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A comunidade de descendentes de japoneses em Santa Catarina não é numericamente expressiva. Por isso mesmo, talvez, careça de maior visibilidade na comparação com os nipo-paranaenses ou nipo-paulistas.

Para mudar essa situação aconteceu ao longo desta semana, na UFSC, a Semana Cultural POP Japonesa, coordenada pela Associação Nipo-Catarinense.

O evento teve desde forja de espada até cerimônia do chá, passando por animes, cosplay, pokémon, hello-kitty e lutas medievais. Hoje ainda dá tempo de conferir a exposição de bonecos japoneses, instalação de origami, roupas tradicionais, bonsais e apresentação musical.

Abaixo, a programação de hoje, 21 de agosto, penúltimo dia:

Exposição: “Hinamatsuri e Dia das Crianças” “Armaduras, Arcos e Elmos”, “Cosplay” (ao longo de todo o dia)

Local: Hall da Reitoria

Apresentação “Violão” com Igor Ishikawa
Horário: Das 14h às 14h30
Local: Auditório da Reitoria

Qi Gong (Chi Kung) com Grupo Wulin
Horário: Das 14h às 15h30
Local: Frente à Reitoria

Palestra “A Neurociência e os jogos cognitivos” com Prof. Dr. Emilio Takase
Horário: Das 15h às 16h30
Local: Auditório da Reitoria

Workshop GÔ com Matheus Wendt
Horário: Das 16h30 às 18h
Local: Sala Harry Laus – Biblioteca

Palestra “Produção de Animação” com Edson Quint Jr. e Alex de Freitas
Horário: Das 16h45 às 17h15
Local: Auditório da Reitoria

Palestra “Jovem Japonês de Hoje” com Ryodo Fukuhara (com intérprete)
Horário: Das 17h30 às 18h30
Local: Auditório da Reitoria

Workshop “Mangá” com Paulo F. Crocomo
taxa de R$10,00
Horário: Das 18h30 às 20h
Local: Sala Harry Laus – Biblioteca

Demonstração Aikidô com Academia Catarinense de Aikido – Prof. Carlos A. Grisalt
Horário: Das 19h às 19h30
Local: Auditório da Reitoria

Palestra “Mitos e Lendas dos Guerreiros Japoneses” com Anderson Tsukiyama
Horário: Das 20h às 21h30
Local: Auditório da Reitoria

Uma verdade absoluta do universo é que os orientais conseguem ser bizarros como ninguém. Saca só:

Eu comi comida japonesa a semana toda. Juro por Deus.

Segunda-feira eu fui com a querida. Terça eu fui com a minha irmã. Ontem eu fui para fazer um agrado ao O Jornalista. Aí hoje ele me chama novamente para almoçar. Por mais que tente resistir, eu acabo aceitando. A companhia dele é boa e me faz rir horrores. Fomos em turma, inclusive a namorada dele, o que tornou tudo mais agradável na medida do possível.

Agora eu to até aqui (imaginem a mãozinha passando por cima da cabeça) de japonês de todo o tipo.

Menos da minha amiga Japa-Cor-de-Jambo. Ela é hour councours. De resto, quero distância. Especialmente daqueles que gostam de filézinho de salmão.

Bar e Restaurante Toyokawa atravessa gerações e se consolida como um dos pontos mais tradicionais da cidade

Primeiro bar da família Toyokawa

Há 60 anos, quando Paranavaí ainda era distrito de Mandaguari, e o principal meio de transporte eram as charretes, a família Toyokawa fundou um bar que se tornaria um dos pontos mais tradicionais da cidade.

Em 1949, o Bar São Paulo, que se tornaria Bar e Restaurante Toyokawa, entrou em operação quando veículos de tração animal eram os únicos aptos a circular pelo solo arenoso de Paranavaí. “Em frente ao estabelecimento, tínhamos um ponto de charrete. Havia um areião que você nem imagina”, conta o proprietário Kengo Toyokawa.

À época, os moradores da zona rural se satisfaziam em ir até o bar para relaxar após um dia de trabalho. O estabelecimento era tão atrativo que se tornou um salão de festas. ”Eram realizadas comemorações de nascimento, casamento e aniversário. Tudo era feito no bar”, frisa o empresário.

Yoneiti e Shitsue Toyokawa, pais de Kengo, preparavam pratinhos com 100, 200 gramas de carne para os convidados se deliciarem com pequenas fatias de pão. Os fregueses adoravam. A alegria dos moradores do campo era ir até o bar comer sardinha em lata e carne picadinha, segundo Kengo Toyokawa que ainda acrescenta: “O picadinho foi o pontapé inicial na tradição do bar e restaurante familiar”.

