More.

Via x.

Jag bestämde mig redan i måndags för att nästa inlägg ska vara en stor hyllning till New York Dolls. Otroligt vilka banbrytare. Till och med Bowie var blek i jämförelse, även om de kanske aldrig spelade i precis samma liga.  Jag köpte nog första plattan i 14-årsåldern. I perioder har jag inte haft dem allra närmast mitt hjärta. Alla liveklipp ger bandet en helt ny dimension så om nån missat så är det dax att återupptäcka. Fast nu är de ju mestadels döda. Kvittar väl inte direkt men trycket från -73 kommer i alla fall inte igen. Alla återupplivningsförsök till trots.

Jaha. det var det låånga hyllningsinlägget till NYD. Man kan ju förlänga texten, fast det skulle inte tillföra något. Jo, förrästen, Morresseycitatet i Looking for a kiss är värt att beakta ”New York Dolls var mtt livs första emotionella upplevelse” (fritt översatt och fritt tolkat)

Så nu var det klart!

Här är “Jet boy” och “Looking for a kiss”.

A Steven Tyler le buscan sustituto

La legendaria banda Aerosmith se encuentra en estos momentos en una etapa de crisis, debido a que su cantante Steven Tyler se encuentra prácticamente en el limbo, tratando de poner orden a su vida, por lo que prefirió salir de la banda, aunque existen rumores de que volvió a recaer fuertemente en las drogas.

Por su parte el guitarrista Joe Perry comenzará una gira en Canadá con su banda Joe Perry Project, abriendo para los Mötley Crüe, durante enero y febrero del 2010.

Por otro lado se habla que Aerosmith está buscando un nuevo cantante para seguir vivos, pero la historia de esta banda comprueba que cuando han tocado sin sus integrantes originales de plano son un real fracaso, aunque también la mala relación que han llevado, más sus problemas con los estupefacientes, también ha provocado que su gran nivel musical  baje a la más pura mediocridad.

Así que pensar que Aerosmith sobreviva sin Steven Tyler, cuando su voz  es prácticamente el sello del grupo, es una idea que sus fans podrían considerar ridícula  y provoca cuestionamientos serios sobre el juicio de los demás integrantes de Aerosmith. 

Aerosmith sin Tyler, sería como los Rolling Stones sin Mick Jagger  o Metallica sin James Hetfield, sin embargo ya comienzan a decirse nombres de quién podría sustituirlo y aquí les damos algunas opciones.  

Tom Keifer, quien fuera el frontman de Cinderella, podría ser un sustituto con afán de revancha, porque seguramente conoce al dedillo el material de Aerosmith. Recordemos que Tom se vestía igual de Steven Tyler y hasta tomaba de la misma forma el micrófono. Sería un renacer para este talentoso cantante y compositor, pero esto es sólo un deseo de Inquisidor71, ya que las últimas noticias que se tienen de este talentoso músico es que perdió la voz, debido a unos nódulos en sus cuerdas vocales.

John Corabi fue brevemente el cantante de Mötley Crüe, en la etapa en que esta banda quiso cambiar su sonido radicalmente, pero sin buenos resultados. A pesar de todo, la calidad de este cantante es incuestionable y podría musicalmente dar el ancho en la música de Aerosmith, pero no es tan dinámico en sus movimientos;  nadie baila como Tyler.

Chris Robinson de The Black Crowes podría ser otro candidato ideal, ya que domina esa mezcla de blues-rock con maestría. Quizás tendría que dejar de lado un poco la banda que lo ha hecho famoso para probar qué se siente subirse  al escenario con esta gran banda.

Stephen Pearcy ex cantante de Ratt, modernizó con esta banda, el hard-rock  de los años 80’s. Aunque muchos los comparaban con Def Leppard, la realidad es que su mayor influencia era Aerosmith, sólo que eran más dinámicos en las guitarras. La voz agresiva de este cantante haría un efecto interesante en la música de la banda que dirige Joe Perry.

Sebastian Bach es un intérprete que a pesar de salir de Skid Row hace varios años, ha mantenido su fama con participaciones en series de televisión y en realitys, así como con participaciones en Broadway, así como en uno que otro disco solista.

