Sukkar banat, que aquest és el títol original del film, és una pel·lícula costumbrista i feminista situada en el Beirut actual.

Caramel narra la història d’un grapat de dones, cadascuna amb pors i problemes complementaris als de les altres. Hi ha més que una crítica, una queixa de la seva situació de submissió a la societat libanesa actual.

Caramel té vàries coses que estan bé: les interpretacions, els personatges ben dibuixats, el descobriment d’un món diferent. Però li falta ritme, li manca grapa, no té cap ganxo que et faci desitjar que la història s’allargui. En resum, l’he trobada avorrida.

L’ópera prima de la guapíssima Nadine Labaki ha arrassat a la crítica i a festivals com el de Sant Sebastià, però jo no veig més que una pel·lícula benintencionada i un argument desaprofitat.

Adient si voleu fer-li un cop d’ull a certa realitat libanesa. Contraindicat si teniu ganes de distreure-us.

Salut i sort,
Ivan.

Nadine Labaki (18 Februari 1974), sutradara sekaligus aktris Lebanon, melahirkan film pertamanya: Caramel (2007). Apa kamu sudah pernah nonton? Film ini tidak bercerita tentang hal-hal besar soal politik dan  perang Libanon. Justru film ini bercerita tentang keseharian lima perempuan Libanon dengan masalah sehari-hari, tapi sangat menarik. Nadine Labaki juga menjadi salah satu peran utama dalam film itu. Selain Nadine, film ini juga dibintangi Yasmine Al Masri, juga Asiza Semaan dan banyak aktris  yang lainnya. Tak lupa, film ini dipercantik alunan musik komposer Khaled Mouzanar, dan ia memenangkan penghargaan untuk soundtrack dalam film tersebut.

Khaled Mouzanar adalah seniman, penulis, dan musik komposer Libanon–komposer yang akhirnya menikah dengan Nadine Labaki tak lama setelah film Caramel dirilis (cinlok yeuh!). Musik  Khaled Mouzanar menuju puncak popularitas sejak ia menulis soundtrack “Nadine Labaki’s Caramel“.  Gaya khas musik arab dengan biola, perkusi dan bunyi-unik alat musik lainnya dengan pengaruh musik klasik, sangat lembut dan nikmat untuk didengarkan, syahdu, kadang genit. Jika kamu belum punya koleksi album OST Caramel – Khaled Mouzanar, silakan download di sini, tak lupa berkomentar, okey.

OST Caramel – Khaled Mouzanar:

01-khaled_mouzanar-tango_el_caramel.mp3

02-khaled_mouzanar-revelations_mineures.mp3

03-khaled_mouzanar-succar_ya_banat.mp3

04-khaled_mouzanar-epilation_en_do_mineur.mp3

05-khaled_mouzanar-lili-rose.mp3

06-khaled_mouzanar-shampooing_revelateur_1.mp3

07-khaled_mouzanar-leveil_de_rose.mp3

08-khaled_mouzanar-le_tango_de_youssef.mp3

09-khaled_mouzanar-rose_se_decide..mp3

10-khaled_mouzanar-zaghloul_el_hamam.mp3

11-khaled_mouzanar-shampooing_revelateur_2.mp3

12-khaled_mouzanar-cicatrices.mp3

13-khaled_mouzanar-kanun_el_parking.mp3

14-khaled_mouzanar-rendez-vous_manques.mp3

Bonus:

khaled_mouzanar-caramel-OriginalSoundtrack2007.m3u (playlist)

Khaled Mouzanar

Nadine Labaki

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Caramelo (Sukkar Banat). França/Líbano, 2007. Direção: Nadine Labaki.

Caramel (Arabic: سكر بنات Sukkar banat‎), the first feature film by Lebanese director/actress Nadine Labaki, is a 2007 Lebanese film. The film premiered on May 20 at the 2007 Cannes Film Festival, in the Directors’ Fortnight section[2][3][dead link][4]. It ran for the Caméra d’Or.

Caramel was distributed in over 40 countries, easily becoming the most internationally acclaimed and exposed Lebanese film to date. Audiences around the world have embraced the simple but effective story of five Lebanese women tackling forbidden love, binding traditions, repressed sexuality, the struggle to accept the natural process of age, and duty vs. desire. Labaki’s film is unique for not showcasing a war-ravaged Beirut but rather a warm and inviting locale where people deal with universal issues.

The title Caramel refers to an epilation method that consists of heating sugar, water and lemon juice. Labaki also symbolically implies the “idea of sweet and salt, sweet and sour” and showcases that everyday relations can sometimes be sticky but ultimately the sisterhood shared between the central female characters prevails.

Disponível em: http://en.wikipedia.org/wiki/Caramel_(film)

Genre: Foreign-Subtitled (Lebanese)
Australian Release Date: 18th September, 2008
Rating: M
Length: 96 mins
Starring: Nadine Labaki, Yasmine Al Masri, Joanna Moukarzel & Gisèle Aouad
Directed By: Nadine Labaki
Soundtrack: Khaled Mouzanar

Upon hearing of this film from a relative of a relative, I was intrigued to find out what this Cannes Film Festival entry had to offer. What I found was a surprisingly raw and refreshingly honest look at the lives of five Lebanese women, and the ways in which they deal with universal issues such as forbidden love, cultural traditions, repressed sexuality, and the role of women in society. Within these universal issues are some uniquely Lebanese character traits, which I found extremely funny as well as enabling me to gain a better understanding of my own Lebanese roots.

