Quem esteve ontem, domingo 15 de novembro, no Sesc Pinheiros, pode presenciar o encontros de duas forças da natureza: Naná Vasconcelos e Sandra Nkaké.
Naná é aquele doce que todo mundo conhece. Um gigante na sua arte, um percussionista de renome mundial, um inventor incomparável e a pessoa mais simples do mundo! Agradece emocionado toda vez que a platéia vem abaixo com sua performance.
Bom, esse personagem ícone da nossa música encontrou a cantora francesa Sandra Nakaké dentro da programaçao do Festival Station Brésil. Sandra é dos Camarões, criada na França. Há cerca de 3 anos resolveu se lançar profissionalmente e já é um fenômeno em seu país. Não por acaso. A mulher é de uma força impressionante. Sua voz é um instrumento sofisticado de timbre de veludo e que passeia por onde quer.

Com Naná a identificação foi imediata. Eles fizeram várias músicas juntos, não houve troca de palco, a integração foi perfeita com a cantora e com a incrível banda que a acompanha. Reinou a felicidade naquele palco. Música feita com alegria e verdade.

Veja aqui Sandra e seus músicos num ensaio gravado. Uma delícia!

E pra saber mais sobre a cantora, acesse o blog:
http://sandrankake.blogspot.com/

Konstnären Moki Cherry blev 66 år. Hon avled  i sömnen i sitt svenska sommarhem, Tågarps skola i Skåne.

”Mokis mästerverk är hennes liv”, har sonen Eagle-Eye sagt. ”Varm och tuff”, säger Steve Roney som bodde  granne med familjen Cherry i Skåne.

Året är 1971. Modernas Museet arrangerar utställningen ”Utopier och visioner”. Familjen Cherry – mamma Moki, pappa Don och barnen Neneh och Eagle-Eye – har tillfälligt bosatt sig i det gamla fängelset på Skeppsholmen, bredvid museet. Till utställningen hör en stor dome, ett slags kupol, som konstruerats av arkitekten Bengt Carling och inretts av Moki. En målad lotusblomma på golvet, tygapplikationer på väggarna och rummet har blivit ett kuddlandskap. 

Till domen kom svenska och utländska musiker – som Tommy Koverhult, Maffy Falay och Nana Vasconcelos – för att spela med Don Cherry, även Moki och barnen var med. Ja, alla kunde delta. Smakprov på musiken finns på dubbel-LP:n ”Organic Music” med Mokis målade skivomslag.      

Moki Cherry växte upp som Monika Karlsson i Norrbotten. Pappa var stins och mamma jobbade på posten. På 60-talet reste hon till Stockholm för att studera på Beckmans. Hon mötte Susanna Beckman och Tonie Roos, också blivande konstnärer och vänner för livet. Så långt fram som på 2000-talet ställde de ut tillsammans i Malmö och Landskrona. ”Allt verkar vara fest” (arbetet och hela livet) skrev en recensent när kvinnornas vänskap dokumenterades i K-Special på TV.

Monika mötte den afrikanske musikern Ahmadu Jarr och fick dottern Neneh, som följde med mamma till Beckmans i en korg. Trumpetaren Don Cherry träffade hon på jazzklubben Gyllene Cirkeln. De gifte sig, fick sonen Eagle-Eye och flyttade med bägge barnen till Tågarps gamla skola i Skåne. När familjen Roney också köpt ett hus i närheten startades Kulturföreningen Tågarps skola med barnteater som en av verksamheterna.

Moki Cherry och Anita Roney ledde en musikteatergrupp med traktens barn. Alltid premiär i Tågarps skola och sen ut på turné, en av barnens föräldrar var busschaufför, till Moderna Museet,  Göteborg, Lund och Köpenhamn. Bland de unga skådespelarna fanns Eagle-Eye Cherry och Chanti Roney. 

Moki Cherry med en av sina afrikanska lampor.
Foto: Birgitta Olsson (på 80-talet nångång)

Hon var en internationell konstnär – ja, en världskonstnär. Moki Cherry hämtade intryck från flera världsdelar, inte minst Afrika. Hon hade flera uttryck också, arbetade i olika material. Efter arbetet i textil, bland annat stora applikationer som blev scenografi vid Don Cherrys konserter, började hon göra ett slags afrikansk lampor, som hon sågade ut i plywood och målade afrikanska figurer på. De senaste åren, som i somras på Galleri Kleerup i Stockholm, ägnade hon sig åt foto- och bildkollage.

