La banda de pop sueca The Cardigans se formó en el año 1992 y alcanzó popularidad a nivel mundial en 1996 cuandó editó su tercer disco, First Band On The Moon, que incluyó la canción Lovefool, que representa hasta la fecha el mayor éxito en la carrera de la agrupación nórdica.

The Cardigans obtuvo muy buena repercusión con su siguiente álbum, Gran Turismo, donde se puede encontrar el hit My Favourite Game, pero no así con los que vinieron después, Long Gone Before Daylight, de 2003, y Super Extra Gravity, de 2005.

Actualmente, la vocalista de la banda, Nina Persson, se encuentra más avocada a su proyecto paralelo, una banda que se llama A Camp y que este año sacó a la venta su segundo disco. La última noticia de The Cardigans fue una recopilación de grandes éxitos que se editó en 2008 y por ahora no hay indicios que permitan suponer una nueva reunión.

Los dejamos disfrutar de Lovefool…

Más bandas que se perdieron en lontananza…

Modjo

Fool’s Garden

Blind Melon

Bloodhound Gang

4 Non Blondes

Eiffel 65

Aqua

The New Radicals

Lou Bega

Nina Persson.

Nina Persson (Lead singer of The Cardigans and A Camp).

View It Larger Here.

Eftersom jag gillar shopping så kan det ju vara roligt att lista mina shoppingvanor (och lite annat):

1. De 3 senaste köpen jag gjort är viacutan till hunden (hmm…kul utgift), ögonskugga från MUS, ljusstake från Rörstrand
2. Den största kändis jag har nummer till i mobilen är ingen
3. Det senaste jag googlade var modeller för erbjudandeutvidgning
4. Mitt absolut sämsta köp någonsin törs jag inte en berätta om.
5. I min handväska har jag just nu plånbok, eight hour cream, handkräm, skolgrejer
6. Min favoritgata i världen är Bleeker Street, New York eller Niel Street, London
7. Mitt signaturplagg är jeans
8. Det absolut finaste/dyraste i min garderob är: Finast är min CK-ring som jag fått av Tomas och dyrast är min Hugo Boss-väska
9. Jag är beroende av vatten
10. Min personliga stil kan beskrivas med dessa tre ord: Stilren, svensk (i dubbel bemärkelse), enkel.
11. Om jag bara fick shoppa i en affär skulle jag välja Filippa K
12. Jag har aldrig köpt något från Cubus
13. Jag fyndar bäst på Outlet-butikerna i Freeport
14. Om jag fick ärva någons hela garderob skulle jag välja Kate Lanphear
15. Mitt nästa stora inköp inget planerat
16. Min stilikon är Kate Lanphear och Fina Nina
17. I min skosamling har jag något för de flesta tillfällen
18. Min drömväska är av någon anledning Marc Jacobs Stam Bag
19. Varje månad shoppar jag för en varierande summa
20. På nätet shoppar jag helst just nu från: Jag hör till den konservativa klick som gillar att prova och känna
21. Min favorit-modeblogg är Agnes på Rodeo
22. Jag är som snyggast när jag är nyklippt och stylad av Evelina
23. Om jag vill ha smakråd så frågar jag Tomas
24. Mitt hår är ganska kort och blont
25. Mitt drömjobb är utvecklande och utmanande

Review of A Camp’s Nov. 17 show at Le Poisson Rouge on Spinner.com

A Camp is Nina Persson from the Cardigans, her husband Nathan Larson, and Niclas Frisk, and at their show last night they played with a bunch of pretty badass musicians, including ex–Smashing Pumpkins guitarist James Iha, and members of Beirut and Antony and the Johnsons. The venue setup (tables with a two-item-per-person minimum) was awful and I totally busted my kneecaps from kneeling to take photos for eight songs, but it was a really lovely show (and my first piece for AOL’s Spinner.com, hooray)!

Setlist:

“Angel Of Sadness”
“The Crowning”
“Frequent Flyer”
“Bear On The Beach”
“Algebra”
“I’ve Done It Again” (Grace Jones cover)
“Golden Teeth And Silver Medals”
“I Signed The Line”
“Chinatown”
“Love Has Left The Room”
“Stronger Than Jesus”
“The Weed Had Got There First”

Encore:
“Song For The Leftovers”
“I Can Buy You”
“Us and Them” (Pink Floyd cover)

SVT har börjat släppa bomberna kring Melodifestivalen. Tidigare presenterades första jokern och i förra veckan programledarna i festivalen. Snabbt la jag pusslet och i flera dagar har jag väntat spänt på att någon ska lösa gåtan. Det går vad det verkar inget vidare. Så i vanlig ordning blir det jag som får bära Sherlocks hatt.

Dolph Lundgren är programledare i år. Tillsammans med Måns Zelmerlöw. Och Darin är den hittills enda avslöjade jokern i år. De har naturligtvis inget gemensamt. Eller? Jo då. Kolla klippen…

När Zelmerlöw inte kunde medverka i reklamen fick MQ nöja sig med flickvännen Marie Serneholt som då blev joker redan förra året men till Melodifestivalen lyckas nu SVT genomföra grundidén.

