I was fortunate enough to move into an apartment with painted walls I liked, and thus spared my regular paining and color obsessive fiascos this time around. Still, I often find myself wishing my walls had a bit more pop.

I shot these snippets from Vienna’s museum the Albertina last summer. I wasn’t certain if photography was allowed so they aren’t exactly amazing caliber, but you get the idea.

It would be a comical to watch me try and live cohesively with these walls. They’re simply too fabulous for me. I would have to enlist decorating help if I were pull it off. But if I did pull it off, oh man, can you imagine it? I’d likely start wearing more purples, maybe some miniver. I might even put some gold tassels on my bicycle handles… being regal isn’t exactly what it used to be.

Didier Ludot - Who's Next - Photo Hélène Denamps

Jusqu’à dimanche prochain, le salon de mode WHO’S NEXT rend hommage aux petites robes noires issues des archives personnelles de Didier Ludot. Parmi la collection vintage, la pièce la plus ancienne date de 1926, année de création par l’interprète de « Qui a vu Coco ? » de la pièce emblématique de toutes les garde-robes.

Béatrice Ardisson est l’ambassadrice de cet l’événement anniversaire, qui sera célébré le 30 septembre prochain. A cette l’occasion, l’illustratrice sonore, qui remixe les anciens tubes  pour en faire de nouveaux, a crée la musique de la chanson « La Petite Robe Noire », sur des paroles de Stéphane Guérin : « Deux jambes qui se décroisent, trois rangs de perles ivoire, quatre gemmes turquoise, et ta petite robe noire »

« Robe nouvelle, femme nouvelle, bonne nouvelle » écrivait Louise de Vilmorin dans ses « Articles de mode ».

Toute une époque, peut-être pas totalement révolue. En effet, le numéro du magazine ELLE de cette semaine, apostrophe ses lectrices par un dynamique « Vive le néoclassique ! » et les invite à faire le test de la néobourgeoise.

« Quelle néo classique êtes-vous ? ». Si vous êtes « Bon chic, bon rock», vous aimez par dessus tout la nouvelle histoire que ces classiques de la penderie peuvent écrire. A moins que vous ne soyez une « Bourge révolutionnaire », qui joue sur la confrontation des genres pour briser les codes. Quant à la dernière option, être « Class flash », vous assurera l’usage très subtil de l’imprimé et des couleurs.

Allons-nous assister au grand retour du charme discret de la bourgeoisie?

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En attendant les premières tendances milanaises, retour sur LE défilé de clôture de la London Fashion Week réalisé par Inbar Spector (dont vous avez déjà fait la connaissance en lisant ce post : http://brandingstyles.com/2008/03/16/inbar-spector/) au Vauxhall Fashion Scout.

Waiting for the first Milanese trends, we are taking a trip back to THE last fashion show from the London Fashion Week made by Inbar Spector ( whom you already met with this post : http://brandingstyles.com/2008/03/16/inbar-spector/) at the Vauxhall Fashion Scout.

Les lumières se baissent, la musique électro envahit l’espace et le show peut s’ouvrir sur une première silhouette noire et zippée et un boléro en entrelacs de tulle surdimensionné. La complexité de la coiffure et du maquillage créé un univers futuriste et décalé. Le vestiaire se compose ensuite de robes savamment déstructurées jouant sur la transparence et créant ainsi un contraste saisissant entre les coupes torturées et le romantisme classique de la dentelle. Dans une seconde partie, le défilé est marqué par la couleur noire et le cuir zippé jusqu’ à ce que survienne un ensemble en cuir artificiel et tulle d’un bleu dragée, complètement innatendu. Les robes gagnent autant en volume qu’en matières et les spectateurs ont pu voir une profusion de détails soignés forgeant une esthétique néo-classique et élégante.

