The following is a band that is gaining some popularity of late, and with good reason. Evermore produces some nice music, and the song, Never Let You Go, is a good example of what all the fuss is all about.

A while back, I had the chance to see Eskimo Joe, but was disappointed when it didn’t eventuate. The following is another film clip directed by Nash Edgerton a few years back. It was one of those songs that I missed because I was holidaying in the USA at the time. Anyway, if you haven’t listened to the music of Eskimo Joe before, I am sure that you’ll love the following song, Older Than You:

via Stereogum

- Christian BC

Lily Hoang will be reading in New York City on Dec. 2 with Uwem Akpan & Juan Felipe Herrera for the PEN celebration, titled “Crossing Over.” The reading will be followed by a panel discussion with Norton editor Brendan Curry & NBCC President Jane Ciabattari. This is happening at Housing Works Bookstore & Cafe, 126 Crosby St., at 7pm.
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Luca Dipierro has a story in the new New York Tyrant. It’s called “How I Left Myself Out of the Grave.”

On Tuesday, December 1, the Cinecity Film Festival in Brighton, England, will screen a short from I WILL SMASH YOU, the film by Luca Dipierro & Michael Kimball, along with shorts by Stewart Copeland, Nash Edgerton and others. It’s the segment with Publishing Genius Press’ Adam Robinson. It Will Be Monumental. More info on the festival’s website.
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Kim Chinquee has a story, “Soldier,” is up at ArtVoice. Check it out HERE.
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Leni Zumas will teach a fiction workshop called “Story Lab” in Asheville, NC, starting in mid-February. Emphasis on experiments, invention, risk-taking. Writers of all stripes, camps, schools, and persuasions welcome. Details at the Great Smokies Writing Program website.

And now for something completely different.

I’m generally not a huge music video guy, but these two seemed more than worth pointing out. The first is a video for the single off Bob Dylan’s new Christmas album, Christmas In The Heart, “Must Be Santa”. Before you get all up in arms about Dylan putting out a Christmas album, consider: (1) all the profits are going to charity, (2) Dylan’s run through of “Must Be Santa” is an uproarious, semi-drunken romp that pretty much blows away everything on Together Through Life, at least performance-wise, and (3) the video for the tune, directed by Nash Edgerton, is actually just as much fun as the song itself, a party you will really wish you could’ve gone to.

The second is a video for a tune off the forthcoming Beck/Charlotte Gainsbourg album, IRM, called “Heaven Can Wait.” This baby is even more loco than the Dylan clip, an awesomely Dadaist entry into Beck’s video canon — the best of which are already pretty out there. Seeing Charlotte Gainsbourg holding a baby in a giant hotdog suit makes me love her that much more. Directed by Keith Schofield.

While I was in Milwaukee a fortnight ago, I had the opportunity to check out some of the Milwaukee Film Festival’s best short films. The last one to screen was Spider, which is written by Nash Edgerton & David Michôd and is also directed by Edgerton.

It was jarring. The sheer look-now-look-again style escapes my ability to categorize the genre succinctly. And when it comes right down to it, I don’t want to ruin the surprise…

Jack and Jill are always hurting each other’s feelings. But like Mum said, “It’s all fun and games until someone loses an eye.”

Behold: “Spider” (2007)

I know… W.T.Fuck?!
Sunshine Superboy

Here’s another short I’ve recently enjoyed. It certainly got its intended gasp and chuckle out of me. Well done!

Auf MTV bin ich über das großartiges Musikvideo (oder ist es ein Kurzfilm?) von Nash Edgerton mit Amanda Aardsma und Joel Stoffer gestolpert, dazu der Song Beyond Here Lies Nothing von der Legende Bob Dylan. Mehr Gründe braucht es nicht, um dieses Video hier zu zeigen. Mehr Infos bei IFC.com und hier: Looking Back at “Dont Look Back”.