Och tittar man närmare på det så blir det ännu mer intressant. Nyfiken på resterande jokrar? MQ radar upp nomineringarna…

Dogge Doggelito har skrivit en av årets låtar. Jessica Andersson sägs vara klar som medverkande. Och det är förvisso bara rykten, men rykten som viskar om A camp med Nina Persson som en av jokrarna. Osannolikt? Visst. Men i sammanhanget lustigt.

Lägg därtill superskrällen Andreas Wilson som överraskar med stort sångmässigt i reklamen och en efterlängtad comeback av textkungen Wille Crafoord och festivalen blir möjligen något att se framemot även i år.

En festival som verkar bli en längre version av MQ:s julkampanj 2008.

andra bloggar om svt, melodifestivalen, joker, programledare, dolph lundgren, måns zelmerlöw, mq, reklam, marie serneholt, dogge doggelito, jessica nadersson, a camp, nina persson, andreas wilson, wille crafoord

Earlier this year Mark Linkous (of one of my all-time favourite bands Sparklehorse) and Dangermouse (not the one who’s the greatest secret agent in the world) teamed up to make the album Dark Night of the Soul, which also featured guest vocalists Wayne Coyne (The Flaming Lips), Nina Persson (The Cardigans, A Camp) & Suzanne Vega among others.

It’s a great album which, due to an ongoing legal disute between Dangermouse and EMI, has unfortunately still not been officially released. If you look hard enough online though you’ll find it

The lyrics of the first song on the album ‘Revenge’ are incredible. I don’t know if they were written by Mark Linkous, Dangermouse or Wayne Coyne (who sings it) but they beautifully articulate how revenge and un-forgiveness can eat away at us if left unchecked:

Revenge

Pain
I guess it’s a matter of sensation
But somehow
You have ways of avoiding it all

In my mind
I have shot you and stabbed you through your heart
I just didn’t understand
The ricochet is the second part

Cause you can’t hide
What you intend
It glows in the dark
Once you’ve sought
The path of revenge
There’s no way to stop
And the more I try to hurt you
The more that it hurts me

Strange
It seems like a character mutation
Though I have all the means
of bringing you fuckers down
I can’t make myself
To destroy upon command
Somehow forgiveness
lets the evil make a loss

No you can’t hide
What you intend
It glows in the dark
Once we become
The thing we dread
There’s no way to stop
And the more I try to hurt you
The more it backfires
The more it backfires
The more that it backfires

Ok, I am going out of the Baltimore perimiter, but when I hear an artist that many people don’t know of and they are great, I can’t help but write about it.

Photo taken from Ceci's myspace

Ceci G is an up and coming artist from New York. She labels her music Jungle/pop/electronica, which at first I thought didn’t make sense, but the more I listened to her music I saw where she got the jungle from…maybe.

Her voice reminds me of Nina Persson from the Swedish band ‘The Cardigans.’ You may know the band from their hit song lovefool.

Photo taken from Ceci G myspace

But Ceci G uses a new syntheses and adds a twist to her albulm when she sings ‘Rompecabeza,’ a spanish song. I couldn’t really tell you what it is about, but it is beautiful. It is something worth listening.

Nina Persson, of The Cardigans, sings a great song called “Black Winged Bird.”

After The Show thinks that Persson’s vocals are much better than Emm Gryner’s version of the song.

The Cardigans are most famous for “Lovefool”:

If you have watched the Lula video  – spell – then you will probaby have heard the captivating voice of Becky Stark (She sings the second song – Look inside Don’t hide). Alongside performing vocals for a  The Decemberists new album, she also fronts a band called Lavender Diamond. I’ll admit, even before I heard the songs I wanted to buy the album, simply for the cover, I can’t help it. But thankfully , I did like some of the songs on the album – Imagine Our Love – so there was no need to simply facilitate my aesthetist tendencies.

The album cover to ‘Imagine Our Love.

Just to give you a little taster, this song is called ‘In Heaven there is no Heat’, and It’s from one of their EP’s entitled ‘The Cavalry of Light‘. They have many more good songs but this was the only one I could find to post.

By the way, if anyone’s been trying to find the MP3′S from the lula video I had no luck either. I found the last two – Learn and Apply, both by Glasser – you can get them on itunes. But I haven’t been able to get the Becky stark one and the Nina Persson/A camp one. If you really want them your best bet is to rip the MP3 from the YouTube video using a DVDvideosoft application.If anyone has better luck finding the full MP3’s for ‘Look Inside Don’t Hide’ and ‘Lament of the belles’ please tell me. I want them BAD!!!

Colleague blogster Paulina just told me that the new edition of Lula Magazine will be in stores soon.  Huray!

Not only is there a new edition, but Lula also has a new website with a great scrapbook (www.lulamag.com/scrapbook) and an exclusive film named “Spell” will be part of the website. The movie isn’t added to their website yet, but can be previewed on the Topshop website (the clothes in the movie are from Topshop) and Youtube. Dakota Goldhor, Nina Persson and Melissa auf the Maur are all part of the film. Good to see Melissa again!