Su voz ha sido considerada una de las mejores del heavy metal, pero ahí está el problema, no se identifica mucho con el rock-blues, pero seguramente se pondría a ensayar con todo para ser adorado por los fans de Aerosmith.

Josh Todd de Buckcherry es dinámico en el escenario y tiene una voz rocanrolera de primer nivel, quizás sea el que más se adapte a las necesidades de Aerosmith. Por algo los lectores de la revista Rolling Stone lo tienen ubicado como el principal candidato para sustituir a Steven Tyler.

David Johansen quien fuera el frontman de New York Dolls también es otro candidato favorito para entrar a Aerosmith, sin embargo no creo que logre el nivel por el cual se hizo famoso. Sin embargo, si conserva su dinamismo en el escenario podría salir adelante en esta hipotética empresa.

Axl Rose fue influenciado tremendamente por Aerosmith, sino chequen su versión en vivo con los Guns N’ Roses de “Mama Kin”. Y en realidad es el único que lo veo adecuado para la música de esta banda, ya que tiene una gran voz con perfectos  agudos y graves, así como un estupendo manejo escénico. Pero si fuera invitado, su ego probablemente se lo impediría.

Cormac Neeson de la banda hard-rockera The Answer también es mencionada por algunos medios como un ideal sustituto, aunque en mi particular punto de vista no podría mantener el ritmo dramático que impone Tyler en vivo.

David Coverdale, líder de Whitesnake le cambiaría la cara a Aerosmith. Si con Jimmy Page cantó como Robert Plant, por qué no podría hacerlo como Steven Tyler, además su manejo en las vocales del blues-rock y del hard-rock es de grandes ligas.

Nota: También se menciona a David Lee Roth,  a Iggy Pop  y a un tipo que participó en American Idol, llamado Adam Lambert, pero sobre este último, a pesar de su talento, quizás su homosexualidad no sea del agrado de los legendarios Aerosmith.

Johnny Thunders, by Bob Gruen

I was sat around the other day spinning various records and I decided to put on the No Thanks! The 70s Punk Rebellion box set as I hadn’t listened to it all the way through and I’ve had it for over a year. There’s some obvious mentions in there; The Adverts – Gary Gilmore’s Eyes, New York Dolls – Personality Crisis and Ramones – Blitzkrieg Bop to name a few. However once I reached disc two I discovered a fantastic song by seemingly unsung heroes of the 70s punk movement, the song is called First Time and is by The Boys.

It’s a real get up and go punk song, filled with crowd pleasing “oh’s” to sing along to and a really catchy beat. Give it a listen below!

When doing some research on The Boys it seemed they were just victims of poor fortune. They were slowly rising to success until Elvis Presley died when their distrubutor switched all their resources to fulfilling the demand for Presley LPs – thus leaving The Boys without a distributor for their music. They did however manage to release four studio albums through various record labels throughout the 70s but disbanded in 1981. They have since reunited and tour from time to time. So if you see them on a bill at a festival go check ‘em out!

o

jacky was taking miss MJB for a walk under her arm .’OMG a hermes store is now open in my appartment block i just LOVE living in Soho . . ‘ just a quick look …got sooo many sketches  to do today! …

ooooh i love… modular furniture for the appartment Brodie . what a fucking great idea! .. it will make me design SO much better

imagine brodie ..we can spend more time together , i can design with my feet up .AND it matches my orange penguin drawing pencil and sketch books

you know what MJB , this HERMES stand and mannequin would help me drape all those much needed jerseys and commercial dresses just  sooo much better .And you could help me too . We could do it together….oh i love you Brodie .love love love .. We such a great team .Hurry up ..Lets buy it .
.

Quick quick quick miss  MJB got to get those sketches in..