I saw a bit of myself in each of the characters, and was moved by their individual journeys, as well as their growing relationships with each other. This film manages to overlook current turbulance in the Middle East, as well as barriers such as religious beliefs, and somewhat refreshingly portrays the Lebanese people as they truely are, just the same as everybody else.

According to my own source, the translation from the Arabic/French dialogue to English is somewhat vague, and I was told that it is much funnier in Arabic than what the subtitles allowed. This being said, I still found the subtitles immensly rich and humerous. The music used in the film, although in Arabic sounded somewhat westernised as opposed to the music generally associated with the Middle East. I felt that this helped to reinforce the fact that this story is in fact universal and not just a film concerning women of Lebanese descent.

I will definitely be watching this film again, and highly recommend it to Mothers to watch with their daughters and vice versa. Caramel is a film with one of the best portrayals of female empowerment and independence I have seen so far.

-nome5tar

2007: Sukkar banat di Nadine Labaki

Un film che ha visto concordi critica e pubblico: delizioso!: “corposo e sensuale come un massaggio-messaggio con panno caldo” (Corriere della Sera, 4 Gennaio 2008).

Alla sua prima regia, Nadine Labaki ci regala il film più “natalizio”, nel senso alto del termine, delle ultime stagioni.

Non solo un inno all’amicizia e alla solidarietà, ma soprattutto una dimostrazione di come gli esseri umani di qualsiasi latitudine, a parte superficiali differenze, si assomiglino nelle gioie, nei dolori, nelle aspettative, negli ideali… nella sostanza insomma. Un bellissimo affettuoso (al contempo ironico e malinconico) ritratto di un gruppo di donne libanesi… ma se fossero italiane o francesi o inglesi o… non andrebbe cambiata una virgola.

Caramel, candidato all’Oscar, coinvolge ed emoziona lo spettatore che non può fare a meno di immedesimarsi nelle varie situazioni che gli sono presentate e che costituiscono un mirabile affresco della vita quotidiana, raccontato con semplicità e partecipazione.

Richiamando a volte Almodovar, Nadine Labaki sapientemente miscela umorismo e dramma riuscendo ad entusiasmare non solo critica e pubblico al Festival di Cannes ma anche, ed è importante, il mondo arabo.

Caramel ha non solo il merito di illustrare con mano lieve una società in lotta tra tradizione e modernità ma dimostra con intelligenza ed arguzia che, per quanto sia difficile essere donne, il mondo e il futuro appartengono a loro.

Da sottolineare infine la bravura dell’intero cast, interpreti affiatatissimi che andrebbero tutti citati (e tra cui spiccano la stessa bellissima Nadine Labaki e, nel ruolo struggente di Rosa, Sihame Haddad)

Pubblicato su FilmAgenda
tuttelerecensioni

Regia: Nadine Labaki
Sceneggiatura: Nadine Labaki, Jihad Hojeily, Rodney Al Haddad
Cast: Nadine Labaki, Yasmine Al Masri, Joanna Moukarzel, Gisèle Aouad, Adel Karam, Siham Haddad, Aziza Semaan, Fatme Safa, Dimitri Stancofski, Fadia Stella, Ismail Antar
Fotografia: Yves Sehnaoui
Montaggio: Laure Gardette
Musiche: Khaled Mouzanar
Produzione: Les Films des Tournelles, Les Films de Beyrouth, Roissy Films, Sunnyland
Distribuzione: Lady Film
Paese: Francia, Libano (2007)
Genere: Commedia
Durata: 95’ circa
Uscita Italia: 21 Dicembre 2007
Uscita Francia: 15 Agosto 2007

Sito Ufficiale

Trama:
A Beirut, cinque donne lavorano in un istituto di bellezza. Lì, in quel microcosmo colorato e pieno di sensualità, donne di diverse generazioni, parlano di loro stesse, si scambiano confidenze e si raccontano la loro storia.  Al salone, tra colpi di spazzola e il profumo di caramello, si parla di sesso e di maternità, con la libertà e l’intimità propria delle donne.

Note:
-Al San Sebastián International Film Festival, Nadine Labaki ha vinto tre premi.
-Caramel è stato il titolo più venduto a Cannes 2007.

“Rimbaud

E
de repente percebi
que par délicatesse
j’ai perdu ma vie”

Neide Archanjo, em Todas as Horas e Antes

Uma mulher que namora um homem casado e anseia que ele desfaça o casamento. Uma muçulmana que vai se casar, mas não sabe como dizer ao futuro marido que não é mais virgem. Uma atriz que não aceita a velhice. Uma mulher que sente atração por mulheres. Uma  senhora que abre mão da vida em função da irmã mais velha.

Em Caramelo (Sukkar Banat, 2007, Líbano/França), os substantivos femininos reinam. E também flutuam, imperiosos, os sentimentos que povoam o universo feminino sob a forma do desejo, da abdicação, do receio, da superação, da submissão, da crença no amor. Da beleza. Do cuidado.

A história se passa, boa parte, dentro do Sibelle, salão de beleza do qual são donas três das personagens citadas acima. Ali, entre bobs, escovas, pinças, alicates, os dilemas são postos, sem maquiagem. Ali, fluem as conversas e as opiniões de umas com as outras, e o espectador passa a mergulhar nos meandros da alma feminina, tão rica, misteriosa e bela.

Rima mostra que gosta das mulheres com o olhar. Nada diz o filme todo sobre isso. Cala, num “silêncio que não é mudez”, como escrevera Ana Cristina Cesar.