Beyond Here Lies Nothing (Short Film)

youtube.com

Und wer von den Qualitäten von Nash Edgerton noch nicht überzeugt ist, oder schlicht mehr sehen möchte, der sollte sich noch dem Kurzfilm Spider widmen. Der Mann ist in Personalunion Stuntman, Editor, Producer, Writer, Actor und Director, und macht ein richtig guten Job. Der Film ist nichts für schwache Gemüter, nur als kleine Warnung. Für alle anderen bestimmt ein Riesenspaß. “It’s all fun and game until someone loses an eye.” – Mum -

Spider

youtube.com

Been a lot of jabber in the blogosphere about Bob Dylan’s video for “Beyond Here Lies Nothin.” The ultra-violent, seemingly Dylan-less video was directed by Australian director Nash Edgerton and has been called everything from “riveting” and “empowering” to “sexist, violent crap.” A little bit of both? You be the judge.

…egy ausztrál rövidfilm, amely új fénybe helyezi a régi Peugeot-t, a jó szőkét és a szerelmi “játékokat”…Szánjál rá 9 percet…megéri;)

“It’s all fun and games until someone loses an eye.”

Jeg har allerede referert til Bob Dylans “Beyond Here Lies Nothin’” to ganger (her og her), men det er nødvendig å gjøre det en gang til. Det er kommet ut en video, regissert av Nash Edgerton, og med Amanda Aardsma og Joel Stoffer i rollene:

Pitchfork nevner Kill Bill som en mulig referanse, men jeg må også si at jeg får assosiasjoner til Cormac McCarthy og til Joel og Ethan Coen.

Låten har også fått ett annet liv. Den brukes nå i markedsføringen av andre sesong av vampyrserien True Blood regissert av Alan Ball. Her er traileren til andre sesongen:

Og selv om jeg ikke helt kan sette fingeren på hva det er, det skjer noe med låten når den kommer sammen med bilder.

This is an interview with, Award Winning director, Nash Edgerton I filmed for Video Ezy in late 2008. Matthew Jenkin and I were very excited to meet and interview Nash about the DVD release of his latest film, The Square. We have enjoyed the short films and music videos he has directed to date and equally as impressive is the list of stunt work he has done for film and television. Star Wars, The Matrix and Mission Impossible to name a few.

Matt had a chance to see The Square at the special screening after this interview but I had to wait to grab a copy on DVD from Video Ezy. If I have a chance I might write a review of the DVD special features soon.

Thanks to Video Ezy and I hope we get the chance to shoot some more interviews in the near future!

Produced by Ninja Milk & Video Ezy www.videoezy.com.au

Aussie film & TV star Joel Edgerton was spotted walking through an inner city suburb close to the CBD earlier today.

Joel was looking sharp in a dark suit jacket, navy collared shirt and jeans. He looks like he’s lost a little weight although he seems in good shape.

Joel first came to the attention of Aussie audiences in the hit TV series, The Secret Life of Us (2001 -2005). With a fantastic ensemble cast (including Claudia Karvan, Sybilla Budd, Samuel Johnson and more), Joel contributed to a truly wonderful Australian drama series. Edgerton won an AFI (Australian Film Industry) award for his portrayal of Will.

After this great start, things only got better; as well as appearing in Australian films such as Erskineville Kings (1999) and Ned Kelly (2003), Joel has played in big screen films such as King Arthur (2004) and Kinky Boots (2005). Naturally, fanboys & fangirls will know him from his appearances as Owen Lars, the character who would become Luke Skywalker’s uncle, in two of the three Star Wars prequel films (Attack of the Clones (2002) & Revenge of the Sith (2005)).

Joel and his brother Nash have made films together and Joel will appear in the upcoming film The Square, to be directed by Nash.

For more information about Joel, please visit his Wikipedia entry.

On a dit : pas de regard caméra ! Ça fait amateur

Les frères Edgerton, nouveaux artisans du cinéma australien, travaillent en binôme. L’un produit et écrit, le second met en scène. Si le modus operanti évoquera aux cinéphiles une autre fratrie, The Square, honorable premier film, ne manquera pas de rappeler les débuts des cousins américains. Oui, The Square, avec son atmosphère, ses gueules de rednecks et ses tueurs du dimanche, évoque Blood Simple (de Joel et Ethan Coen).

Au-delà de la référence cinématographique, il exporte habilement en territoire australien tout un pan de l’imagerie de la série noire. Plus d’une fois, on pense à Jim Thompson, et puis à une mythologie moderne fréquemment révisée avec un indéniable plaisir.