Hennes konst är lekfull, färg- och livsglad men har också en ilsken ton. Humor möter allvar. Samhällskritiken blev än mer tydlig, vissa kritiker menade övertydlig, i hennes bildkollage, då hon kunde sammanföra en annons för kvinnliga underkläder med ett foto på kvinnor i burka.

Moki Cherry ställde ut i Sverige och New York och även på Martinique. Tyvärr fick hon aldrig det genombrott hon hade förtjänat. ”Hon var ledsen”, säger Gert-Olle Göransson, som hade en utställning med Mokis afrikanska lampor på Galleri Ping-Pong i Malmö , ”för att hennes konst inte uppmärksammades.”  

Moki Cherry ville bli erkänd som konstnär men inte till varje pris. Hon ville undvika det kommersiella. För att försörja sig jobbade hon som TV-scenograf  på Apolloteatern i New York och även med webbdesign. Men hon gjorde ingen hemsida åt sig själv. Det är inte Inte så lätt att hitta hennes konst på nätet.

Från slutet av 70-talet bodde familjen Cherry halva året i ett loft på Long Island. Också Tonie Roos bodde i New York och har många minnen av gemensamma upplevelser. Som när Moki och Tonie skulle ställa ut i en teaterfojé men teatern gick i konkurs. Då ordnade Moki snabbt tre nya lokaler: en privatbostad, en damfrisering och en restaurang. Eller när de två partytejerna gjorde stan, de hade inga pengar men blev lika glatt mottagna på enkla bakgåedar som glamourösa partyn.

”Moki älskade det vackra”, säger Tonie. ”Livet skulle vara vackert, varje liten måltid skulle vara vacker.” Skolan i Tågarp blev ett Moki Karlsson-hus. Trädgården skulle blomma och grönska. När Don, Moki och barnen åkte på turné i Europa med folkvagnsbuss tog hon med sig ett spritkök, en vacker duk och fint porslin.

Begravningen skedde den 25 september i Farstorps kyrka i Skåne. Där fanns familjen, släkt och vänner från många länder och  folk från Göingetrakten. Barnbarnet Naima läste mormors favoritdikt ”Ode to Silence” och den italienske gitarristen  Jayadeva spelade och sjöng ”Butterfly Friend” med musik av Don Cherry och text av Moki.

När kistan sänktes i jorden sjöng barnbarnet Tyson en negro spiritual och allt fler sjöng med. Efteråt fortsatte många till Tågarps skola för att minnas Moki Cherry med tal, fler dikter och mer musik. ”Det var årets fest”, säger en av vännerna. ”Man trodde att Moki och Don komma in och vara med på festen”, säger en annan.

Och det var hon väl, Moki, hon som älskade fester. Både Moki och Don Cherry (som dog 1995) var nog med.

(Något nedkortad version i Fokus 2009)

Ontem, o Rio, assim como 10 outros estados brasileiros, sofreu um avassalador apagão. Nesse exato momento de breu repentino, Naná Vasconcelos, DJ Dolores, Raul Mourão e Leo Domingues, acompanhados por uma sensacional banda ocupavam de uma maneira ou de outra o palco do Oi Casagrande.

Mas desprovidos de tecnologia, sobrou o talento, que havia de sobra em todos os presentes no palco e também na platéia. Munido ora de prato, ora de berimbau, Naná foi trazendo o público de suas cadeiras para a frente do palco, iluminado apenas pelas luzes de segurança e lanternas da produção. Alguns abriram os guarda-chuvas, e todos cantavam e dançavam regidos pelo maestro Vasconcelos, que foi aos poucos sendo acompanhado por toda a banda.

Num pacífico e animado cortejo, a percussão, os metais, os convidados, todos foram caminhando até a rua, onde uma roda musical se formou, despertando a atenção dos moradores dos prédios vizinhos.