Oh lord . The stupid bag does fit through my loft door . I knew i shouldn’t have bought the whole set . Bugger, MJB where the hell are you ?

this appartment is just too fucking small . I knew i should have moved to Brooklyn all those years ago . i cant get the bloody stuff out .

fuck now i am stuck  .Brodie where are you !?…maybe a yank will do it

shit !i I cant get the god damn thing off my neck .

fuck fuck fuck …my fucking skirt is stuck .

its my leg

christ

oh thank the lord . I am alive . Its BLOODY freezing  in here though …

NO! who left the fucking appartment window open?! I am still attached

No!

ahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh

luckily for jacky and the missing MJB a swarm of tourists down below had spotted the incident .

Meanwhile… back in the offices of DKNY , The new sketches are urgently needed.

Jacky?

Jacky?

(original posted on jackyblue 09/06/2009)

Roberta Bayley: “So we went to see them at Club 82. That’s the show they did in drag, so the first time I ever saw them they were all wearing dresses. I didn’t really get it, I didn’t know they were dressed in drag as a joke. You heard all this stuff about the New York Dolls: they’re a bunch of fags, they wear makeup – and then I went and it was true.”

New York Dolls “Chatterbox” Glam Rock Music Video. Filmed in Philadelphia by Cheryl Vu.

I did Arian’s make-up on scene and picked out his outfit. He is wearing: my pleather pants, a homemade snake tee, a feather boa, just one disco earring, a gold spray painted wig, and other gems. We pimped out his ride, making it the only motorcycle in the world with hidden cosmetics. It’s a ride fit for a glam rock king.

About Cheryl Vu
I am an artist and a musician. There’s nothing complicated about me, I just like to create things and help people out with their projects.

I’m currently involved in a folk rock band called Folklore, where I play violin and I have an experimental solo project of my own called Blood & Thunder. I also DJ at the Barbary every Monday nights for TIGERBEATS, an indie rock dance party.

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Tecnicamente ya estamos a viernes, por tanto, vispera de finde y que mejor que empezar ya con la bronca.

En este caso, un auténtico grupo bronca, bronca, con un sonido fresco, algo sucio eso si, macarrete, un hard y glam precursor de lo que luego seria el punk.

La banda, formada en New York en 1.971 no tuvieron nunca un gran éxito, salvo, por ejemplo, este tema, incluido en su primer album serio, bautizado con el mismo nombre del grupo y que salió al mercado en 1.973.

Es un rock un tanto deslabazado, loco y su loock, dentro del glam-rock, aunque también de estilo descuidado mas que “glamouroso”, que estaba en su máximo apogeo en esa época influyó en muchas bandas de hair metal posteriores, aunque al mismo tiempo, ellos copiaron un poco, entre otros a Alice Cooper, claro que sin ser tan sumamente siniestro como este.

Este es, sin duda, el tema mas conocido de ellos, todo marcha, todo bronca a tope.

Empieza el finde.

GO ROCK!!! (y para la “Troll SarahSweetSarah) que se que se ha pasado por aquí, jejejejejeeje, lo que sigue estando realmente mal es TU CABEZA, niñata calienta pollas. Tu comentario ha sido marcado como “Trash” – lo que tu eres, pura “basura”, así que no vuelvas).

http://www.goear.com/listen/6bfc1ba/personality-crisis-new-york-dolls

NEW YORK DOLLS – ” PERSONALITY CRISIS “

Well we can’t take it this week
And her friends don’t want another speach
Hoping for a better day to hear what she’s got to say

All about that Personality Crisis you got it while it was hot
But now frustration and heartache is what you got
(That’s why they talk about Personality)

But now your tryin to be some no you got to do some
Wanna be someone who cow wow wows
But you think about the times you did they took every ounce
when it sure got to be a shame when you start to scream and shout
you got to contradict all those times you were butterflyin about
(You were butterflyin)

All about that Personality Crisis you got it while it was hot
But now frustration and heartache is what you got
—break—

And your a prima ballerina on a spring afternoon
change on into the wolfman howlin at the moon hooowww

All about that Personality Crisis you got it while it was hot
But now frustration and heartache is what you got

Now with all the crossin fingers that mother nature says
Your mirrors get jammed up with all your friends
That personality everything starts to bend
Personality when your mind starts to bend
Personality impression of a friend,
Of a friend, of a friend, of a friend, of a friend
Personality wonderin how celebrities ever met
(Look and find out on television)