Il y a un mec paumé, une jolie fille, un flingue et du fric. Il fricote avec elle. Il ne devrait pas. C’est pas faute de le savoir. Suivront le fric, et le flingue. Les frangins Edgerton ont saisi un précepte essentiel du genre : plus le protagoniste est proche de M. Tout-le-monde, plus il est insipide et commun, et plus le film sera bon. L’empathie est primordiale. Il faut trembler pour le péquenot local. Le néo-noir, c’est avant tout l’histoire d’un médiocre qui se rêve un peu trop beau.

The Square offre un casting inédit, brillant et juste, facilitant l’identification du spectateur. Si les pérégrinations de ce chef de chantier qui surnage dans sa réalité apocalyptique n’ont rien d’originales, elles sont mises en scène avec un amour du genre et une humilité qui rendent l’œuvre immédiatement sympathique. Peu importe que l’ensemble ait déjà été archi vu. La conviction est reine.

Croire en son histoire, savoir évoluer en exploitant habilement le canevas original, c’est un point de départ honorable dans la carrière d’un cinéaste. On pourra invoquer un certain manque de personnalité. A défaut, Nash Edgerton s’inspire de ses ainés pour construire des scènes brillantes.

Le personnage principal lutte longtemps pour que soit posée une chape de béton sur les fondations (ce Square justement) dans lesquelles il a enfoui un cadavre. D’emblée, on pense aux Diaboliques de Henri-Georges Clouzot, à la piscine et à Paul Meurisse gisant au fond. Ou pas. Mais un petit film noir australien qui vous ressuscite Clouzot, ça ne refuse pas.

Greg Lauert

THE SQUARE de Nash Edgerton
Avec David Roberts, Claire van der Boom, Joel Edgerton
En salles depuis le 21 janvier 2009 – 1h45

CUT la radio -51 // 24 janvier 2009

Cette semaine le début de l’émission est perturbé par des bruits parasites (volet agité par le vent, radiateur en peine) qui, même s’ils ne s’entendent pas beaucoup au micro, font dévier certains raisonnements… Cette semaine pourtant, vaille que vaille, nous réussissons à parler de presque tous les films sortis dans les salles strasbourgeoises le 21 janvier : seul Diamant 13 de Gilles Béat n’a été vu par personne… Pourtant ce n’était sans doute pas le pire film de la semaine…

Les noces rebelles (Sam Mendes), Yes man (Peyton Reed), The square (Nash Edgerton), Better things (Duane Hopkins), The club (Neil Thompson), Envoyés très spéciaux (Frédéric Auburtin), Plus tard tu comprendras (Amos Gitaï), Religolo (Larry Charles), Choke (Clark Gregg).

Avec Jenny, Boyan, Mathias, Greg.

Be patient – it pays off…

Pour rappeler ce qui a déjà été dit, le premier long métrage de Nash Edgerton, The Square, sort en salles le 21 janvier prochain. Couvert d’éloges dans son pays d’origine qu’est l’Australie, The Square se présente donc comme un film noir se reposant sur l’idée de la loi de Murphy. Avant d’avoir le plaisir de découvrir le film de ce jeune réalisateur prometteur (qui continuera dans cette voie là, espérons-le, car je persiste : ses courts métrages sont vraiment intéressants) et cascadeur à mi-temps, il nous confie quelques anecdotes sur les films suivants…

Fargo

Joel & Ethan Coen

J’adore ce film. J’ai dû le voir 5 fois, voire plus. C’était l’un des films les plus passionnants que j’ai vu l’année où il est sorti.

Wolf creek

Greg McLean

L’un des films les plus terrifiants que j’ai jamais vu. C’est tellement traumatisant et tellement génial à la fois. Je l’ai vu à Sundance lors d’une projection de minuit et, en sortant, je suis directement allé voir Greg McLean pour lui dire que je participerais de n’importe quelle manière à son prochain film ! Par la suite, j’ai pu faire les cascades dans Solitaire (Rogue) et, la première journée, lors de la première prise d’un plan de chute d’une falaise, je me suis cassé presque trois côtes. Je ne lui ai pas dit que je m’étais blessé ; je me suis relevé et suis remonté pour faire quatre autres prises. C’est un mec super. Et, même si cette séquence a été coupée du montage final, je le referai encore pour lui. Sauf que cette fois j’éviterai d’atterrir sur la souche d’arbre se trouvant au bas de la falaise.