O clima era de total alegria e integração. Imagem e som inusitados como nunca antes visto, no mais real Blind Date possível. E nós queremos manter essa conectividade, portanto fizemos um vídeo de convocação. Se você tem fotos, vídeos e/ou opiniões sobre o histórico Blind Date de ontem, mande para info@multiplicidade.com ou através do nosso Twitter.

Fotos de divulgação por Rodrigo Torres.

Garanta já seu ingresso para esse encontro único e exclusivo de Naná Vasconcelos e DJ Dolores com projeções de Raul Mourão e Leo Domingues. Os artistas terão toda a liberdade para criar a partir do improviso, e por isso o resultado surpreendente só pode ser visto amanhã, no Oi Casagrande.

Terça que vem tem Blind Date no Oi Casagrande com Naná Vasconcelos + DJ Dolores + Raul Mourão + Leo Domingues. Esse blind date só vai ter surpresa boa, por isso queremos ver todos vocês lá. E para dar o incentivo inicial, sortearemos um ingresso duplo para que você não perca esse encontro único.

As regras são as seguintes:

-Siga o @multiplicidade_
-Twitte: Blind Date é @multiplicidade_ – http://migre.me/aOQz
-Pronto!

É fundamental que o link faça parte da mensagem! O sorteio será feito amanhã às 22h através do Sorteie.me. Boa sorte!

Update: Saiu o resultado. Quem ganhou um par de ingressos para o Blind Date, na próxima terça, foi @ffeliz ! Parabéns. Agora é só mandar e-mail para chico@multiplicidade.com com nome completo e RG.

Continuo com o Station Bresil aqui no blog. Essa noite Recife recebe franceses e brasileiros para mais um grande encontro. Chico César, Naná Vasconcelos, Fernanda Takai, Mariana Aydar, Siba e Zeca Baleiro já estão por lá ensaiando, trocando, inventando.
Vamos ver o que a França deixa aqui e o que levam pra lá os músicos do festival depois desse banho de ritmo e diversidade.
Desde os tempos de Ernesto Nazareth a música francesa se mistura com o batuque negro das ruas do Brasil. Assis Valente brincou com sua Tem Francesa no Morro. Wilson Simonal apelidava o molho da sua música de champignon. Zélia Duncan fez em seu novo trabalho duas versões de Alex Beaupain. Atravessa as décadas essa parceria que se celebra agora em 2009, o ano da França no Brasil e eu tenho o prazer de participar como Mestre de Cerimônias desse Festival Station Bresil. Nessa quarta embarco pra Recife.

Aqui um pouco em imagens do primeiro encontro em João Pessoa.
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Naná Vasconcelos completou 50 anos de carreira em 2006 e lançou o CD inédito intitulado “Trilhas”, que reúne músicas compostas para diversos espetáculos, no Brasil e exterior. O CD abre com “Corpos de Luz”, composta para espetáculo homônimo da Cia Dança Vida, que trabalha com jovens da periferia de Ribeirão Preto e foi idealizado pela psicóloga e coreógrafa Paula Vital. O espetáculo aconteceu em outubro de 2006, no Teatro do Colégio Santa Cruz, em São Paulo.

Desde então, o percussionista vem se apresentando no Brasil e exterior e se concentrando na já tradicional abertura do Carnaval do Recife. Regendo cerca de 600 batuqueiros, que representam 14 nações de maracatu, Naná também conta, todos os anos, com a presença especial de suas convidadas. Na abertura do Carnaval de 2007, Maria Bethânia abrilhantou a festa com sua magia. Já no Carnaval deste ano, as participações ficaram por conta de Marisa Monte, Elza Soares e Lia de Itamaracá, numa festa sem precedentes, onde público e a mídia brasileira puderam testemunhar uma dos maiores espetáculos dos últimos tempos.

Trajetória recente de Naná Vasconcelos

Eleito oito vezes como melhor percussionista do mundo, segundo a revista norte-americana Down Beat, Naná Vasconcelos segue consolidando também sua carreira internacional. Dias 8 e 9 de setembro gravou DVD na Polônia ao lado de Leszek Mozdzek, virtuoso pianista erudito, com uma apresentação ao ar livre e outra no teatro de Varsóvia. O projeto “Polônia Carioca” nasceu depois das apresentações que ambos fizeram juntos no Rio de Janeiro, uma no morro da Mangueira e outra na Central do Brasil. “Armamos o piano no meio do povo e tocamos”, lembra Naná.