Layale –  vivida pela atriz Nadine Labaki, que também dirige o filme – vive às voltas com sussurros ao celular e buzinas do carro do homem misterioso cm quem se relaciona: um homem casado. É a história da entrega, das amarras de um amor em suspensão todo o tempo.

É pelas mãos de Layale que o caramelo do título aparece na sua forma mais visceral: a esposa do homem com quem se relaciona vai ao salão para se depilar. E será tratada por Layale, que antes de  aplicar o produto, se delicia, às escondidas, com o sabor do caramelo utilizado como cera – o sabor da vingança, da vitória enviesada, do doce se sobrepondo ao amargo de viver na sombra.

As outras histórias do filme têm também suas riquezas e pequenas pérolas imperdíveis. Pedras brilhantes engendradas no modo feminino de encarar o mundo, viver as relações humanas: todas elas emolduradas sob a égide do amor.

É impossível escapar do impacto doce de Caramelo.

Água, limão e açúcar. São estes os ingredientes necessários para se fazer caramelo. Ou quase isso. Para Caramelo, incluem-se na lista uma pitada de Beirute e uma boa dose de mulheres. A receita é da estreante em longas-metragens Nadine Labaki, libanesa nascida em 1974. O filme conta a história de quatro mulheres que convivem no dia-a-dia em um salão de beleza de Beirute. Layale, representada pela própria Nadine, é a proprietária do local, tem um caso com um homem casado, que esconde dos pais, com quem mora. Já Nisrine, é de origem muçulmana, e embora não siga os padrões culturais e estéticos desta religião, teme o dia em que vai se casar. Rima também trabalha lá, adora ouvir música, é tímida, discreta e sente atração por mulheres. Completando o time, Jamale é uma freguesa assídua que precisa estar sempre perfeitamente penteada e maquiada para os infindáveis testes para comerciais que participa. Este é, basicamente, o microcosmo que compõe o núcleo da história. Em torno disso, agregam-se Rose, uma costureira que abriu mão de tudo para cuidar da irmã mais velha, Rimi; um policial; um marido, sua mulher e sua filha, entre outros personagens secundários, tratados com muito carinho e sem os quais esta representação da cultura oriental seria menos rica.

Muitas destas pequenas histórias giram em torno das aparências. Cada personagem, da sua forma, precisa de uma máscara, para se mostrar ao mundo e para enxergar a si mesma. Por isso, a escolha pelo salão de beleza, já que este é o lugar das aparências por excelência. Além disso, entre as mulheres que realmente frequentam um cabelereiro com certa assiduidade, gera-se uma relação de amizade e confiança entre atendente e cliente. Ao mesmo tempo, como ressalta Nadine, há um universo de mistério que cobre este local pouco conhecido dos homens.

Esto é outro fio que encaminha a história. Aos poucos, o espectador vai notar uma presença masculina bastante ambígua: ao mesmo tempo em que na vida daquelas mulheres quase sempre existem sombras de homens, eles não existem de fato. Principalmente porque todas elas são mulheres fortes, têm uma atitude ativa perante a vida, lutam pelos seus direitos e suas vontades. Enquanto isso, os homens são praticamente inexistentes, como é o caso do amante de Layale, que não aparece nunca, ou são representados como espíritos infantis ou românticos utópicos, a exemplo do noivo de Nisrine e do policial apaixonado por uma das personagens. Contraditória também são as mulheres, que apesar de buscarem suas identidades nas aparências, no conflito entre oriente e ocidente, entre juventude e envelhecimento, realização pessoal ou da família, entre outras duplicidades, toda essas belíssimas personagens- pois além de complexas, elas são lindas- passam longe da superficialidade.

Tudo no filme é bastante delicado e sutil, desde o possível envolvimento amoroso de Rima com uma cliente, até a necessidade de Jamale de não envelhecer. O clima é bastante ameno e tem tons de comédia e drama para discutir valores culturais e individuais, passando por casamento, adultério, sexualidade, maternidade, religiosidade e, principalmente, maturidade. Muito engenhosamente utiliza-se desde a primeira cena a metáfora do caramelo (utilizado no Líbano como uma pasta depilatória) para falar da condição da mulher, mostrando o suave e a dor da depilação, o lado doce e o amargo da vida*.

Nesta co-produção franco-libanesa a diretora optou por trabalhar com não-atrizes, por considerar que elas podem expressar tantas coisas interessantes quanto uma profissional. A trilha sonora é daquelas que se fazem presentes, combinando elementos da música oriental e ocidental, e foi composta pelo músico e marido de Nadine, Khaled Mouzanar. O filme, lançado em Cannes, já ganhou vários prêmios, entre eles o Sebastiane no Festival Internacional de Cinema de San Sebastian, na Espanha, e foi o representante libanês para o Oscar de filme estrangeiro. Caramelo é feminino, sem necessariamente ser um filme para mulheres.

*(créditos desta construção para minha mãe)

Sabe aquele lugar mágico, onde transformações acontecem, pois é, ele existe!
É o salão de beleza no filme “Caramelo” (2007) da diretora Nadine Labaki.
Mulheres vivendo suas buscas, sonhos, decepções, amores, encargos de vida.
Me lembrou demais o colorido dos filmes do Almodóvar. Acho que ela é fã, como todos os cinemaníacos.

Deu vontade de visitar o “Si Belle” e papear com elas sobre as lindas maquiagens do filme, cabelos, esmaltes, amores e a vida. Também de conhecer a cidade de Beirute. Corram e assistam!