Some images from the movie:

The complete movie:

Danger Mouse’s latest work is nothing short of a masterpiece and will unfortunatly (at this time) never be heard. The album Dark Night of The Soul is the artist’s latest collaboration with Sparklehorse features a wide variety of guest vocalists ranging from Iggy Pop to The Flaming Lips. The Album comes with a limited edition 100+ page book of hand numbered photographs taken by lengendary director David Lynch. The book acts as a visual story that accompanies and follows the music and is already completely sold out. The book, originally intended to be released along side the album was pre-maturlly released for sale with a blank CD-R for the buyer to “Use it as you will.” Although I couldn’t get my hands on a hard copy of the book I took the cue and downloaded the album anyway. It’s unfortunate the album is tied up in legal bullshit but I feel like I enjoy it even more knowing that Danger Mouse, Sparklehorse and David Lynch would rather piss off EMI than play it save. So download Dark Night of The Soul wherever you can and tell your friends to do the same.

Niklas Frisk!

I was very happy to get an email a few days ago from Swedish musician Niclas Frisk of Atomic Swing and A Camp. As you may remember, my friend Louise in Denmark got me in to see her friend Nina Persson (of The Cardigans) sing for A Camp at the Crocodile a few months ago. I took a few pictures at the show and posted them here to the blog. Well Niclas, A Camp’s guitarist, is doing some solo shows in Sweden and has asked to use one of my images for the show’s ad and poster.

Here’s the photo he’ll be using to advertise his show.

View It Larger Here.

Here’s a repost of another one that I took of him that night.

View It Larger Here.

Also, here’s one I took of Nina.

View It Larger Here.

if you are gonna be in New York tomorrow (Sunday, Aug 30th, 2009)… you may want to check this out.  Actually, I insist you check this out!!!

8pm – 11pm

The Living Room

154 Ludlow Street

New York, NY

The classic Neil Young and Crazy Horse album performed at The Living Room

::Living Room NY::

Featuring performances by:

Jimi Zhivago
Konrad Meissner
Rod Hohl
Nina Persson
Nathan Larson
Seth Rothschild
Anthony D’Amato
Karen Codd
John Hawkins Gordon
Jason Russo
Josh Farrar
Cat Martino

$15 at the door.

All proceeds to benefit The Touch Foundation, providing healthcare solutions in sub-Saharan Africa.

can’t make it…  donate online via the link below

::First Giving::

This quiet day my shuffle went for another swedish band. Another band with a great female vocal. She’s not that extreme as Maja, but Nina Elisabet Persson is a great lead singer, and a great woman. Everyone should pick up these band merchandise shirt, and then go out and actually be nice to each other.

Good morning Joan, now pick up your phone
It was bad but just a dream and you are remembered
Put on something pretty, go back to the city
In town the sky’s just space, no starlight in your face

Listen to Eve, she’s got stuff up her sleeve
To her there’s no excuse, you’ve gotta use before you get used
Or talk to Louise, she knows all about freezin’
She got lost in early May and now it’s December

I’d call on you if I could
If you were less like me, I would

Good morning Joan, did you wake up alone?
Did you dream you woke up happy with a phone book full of names?
Just forget about Mary, she says everything’s scary
She got locked inside her skin, get near her, she’ll drag you in

I’d call on you if I could
If you were less like me I would

Save you from this if I could
If you were less like me, God knows I would
Save you from this, spare us all this shit
But you’re all just like me, so I quit

My name is yours, can I sleep on your floor?
See, my heroes changed their minds and I lost my numbers

Sinto saudades do Cardigans desde setembro de 2006 quando eles vieram pro Brasil e eu tive o prazer de ficar na grade os assistindo tocar lindamente. 2005 foi o ano do último lançamento deles, o ótimo Super Extra Gravity. E agora, pra amenizar um pouco a saudade, o A Camp acabou de lançar novo álbum.

Pra quem não sabe o A Camp é um trabalho paralelo da Nina Persson, junto com o marido dela, o Nathan Larsson e Niclas Frisk. O primeiro trabalho deles foi o disco homônimo, A Camp (2001), que tem uma das melhores músicas da Nina que é I Can Buy You. Depois eles pararam, ela foi de volta para o Cardigans compôs o Long Gone Before Daylight (2003) e o Super Extra Gravity (2005). Fez turnês (a última acabou em 2006 quando eles fizeram os últimos shows aqui no Brasil) e durante o último ano se reuniu com o marido e juntos compuseram Colonia (2009).

A música de hoje é exatamente desse último trabalho do A Camp, chama-se Stronger Than Jesus e tem um refrão que grudou na minha cabeça. Detalhe que esse video foi no Grammy Sueco e esses caleidoscópios are soooo last season.

Har tidigare haft funderingar kring drömtydan, och även om det nu var några månader sedan så tänkte jag koppla tillbaka till det.
Nu är det nämligen dags igen, efter att jag tre nätter i rad drömt sjukt konstiga saker.