Em julho, o percussionista esteve na Alemanha, onde realizou shows todos com casa lotada. De lá, seguiu para Turquia e encerrou o Festival de Jazz de Istambul, junto com Arild Andersen e Kudsi Erguner. Nessa oportunidade, a gravadora ECM Records aproveitou para registrar o show do trio e gravar um CD e DVD que devem ser lançados ainda este ano. Antes, entre os dias 9 e 11 de julho, Naná participou como convidado da gravação do CD do também percussionista Murat Verdi.

Somado a tudo isso, o percussionista trabalha com a reconhecida Cia. de Dança Balé de Rua, de Uberlândia, compondo a trilha sonora e ensaiando o espetáculo “Balé de Rua – Dança e Percussão do Brasil”, para ser apresentado nos próximos dias 7 e 8 de novembro, no Teatro Mogador, em Paris, um dos mais importantes da capital francesa. Baseado na própria história da companhia mineira, ou seja, um grupo de dança de rua da periferia de uma cidade do interior do Brasil, que rapidamente conquistou o público nacional e agora projeta-se internacionalmente, Naná Vasconcelos foi escolhido para criar a trilha sonora e orientar os músicos.

Biografia compacta

Juvenal de Holanda Vasconcelos nasceu no Recife. Mesmo depois de duas décadas tocando pelo mundo, morou em Paris e Nova York, as influências de sua terra estão presentes em tudo o que faz. Dotado de uma curiosidade intensa, indo da música erudita do brasileiro Villa-Lobos ao roqueiro Jimi Hendrix, Naná aprendeu a tocar praticamente todos os instrumentos de percussão, embora nos anos 60 tenha se especializado no berimbau.

Depois das mais variadas experiências musicais, Naná Vasconcelos mudou-se para o Rio de Janeiro e começou a trabalhar com Milton Nascimento. Em 1970, o saxofonista argentino Gato Barbieri o convidou para juntar-se ao seu grupo. Apresentaram-se em Nova York e Europa, com destaque para o festival de Montreaux, na Suíça, onde o percussionista encantou público e crítica. Ao término da turnê, fixou residência em Paris, França, durante cinco anos, onde gravou o seu primeiro álbum – “Africadeus” (71). No Brasil, Naná gravou o seu segundo disco “Amazonas” (72). Começou, então, uma bem-sucedida parceria com o pianista e compositor Egberto Gismonti, durante oito anos, que resultou em três álbuns – “Dança das Cabeças”, “Sol do Meio-Dia” e “Duas Vozes”.

De volta a Nova York, formou o grupo “Codona”, com Don Cherry e Colin Walcott, também gravando e fazendo turnê com a banda do guitarrista Pat Metheny. Trabalhando com artistas das mais variadas tendências, Naná Vasconcelos gravou com B.B. King, com o violinista francês Jean-Luc Ponty e com o grupo de rock americano Talking Heads, liderado por David Byrne. Em 1986, de volta ao Brasil depois de dez anos, fez turnê recebida com entusiasmo pelo público. Nessa altura, Naná já havia trabalhado nas trilhas dos filmes “Procura-se Susan Desesperadamente”, de Susan Seidelman, estrelado por Rosanna Arquette e Madonna, e “Down By Law”, do cultuado diretor Jim Jarmusch, além de “Amazonas”, de Mika Kaurismäki.

O trabalho de Naná sempre demonstrou a amplitude do seu talento, e nos anos 80 gravou o disco “Saudades”, concerto de berimbau e orquestra. Depois, vieram os álbuns “Bush Dance” e “Rain Dance”, suas experiências com instrumentos eletrônicos. Daí por diante, Naná esteve envolvido mais diretamente com o cenário musical brasileiro ao fazer a direção artística do festival Panorama Percussivo Mundial (Percpan), em Salvador, e do projeto ABC Musical, além de participações especiais em álbuns de Milton Nascimento, Caetano Veloso, Marisa Monte e Mundo Livre S/A, entre outros.

