken heeft – en zo de redelijkheid vernielt met pragmatisme en de moraal met wetteloosheid – maar dat men tegelijkertijd niet toestaat dat er een esthetisch oordeel wordt gevormd over iets dat overduidelijk een puur esthetische aangelegenheid is? Op alles mogen we onze fantasie loslaten, behalve op fantasierijke verhalen.

Een dryade.

Welnu, het is een grondgegeven dat de simpelste mensen de meest subtiele ideeën hebben. Iedereen behoort dat te weten, want iedereen is ooit kind geweest. Hoe onwetend een kind ook is, het weet meer dan het zeggen kan en onderscheidt niet alleen verschillende atmosferen, maar ook de meest genuanceerde kleurtinten. En in deze kwestie bestaan vele kleurtinten. Je zult het nooit begrijpen als je nooit de artistieke dorst hebt gevoeld om betekenis en samenhang te vinden in de prachtige dingen die je ziet; een honger naar geheimzinnigheid, frustratie als een boom of toren je ontsnapt zonder zijn verhaal prijs te geven. Niets is perfect, tenzij het persoonlijk is. Anders staat die blinde onbewuste schoonheid van de wereld als een standbeeld zonder hoofd in een tuin. Je hoeft slechts een zeer onbeduidende dichter te zijn om met de toren of de boom te worstelen totdat het spreekt als een reus of een dryade. Er wordt vaak gezegd dat de heidense mythologie een personificatie van de krachten van de natuur was. In zekere zin is dat waar, maar die waarheid is weinig bevredigend: het impliceert namelijk dat de natuurkrachten abstracties zijn en de personificaties kunstmatig. Mythen zijn geen allegorieën. Natuurkrachten zijn in dit geval geen abstracties. Er bestond geen God van de zwaartekracht. Misschien bestond er een geest van de waterval, maar nooit een geest van het louter vallen en al helemaal niet van louter water. Het onpersoonlijke kreeg geen persoonlijkheid. Het punt is dat de persoonlijkheid het water completeerde en van betekenis voorzag. De Kerstman is geen allegorie voor sneeuw en hulst; hij is niet het spul dat sneeuw heet en dat achteraf kunstmatig een menselijke vorm werd gegeven, zoals een sneeuwpop. Hij is iets dat een nieuwe betekenis verleent aan de witte wereld en de groene naaldbomen, waardoor zelfs sneeuw warm lijkt in plaats van koud. Verbeeldingskracht, dat is waar het op aankomt. Wat niet betekent dat hetgeen verbeeld wordt denkbeeldig is. Het is niet ’subjectief’ – dat woord dat moderne mensen gebruiken wanneer zij ‘onwaar’ bedoelen. Elke ware kunstenaar voelt, bewust of onbewust, dat hij aan transcendente waarheden raakt; dat zijn beelden de schaduwen zijn van dingen die hij door een sluier ziet. Met andere woorden: de natuurmysticus weet dat er iets is, dat er iets schuilgaat achter de wolken of in de bomen, maar hij weet dat het streven naar schoonheid de manier is om het te pakken te krijgen – dat de verbeelding een soort bezwering is waarmee hij dit kan oproepen.