Personality Crisis you got it while it was hot
frustration and heartache is all you got don’t you worry

Personality Crisis please don’t cry
it’s just a Personality Crisis please don’t stop

Because you walk a Personality
Talk a Personality

Bueno, no podemos considerar esta semana
Y sus amigos no quieren otro discurso
Con la esperanza de un mejor día para escuchar lo que tiene que decir

Todo sobre la crisis de la personalidad que usted lo consiguió, mientras que estaba caliente
Pero ahora la frustración y la angustia es lo que tienes
(Por eso se habla de la personalidad)

Pero ahora su tryin a ser algunos de no tienes que hacer algunos
¿Quieres ser alguien que entusiasma a la vaca wow
Pero piensa en las veces que lo llevaron hasta la última gota
seguro cuando se tiene que haber una vergüenza cuando usted comienza a gritar y gritar
tienes que contradicen todas esas veces que se butterflyin sobre
(Te han butterflyin)

Todo sobre la crisis de la personalidad que usted lo consiguió, mientras que estaba caliente
Pero ahora la frustración y la angustia es lo que tienes
— — break

Y tu una prima ballerina en una tarde de primavera de
en cambio en el howlin wolfman hooowww en la luna

Todo sobre la crisis de la personalidad que usted lo consiguió, mientras que estaba caliente
Pero ahora la frustración y la angustia es lo que tienes

Ahora, con todos los dedos crossin que la madre naturaleza, dice
Tus espejos atascarse con todos tus amigos
Que la personalidad de todo lo que empieza a doblar
La personalidad, cuando tu mente empieza a doblar
La impresión de la personalidad de un amigo,
De un amigo, de un amigo, de un amigo, de un amigo
Preguntándome cómo las celebridades de la personalidad conocido
(Busque y encuentre en la televisión)

Personality Crisis you got it, mientras que estaba caliente
la frustración y el dolor es todo lo que tienes no te preocupes

Crisis de la personalidad por favor, no llores
Es sólo una crisis de personalidad por favor, no deje de

Debido a que caminar una personalidad
Habla de la personalidad

Davids Johansen and Bowie share a table

名盤として必ず刻印される１枚に
モノクロのアルバム・ジャケットに赤いルージュでタイトルを描いた＜New York Dolls＞ があります。
遠くから見るとグラマラスなドールがセクシーに見えてくる。
彼らがパンク・ムーブメントの紛れもない第１走者であったことは、ずっと後になったから知ったことです。
ニューヨーク・ドールズは意外としっかりした男っぽい演奏でパンク前夜を祝祭しています。

1. Personality Crisis 2. Looking for a Kiss 3. Vietnamese Baby 4. Lonely Planet Boy 5. Frankenstein 6. Trash 7. Bad Girl 8. Subway Train 9. Pills 10. Private World 11. Jet Boy

わたしのパンクの目覚めはセックス・ピストルズ。
ある日あるとき、まだハイスクールの可愛いドールだったとき、ＦＭから流れてきたとんでもない曲に虜となりました。
 

Sid Vicious の “My Way” である。
スタンダードな名曲がパンクの名曲に変わっていた。
それからピストルズに行き着くまで時間は掛かりませんでした。

＜Never Mind the Bollocks Here’s the Sex Pistols＞1977

1. Holidays in the Sun 2. Bodies 3. No Feelings 4. Liar 5. Problems 6. God Save the Queen 7. Seventeen 8. Anarchy in the U.K. 9. Submission 10. Pretty Vacant 11. New York 12. E.M.I.