Em meio a inúmeros lançamentos fora do país, Naná Vasconcelos lançou no Brasil o disco “Contando Estórias” (94), depois os CDs “Contaminação” e “Minha Lôa”. No fim de 2005, lançou “Chegada”, pela gravadora Azul Music, e em 2006, o CD mais recente, intitulado “Trilhas”. Com raízes pernambucanas, Naná idealizou o projeto ABC das Artes Flor do Mangue, trabalho com crianças carentes. Uma trajetória de vida que esbanja virtuosismo musical e integridade pessoal em tudo o que faz e toca. Informações mais detalhadas sobre o artista podem ser encontradas no seu site.

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Trecho do documentário Diário de Naná

Naná, 400 percussionistas e o Bolero de Ravel

Amanhã, dia 2 de Julho, decorre na Casa da Música, a abertura do Festival Mestiço 2009 — que se estende ao longo de 4 dias. Numa noite: dois espectáculos, por € 15.

Cartaz do Festival Mestiço 2009, na Casa da Música.

Esta primeira noite de festival apresenta-se dividida em dois actos e conta com — como cabeça de cartaz — a dupla Naná Vasconcelos e Virgínia Rodrigues. Com um som absolutamente oriundo de raízes africanas e que bebe outro tanto na música popular brasileira, o espectáculo deste duo é apontado como sendo memorável. Tem, ainda, e importa registá-lo, como ponto forte: a impressionante componente de percussão. Vale a pena, aparentemente, experimentar uma audição ao vivo.

Quanto à abertura desta noite que decorre na Sala Suggia, fica a responsabilidade entregue a um dos melhores cantores, autores e compositores portugueses: JP Simões. Com uma bagagem musical tão abrangente como a expressão da sua voz, JP Simões, construíu ao longo dos anos uma carreira sólida como músico e cantor português. Dos Pop Dell’Arte aos Quinteto Tati, JP Simões foi, também, juntamente com o pianista Sérgio Costa, a alma dos Belle Chase Hotel. A solo, seja com o espectáculo “Ópera do Falhado” ou com o brilhante “1970″, revela a sua melhor face e todo o seu génio. Indiscutivelmente, coisa de trovador. É, mesmo, nos espectáculos ao vivo — e quem já o experimentou concordará, certamente! — que JP Simões agarra todos os ouvintes. Os argumentos para tal vão da voz, ao jeito desenfreado com que (ab)usa do seu humor irónico. Todos aqueles que com ele partilham e se envolvem nessas noites de boa música são, de algum modo, tocados por esta figura e pela música que nele habita. Uma coisa digna de músico do antigamente.

[ Vídeo: "Tango do Antigamente", por JP Simões ]

Foi, assim, no recente álbum ao vivo “Boato” e será, certamente, assim nesta estreia de um espectáculo novo. Para tal, JP Simões reuniu-se de uma nova banda de suporte. Amanhã, estarão em palco: JP Simões (voz e guitarra), Afonso Pais (guitarra), Babi Bergamini (bateria), Norton Daiello (baixo), Rui Alves (percussões), Sérgio Costa (piano, flauta e melódica) e Tomás Pimentel (trompete, fliscorne, piano e acordeão). É, reconheço, esta presença e este novo espectáculo que amanhã me levam a este Festival. Para rever, com todo o prazer, o cantautor que — a par de Sérgio Godinho — até hoje, tive o privilégio de ver mais vezes ao vivo.

Para quem ainda não conhece, o Dança Vida é o grupo de dança dirigido pela psicóloga, dançarina e coreógrafa Paula Vital. Como se fosse pouco, o trabalho da Paula é muito maior. Há 15 anos atrás, ainda estudante, ela começou literalmente na rua: estacionava seu carro em comunidades carentes de Ribeirão Preto, colocava som na caixa e em meia hora estava rodeada de crianças acompanhando seus movimentos, improvisando coreografias. Ela fez da dança seu  instrumento de trabalho pela inclusão social. E de lá pra cá, é o que melhor tem feito por milhares de jovens que já foram beneficiados, entre tantos que se tornaram multiplicadoras do programa, e desde 2007 com o estabelecimento da Cia. Experimental Dança Vida.