Caramel (2007) is one of my favorite movies. I stumbled upon it randomly, it came up as a recommendation on my Netflix queue. I actually didn’t expect to like it since I don’t like chick flicks but I decided to give it a chance because I love foreign films. I watched it, fell in love with it, the storyline, and the music throughout the movie. Watch it! PS soundtrack for the movie can be heard here-

http://www.imeem.com/gracab/playlist/c8AoOPIv/caramel-soundtrack-music-playlist/

A Lebanese beauty salon is the setting for this romantic comedy about five women and the various troubles they face. Director Nadine Labakileads the cast as shop owner Layale, who’s heartbroken from a foundering affair. Meanwhile, her employees Nisrine and Rima are coming to grips with issues in their own lives, as are an actress-client facing old age and the seamstress next door whose yearning for love is impeded by her loyalty to family.

De esta película se han dicho muchas cosas negativas de carácter extracinematográfico: que se limita a presentar una visión edulcorada de una realidad libanesa que, como todos sabemos, tiene el terrorismo y la guerra muy presentes; que se maneja de manera cobarde para no entrar ni por asomo en la harina de un país en la lucha permanente de una política feroz que incluye la palabra guerra en su vocabulario… Para quien escribe, sin negar la presencia de estos elementos en el país, estos argumentos planteados como una exigencia en cualquier película de esta procedencia son más bien memeces. Opiniones así provienen por lo general de críticos o columnistas con una visión tópica, paternalista y colonialista de los países del llamado Tercer Mundo que, por un lado son reduccionistas, torpes, gratuitas y desconocedoras de sus realidades y potencialidades, y por otro, en ningún caso son aplicables a un país como Líbano que, si bien es cierto que periódicamente se ve inmerso en conflictos bélicos, no es menos ajustado a la verdad que de Tercer Mundo nada de nada: de ser la joya del colonialismo francés en Oriente Próximo pasó a ser el país más próspero de la zona (Beirut y sus alrededores era considerado la Costa Azul de oriente) y modelo de convivencia entre culturas, religiones y maneras de pensar y de vivir y que fue su utilización como moneda de cambio por occidente e Israel y el odio inoculado en las distintas facciones políticas del país lo que convirtió lo que era a mediados de los setenta a la imagen estereotipada que todos tenemos de él a través de los informativos o la prensa. Y no nos olvidemos de que Líbano corresponde a la antigua Fenicia, y que mientras aquí triscábamos por los montes y no conocíamos las virtudes del agua y la higiene personal, por allí ya sabían lo que era la moneda, la literatura, el comercio, el arte o las bibliotecas y que todavía tuvieron tiempo de recorrer más de la mitad del mundo conocido e incluso de ponerle nombre, entre otras cosas, a Isapán, uno de los antiguos nombres de la Península Ibérica de los que proviene la palabra España.

Y como en Líbano, como en cualquier otra parte del planeta, hay algo más que política, guerra, conflictos, países vecinos invasores y terroristas malvados, Nadine Labaki realizó esta amable película en 2007 con coproducción francesa, en la que recoge una porción de vida del Líbano de hoy a través del retrato de la relación de cinco mujeres y de sus momentos compartidos en un salón de belleza de Beirut, eso sí, sin bombas, política ni invasiones hebreas. Estos elementos más truculentos de la realidad libanesa no quedan del todo eliminados, pero ha de ser el espectador quien, con su propio bagaje de conocimientos y sensaciones, complete el puzzle emocional con aquella perspectiva sociopolítica que en la película queda levemente apuntada pero en la que no se entra: la convivencia entre distintas religiones, los matrimonios mixtos, las distintas tradiciones culturales, los estereotipos étnicos o raciales… Sin embargo, todo eso queda en un segundo plano concentrándose la historia en las evoluciones presentes, pasadas y futuras de estas cinco mujeres inolvidables: Layale es una joven que ama a un hombre casado y que es amada a su vez en silencio por un guardia de tráfico, Nisrine se ha comprometido con un musulmán al que quiere, pero teme su reacción al darse cuenta de que ella no es virgen, Rima es una mujer a la que atraen las mujeres, Jamel es una mujer madura que se resiste a dejar de ser joven, y Rose es una anciana que ha consagrado su vida al cuidado de su hermana discapacitada y ante la que se presenta una última oportunidad de felicidad. A través de este mosaico femenino Labaki consigue no sólo mostrar cinco historias personales intercaladas, cada una con matices y alicientes diversos, sino también crear un personaje discontinuo, la suma de estas cinco mujeres, de sus vivencias, perspectivas, sueños, anhelos y frustraciones, que es el personaje principal: la mujer libanesa. Porque las experiencias de estas cinco mujeres suponen al fin y al cabo el retrato completo de la mujer libanesa en diferentes fases de su vida, desde la joven enamorada hasta la mujer mayor que echa cuentas sobre su vida, pasando por la adolescencia, el matrimonio y la madurez.

Con un tono ligero, amable, sensual e irónico, asistimos a este pequeño microcosmos femenino que nos abre las puertas a una parte de la intimidad de las mujeres, sus conversaciones sobre la vida, sobre los hombres o sobre el sexo, todas esos momentos que los hombres sólo podemos imaginar y que por lo general interpretamos de manera estereotipada o bien reducimos a pobres planteamientos masculinistas equiparándolos a nuestra propia experiencia con nuestros amigos. Y Labaki, que interpreta además a una de las protagonistas, consigue hacerlo alternando humor y amargura, esperanza y frustración, belleza y desánimo, y manteniendo en un segundo plano esa hermosura de ciudad que es Beirut, belleza que ni bombas ni invasiones conseguirá arrancar jamás, una ciudad repleta de colores y olor a especias que lucha por salir de la caverna y vivir plenamente su modernidad.