＜Holidays in The Sun＞

＜No Fun＞

過激で荒々しいサウンドを受け入れるまでには相当に我慢を要したけれど、難解な理論とテクニックに走るそれまでのロックに対する挑戦状であることを、そしてロック本来の衝動をたたきつける革新のアルバムであることを知りました。シドはただやるせない欲求をぶつけて感性の命ずるままに走りました。ロックはバッドなミュージックなのです。だから時代を変える力を持つのです。“勝手にしやがれ！！”だ。

セックス・ピストルズがデビューする１年前、ＮＹ出身のラモーンズが１stアルバムを発表した日はパンク革命の記念すべき日なのかもしれない。ピストルズが彼らから大きな影響を受けたことは事実だからです。

＜Ramones＞1976

わたしはあらためてラモーンズを聴きながら思いました。
パンクの歴史のプロローグを飾るバンドにしては、ちょっと頼りなく「よく持ちこたえたわね」と声を掛けたくなります。幼いとき大切にしていた人形を思わず抱きしめたくなるような心境です。

1. Blitzkrieg Bop 2. Beat on the Brat 3. Judy Is a Punk 4. I Wanna Be Your Boyfriend 5. Chainsaw 6. Now I Wanna Sniff Some Glue 7. I Don’t Wanna Go Down to the Basement 8. Loudmouth 9. Havana Affair 10. Listen to My Heart 11. 53rd & 3rd 12. Let’s Dance 13. I Don’t Wanna Walk Around With You 14. Today Your Love, Tomorrow the World

アルバムが発表された７６年。
イーグルスの “Hotel California” が世界的ヒットとなりました。
名盤となれば必ず取り上げられるこのアルバムには成熟したロックの限界と苦悩が見える。
時代は新しいロックを求めていたのかもしれませんね。

話はずっ～とさかのぼって６３年。ロック史にとって最も重要な年。ビートルズがデビュー。
アルバムの ＜Please Please Me＞ のファースト・ソング “I Saw Her Standing There” は「１，２，３，４」の有名なポールのカウントから始まります。コーラスとバンド・アンサンブルがキラキラと輝いて弾け、新しいロックンロールのステージが幕を開けました。

“ラモーンズの激情”（タイトルが断然素敵！）の “Hey ho,let’s go” を聴いた瞬間にラモーンズはビートルズをリスペクトしていたに違いないと思いました。
でも、ポールの掛け声に比べて何となく優しく「大丈夫？」と心配になってきます。でも町の兄ちゃんが下手なりに一生懸命にロックしている雰囲気があるのは、親しみ安さが感じられますね。

２枚のファースト・アルバムとバンドには決定的な違いがあります。
＜音楽的なセンス、クオリティー＞
同じライブバンドでありながら、格段にビートルズが長けているし役者が上。ソング・ライティングの力も比べようもなく、ビートルズに軍配が上がる。
＜オリジナリティー＞
ビートルズは飽くなき挑戦で次々と新しい試みをやり、完成していく。ラモーンズは始めから終わりまでエンドレスのように同じパターンを繰り返す。
＜ファッション＞
ビートルズは最新のモッズ・ファッションでピシッと決めているのに対して、ラモーンズは黒のレザー・ジャケット、穴あきジーンズ、Ｔシャツ、スニーカー。どことなく不潔そう。どっちが女の子にもてるかといったら、もちろんビートルズ。
＜ヒット・チャート＞
ビートルズはヒット・チャートのトップを飾り、ラモーンズはチャートなんてクソ食らえ（レディにあるまじき言葉を吐いてしまいました。以後気をつけます）だった。

一言で言えばプロ集団と素人集団の違いかしら。

そもそもビートルズとラモーンズを比較しようと考えるのがおかしいのです。
でも、なんか似ているのよね。うまく言葉にできないけれど、孤独感みたいなもの。それに若者の絶大な支持を獲得したこと。

ビートルズは上等な白馬に乗って、カッコよく戦場を駆け抜けて行くプリンス。
ラモーンズはゼェーゼェー言いながら走り回る一兵卒。この一兵卒、倒れそうでなかなか倒れない不死身の一兵卒。いでたちも軽くシンプルで自分でできることよりしない。大仰に大砲を撃ったりはしない。そして戦場にいることを楽しんでいるように見える。

「ロックンロールしているとき、楽しいんだ、俺。それだけさ。
だって、パンクってさ、難しいことなんかないんだぜ。
下手でもギターを弾けばいいのさ、歌えばいいのさ、それだけ」
君たちは本当に芯からロックを楽しんでいたのね。
ジョニーはわたしに言った。
「パンク娘よ、ロックはただロックだ！」
あ～あっ、シンプル！
ロックの原型、エイト・ビート・サウンドはロックが本来持つ生き生きとしたロックのエネルギーを放射し、若者の心を鷲づかみにしたのです。