Em 2006, fizemos o cenário do espetáculo Corpos de Luz que foi apresentado aqui em São Paulo, no Centro de Cultura Judaica, inspirado no livro A Terra de Mil Povos de Kaká Werá, com trilha composta por Naná Vasconcelos. Foi mesmo show! Estávamos diante de um trabalho profissional em todos os aspectos, principalmente pelos bailarinos livres, leves e soltos do estigma de jovens de risco social. A verdadeira inclusão já havia cumprido seu papel e virado esta página em suas vidas.

Continuamos mais amigos e apoiadores do Dança Vida. Em 2007, doamos todos os móveis que criamos para a Casa Cor para a companhia, imaginando que a renda da venda pudesse ser revertida e desse um impulso importante especialmente no projeto de construção da sede própria. Organizamos um leilão e não tivemos grande sucesso.

Semana passada, o Marcelo foi a Ribeirão assitir ao novo espetáculo e tivemos mais uma tentativa fracassada de angariar fundos através da venda dos móveis. Só que a ciranda virou à nosso favor: não vendemos os móveis, ficou evidente que seria muito mais eficaz divulgar a Cia. em Ribeirão mesmo, e por contatos feitos lá, no  próprio dia da venda frustrada dos móveis, o núcleo de Ribeirão Preto da Associação Brasileira dos Decoradores  junto com a Inês Aquino (proprietária da Loja Design Brasil) propuseram criar um projeto para a sede, a ser apresentado para a Secretaria Municipal de Cultura de Ribeirão Preto que já demonstrou a intenção de  instalar num  prédio tombado da cidade. Final feliz: os móveis cumpriram sua função e com certeza o lugar deles será decorando a nova sede!

BELO HORIZONTE SHOW
Cordel do Fogo Encantado se apresenta no Music Hall

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Eu sempre me questionei sobre a utilização da tecnologia na música, seja ela eletrônica ou não.

Acho a música eletrônica feita no mundo hoje de qualidade, mas estagnada em uma fórmula, variando sobre ela.

Com a tecnologia hoje disponível era questão de tempo até alguém mostrar um caminho diferente.

E hoje eu tive uma idéia do que pode ser feito.

O nome dela é Zöe Keating, é canadense, e seu instrumento é um Violoncello. Multiplicado por 16. Com a ajuda da tecnologia.

Quem já viu algum show de Naná Vasconcelos sabe do que eu estou falando. O princípio é o mesmo.

E Zöe é uma orquestra. Sozinha. Vai criando loops e variando sobre eles.

Simplesmente genial.

para ampliar, clique na imagem

A programação inclui Naná Vasconcelos, Alessandro Kramer, Trio Madeira Brasil, Arismar do Espírito Santo, Yamandú Costa, Rio Vermelho Quarteto e Banda da Lapa do Ribeirão, além do Cássio Moura que, junto com Arnou de Melo e Mauro Borghezan como anfitriões, vai agitar a cena todas as noites com jam sessions.

A melhor parte é que é tudo de graça.

Para saber detalhes, é só visitar a nota que postei na agenda do Overmundo, AQUI.

fotografia de Paulo Pereira

Para se inscrever é necessário mandar e-mail para floriano.13@gmail.com

Os dados solicitados são RG, nome e telefone para contato.

A oficina (ou o workshop) acontece no dia 29 de abril.

….

Atualização: quem tiver participado do workshop pode deixar comentário contando como foi a experiência.

O Conexão Vivo do ano passado, além dos artistas independentes, contou com alguns nomes de peso para colorir a festa em seus shows principais. Desta forma, Nação Zumbi e Fernanda Takai fizeram os dias mais disputados.

Este ano a festa não conta com um graaande show, nem um graaande nome, assim, não causa graaande expectativa nem nada. Os nomes mais famosos (como Flávio Venturini, BNegão, Samuel Rosa, Naná Vasconcelos e John Ulhoa, etc) aparecem apenas como convidados e não como show principal. Talvez o nome mais pop seja Otto (que toca na próxima quinta-feira, amanhã), e ainda assim não me desperta grande empolgação.