Aunque la película pierde fuelle en su segunda mitad, supone un pequeño oasis de color, música, dulzura y talento proveniente de un país del que últimamente no esperamos más que explosiones, invasiones o fanatismo político o religioso. Sólo por eso, porque ofrece algo distinto, belleza, humor, sensibilidad, drama, amistad y talento, vale la pena tomarse el esfuerzo de acercarse a este caramelo. Es una de esas películas que contagian buena onda.

Kādā Beirūtas frizētavā strādā četras glītas frizierītes: vienu no tām ģimene grib ļoti izdot pie vīra, un viņa pati absolūti nav pretī, taču kaut ko līdz kāzām ir jāiesāk ar nevainības atjaunošanu; otra dodas uz randiņiem automašīnā dažādās nomaļās vietās ar precētu mīļāko, kurš nevar izšķirties no savas sievas, tādēļ viņa ir apsēsta no ziņkāres, ar kādām gan važām sieva mīļāko notur; trešā ir bijusī kinoaktrise, kura mēģina vēlreiz lauzt ceļu kinokarjerā nevis caur gultu, bet ar šaušalīga meikapa un metafizisku frizūru palīdzību; visbeidzot ceturtajai jau labu laiku mēģina sist kanti vietējais preču piegādātājs, taču tas nav prāta darbs, jo viņai ir platonisks romāns ar vienu no frizētavas apmeklētājām. Ļoti simpātiska romantiskā komēdija (uzsvars uz vārdu “romantiskā”) ir daudz drīzāk “Sievietes” nekā “Sekss un lielpilsēta”, un necenšas izlikties par kaut ko vairāk, nekā tā patiesībā ir, tāpēc arī ļoti paķer uz savu vienkāršību. Ne bez talanta dzirksts, utt. Meitenēm varētu ļoti patikt, protams.

in 2009 martcore says
apm. ņurd.

This movie came out last year.

Directed by Nadine Labaki- its about the lives of 4 Lebanese women and addresses issues such as marriage, love, religion, culture, and homosexuality in Lebanese society. It’s really good.

Watch the trailer:

Fa unes setmanes vam preparar un programa especial amb el millor cinema que havíem vist durant el 2008 a BLOC.TDI. Vam parlar de pel·lícules com “Love Songs”, “Caramel” de Nadine Labaki o “Kabluey”. Però aviat ens vam adonar que amb un programa, havíem fet curt. Vint minuts no eren prous per parlar del cinema de tot un any. Així que aquí en teniu la segona part!

La setmana vinent tornem amb el format habitual: l’agenda cultural de les comarques de la TDI i els millors blocs de la xarxa! Us esperem!

Caramel is a film about four Lebanese women set in Beirut.

Layale – the owner of the Salon where the film is based who’s having affair with a married man, Rima – The shampooist who’s dealing with her growing feelings for women, Nasrine – The hairdresser who’s about to get married, but can’t admit to her fiancée that he is not her first lover and Jamale – the regular customer who’s an actress and who strives to stay young despite increasing younger competition.

There’s also Rose and Lili who are two sisters, who live across the road from the Salon. And the men – Bassam – Nasrine’s fiancée and Youssef the Policeman who’s in love with Layale.

Writer, Director and lead actress Nadine Labaki is stunning in this sweet, sad but ultimately life affirming film about Beirut, women in Lebanon, sexuality and of course, Caramel. All the supporting cast are fantastic, you wouldn’t believe most of them are not actors, especially Lili who Labaki found on the street. But the one that steals the film is the beautiful woman who walks into the Salon and is the focus of Rima’s attentions. You won’t be able to keep her eyes off her!

Watch it for the funny Lili scenes, watch it for the friendship of women but watch it. You won’t regret it.

Random fact: The film is Lebanon’s official submission to the 80th Academy Awards (Oscars) for Best Foreign Language Film

5 out of 5 stars.

Caramel [2007]

Solamente por gratitud, por lo mucho que nos hizo reír con Martes y Trece en las nocheviejas de finales de los 80 y principios de los 90 (arriba, un gran ejemplo: la imitación de Tina Turner), sería razón suficiente para ir a verle. Aunque algunos gags han envejecido mal, hubo una época en que, como después ocurriría con  Chiquito de la Calzada, mucha gente hablaba con sus dejes y sus tics cuando estaba de guasa. Es Millán Salcedo y esta noche representa en el Teatre Principal de Castellón, dentro del ciclo Monòlegs al Principal, ‘Yo me subí a un piano verde’.

Los/las que fueron a verle el pasado domingo al Auditori de Vila-real ya lo saben. ‘Yo me subí a un piano verde’ es un espectáculo basado en canciones, chistes, ironía e imitaciones marca de la casa, fabricados con falsetes delirantes y muecas imposibles. Una especie de autobiografía trufada de actualidad, incluidas algunas pullas y guiños a su etapa dorada televisiva. Con una puesta en escena minimalista, centrada en su tirón natural, ya que únicamente se acompaña por el pianista César Belda. Y no se trata sólo de gratitud; para muchos Millán Salcedo es la mitad auténticamente graciosa de Martes y Trece. Haga lo que haga.