彼らはビートルズよりずっと長いバンド活動を続けて、彼らの言葉がウソでないことを証明しました。
ビートルズと違うアプローチでロックンロールの意味するところをわたしたちに伝えたのです。
彼らが歩いた道の後ろには１人２人３人と、やがてぞろぞろとおかしな格好をしたパンク野郎が続きました。それはとても奇異な光景に見えました。
だって、ラモーンズ兄弟は１人も後ろを振り向かなかったし（後悔が無かったし）、自分たちの後にまるで行列のようにキッズがついて来ていることを知らなかったから。
彼らは潔いシンプルさで前より見ていませんでした。死ぬまでパンクだったのです。

神が遣わされしビートルズとラモーンズは、ロックという戦場で歴史転換点に美しいフラッグを立てるという輝かしい業績を残したのです。

ラモーンズよ！優しきパンクの使者よ！永遠に星となれ！
パンク万歳！！！

＜Blitzkrieg Bop＞

＜Pinhead＞

＜California sun＞

＜Sheena Is A Punk Rocker＞

＜Poison Heart＞

The Ramones were an American rock band often regarded as the first punk rock group. Formed in Forest Hills, Queens, New York, in 1974, all of the band members adopted pseudonyms ending with “Ramone”, though none of them were actually related. They performed 2,263 concerts, touring virtually nonstop for 22 years. In 1996, after a tour with the Lollapalooza music festival, the band played a farewell show and disbanded. A little more than eight years after the breakup, the band’s three founding members—lead singer Joey Ramone, guitarist Johnny Ramone, and bassist Dee Dee Ramone—were dead.
The Ramones were a major influence on the punk rock movement both in the United States and the United Kingdom, though they achieved only minor commercial success. Their only record with enough U.S. sales to be certified gold was the compilation album Ramones Mania. Recognition of the band’s importance built over the years, and they are now cited in many assessments of all-time great rock music, such as the Rolling Stone lists of the 50 Greatest Artists of All Time and 25 Greatest Live Albums of All Time, VH1’s 100 Greatest Artists of Hard Rock, and Mojo’s 100 Greatest Albums. In 2002, the Ramones were ranked the second greatest band of all time by Spin magazine, trailing only The Beatles. On March 18, 2002, the Ramones—including the three founders and drummers Marky and Tommy Ramone—were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.

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The weather in Portland is starting to turn for the colder and rainier. I’m a fan of the rain myself.

Portland Fashion week came and went
Content 09 came and went
Pogs came and went
But Punk rock is forever!

At least that’s the impression I’ve been getting while consuming my most recent literary acquisition, “Please Kill ME- The Uncensored Oral History of Punk”.

I’ve been burning through this book and have really enjoyed the various anecdotes  from some of the true pioneers of punk and art in NYC and London. A couple things I learned from this book: Lou Reed was pretty stoked on himself, half of The Ramones were junkies along with most of the New York Dolls. In fact most of those guys were junkies. And I don’t mean, they took drugs and went to rehab in Malibu a la Lindsey Lohan. They were doped up, dope sick, homeless, in jail and sleeping with each other, whether it be guy, girl or something in between. Once I hit the halfway point of the book I felt like I needed a penicillin shot just to continue. Another thing I learned was that David Bowie as we know him in all his androgynous glory, would have not existed if Andy Warhol’s gang hadn’t gotten their glittery hands on him. I always grew up thinking that The Clash, Sex Pistols etc. is where it all started and maybe I’m a little late to the party but this book truly opened my eyes as to what kind of life these kids in New York had to be living to create something as simple yet abrasive as Punk rock. Unlike most of these, Screamy, upper middle class kids, who’s bands have either “blood”, “panic”, “dancefloor” or “diary” in their name, and generate a following based on how Manga they make their hair or how much make-up they use to cover their acne scars, the heros and villains of “Please Kill Me” were writing songs from actual experience, not just videos they’ve seen on You Tube.