Jag orkar inte ens försöka berätta vad drömmarna handlade om, men här kommer några main pieces:

Infödingar,  hopp från tak till tak, mord/dråp, gamla klasskompisar, tigrar och gorillor (som egentligen skulle vara får), ständigt jagad, trekanter (med gamla klasskompisar), olycklig kärlek, studiebesök, Nina Persson.

Jag hoppas kunna finna samband, utöver sexet och de gamla klasskompisarna.

Att runda av träningspasset med pizza är väl kanske inte optimalt för varken återhämtningen eller figuren, men va sjutton, i bland måste man unna sig. Inte för att jag tycker att det är så speciellt gott utan mest för att jag var hungrig och inte orkade laga mat. Nu så här i efterhand kan jag kanske tycka att det var aningen onödigt.

Har tittat på Nina också. “Dom kallar oss artister”-repris på tvåan. Fint.

Se lo considera un director oscuro, o al menos uno capaz filmar la oscuridad para volverla aterradoramente visible. El New York Times lo definió alguna vez como “un Norman Rockwell psicópata”, en referencia al ilustrador de las familias felices de Coca-Cola. Un retratista del interior norteamericano, que supo espejar en varias de sus películas la imagen deforme del american way of life. Si lo siniestro es aquella suerte de espanto que afecta las cosas conocidas y familiares, la obra de David Lynch supo capturarlo como pocos. Blue Velvet escarba en las redes de una pequeña comunidad a partir de una oreja tirada en un baldío (preámbulo a la violación espiada desde un armario que viene después), Corazón Salvaje es una road movie con alusiones al viaje iniciático de Dorothy del Mago de Oz, pero sumándole el embarazo y las torturas psicológicas, la serie Twin Peaks muestra un apacible pueblo de pinos, montañas y tartas de frambuesas donde el asesinato de una adolescente destapa el perfil macabro de cada uno de sus habitantes. Incluso en Una historia sencilla, la más “light” de sus películas, lo cotidiano empieza a volverse inquietante. A simple vista, un viejito de lo más tierno (Richard Farnsworth poco antes de pegarse un tiro a causa de su cáncer terminal) logra atravesar Estados Unidos sobre una podadora de pasto para visitar a su hermano enfermo, con el que no habla desde hace años. Simple, simpático y emotivo. Pero resulta que el viejo vive con su hija, que tiene una especie de retraso mental y a quien le sacaron, a su vez, la tenencia de sus propios hijos. Resulta que al ir de Estado en Estado, el hombre va viendo cosas: una mujer desequilibrada que atropella ciervos en la ruta, una adolescente embarazada que camina sin rumbo, un cura taciturno que vive atrás de un cementerio… Acaso por haberse criado en Missoula, Montana, cuna de los indios sioux llamada por muchos “la América profunda”, Lynch suele alejar sus historias de las megaciudades para rondar siempre en torno del bosque, las carreteras, las comunidades aparentemente tranquilas. Y en Interview Project, su nuevo proyecto, ronda los mismos lugares: un equipo de filmación recorrió 20.000 millas alrededor de los Estados Unidos, durante 70 días, para entrevistar a personas encontradas al costado de la ruta, en los bares, las montañas, los pueblos dormidos. Esos pequeños espacios que a Lynch tanto le gustan, tal vez porque esconden los más grandes secretos.

En Atrapa el pez dorado (Mondadori, 2008), un híbrido genérico donde conviven la meditación trascendental, la biografía y las reflexiones sobre su propia obra, el director asegura (entre otras cosas) que ya está aburrido del cine como formato, del celuloide, más bien. Demasiado esfuerzo, mucha complicación. De ahí su apuesta a las nuevas tecnologías para seguir produciendo arte: desde haber filmado Imperio, su última película, en video digital, hasta la transformación de su página web (www.davidlynch.com) en una suerte de usina creativa donde colgar sus “experimentos” y ofrecer sus productos. Una serie de cortos para Internet titulada Dumb Land, una sitcom surrealista con conejos (Rabbits), y el corto en digital Darkened Room, deudor del terror japonés, fueron algunos resultados de su decisión. Pero Interview Project marca una diferencia con todo lo visto hasta acá. Se trata de vidas contadas en primera persona, en un lapso que va de los tres a los cinco minutos. Retratos de gente común que se renuevan cada tres días. Nada más. Algo tan sencillo, tan concreto, que la pregunta se cae de madura: ¿es esto “lyncheano”? ¿Puede considerarse parte de su obra? La diferencia abismal que hay con una película como Imperio, donde el argumento se retuerce sobre sí mismo hasta que hay que entregarse y dejar de intentar entender, impone el desconcierto. Muchos dijeron que la complejidad de su trama hace que Carretera perdida y El camino de los sueños parezcan cuentos cerrados, pero si Imperio es, en el mejor de los casos, el universo de una mujer desesperada (con todo lo inexplicable y terrible y pesadillesco que eso conlleva): ¿qué resto queda? ¿Qué podía seguir después de una película tan extrema que prácticamente no resiste el análisis? “Trataré de seguir investigando, de experimentar. Tras Imperio no sabemos, ni siquiera yo, qué esperar”, había dicho Lynch al respecto. Y sin embargo, la aparente incongruencia de ese final festivo con música de Nina Simone parecía anunciarnos que no todo era oscuridad. Después de tres horas de escenas terribles, los actores haciendo un playback de “Sinnerman” muestran, en el punto más álgido y retorcido, que es necesario regresar a lo simple.