Eu queria muito ter visto o show do Naná Vasconcelos (que era convidado de Kiko Klaus) mas acabou que na hora rolou uns desencontros, fila pra comprar fichinha, fila pra pegar cerveja, fila pro banheiro, fila pra tudo e acabamos não vendo nada. Fica pra próxima.

Antes disso assisti a estranha apresentação rock/brega de Cidadão Instigado. Os melhores momentos foram justamente cover de músicas brega cujo autores desconheço mas senti ali uma pontada de Reginaldo ou quiçá Odair José.

Depois veio o Falcatrua. Banda do antigo frontman do Tianastácia (em sua melhor fase) fazendo tributo à TIM em noite de VIVO (fala Markito!). Na verdade tocaram várias de Tim Maia e, em companhia de John Ulhoa (Pato Fu), redesenharam os clássicos Maia com a pulsação do rock. Não ficou sensacional mas foi divertido.

Em seguida, pra fechar a noite, Chico Amaral apresentou seu show instrumental. Lá pelas tantas chamou Marina Machado pra animar e terminou com a bela participação de Samuel Rosa.

O garoto Skank de cara já foi atacando de sucessos de sua banda e, pelo elevado da hora, quando rolou  a simpática “Ziilda é uma mulher…” aproveitei para subir ladeira e ir embora.

No caminho, já distante do show, ouvimos uma euforia inusitada vinda do público. Um clamor ardente, uma comoção. Gente, o que aconteceu? O óbvio seria, no final, Chico Amaral reunir no palco Samuel e Marina para fecharem os três a apresentação, porém, a comoção era muito maior àquela que imaginei, algo estava errado. De repente meu celular tocou, um amigo que ficou gritava: “Já saiu do parque?? Volta!! Milton Nascimento subiu ao palco e disse que vai quebrar tudo!!!”

Tá explicado. Tamanha euforia só se justificaria se um rei desse o ar da graça, e deu. Milton Nascimento, que no mesmo dia de manhã estava a cantar para o Governador Aécio Neves na cerimônia do 21 de abril em Ouro Preto, estava agora ali para dar uma força aos amigos Chico Amaral, Samuel Rosa e sua cordeirinha predileta, Marina Machado.

Resisti à tentação e fui embora sem olhar pra trás. Entrando no carro rolou Titãs – Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas.

Salve Milton!

Shows no Parque Municipal, Belo Horizonte

de 17 a 26 de abril de 2009

Olá, pessoas! Preparem os bolsinhos em abril! Além do Recicle Festival e do Abril pro Rock, mais um festival: o Quintal PE (www.quintalpe.com.br). Com a apresentação do “agitador cultural” Roger de Renor (alguém me explica a razão pra chamarem Roger disso?), o evento vai contar só com atrações pernambucanas: Nação Zumbi, Eddie, Blind Date (Dj Dolores & Nana Vesconcelos), Mombojó & China, Bonsucesso, Otto, Maracatu Piaba de Ouro e Vargas. Vai ser assim, ó:

Quintal PE – com Nação Zumbi, Eddie, Blind Date (Dj Dolores & Nana Vesconcelos), Mombojó & China, Bonsucesso, Otto, Maracatu Piaba de Ouro e Vargas
Onde: Pavilhão do Centro de Convenções
Quando: 25 de abril (sábado)
Preço: R$ 25,00 (estudante) e R$ 50,00 (inteira) – Comprando o ingresso antecipado até o dia 10/04 o valor será de R$ 30,00 (inteira).

By Fernando Gonzalez

Don Cherry, Nana Vasconcelos, Collin Walcott

“The Codona Trilogy“  (ECM)

Don Cherry, Collin Walcott, Nana Vasconcelos

Formed in 1977, Codona, the trio comprising multi-instrumentalist Collin Walcott, trumpeter-cornetist Don Cherry and  percussionist Nana Vasconcelos, foreshadowed the World Music phenomenon that exploded in the 1980s. Looking back at their individual careers to that point (and the fact that their paths purposefully crossed at different times in multiple combinations) Codona suggests the logical culmination of years of exploration: a meeting place for cross cultural conversation and experimentation.