Le projet Blair Witch

Daniel Myrick & Eduardo Sanchez

Quand ce film est sorti, je l’ai beaucoup aimé. Même si je savais que tout était faux, j’ai été complètement absorbé par l’univers du film. La fille assise à côté de moi au cinéma a eu des nausées durant la projection et a dû se ruer hors de la salle pour aller vomir. Cela a de toute évidence ajouté à l’intensité de l’expérience.

Propos recueillis par Rock Brenner
Traduit de l’anglais avec l’aide de Krystee Ragaven

A l’occasion de la sortie du film The Square le 21 janvier, son jeune réalisateur, Nash Edgerton, a gentiment accepté d’accorder une petite interview à CUT. Mais avant d’arriver à celle-ci, voici une présentation du bonhomme et de ce qu’il a fait jusqu’aujourd’hui…

Originaire d’Australie, après s’être offert une belle expérience, débutée dès l’âge de 18 ans, en tant que cascadeur dans des films comme Street Fighter et Power Rangers, le film, Edgerton décida vers ses 23 ans de s’essayer à la réalisation avec Loaded en 1996. Petit court métrage d’action et de potes, co-réalisé et écrit par Kieran Darcy-Smith (qu’on aura pu apercevoir en tant qu’acteur dans le film La Crypte de Bruce Hunt en 2005) et accompagné par quelques fidèles de parcours comme Tony Lynch (lui aussi cascadeur sur le nanar avec Van Damme et les super-héros en collants et casques à mobylette) et Joel Edgerton (frère de Nash et acteur entre autre aperçu dans Star Wars : épidode II et III et Mise à Prix). Avec les quelques films précédemment cités (excepté l’azimuté Mise à Prix), notre petit côté snob pourrait faire surface pour joyeusement faire l’impasse sur la première réalisation de cette bande de potes et ce serait faire preuve de connerie.

Pas besoin d’être passé derrière la caméra pour deviner la difficulté à rendre un film d’action amateur crédible, et Loaded a tout pour ressembler au mauvais film avec ses personnages et ses situations déjà mille fois abordés. Mais grâce à quelques plans très bien choisis, au montage acéré et vif de Nash Edgerton et de sympathiques démonstrations de cascades, Loaded parvient avec beaucoup d’efficacité et de surprise à offrir un film qui retient l’attention et n’a d’autre ambition que d’être (gentiment) bourrin. C’est donc ainsi que naît leur petite boîte de production (dont le nom rend simplement hommage au compagnon d’enfance de Nash : un Scinque à langue bleue, ou un lézard) : Blue-Tongue Films.

Nash Edgerton réalisera donc le premier rejeton de Blue-Tongue qu’est Deadline (court métrage mettant en scène un gugusse (joué par Nash) qui court comme un dératé à travers une ville, saute par-dessus des murs, n’hésite pas à barrer la route des bagnoles pour une raison qui nous sera dévoilée qu’à la fin) qui remportera le premier prix à Tropfest en 1997.

D’autres personnes s’ajoutent à l’équipe de Blue-Tongue et s’essayent à la réalisation : David Michôd avec Crossbow, regard intriguant sur un adolescent vivant dans l’absence totale d’affection de la part de parents vivants dans la débauche. Spencer Susser avec le plutôt marrant A Love Story (dont le casting se compose d’Amy Smart (L’Effet Papillon, Crank) et Branden Williams (Mean Creek, Crossroads)) qui offre une image très simple et logique de la rupture amoureuse, et surtout le mi-figue mi-raisin, mais très intéressant I Love Sarah Jane ou voilà à quoi ressemblerait 28 jours plus tard s’il avait été réalisé par Larry Clark. Nash Edgerton assurera la production et quelques cascades de chacun de ces films.

S’ajoute à la filmographie d’Edgerton les courts métrages Bloodlock, The Pitch, Fuel (qui remporteront tous quelques prix dans différents festivals comme Flickerfest ou Puchon), des clips musicaux (dévoilants souvent un penchant pour le plan séquence et le format scope, ici élégamment utilisés) pour Ben Lee, The Sleepy Jackson ou Eskimo Joe, en même temps que des grosses productions comme Star Wars : Episode II et III, La Ligne Rouge, la trilogie Matrix, Moulin Rouge, Superman Returns, Mission Impossible II et aussi Solitaire pour ses expériences en tant que cascadeur.