Now that my ranting quota for the day has been met, here is a little sneak peek of recent work:

I will be displaying some of these, weather permitting, at Last Thursday on Alberta this month. so if you are in the area make sure to wander on down to the spot where Bishops is located and I’ll be around.

More sneak peeks to come.

Cheers,

New York Dolls are in your town, wearing your makeup
By Alain DeJean

Możemy narzekać na World Wide Web, na rosnącą głupotę użytkowników sieci, psioczyć na tzw. dzieci Neostrady, ale gdyby nie internet to… no właśnie – co? Otóż gdyby nie jego przepastne zasoby, to być może nie poznałbym (lub poznałbym dużo później) wielu wartych uwagi wykonawców. A oto i ich krótka lista (kolejność nie ma znaczenia)…

Captain Beefheart (& His Magic Band)
Już nawet nie pamiętam, jak trafiłem na wzmiankę o Beefhearcie. Chyba po prostu grzebałem w Wikipedii. Tak czy inaczej znajduje się on teraz w pierwszej piętnastce najczęściej słuchanych przeze mnie wykonawców (a znam go stosunkowo od niedawna). Jego twórczość najczęściej charakteryzuje się słowem “awangarda”. I rzeczywiście – jeśli ktoś z was spróbuje posłuchać sztandarowego dzieła Kapitana – “Trout Mask Replica” (1969), to z pewnością zgodzi się z owym określeniem. Ja jednak ukochałem sobie bifhartową twórczość ze względu na jego wcześniejszy (pierwszy) longplay, który zwie się “Safe As Milk” (1967). Nie jest on jeszcze tak dziwaczny, ale widać tu już zarówno nietypowe podejście Dona Van Vlieta (bo tak zwie się naprawdę Kapitan), jak i umiejętności Magic Bandu, z którym gra.  Najmocniejszymi fragmentami albumu są wg mnie: “Sure ‘Nuff ‘n Yes I Do”, “Zig Zag Wanderer”, “Dropout Boogie”, “Electricity” oraz “Abba Zaba”. Wymieniłem prawie połowę płyty, ale co poradzę – taki to dobry album. Jeśli tylko ktoś lubi blues rocka, (wczesnego) rhythm & bluesa oraz nietypowe podejście do spraw muzycznych, to powinien się “Safe As Milk” zdecydowanie zainteresować.

The Ventures
Kilka lat temu szukałem w internecie surf rocka. Natknąłem się m.in. właśnie na The Ventures, ale ich utwór, który wtedy przesłuchałem nie był dokładnie tym, czego pragnąłem, więc wrzuciłem chłopaków w zakurzony kąt mojego umysłu i szukałem dalej. Jakiś rok temu trafiłem natomiast na wzmiankę o albumie “The Colorful Ventures”, na którym to każdy utwór ma jakiś kolor w tytule. Uwielbiam takie koncepty, więc dorwałem ich składankę i… są wspaniali! Grają instrumentalnie (nie-ma-wokalu!), więc ci, którzy stawiają głównie na sferę liryczną, mogą się nieco zawieść. Ja jestem jednak zupełnie usatysfakcjonowany twórczością Venturesów. Najdoskonalej nadaje się ona jako tło przy codziennych zajęciach. Taki życiowy, osobisty soundtrack. Zresztą posłuchajcie tylko motywu z “Hawaii Five-O” w ich wykonaniu!

Tom Waits
Tego koleżkę poznałem całkiem niedawno. Jego twórczość dzieli się zazwyczaj na dwie części. Na początku Tom był jakby Frankiem Sinatrą z gorszej dzielnicy. Śpiewał ballady chrypiącym głosem, z nagrań sączył się zapach zadymionego pubu. Już samo to jest stosunkowo oryginalne, jednak Waits na klimacie nie poprzestał i od płyty “Swordfishtrombones” (1983) zauważamy wzrost wartości artystycznej jego twórczości. Od tej pory można ją już z powodzeniem określić jako wypadkową między Bobem Dylanem i wspomnianym w tej notce Cpt. Beefheartem. Jest groteskowo, jest chrypiąco, jest nietuzinkowo zarówno pod względem tekstów, jak i aranżacji. Póki co najlepszą jego płytą wydaje się mi być “Rain Dogs” (1985). Co do utworów natomiast, to najbardziej przypadły mi do gustu:  “Singapore”, “Clap Hands”, “Big Black Mariah” oraz “Gun Street Girl”.