The results, captured in three releases originally titled “Codona 1″ (1979), “Codona 2″ (1981) and “Codona 3″ (1983), have now been all reissued in this box set.

Almost by definition, the work of explorers does not age well. Its value often resides more in the spirit, the philosophy and the processes probed than in the final product – and yet. As it turns out, these recordings sound more remarkable now than in their day. The music in these discs is not just intriguing but engaging, deeply enjoyable – and blessedly comes without any of the and-here-is-me-with-natives cultural tourism approach that has marred so many other cross-cultural musical attempts in pop, jazz and elsewhere.

Part of the music’s success traces to the extraordinary musicianship of the players.  And it’s not just their technical prowess; you can hear them listening to each other and hear their responses unfold logically, organically, no matter how improbable the turn. Part of it is their attitude toward the materials and the ideas at hand, their respect for different traditions without fetishizing, for example.

But just as important is the sense of serious fun running through the music. This is not church, this is not a lab experiment, and this is not a proposal for world peace. It’s music.  Check “Colemanwonder,” which connects Ornette Coleman with Stevie Wonder; or the Steve Reich-like minimalism of “Godumaduma,” actually a traditional African song arranged by Walcott; or the blues-like “Clicky Clacky” featuring Cherry’s vocals and kazoo. The blend of child-like joy, curiosity, intelligence and superior craft in Codona’s music is a find.

Over 30 years after it was recorded, Far Out are finally releasing Visions of Dawn, the ‘acid folk’ album that Joyce created with Nana Vasconcelos and Mauricio Maestro in Paris in 1976. After a quiet few months it’s a serious return to form for the label that’s been representing Brazilian music in the UK for 15 years now. Have a listen and you’ll see what I mean:

Joyce, Nana Vasconcelos & Mauricio Maestro – Tudo Bonito 

Visions of Dawn is a bit of a departure, musically, but includes early versions of the lovely lullaby Clareana and psychedelic hymn to Brazil Banana. Words like ‘dreamy’ and ‘floating’ spring to mind, and the mood is enhanced by some super tripped-out artwork by Andy Votel, who put together a great Brazilika compilation for the label last year. 

The album’s out on the 23rd of March and you’ll be able to buy it here. And, as luck would have it, the lady herself is coming to town for two live gigs at Ronnie Scott’s on the 31st of March and 1st of April. Beautiful.

Os cenários da música
Thiago Corrêa

Quarta-feira, 16 de dezembro, 17h. Enquanto as ruas de Recife se congestionavam com os carros de trabalhadores no caminho de volta para casa, um punhado de gente aproveitava o tempo para fazer uma viagem no Teatro de Santa Isabel, na noite de abertura da 11ª edição do Virtuosi. Apesar de permanecerem sentados no mesmo lugar, o público foi transportado a outros cenários através da luta de homens com seus instrumentos. Um duelo que se evidenciava em expressões faciais, sentimentos, músicas e aplausos.

Experiências sonoras que serviram de portais para tempos medievais, filmes da década de 50 e sobretudo, a selva. Se o violino de Nicolas Koeckert, o piano de Kristina Miller e o trombone do sueco Christian Lindberg resgataram lembranças em nossas memórias; Naná Vasconcelos nos pegou pelas mãos e levou a platéia para conhecer a floresta amazônica em pleno Teatro de Santa Isabel. Através de delays, instrumentos de percussão e voz; o homenageado deste ano do Virtuosi criou índios, pássaros, regeu a platéia e nos fez navegar pelo rio Amazonas.

Um momento mágico que coroou uma noite memorável que começou com a bela série de concertos sobre as composições de Marlos Nobre, executadas pelo próprio pernambucano, mais Leonardo, Rafael e Ana Lúcia Altino. Em seguida, destaque para o dueto entre Nicolas Koeckert e Kristina Miller tocando o “Concerto Fantasia sobre a Ópera ‘Porgy and Bess’”, de Gershwin. E ainda a apresentação de Lindberg, com as bem humoradas “Bombay Bay Barracuda” e “Solo for Sliding Trombone”, de John Cage. O Virtuosi continua sua programação esse fim de semana com séries de concertos às 17h, 19h e 21h no Teatro de Santa Isabel.