Lucky

En 2005, il réalise Lucky, autre court métrage d’action dans lequel il joue l’unique rôle. Un mec se réveil attaché dans le coffre d’une voiture, parvient à l’ouvrir et perçoit qu’elle n’a pas de chauffeur. Après avoir réussi à se détacher il tentera d’accéder au volant de la bagnole qui roule à toute vitesse en pleine nature. Edgerton nous offre avec Lucky une sorte de petite blague divertissante dont la réalisation de la scène d’action (qui peut laisser songer au dernier acte du soporifique Boulevard de la Mort de Tarantino, sauf qu’ici on ne voit pas les reflets et ombres de la caméra) et son montage (ici accompagné de Luke Doolan, autre nouveau membre de Blue-Tongue, qui vient de réaliser son premier court métrage : Miracle Fish) confirme le talent de son jeune réalisateur pour intriguer et retenir la totale attention de son spectateur. Plusieurs prix (dont un nouveau à Tropfest) seront aussi remis à Lucky.

Suit le très sympathique The IF Thing, réalisé à la demande pour la cérémonie des Inside Film Awards, qui suit la (non) réalisation du court métrage.

Si on fait un rapide récapitulatif des créations de Nash Edgerton, on pourrait dire que tout ce qu’il a fait jusqu’ici a été réalisé dans le simple but de “divertir” et non forcément faire réfléchir son spectateur. Mais tous ces courts métrages témoignent d’un processus d’”exploration” de la réalisation (comme souvent chez tout débutant qui se respecte) et c’est là où Nash Edgerton confirme qu’il est un réalisateur “logique”. Avant de s’attaquer à des sujets plus personnels qui demanderaient une bien plus grande attention scénaristique de sa part, Edgerton réalise des “essais de style” pour voir jusqu’où il pourrait aller dans la réalisation et surtout pour savoir s’il a ses chances dans ce domaine. Et c’est le court métrage Spider qui traduira une nouvelle interrogation dans sa formation de metteur en scène : “suis-je capable de dire quelque chose avec ce que je filme ?”.

Spider

Spider : un couple dans une voiture ; la fille fait la gueule à son copain parce que celui-ci fait des blagues qui vont trop loin, ce dernier veut essayer de se faire pardonner… à sa manière. A part sa réalisation (ici crue tout en gardant une certaine élégance) et sa petite faute (la fin en possède malheureusement une vilaine), on remarquera dans Spider la non importance des dialogues (qui sont juste là pour souligner l’aspect réaliste du film) et l’envie d’aborder une réflexion sur la conséquence de chaque décision (réflexion qui sera apparemment aussi abordée dans son premier long métrage, The Square) tout en ne se prenant pas trop au sérieux et en gardant tout le côté absurde et parfois ridicule de ces graves conséquences et de leur point de départ, ce qui pousse souvent le spectateur à rire de la dimension dramatique qu’a prit la situation et l’empêche de rester indifférent.

Avec ses courts métrages, Nash Edgerton se présente donc comme un jeune réalisateur prometteur, modeste mais peu à peu conscient de ses nombreuses possibilités. En Australie, son premier long métrage qu’est The Square (qui suit la remise en question d’un homme qui tombe sur un sac rempli de billets apporté par sa maîtresse) lui aura valu ainsi qu’à son frère Joel (qui en a écrit le scénario) le surnom de “frères Coen australiens“. Même si The Square, d’après sa bande annonce, se présente comme un film noir pouvant rappeler Fargo sur certains aspects, il n’enterrera sûrement pas la carrière des frères Coen, mais ce serait tout de même bien emmerdant de constater que les talents de Nash et Joel Edgerton soient plus proches de ceux des frères Pang…

The Square

ENTRETIEN AVEC NASH EDGERTON

– Comment est née Blue-Tongue Films ?