De nachtegaal

Nu vatten wij nooit volledig hoe dit proces bij onszelf werkt, laat staan hoe het werkte bij onze verste voorouders. En wanneer wij dergelijke dingen classificeren, lopen wij het risico dat wij denken dat we het begrijpen. Een werkelijk fijnzinnige collectie volksverhalen als De gouden tak zal veel lezers bijvoorbeeld met de indruk achterlaten dat het een of andere verhaal over een in een kist verborgen hart van een reus slechts duidt op een stompzinnig en achterhaald bijgeloof dat er zoiets als een ‘uitwendige ziel’ bestaat. Maar we weten niet wat deze dingen betekenen, simpelweg omdat we niet weten wat het betekent als wij er door geraakt worden. Stel dat iemand in een verhaal zegt: “Pluk deze bloem en in een kasteel aan de andere kant van de zee sterft een prinses.” We weten niet waarom dit iets oprakelt in ons onderbewustzijn, of waarom het onmogelijke haast onvermijdelijk lijkt. Of stel dat we lezen: “En op het moment dat de koning de kaars doofde, verging zijn vloot voor de verre kust van de Hebriden.” We weten niet waarom de verbeelding dat beeld accepteert nog vóór de rede het verwerpen kan, of waarom zo’n onmogelijke samenhang ook samen lijkt te hangen met iets in onze ziel. Peilloze diepten in onze natuur, een vaag gevoel dat grote dingen van kleine dingen afhangen, een duistere suggestie dat de dingen die ons nabij zijn ver buiten onze macht liggen, een soort sacramentele intuïtie over de magie in het materiële, en tal van andere ongrijpbare emoties – dat alles resoneert in een idee als dat van de uitwendige ziel. De beste critici hebben opgemerkt dat bij de beste dichters de vergelijkingen vaak een beeld bevatten dat haast los staat van de tekst. Die beelden zijn zo irrelevant als het verre kasteel voor de bloem of de kust van de Hebriden voor de kaars. Shelley vergelijkt de leeuwerik met een jonge vrouw in een toren, met een roos verstopt in dik gebladerte en met een heleboel andere dingen die in de verste verte niet aan een vliegende leeuwerik doen denken.[5] Waarschijnlijk de meest krachtige en magische passage in de Engelse literatuur, is de veelgeciteerde passage in Keats’ Nightingale over “opengaande vensters, die uitzien op de schuimende baren”[6]. En geen mens die het opvalt dat dit beeld uit het niets lijkt te komen, dat het abrupt opduikt na enkele al even irrelevante opmerkingen over Ruth, en dat het in z’n geheel niets uit te staan heeft met het onderwerp van het gedicht. Als er één plek op de wereld is waar niemand redelijkerwijs een nachtegaal zou verwachten, dan is het wel op een vensterbank van een huis aan zee. Maar op precies dezelfde wijze verwacht niemand het hart van een reus te vinden in een kist onder de zee. Het zou dus zeer gevaarlijk zijn om de metaforen van de dichter te classificeren. Als Shelley zegt dat de wolk zal verschijnen “als een kind uit de schoot, als een geest uit de dood”[7], dan is het goed mogelijk om in het eerste deel van de zin een echo te ontwaren van de primitieve geboortemythen en in het tweede deel een vorm van de geestenverering die transformeerde in voorvaderverering. Maar het is de verkeerde manier van kijken naar een wolk, die de geleerde kan achterlaten in de toestand van Polonius, aanstonds bereid om een wezel in de wolk te zien, of een walvis[8].

[1] De gouden tak (oorsp.: The Golden Bough) van de Schotse antropoloog sir James George Frazer (1854-1941) was in de tijd van Chesterton een populair-wetenschappelijk standaardwerk over oude religies en mythologieën. Deze omvangrijke studie verscheen voor het eerst in 1890 en was destijds vernieuwend omdat het als een van de eerste boeken op een neutrale, niet-theologische wijze religieuze gebruiken met elkaar vergeleek.
[2] Een van de hoofdpersonen uit Vanity Fair van William Thackeray (1811-1863).
[3] Personage uit The Prisoner of Zenda van Anthony Hope (1863-1933).
[4] Andrew Lang (1844-1912) was een Schotse schrijver, antropoloog en sprookjesverzamelaar.
[5] Shelley vergelijkt de leeuwerik verder nog met onder meer een dichter, een gloeiworm en een regenbui. De strofen waarnaar Chesterton verwijst zijn deze:

Like a high-born maiden
In a palace tower,
Soothing her love-laden
Soul in secret hour
With music sweet as love, which overflows her bower
(…)
Like a rose embower’d
In its own green leaves,
By warm winds deflower’d,
Till the scent it gives
Makes faint with too much sweet those heavy-winged thieves
(Uit: P.B. Shelley (1792-1822), To a Skylark.)

[6]Een formulering uit de zevende strofe van het gedicht Ode to a Nightingale van John Keats (1795-1821):

Thou wast not born for death, immortal Bird!
No hungry generations tread thee down;
The voice I hear this passing night was heard
In ancient days by emperor and clown:
Perhaps the self-same song that found a path
Through the sad heart of Ruth, when, sick for home,
She stood in tears amid the alien corn;
The same that oft-times hath
Charm’d magic casements, opening on the foam
Of perilous seas, in faery lands forlorn.

[7] Dit verwijst naar een passage uit het gedicht The Cloud van Shelley:

I silently laugh at my own cenotaph
And out of the caverns of rain
Like a child from the womb, like a ghost from the tomb
I arise and unbuild it again.

[8] Verwijzing naar een dialoog in 3e akte van Hamlet van Shakespeare:

Hamlet: Do you see yonder cloud that’s almost in shape of a camel?
Polonius: By the mass, and ’tis like a camel, indeed.
Hamlet: Methinks it is like a weasel.
Polonius: It is backed like a weasel.
Hamlet: Or like a whale?
Polonius: Very like a whale.

Uit: G.K. Chesterton, The Everlasting Man, deel 1, hoofdstuk 5. Vertaling & noten: moi. Waarom? Daarom!