“La gente cuenta sus historias. Es tan fascinante mirarlos hablar, conocerlos. Es algo humano, no pueden quedarse afuera de eso”, arenga un entusiasmado David Lynch, al presentar Interview Project desde su página web. El “conócete a ti mismo” del Pez Dorado dejando paso al “conoce al otro”. La prioridad es darle lugar al relato liso, la narración más elemental. Claro que no es tan fácil hacer las obsesiones a un lado, y una vez más estas historias están en los márgenes de Estados Unidos. En California, por ejemplo, la entrevista que inaugura el ciclo muestra a un hombre al costado de la ruta. Música y cámara en movimiento para pasar las montañas, los pastizales, los pintorescos trenes colorados. Se ve el asfalto gris, las líneas amarillas que quedan atrás, algunas casas. Y después él. Se llama Jess y está sentado sobre una mochila. El bastón que se apoya contra el alambrado sugiere que necesita ayuda para incorporarse, aunque nunca se lo ve de pie ni se habla del tema. Tiene anteojos negros, gorra con visera, barba canosa y tupida. Con un inglés algo cerrado, cuenta que estuvo dos años en Vietnam, que su mujer se llevó a sus hijos, que no pudo ver a su padre antes de que muriese, que no se animó a sacar a su madre del geriátrico. Por momentos, la cámara busca el contexto donde esto sucede: las palmeras que enmarcan el cartel de “Needles, California”, dos camiones que se cruzan a lo lejos, las casas bajas de alrededor, un letrero viejo y borroso que cuelga del alambrado. El manejo del sonido, los encuadres particulares, los planos cerrados y las fugas al paisaje en los momentos clave del relato no sólo dan dinamismo sino que muestran que David Lynch sigue ahí, monitoreándolo todo. Y lo mismo pasa con Tommie Holliday, un hombre de 54 años al que encontraron en Kingdam, Arizona, en el estacionamiento de un Centro de Adultos. El plano lo muestra de pie, delante de su camioneta rosa. Cuando explica que no puede ver al amor de su vida porque ella mató a su ex novio con una ametralladora, un repentino fundido a negro con sonido de balas y varios puntos blancos revela la potencia creativa del proyecto. Después el relato sigue, un helicóptero pasa por detrás. También está Kee, un integrante de la comunidad Navajo que, rodeado de enormes montañas rojizas, habla del descubrimiento de su sexualidad, de la adolescencia travestida, las depresiones, la vergüenza, qué cosas pedía y todavía le pide a Dios. A su alrededor, sólo un águila atravesando el cielo celeste y sin nubes.

La idea es que las entrevistas se vayan acumulando en la página, donde una infografía en la que se “pinchan” las caras de los entrevistados ya empieza a delinear un mapa humano de los Estados Unidos. Interview Project no es más que eso: una red de relatos orales que seguirá creciendo de acá a fin de año. Como en una espiral, Lynch decidió que era tiempo de ir en busca de todo ese material que posiblemente inspiró varias de sus ficciones. Acaso el espejo más nítido del verdadero interior norteamericano.

Un sobre sin remitente, con un extraño poster dentro. Aunque está diseñado como si fuese de una película, con una inquietante foto ilustrando un título traducible como Oscura noche del alma. Los nombres que figuran, en cambio, remiten a la música: Iggy Pop, Suzanne Vega, The Flaming Lips, Frank Black (de los Pixies), Julian Casablancas (de The Strokes), entre otros. La única excepción es la de un director que podría tranquilamente estar detrás de una película con semejante título –y afiche–, y que bien podría comenzar tal como empezó toda esta historia, con un sobre sin remitente con un extraño poster dentro.

Así es como precisa la prensa musical norteamericana que dio comienzo la misteriosa historia detrás del álbum firmado por un bizarro supergrupo integrado por el productor Danger Mouse, el indie Sparklehorse y el director David Lynch, y que está llamado a ser uno de los indudables protagonistas musicales de esta primera mitad de este año. Aunque más no sea por el hecho de que hay un afiche y un libro vinculado al trabajo, pero el disco brilla por su ausencia. O por su vacío. Ya que las dos versiones en las que se puede conseguir el sorprendente “Dark night of the soul”–afiche y libro–, están acompañadas por un disco virgen que le advierte al potencial comprador del paquete: “Por razones legales, este disco no contiene música. Úselo como le parezca”. Tanto el libro como el poster ostentan fotos del director de Twin Peaks y Terciopelo azul. Y la música, que en un principio fue puesta online a través de la radio pública norteamericana y hoy da vueltas libremente por Internet, sale de la imaginación –y el talento– de un personaje indie y torturado como Mark Linkous (el nombre detrás de Sparklehorse) y una extraña estrella oscura de la producción discográfica en esta época tan online, llamado Brian Burton, pero más conocido como Danger Mouse, el cerebro detrás del megaéxito del dúo Gnarls Barkley, entre otras cosas. Un caballo y un ratón, digamos. Acompañados en ciertas fotos de prensa por un Lynch, ya que al buen David sólo es posible definirlo con su propio nombre.