20.30. Teatre Principal de Castellón. Cicle Monòlegs al Principal. El humorista Millán Salcedo interpretará el monólogo ‘Yo me subí a un piano verde‘, una especie de biografía con crítica social en la que incluye referencias a su pasado en Martes y Trece. Entradas: 20-24 euros.

Otras propuestas para hoy jueves:

18.30. Edificio Hucha de la Fundació Caixa Castelló Bancaixa. Cicle Cine i Dona, organizado por el Servicio de Igualdad del Ayuntamiento de Castellón. Proyección de la película ‘Caramel‘ (Francia-Líbano, 2007), de la directora Nadine Labaki, y debate posterior. Una comedia dramática ambientada en un salón de belleza de Beirut, donde afloran las graves injusticias por razón de género que sufren un grupo de mujeres. Arriba, el trailer. Entrada libre.

19.00. Castalia Iuris. Inauguración de la exposición ‘Óleos y acrílicos’, de la pintora nulense Josefina Roselló Monlleó. Abierta hasta el 12 de noviembre. Entrada libre.

23.00. Spoonful Café Club. Sesión Superfunk de El Goma. Según dice, “¡¡¡hoy es ‘juergues’ y se sale!!!”.

23.30. Pub Terra. Concierto de la veterana banda castellonense de rock duro Raw. El grupo liderado por Fernando Gimeno y Franc repasarán los temas de sus dos maquetas y seguro que cae alguna versión de sus referencias más clásicas. Entrada libre.

2.00-6.00. Discoteca Oxo de Castellón. Sesión de 007 dj (Shangri-La, Spoonful, Four Seasons) y Toni Valer-ho! (Shangri-La, Spoonful, Four Seasons), la segunda de ‘Los Jueves de Oxo’, en los que la discoteca se desmarcará de su línea musical habitual para apostar por los sonidos pop, rock, soul, indie, punk, hip-hop y electrónicos para el público universitario. Entrada libre.

El mundo femenino que muestran estas dos obras tiene sus raíces en el deseo y el amor y, en esas mismas raíces, su liberación. Paradójico, eh, pero es así.  Qué tan difícil es no tener miedo al amar o al desear. Cómo ser genuinamente mujer y ser feliz así. Cómo amar sin querer poseer el otro. Simplemente, qué hacer cuando descubres que “no sabes amar”, como me dijo un amigo hace días. Más profundo aún: cómo re-entender la tendencia del ego humano a volvernos cenizas, escollos, huecos, y poder resolverla. Lo que me quedó, después de esta experiencia cinefila-literaria, es una imagen de mí misma, Muy linda. Yo como un campo fértil donde ya veo germinar mis nuevas gardenias (mientras -al fondo- suena la banda musical de Caramelo, excepcional).

Más información: Reseña de Erótika en Apostillas literarias / Entrevista de Patricia de Souza en Porta9 / Información de Caramelo en La Butaca / Web oficial de Caramelo en Francia / Trailer de Caramelo en you tube

Hace días que no comento alguna película que hayamos visto. Bien, hoy les voy a recomendar tres que vimos en DVD, tres pelis que no son de Hollywood (primer aliciente), tres pelis que te demuestran que buen cine no quiere decir ver muchos efectos especiales (aunque a veces sea bueno).
Una francesa, otra alemana y la otra libanesa.
MI NOVIA EMMA
Linda comedia francesa, romántica, si, pero no la romanticona boba, embolante, no; una comedia que mezcla muy bien el romance con muy buen humor y toques de drama.
El tipo es un cuarentón, más o menos fachero, con un exquisito olfato para los perfumes, lo que hace ser un genio inventor de nuevas fragancias (a veces); pero que vive con su madre y sus hermanas sin preocuparse por formar una familia. Cosa que si han pensado en el democrático seno familiar. Ellas deciden que el debe casarse, por lo que se ponen en campaña. El, para apaciguarlas y dejarlas contentas, decide alquilar una novia, que no es otra que la hermana de su mejor amigo. Ella no es lo que, precisamente, querrán ver las mujeres de su casa. Las cosas no saldrán como lo tiene planeado, cosa que le costará más dinero y más dolores de cabeza. También ella, Emma, tiene sus secretos, que sólo nosotros sabremos, pero no los protagonistas.
La peli arranca de manera ya cómica y se desarrolla de una forma que me hizo enamorar de esa Emma tan “atípica”, si se mira con los ojos la familia de Louis.
Recomendable, si si si. Vean el trailer.

Calificación:

EL SABOR DE EDEN
Película alemana que cuenta la historia de Edén, una mujer casada, que cae rendida ante la cocina de Gregor, un excéntrico maestro Chef. Sus encuentros platónicos la sacuden tanto como a Gregor, fuera de sus monótonas vidas cotidianas. Como resultado el matrimonio de Edén florece, pero ellos viven en un pueblo pequeño donde los secretos no pueden guardarse por mucho tiempo. Luego de que el esposo de Edén, Xaver, experimenta por si mismo “La Cocina Erótica”, se sentirá forzado a entrar en acción ya que podría perder a su esposa. Claro, todo esto según su pensamiento y el de los pueblerinos que no ven más allá de sus marices. Lo que es una comedia, con romance platónico y toques de humor, luego es un drama, con los mismos toques de romance y humor.
La película me gustó mucho, pero debo admitir que sobre el final el director como que fuerza un final de moralidad dudosa … jeje (esto ya es otro tema).
La recomiendo, vale la pena ver esta clase de cine.
Calificacion:
CARAMEL (سكر بنات)
Del Líbano nos llega esta MUY BUENA película aclamada en Cannes.
Este pedazo de libanesa que ven aqui, con esos ojasos, es Nadine Labaki, quien escribió esta historia, la dirigió y protagonizó.
Es la historia de cinco mujeres libanesas, cinco amigas de distintas edades que o bien porque trabajan allí o bien porque acuden a él, se reúnen en un salón de belleza en Beirut. En ese mundo tan típicamente femenino, estas mujeres, que sufren la hipocresía de un sistema oriental ante la modernidad occidental, se ayudan mutuamente con los problemas que encuentran en relación con los hombres, el amor, el matrimonio y el sexo. Hoy en día, según cuenta la propia Nadine, en esa parte del mundo, Líbano aparece como ejemplo de una sociedad abierta, libre y emancipada. Pero eso no siempre es cierto, porque detrás de esa fachada “seguimos sujetos a muchas coacciones, al miedo permanente a las miradas de los demás y a los juicios que hagan sobre nosotros“. En este contexto, las mujeres libanesas se consumen por el remordimiento y la culpa. En la peluquería y salón de belleza, “mis heroínas se sienten a salvo, porque es un lugar en el que, aunque se las ve desde un ángulo muy íntimo, nunca se las juzga. La mujer que nos depila nos ve desnudas, en todo el sentido de la palabra, porque es un momento en el que no podemos engañar, y poco a poco le hablamos de nuestra vida, de nuestros miedos, de nuestros planes, de nuestros amores, etcétera“.
De porque el título Caramelo, para este film, ella dice: “El título hace referencia al producto que se utiliza en Próximo Oriente para la depilación y que consiste en una mezcla de azúcar, zumo de limón y agua, que hay que hervir hasta que se vuelve caramelo. A continuación se extiende esta mezcla sobre una superficie de mármol para enfriarla un poco, y seguidamente se convierte en una pasta que se utiliza para depilar. Pero también CARAMEL sugiere la idea de lo azucarado y lo salado, de lo amargo y lo dulce, del azúcar delicioso que puede quemar y hacer daño.“
Layal, el personaje que interpreta Nadine, es la propietaria del salón de belleza, una mujer joven, de treinta años, cristiana, que sigue viviendo con sus padres, al igual que casi todas las jóvenes que no están casadas en Líbano. Muy apegada a la religión y su familia, pero a la vez enamorada de alguien “prohibido”, algo contradictoria por esos lares.
Pero el elenco restante, no es precisamente profesional del cine.
Nisrin es una mujer musulmana de 28 años, amiga de Layal, que trabaja como peluquera en el salón de belleza. Está a punto de casarse con un musulmán que no sabe que ella ya no es virgen, y esto supone un gran problema para Nisrin. Yasmine Al Masri, que la interpreta, no es actriz, es amiga de la directora, pero lo hace excelente.— y es también muy linda.
Rima es una chica de 24 años que lava cabezas en la peluquería. Callada e introvertida, no es tan voluptuosa y coqueta como las demás. Rima se está buscando a sí misma. Poco a poco, descubrimos que siente inclinación por las mujeres. Joanna Moukarzel, que la interpreta, es directiva en una gran compañía.
Yamal, la cliente, es amiga de todas las chicas que trabajan en el salón de belleza. No sabemos con exactitud ni su edad ni su religión. Le da tanto miedo envejecer que intenta por todos los medios ocultar que está en la menopausia. Yamal sólo vive de apariencias. En mi país, dice la directora, muchas mujeres se encuentran en esta situación porque en la existencia de la mujer libanesa es muy importante la seducción. Gisèle Aouad, quien lo interpreta, trabaja como secretaria de dirección.
Rose es una cristiana de 65 años que vive junto al salón de belleza y que conoce bien a todas las chicas. Nunca se ha casado porque ha consagrado su vida a cuidar de su hermana. En Líbano, cuando se es viuda, divorciada o “solterona”, no se tiene derecho de enamorarse pasada cierta edad. De lo contrario nos volvemos ridículos y avergonzamos a nuestros allegados. Sihame Haddad, que encarna a Rosa, es un ama de casa.
Para el personaje de Lili, la hermana mayor de Rose, Labaki se inspiró en una mujer cuya historia le contaron. Lili es una solterona un poco loca que recoge todo lo que se parece a un papel. Aziza Semaan, que interpreta este papel debe de tener 85 años y es una señora común. Vean los extras.

Puse parte de los que la realizadora dice de su propia película, porque así, creo, entendemos mejor el film y su entorno. Una peli que nos llegó muchísmo (a Samy y a mí); que no solo nos mostró un poquito de la realidad libanesa (muy cercana a veces a la nuestra, si lo ven), nos regocijamos con una historia común, con amores y desamores, ternura y humor; historias de gente común, nada que ver con las mujeres neoyorkinas que algún cometarista quiso comparar.
Calificación:

Ah, si, también hay hombres de buena apariencia en el Libano (según Samy está pa' ..... no recuerdo

No se si lo habrán notado, pero esta peli me encantó .. jaja

El pasado domingo Yusuf Shahin, el gigante egipcio del Séptimo Arte Árabe y Mundial, murió a la edad de 82 años en el Cairo. Yousri Nasrallah, su antiguo ayudante lo definió en una ocasión como “una de las más grandes organizaciones no gubernamentales independientes existente en el mundo árabe.” Se le considera como uno de los directores de cine más importantes y creativos. 