New York Dolls
O tym zespole nie mogę również powiedzieć tyle, ile bym chciał, a to dlatego, że słuchałem tylko jednej ich płyty (nie wydali ich zresztą wiele więcej).  Mogę jednak z pewnością stwierdzić, że jeśli ktoś sądzi, iż punk rocka zapoczątkowali Sex Pistols, czy też Ramones, to jest w niejakim błędzie. Pierwsi byli właśnie New York Dolls! I ja osobiście nie nazwałbym ich wcale zespołem proto-punkowym w rodzaju wczesnych, garage rockowych The Stooges. To punk pełną gębą: szybki, ordynarny, oparty na prostym rock & rollu. Prawdziwości temu stwierdzeniu dodaje fakt, że Malcolm McLaren, uważany za współtwórcę sukcesu Sex Pistols, był wcześniej managerem… właśnie NYD. Chłopak podpatrzył co dobre i czym prędzej skopiował. Debiutancki album zespołu z 1973 roku rozpoczyna się mocnym uderzeniem – “Personality Crisis” i jest to chyba mój ulubiony utwór Dollsów. Warto też zauważyć, że image zespołu dał początek aparycji gwiazd późniejszego glam rocka.

The Pretty Things
Ich również znalazłem na Wiki podczas poszukiwań albumów konceptualnych. Preety Things początkowo byli jednym z wielu brytyjskich zespołów grających rhythm & bluesa, później zaczęli nieco kombinować z freakbeatem i psychodelą. Najważniejsze dzieło wydali jednak w roku 1968. Była to płyta “S.F. Sorrow”. Nie dość, że na owym krążku znalazło się kilka wspaniałych, melodyjnych i znakomicie zaaranżowanych utworów, to wszystkie one opowiadają ładną, składną i sensowną historię tytułowego pana Sorrowa. Nie można owego albumu nazwać pełnoprawną rock operą, bo w całej fabule nie połapalibyśmy się, gdyby nie krótkie notki wydrukowane w książeczce załączonej do płyty. Jest to jednak z pewnością jeden z pierwszych concept albumów. Przy tym bardzo dobry. Najbardziej lubię “She Says Good Morning” – wam też się spodoba. Nie kończcie jednak procesu poznawaniu Preety Thingsów na “S.F. Sorrow”. Możecie też sięgnąć chociażby po “Emotions” z 1967.

No i to by było na tyle, chłopcy i dziewczęta. Niedługo kolejne artykuły z serii “pięciu wykonawców”.

New York Dolls are playing a few more UK dates in December! 4th at London HMV Forum. Then….Leamington Spa Assembly (if you like venues that look like ballrooms, then this is the one for you! Good acoustics though), Liverpool and Edinburgh. I nearly wept last night when I thought I couldn’t go..but I may be able to seeing as I’m seeing Florence + The Machine around the same time. Perfect end to 2009 I reckon!

Speaking of Florence….I’m off to Brum to see her tonight. Expect some kind of review tomorrow…if the words come out. Looking forward to seeing The xx too!

x

På 70-talet blev disko, glam och rock n´roll stort. I slutet av 70-talet kom även punken. Studio 54 var en legendarisk nattklubb under discoeran – alla som var någon skulle dit. Stora namn var; David Bowie, New York dolls, Sweet, Blondie, Sex Pistols och T-rex.
Idag skulle vi sminka två helt olika sminkningar på var ansiktshalva. Den ena skulle vara tidigt 70-tal; Abba-looken “blå” och den andra skulle vara sent 70-tal; lite mer åt punk.

Modell: Michelle
Makeup: Varja

Jag blev väldigt nöjd med båda ansiktshalvorna och jag fick mycket bra kritik ^^ Michelle har drömögonlocken att sminka