La sinuosa historia detrás de Dark night of the soul comienza con el regreso al estudio de grabación de Mark Linkous, después de una depresión que asegura que le duró cinco años, los que distan entre la edición de It’s a Wonderful Life (2001), su tercer disco, y el siguiente, Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain (2006), para el que conoció a Danger Mouse. “Por entonces había estado mucho tiempo sin entrar a un estudio ni salir de gira, así que lo único que pensaba era en conseguir algún ingreso como para pagar las cuentas”, recuerda Linkous.

Oriundo de Virginia pero instalado en Carolina del Norte, Linkous es un cantautor oculto detrás del nombre de un grupo unipersonal, fanático de Cormac McCarthy, al que considera vocero de la parte más peligrosa y fantasmagórica del sur norteamericano profundo, que suele percibirse también en sus canciones. Apenas apareció su álbum debut en 1995 bajo el nombre de Sparklehorse, Linkous salió de gira detrás de su sorpresivo hit alternativo “Someday I Will Treat You Good”, pero sufrió un terrible accidente apenas empezó su gira europea, que casi lo deja paralítico. Dos discos más tarde, en los que colaboraron desde P.J. Harvey hasta Tom Waits, Linkous cayó en ese pozo depresivo –en el que apenas si produjo el debut del proyecto A Camp de Nina Persson (The Cardigans) y uno de su ídolo Daniel Johnston– del que lo ayudó a salir su encuentro con Danger Mouse. O en realidad con The Grey Album (2005), el polémico disco que puso a Brian Burton en el mapa musical.

Sampleando el Album Blanco de los Beatles, y usando esos pedazos para musicalizar la voz del rapper Jay-Z en su Black Album, Burton construyó un disco de consumo reducido, que –gracias a Internet– se transformó en un fenómeno que terminó con una amenaza de juicio por parte de EMI, la propietaria de los derechos de las grabaciones de Los Beatles. Pero el affaire fue el comienzo de la carrera de Burton bajo el nombre de Modest Mouse, que empezó produciendo el disco Demon Dayz (2005) de Gorillaz y terminó formando el exitosísimo dúo Gnarls Barkley junto a Cee-Lo, cantante de Goodie Mob. En el medio fue que recibió el llamado de Linkous, del que se confesó fan, y muy rápidamente ambos trabajaron en algunas canciones para ese disco que sacó a Sparklehorse del limbo. Eran canciones pop que no encajaban en el álbum anterior”, explica Linkous. Pero de ese encuentro también quedaron algunos temas que él no podía cantar –“Estaban en otro registro”–, y empezaron a pensar en que otros vocalistas invitados podían cumplir ese rol. “Todo empezó cuando le mandamos un tema al cantante de Super Furry Animals y nos lo devolvió transformado en ‘Just war’, el segundo tema del disco. Ahí empezó a tomar forma Dark night of the soul”, explicó Linkous.

A partir de ese momento, Linkous y Burton empezaron a trabajar en su proyecto a largo plazo, grabando los temas en el estudio de Burton, y convocando a sus amigos para que los cantasen. Cuando parecía estar listo, Burton tuvo la idea de llamar a David Lynch. “Sé que no estás haciendo videos, pero podrías sacar algunas fotos para ilustrar el disco”, ha dicho el director que fue la propuesta. Pero Lynch dobló la apuesta, y además de las dos jornadas nocturnas sacando el centenar de fotos que acompañan el lanzamiento del disco, decidió cantar en dos temas. “Las letras salen del mismo lugar de donde salen las fotos”, explicó Lynch. “Uno escucha la música, entra en clima, y aparecen las letras. Es algo casi surrealista, donde uno se engaña a sí mismo para terminar consiguiendo algo”. Cuando tuvieron listo el proyecto, que Danger Mouse asegura haber pagado de su bolsillo –su sello, Capitol, nunca se interesó demasiado–, surgieron los problemas legales que obligaron a concebir el golpe final que terminó haciendo de Dark night of the soul un proyecto único: el disco vacío. De haber publicado el disco, Capitol podría haberlo acusado de romper su contrato, y como está en camino a renegociarlo, Danger Mouse eligió una opción que hace que todo el mundo vincule este disco con el Grey Album. “La diferencia es que entonces yo sabía que lo que estaba haciendo era ilegal, pero pensaba que no iba a tener ningún tipo de difusión”, intentó explicar Danger Mouse. Una ingenuidad que no existe para Dark night of the soul, un proyecto oscuro pero al mismo tiempo mágico, en el que una selección de artistas de lujo ponen su grano de arena para un álbum inquietante, y que está maravillosamente en sincro con los tiempos online actuales. “Al cambiar del vinilo al casete, los formatos musicales se fueron reduciendo. Con el MP3, prácticamente ha desaparecido”, explica Burton. “Con el libro y las fotos de Lynch, quise volver a una época en la que el packaging era una fantasía visual sobre la música, y creaba un misterio que el público buscaba develar”. Pero quien mejor explica la unión del conejo, el caballo y el Lynch es Linkous: “Siempre hice exactamente lo que quise con mis discos, pero nadie en la discográfica sabía qué hacer con ellos. Ahora podemos hacer lo que queramos, y Brian sabe bien cómo vender discos de una manera subversiva”.