– Nous avions d’abord commencé par la réalisation d’un court-métrage avec Loaded pour titre. L’équipe se composait de mon frère Joel, Kieran Darcy-Smith, Tony Lynch et moi-même – nous nous étions tellement amusés en réalisant ce film que nous avons décidé de continuer à en faire d’autres ensemble. Donc, la fois suivante, avant de commencer notre projet, chacun d’entre nous avons déposé $200 à la banque et nous avons appelé ce compte Blue-Tongue Films.

- La plupart de vos courts métrages (comme Spider et Lucky) sont des récits d’humour noirs. Est-ce un moyen pour vous de garder une certaine distance avec vos peurs ?

- Je ne sais pas si c’était pour moi un moyen de gérer mes peurs – peut-être inconsciemment. Spider et Lucky étaient tous les deux basés sur des rêves ou des pensées récurrents que j’ai eus. Dans le cas de Spider, c’était aussi vaguement basé sur des incidents dans lesquels j’étais impliqué. Mais oui, j’ai sans nul doute un sombre sens de l’humour.

- Qu’est-ce qui a influencé votre mise en scène ?

- Je pense être influencé par mes rêves, mes amis, d’autres films, des choses que j’ai pu observer et la vie en général. La vie est faite de tragédies et de comédies, c’est pourquoi j’aime bien essayer d’avoir les deux. En général, lorsque je suis influencé par un film c’est plus par rapport à ce que j’ai pu éprouver en le voyant, j’essaie d’éviter l’imitation technique.

- En tant que cascadeur, vous avez travaillé pour des réalisateurs tels que George Lucas, les frères Wachowski, John Woo, Terence Malick ou Greg McLean. Quel impact ces expériences ont-ils eu sur vous ?

- Travailler avec ces metteurs en scène fût mon école de cinéma. J’ai pu voir comment ils faisaient, ce qui marchait, ce qui ne marchait pas et comment les films aboutissaient. C’était vraiment enrichissant. Et ils sont tous tellement différents. C’est la meilleure école qu’il puisse y avoir.

Joel et Nash Edgerton sur le tournage de "The Square"

- Votre frère, Joel Edgerton joue aussi un rôle important dans votre travail. Notamment, il a écrit le scénario de votre premier long métrage, The Square, en a participé à la production et y joue l’un des rôles principaux. Comment se passe votre entente sur un projet ?

- Joel et moi nous entendons à merveille. Nous sommes les meilleurs amis. Nous avons toujours nos petites bagarres occasionnelles comme tous les frères. Mais jamais rien de grave. Je pense que nous nous complétons bien en terme de talents. Et surtout nous visons tous les deux le même résultat : offrir le meilleur de nos capacités.

- Toujours concernant The Square, comment s’est passé votre collaboration avec votre distributeur français, La Fabrique de Films ?

- Jusque-là, c’était super, tout le monde à La Fabrique de Films a été très charmant et s’est vraiment impliqué dans le projet. C’est très excitant pour moi que la France soit le premier pays après l’Australie à pouvoir découvrir le film. J’adore le cinéma français.

- Justement, pouvez-vous donner des exemples de films ou de réalisateurs français qui vous ont marqués ?

- Il y a tellement de bons films et réalisateurs, mais ceux qui me viennent à l’esprit sont 37°2 le matin, La Haine, Irréversible, un court métrage appelé C’était un rendez-vous de Claude Lelouch, les films de Jean-Pierre Jeunet, Luc Besson (surtout Léon et Nikita) et aussi, un film que j’ai vu récemment et que j’ai beaucoup apprécié, Jeux d’enfants de Yann Samuell.

- Comment The Square a-t-il été reçu en Australie ?

- Le film a été très bien reçu en Australie. On a été l’un des plus gros succès australiens en 2008.

- Avez-vous déjà un quelconque nouveau projet en tête ?

- Oui, je suis en train d’écrire quelque chose en ce moment. Mais je ne lui ai pas encore trouvé de titre. Mais je peux dire que ce sera plus proche de mes courts métrages Lucky, Spider ou Fuel.