Nacido en 1926 en Alejandría de padre cristiano libanés y madre egipcia, a Shahin desde su más tierna infancia le fascinó el cine. A los 17 años Shahin abandonó Alejandría, donde completó sus estudios, y se fue a estudiar interpretación al Pasadena Playhouse en California. 

Shahin era conocido como poseedor de un  espíritu librepensador independiente, que no prestaba demasiada atención a las reglas autoritarias ni a los convencionalismos sociales. Su producción cinematográfica cubre una amplia gama de estilos tales como películas melodramáticas, musicales, comedias, neorrealistas y políticas. Una de sus contribuciones más importantes y singulares al cine fue su trilogía autobiográfica ¿Alejandría… Por qué? (Alexandria Why?), La Memoria ( The Memory) y Alejandría, de nuevo y siempre (Alexandria Again and Again). En esta trilogía, Shahin introdujo el uso de  la narrativa en primera persona. En sus últimas películas,  El Inmigrante (The Immigrant – 1994)  y El Otro (The Other – 1999), Shahin trató el tema del surgimiento del fundamentalismo islámico en la sociedad egipcia. 

En 1997, Shahin ganó la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes por su película Destino (Destiny.) 

Shahin es un pionero de la industria cinematográfica en Oriente Medio. A pesar de la fuerte oposición interna, la agitación política y la fuerte censura gubernamental, varios directores de cine en Oriente Medio han dejado su huella en el cine mundial. Irónicamente, los productores de cine más vibrantes y creativos se pueden encontrar actualmente en la República Islámica de Irán. A pesar de  la fuerte censura gubernamental, Irán ha dado origen a destacados directores de cine como: Mohsen Makhmalbaf, Abbas Kiarostami, Rakshan Bani-Etemad, y Jafr Panahi. En la actualidad, sus películas se ven y son apreciadas en todo el mundo. 

Lo mismo ocurre con la producción cinematográfica en otros países árabes tales como Líbano y Palestina. Una de las más famosas y recientes películas libanesas es la galardonada Caramel de Nadine Labaki, en la que ella narra con un estilo divertido y conmovedor la vida de cinco mujeres libanesas en un salón de belleza en Beirut. 

Los productores de cine palestinos también han alcanzado fama mundial. Entre sus películas están La Boda de Rana (Rana’s Wedding) de Hany Abu-Assad y Boda en Galilea (Wedding in Galilee) de Michel Khleifi. 

A pesar de la tensa atmósfera política en la región, todavía hay mentes creativas en acción. Esto es un signo de esperanza para Oriente Medio y para el mundo. Me imagino que en tiempos de oscuridad y opresión es cuando emergen nuevas ideas para dejar su marca y originar un entendimiento más profundo de la condición humana. Rossellini y Fellini en Italia, Renoir en Francia, Buñuel en España y Sergei Eisenstein en Rusia son solo unos pocos ejemplos.  

http://www.library.cornell.edu/colldev/mideast/chahine.htm  

DEATH OF A GIANT 

Last Sunday Yusuf Shahin the Egyptian giant of the Arab and World Seventh Art died at the age of 82 in Cairo. Yousri Nasrallah, his former assistant once defined him as “one of the biggest independent non governmental organizations existing in the Arab world.” He is considered as one of the most important and creative international film directors. 

Born in 1926 in Alexandria to a Christian Lebanese father and an Egyptian mother, Shahin was since his early childhood mesmerized by the cinema. At the age of 17, Shahin left Alexandria, where he completed his studies, and went to study acting at the Pasadena Playhouse in California. 

Shahin was known to be an independent free-thinking spirit who did not pay too much attention to authoritarian rulers and social conventions. His movie productions cover a wide range of styles such as melodramas, musicals, comedy, neorealist and political films. One of his most important and unique contribution to cinema was his autobiographical trilogy Alexandria Why? The Memory, and Alexandria Again and Again. In this trilogy, Shahin innovated the use of first-person narrative. In his latest films The Immigrant (1994), and The Other (1999) Shahin dealt with the issue of the rise of Islamic fundamentalism in Egyptian society. 

In 1997, Shahin won the Palme d’Or at the Cannes Film Festival for his film Destiny. 

Shahin is a pioneer of the film industry in the Middle East. Despite strong internal opposition, political upheaval and strong government censorship several film directors in the Middle East have left their mark on world cinema.

The most vibrant and creative filmmakers can ironically be found today in the Islamic Republic of Iran. Despite strong government censorship, Iran has produced leading film directors such as Mohsen Makhmalbaf, Abbas Kiarostami, Rakshan Bani-Etemad, and Jafr Panahi. Their movies are now seen and appreciated worldwide. 

The same applies to film production in other Arab countries such as Lebanon and Palestine. One of the most famous and recent Lebanese film is Nadine Labaki’s award-winning movie Caramel,  in which she recounts in a funny and poignant style the lives of five Lebanese women in a beauty salon in Beirut. 

Palestinian film producers have also achieved worldwide fame. Their films include Hany Abu-Assad’s Rana’s Wedding and Michel Khleifi’s Wedding in Galilee. 

Despite the tense political atmosphere in the region creative minds are still at work. This is a hopeful sign for the Middle East and the world. I guess it is in times of darkness and oppression that new ideas emerge to leave their imprint and elicit a deeper understanding of the human condition. Italy’s Rossellini and Fellini, France’s Renoir, Spain’s Bunuel, Russia’s Sergei Eisenstein are only but few examples. 

http://www.library.cornell.edu/colldev/mideast/chahine.htm