Sin descanso. Sólo ha pasado un mes desde la puesta en circulación de los frutos físicos de “Dark Night Of The Soul”, el inicio de “The Interview Project”, y la puesta en circulación del video “Shot In The Back Of The Head” hecho a medida para el tema de Moby, y el inefable David Lynch ya viene capitaneando un nuevo proyecto. “Fox Bat Strategy: A Tribute to Dave Jaurequi” es, como su nombre indica, una colección de canciones escritas por el propio Lynch, y cantadas por el fallecido guitarrista devenido cantante a pedido de Lynch, Dave Jaurequi, líder de la banda que supo musicalizar la “precuela” (antes de que se inventara el termino) cinematográfica de Twin Peaks, “Fire Walk With Me”, para el director del jopo rebelde.  

Y como con sus películas, con cada nueva escucha, aumentan las preguntas, las ganas de saber más sobre los personajes del muy sombrío “Fox Bat Strategy”. De vuelta al desierto, el disco es una obra triste, íntima y reflexiva que exige tiempo al oyente, de esas que necesitan varias escuchas para entrar del todo en su mundo. Los habituales perdedores se han convertido en amargos antihéroes, cansados y heridos, sin apenas tiempo para fiestas. Comienza fuerte, un lamento, que en ningún momento da un respiro, avanzado con la tensión de una buena novela negra, hasta que culmina en una canción espectral, casi una nana, en la que no cuesta imaginar el enorme cielo estrellado que cubre el desierto. “Fox Bat Strategy”, se parece más a “Sed De Mal”: una fascinante virguería en blanco y negro, situada en la frontera de y llena, plagada de tipos malos que van a la búsqueda, o simplemente huyendo, de vete a saber qué.

.entr’acte is french for between the acts though as this is the quillotine perhaps between the ax is more appropiate.

.but you knew that.

.it is july second.the day inbetweendays.the days of the year that is.you are standing in the middle of the year.the apex.

.how do you look? .have you kept busy this year? .half the year is gone.

.look back.do you see any thing at all?

.look forward.do you see any thing at all?

.just like momma sed i am telling you to look both ways before you cross.before you continue.perhaps you should not.

.perhaps you should pause.for ever.if you are not enjoying your self and life itself.it may be you belong elsewhere.

.enough.

.as i look back this is what i see.this is what i heard.these are what i hear.hear me you.

.the crying light by antony and the johnsons.

.reformation 01 by vnv nation.

.gypsyhook ep by sonny.

.years of refusal by morrissey.

.common existence by thursday.

.heart of fire ep by innerpartysystem.

.coconuts, plenty of junk food ep by cocorosie.

.battle for the sun by placebo.

.dark night of the soul by danger mouse and sparklehorse.

.cavecraft by babyland.

.relapse by eminem.

.no past no present no future by last lights.

.sick of wasting… by sage francis.right click that title all you youth of today.

.david lynch presents fox bat strategy a tribute to dave jaurequi.

.of faith power and glory by vnv nation.

]]> http://camillascorner.wordpress.com/2009/07/01/klanning/ Wed, 01 Jul 2009 14:27:46 +0000 camillascorner http://camillascorner.wordpress.com/2009/07/01/klanning/

På A Camp-konserten i fredags hade Nina en väldigt fin klänning på sig. Jag undrade var den kom från och fick den undran besvarad idag när jag läste Ytligheter. Den kommer från Acnes prefall.

Bilder lånade från Acne

I love, love, love it och jag vill ha den. Mest för att Nina var så fin i den. Den kanske inte alls är fin på mig. Nu är bara frågan hur mycket jag är beredd att lägga på en klänning. Jag har lite tid att tänka på det.

2009 has been a mixed year, but thank God for the decent music! I found so much solace in these awesome albums and magnificent tracks that I have to share them with you; these are my favourite albums and tracks of 2009 so far in no particular order or rhyme, and if you are lucky, they can heal your soul like they healed mine =)

I absolutely adore A Camp, the indie pop trio from Sweden, whose second album ‘Colonia’ ranks among my most played records of the year. Nina Persson of The Cardigans fame is a master storyteller; while this album’s theme is bleak and dark which focuses on religion colonialism (hence the title) amongst others, the satirical and sarcastic elements of the songs are well-hidden by the warm and distinctly Scandinavian pop-infused sounds and arrangements.

‘The Crowning’, the first single off the album, is one of my favourites of the year; taking a look and a dig at the past and present leaders of the world as well as an ignorant public who raise their ‘glasses for murderous asses’. In retrospect, ‘The Crowning’ also encompasses every pompous git and every arrogant douche-bag you have met in your life as Persson back-handedly sings ‘bells are going to ring, birds are gonna sing…the crowning of your big/ruthless head’, and you know what? Anybody can be ‘the guest of honour’ in ‘The Crowning’, the full-of-him or herself-friend or the immature brat you call your siblings.