Propos recueillis par Rock Brenner

Traduits de l’anglais avec l’aide de Krystee Ragaven

(merci à Stéphanie Laroque de La Fabrique de Films)

Les travaux de Nash Edgerton et Blue-Tongue Films sont visionnables le site de Blue-Tongue (avec QuickTime) ou sur YouTube :

http://www.bluetonguefilms.com/

http://www.youtube.com/user/bluetonguefilms

Boutique en ligne :

http://www.cafepress.com/bluetonguefilms

Pour voir la bande annonce de The Square :

http://www.lafabriquedefilms.fr/

Above: Clip of legendary Australian filmmaker, George Miller (Happy Feet, Mad Max, etc) being interviewed at Popcorn Taxi in Sydney on January 31st, 2007

Yes, it’s true. That ground-breaking, informative and most of all – entertaining series of film and movie events known as “Popcorn Taxi” is back in Melbourne.

I had the great pleasure of assisting on the official return event of Melbourne Popcorn Taxi on Tuesday, July 22 at Cinema Nova – the Melbourne Premier of “The Square”, the debut feature film from those talented Edgerton brothers – Joel Edgerton (STAR WARS: EPISODE II – ATTACK OF THE CLONES, THE HARD WORD, NED KELLY, THE NIGHT WE CALLED IT A DAY, KING ARTHUR, STAR WARS: EPISODE III – REVENGE OF THE SITH and KINKY BOOTS) and Nash Edgerton (THE MATRIX TRILOGY, STAR WARS II and III, THIN RED LINE and SUPERMAN RETURNS), distributed by Village Roadshow.

It was a fantastic night, everyone had a brilliant time and the Q&A held afterward with Joel (Writer/Actor), Nash (Director), co-star Claire Van Der Boom and Producer, Louise Smith (interviewed by well-known Melbourne film critic, Paul Harris) was insightful and very funny. The film itself is gripping, stylish and very cleverly done. Beautifully written, shot, acted and directed – as Popcorn Taxi Creative Director, Chris Murray said in his intro “Urban Noir or Suburban Thriller – you decide”. Certainly a movie everyone should see – especially if you want to see how an Australian film can successfully tackle genre filmmaking.

Popcorn Taxi’s next Melbourne event will take place on August 17 in celebration of the release of Warner Bros’ remastered “Dirty Harry Collection” – presenting DIRTY HARRY in HD Digital on the big screen.

What’s so exciting about an HD Digital screening of  “Dirty Harry”? Apart from Popcorn Taxi being the first company to show the remastered version on the big screen in the WORLD, here’s the technical scoop from Popcorn Taxi’s website: “With the assistance of Sony’s revolutionary CineAlta 4K SXRD Technology (currently the only commercially available Digital Cinema system in the world to project at 4K resolution), the Dirty Harry films will be presented in 5.1 Dolby® Digital via Sony’s HDCAM SR playback system, ensuring that the films will look nothing short of spectacular on the big screen!”

And, not only that, but you can also get tickets to see “Magnum Force” AND “The Enforcer” – also in HD Digital. A whole day of Dirty Harry movies in HD Digital, on the big screen!!  Now, THAT’S a film event!

Here’s the schedule for the day:

Sun 17 Aug, 2008
RMIT Capitol Theatre
113 Swanston St
Melbourne VIC 3000

DIRTY HARRY in HD Digital- August 17 @ 1.30pm
MAGNUM FORCE in HD Digital- August 17 @ 3.45pm
THE ENFORCER in HD Digital- August 17 @ 6.15pm

For more information about Popcorn Taxi and their upcoming events in both Sydney and Melbourne, as well as how you can get tickets, visit their site: www.popcorntaxi.com.au

See you there!

Famous Australian brothers Nash and Joel Edgerton chat with Rove about their first collaboration, a new movie entitled, “The Square”.

Nash is famous for being a stuntman in major Hollywood films like The Matrix Trilogy, Star Wars II & III, and Superman Returns.  Brother Joel has starred in such movies as Star Wars II & III, King Arthur & Smoking Aces.

This week, Popcorn Taxi showcased new Australian film The Square, a crime thriller written by Joel Edgerton (recognisable for his prolific acting work in many a local production as well as notable international ones such as the Star Wars prequels), and directed by his brother Nash (an Australian film industry veteran, involved in seemingly every single production ever mounted in this country if you go by his IMDB listing).

Also there to talk about the film were producer Louise Smith and editor Luke Doolan.

They came well-prepared, with a DVD containing deleted scenes, animatics, shot tests and even a “mood” trailer that they’d cut using shots from dozens of other films when they were in the planning stages. The film opens in a couple of weeks time.