Lights are fading, the electronic music fills the room and the show can begin on a first zipped and black silhouette topped by a voluminous tulle-knitted bolero. The complexity of the hairstyle and make-up creates an off-key and futuristic vision. The collection is then composed of skilfully deconstructed and transparent dresses  thus creating a striking contrast between the twisted cut and the classic romanticism of the lace. In a second part, the fashion show is placed under the prominence of the colour black and the zipped leather until the apparition of a suit made in a light sugar-almonded blue tulle and artificial leather- a completely unexpected vision. The dresses gain both in volumes and fabrics allowing the audience to observe the myriad of fine details forging a neo-classic and elegant aesthetic.

Ouverture du défilé Inbar Spector ss 08/09

La robe de mariée a soulevé une vague d’émotion dans l’assistance, impressionnée par le tour de force technique et la poésie qu’elle incarne. On en vient à regretter que le défilé s’achève tant il a laissé le souffle coupé et des étoiles plein les yeux à la salle.

The wedding dress arouses the crowd ’s enthousiasm for it is such a poetic and technical tour de force. We almost regret that the catwalk fashion show ends : it lets the audience breathtaken and the eyes full of stars.

Final du défilé Inbar Spector ss 08/09

Le défilé d’ Inbar Spector printemps-été 08/09 est une expression vibrante de l’avant-gardisme et elle se présente comme une des grandes créatrices à suivre tant elle a l’art et la manière de remettre complètement en question la notion même de vêtement. Une collection référence.

The Inbar Spector ss 08/09 fashion show is a living expression of the avant-garde. She is definetely a great artist to follow for she has the talent to question completely the mere notion of clothing. A landmark collection.

« La république n’a pas besoin de savants » a déclaré Fouquier-Tinville, accusateur publique sous la Révolution Française. C’est bien « la hache de la Révolution » qui s’abat en 1794 sur les épaules d’Antoine-Laurent Lavoisier, coupable du simple fait d’avoir tenu la fonction de fermier général.

Membre du comité de Sûreté générale, le peintre Jacques-Louis David ne fait rien pour arracher Lavoisier de la mort. Six ans plus tôt, le peintre recevait du savant la somme astronomique de 7000 livres, pour lui peindre son portrait ; c’était près du double de ce que l’artiste avait touché pour les Horaces, une commande royale.

Lavoisier était non seulement un savant brillant, que l’histoire retiendra comme l’inventeur de la chimie, mais aussi un homme d’une grande fortune. Sa charge de fermier général, qui lui valut sa tête, ne consistait pas en le labourage de la terre mais en la collecte des impôts pour la couronne. Avec sa femme Marie-Anne Paulze, fille d’un fermier général, Lavoisier forme un couple moderne de riches intellectuels.

Avec ce portrait, David s’immisce dans l’intimité du couple. Marie-Anne s’appuie sur l’épaule de son mari et sur la table à laquelle il était en train d’écrire, le surprenant en plein travail par un geste de complicité. Elle lance au spectateur un regard plein d’assurance et d’intelligence. Nous sommes loin des portraits de maîtresses royales ou de dame de salon. Le couple Lavoisier affiche sa modernité… et sa richesse. Grand drap de velours pourpre, manchettes, jabots… Ce portrait d’apparat devait être exposé au Salon en 1789, mais face à la ferveur révolutionnaire, Lavoisier se rétracta pour des raisons qui se comprennent ici facilement.

Portrait, ce tableau est aussi nature morte ; avec les ballons du chimiste placés sur la droite, dont les reflets et la texture révèlent toute la précision de l’art de David. A gauche, en arrière plan, l’on peut distinguer le porte-documents de Marie-Anne Lavoisier, artiste elle aussi, qui avait d’ailleurs pris des cours de dessin avec le maître David.

En savoir plus…
L’oeuvre de Lavoisier, numérisée par le CNRS
Jacques-Louis David sur Wikipedia

Références :
Oeuvre : Portrait d’Antoine-Laurent Lavoisier et de sa femme
Artiste : Jacques-Louis David
Année : 1788
Lieu de conservation : Metropolitan Museum of Art, New York, Etats-Unis.