‘Stronger than Jesus’ can be looked at from two different perspectives; one would be a blasphemous view as ‘love is stronger than Jesus’ (even though my friend Kenneth maintains that love is indeed Jesus and vice versa) and ‘anyone can look like a saviour’. The less subtle and more obvious approach would be that love is indeed the strongest entity in the world which far outstrips religion and God, and that even with ‘war and diseases’, love can pierce through your heart like a short-gun can never do. As Persson’s melodic voice rings in your ears along with the ironically happy and addictive pop rhythm, maybe you will realise that breaking somebody’s heart is condemning someone to a fate worse than God’s wrath, and you wonder ‘how people can stay alive’ when love is lost, and just maybe, people would take love as seriously as they take religion.

‘Golden Teeth and Silver Medals’ is my favourite duet of the year so far (alongside all the marvelous collaborations in ‘Dark was the Night’), and it can only be classified as a somber and solemn wedding song filled with regret and forgotten memories. As Persson and Nicolai Dunger belt out the chorus ‘golden teeth and silver medals, beauty marks and scars, that is what we got; raindrops in a reservoir and minutes in a jar, that is what we got’, you are transported to a time in the future when you are old (golden teeth), when all you can look forward to is death following years of under-achievements (silver medals). Love is like finding someone in the middle of the song of life, and merging two lives together regardless of past heartaches and scars, and when the final note of the song of life curtails, you know ‘you have won’.

If you know me personally and read my musical musings, you would have known that I am a huge Belle and Sebastian fan, and as the Scottish indie pop band are far from another studio album since the majestically-executed 2006 effort ‘The Life Pursuit’, God Help The Girl would just have to do. God Help The Girl is Belle and Sebastian singer-song writter Stuart Murdoch’s brainchild, a musical-film project which I have been eagerly anticipating since it was announced all those months ago.

God Help The Girl is a major music extravaganza featuring the original members of Belle and Sebastian as well as nine other indie singers from just about everywhere which culminate in one of my favourite retro pop-noir albums of the year so far (followed closely by Camera Obscura’s blazing ‘My Maudlin Career’). Lazy tunes like ‘Come Monday Night’, ‘I’ll Have to Dance with Cassie’ and ‘God Help The Girl’ (yes, the album, the artiste, and the single share the same name!) are reminiscent of the pure jangly pop of 50’s and 60’s classics like Petula Clark’s ‘Downtown’.

Murdoch then offers ‘The Life Pursuit’ favourites like a totally revamped ‘The Act of Apostle’ and ‘Funny Little Frog’ a face-lift before introducing a character called Eve, the girl he hopes God will help, which reminds me of Sukie from ‘Sukie in the Graveyard’ in ‘The Life Pursuit’. Eve takes center-stage on most songs, taking you from a guy she crushes on to a likely bipolar disease, from being a genius and prodigy to joining an all-girl band. Eve embodies the basic human nature of hypocrisy, saying one thing in a verse and doing something completely opposite in the very next verse, and these true blue human element to the album is extremely appealing. Dashes of jazz and blues are dabbed on this old-fashioned and very retro-sounding record, and you are left with what made Murdoch and his Belle and Sebastian band so well-loved in many regions of the world – the familiarity and comfort of vintage pop music served with human flesh and blood.

Murdoch’s stories have always been less than obvious, and I just cannot wait for the film, which will start shooting in 2010, to find out the true story behind this superb soundtrack of soul and life. Come and join Murdoch and the rest of the gang in this musical journey which is by all means not a concept album, not a narrative, but a celebration, a symphonic celebration of human emotion and pop perfection.

I had no idea writing music-write-ups would take so long, so here are the rest of my favourite 2009 albums which have been in constant repeat on Zooey Music Fairy:

1) Bishop Allen – Grrr…

2) St. Vincent – Actor

3) Love Language -The Love Language

4) The Yeah Yeah Yeahs – It’s Blitz

5) Camera Obscura – My Maudlin Career

6) Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix

7) Passion Pit – Manners

The Thermals – Now We Can See

Another self-indulgent post; gosh, I love blogging.

PS: In non-music related news, can Carlos Tevez just shut up already?

Visst har det en lite negativ underton – Allsång på Skansen. Inte programmet i sig alltså, utan att höra talas om det. Allsång på Skansen. Man blir så där svenne-banan-rädd för att vara en svenne-banan om man nämner det, eller besöker det.
Det kanske bara är jag som är analyserande och osäker.
Oavsett vilket, ikväll (läs:igår) var jag där. Och det var fantastiskt…
…att se solens sista strålar färga Stockholms siluett samtidigt som A Camp med Nina Persson förtrollar mig kolonialt.
…att lägga huvudet på sned och le åt Lisa Ekdahls smått magiska röst och kroppsspråk.
…att möta dessa två sångerskor och bli kär, som alltid.