No início, bar já era familiar

Dos oito filhos do casal, Paulo Toyokawa resolveu dar continuidade ao legado, inclusive incluiu novas iguarias no cardápio. Mas, em 1990, resolveu deixar o bar. Kengo, que morava em São Paulo, retornou a cidade e assumiu o negócio. “Eu estava cansado de mexer com tanta papelada numa seguradora. A gente fazia relatórios manualmente, não tinha computador”, conta.

Alguns anos depois de Kengo tomar a frente do estabelecimento o cardápio que contava com 10 iguarias teve um aumento de 500%. “Aumentei para 50 aperitivos. Sempre fiz triagem para o pessoal não enjoar”, afirma. Atento ao gosto da clientela, se três fregueses não gostam de algo no menu, o empresário o descarta.

Atualmente o Bar do Kengo é conhecido pelo cardápio exótico, a oferta de iguarias dificilmente encontradas em outros lugares, como jacaré, coelho e rã frita. “Antes, eu servia testículos de peru. Alguns diziam que peru nem tinha testículo. Então eu ia lá no fundo pegar o testículo para mostrar a eles”, conta, às gargalhadas, Kengo.

A surpresa com o aperitivo se deve ao fato de apenas dois estabelecimentos o receberem na época. “Fizeram uma pesquisa sobre isso. Só havia um fornecedor de testículos de peru no Brasil. Só eu e outro cara o recebíamos”, declara. Questionado sobre as lembranças desde que começou a dirigir o bar, Kengo Toyokawa brinca: “Só lembro que já matei muita gente de cirrose”.

“Bar do kengo” atrai fregueses de outros países

Mas não são apenas os moradores de Paranavaí que apreciam o ambiente e o cardápio do Bar e Restaurante Toyokawa. “Tive fregueses da Espanha que elogiaram bastante. Já fui parabenizado por clientes de Lynchburg, Tennessee (EUA), onde é fabricado o Whisky Jack Daniels”, diz, orgulhoso, Kengo Toyokawa.

O cardápio que reúne mais de 50 pratos atrai até fregueses de São Paulo e Rio de Janeiro. Segundo Toyokawa, viajantes, que representam 70% da freguesia do estabelecimento, ficam surpresos com a qualidade do bar. Às vezes, agrada tanto que surgem convites. “Um freguês falou pra eu montar uma filial onde ele mora. Não penso em abrir franquia, mas posso vender o know-how”, destaca.

Kengo dá todas dicas, repassa fornecedores e monta a cozinha. “Mas Tem de ser um bar em que a família vai trabalhar. Nada de contratar pessoas de fora”, assinala. Também é necessário que a cidade tenha pelo menos 70 mil habitantes, porque os produtos precisam ser comprados em grande quantidade. “Busco peixe lá perto de Floraí e o fornecedor não me vende menos de 70 kg de pacu”, exemplifica o empresário.

De acordo com Kengo, o atendimento precisa oferecer um diferencial. “Não vou dizer que aqui é tudo 100%, existem algumas falhas, mas fazemos tudo que está ao nosso alcance”, avalia o empresário que já conquistou o paladar de Maguila, Ari Toledo, Ricardo Chab e muitos outros.

Kengo enfrentou problemas no antigo ponto

Para o empresário Kengo Toyokawa, não há ponto melhor para o Bar e Restaurante Toyokawa do que o atual. Segundo ele, o antigo era bastante movimentado, cerca de 150 pessoas passavam pelo bar a cada noite, mas com a grande movimentação surgiram também os problemas.

“O cara ocupava determinada mesa e quando íamos até lá, ele estava quase na metade da outra esquina. Saía sem pagar”, lamenta Kengo. Havia 40 meses no bar e a situação era difícil porque o controle da freguesia era feito manualmente.

Nessa época, o estabelecimento ficou conhecido como “bar de homens”, porque era mais freqüentado pela classe masculina. “Aqui já houve uma mudança bem gostosa. A freguesia é formada por famílias e universitários; gente bonita, no geral”, relata.

O Bar e Restaurante Toyokawa está no mesmo ponto desde 2000 e todos os méritos são do proprietário. “Aprendi a preparar muitos pratos asiáticos. Além disso, sempre vou onde estão ensinando pratos exóticos, adoro aprender, não importa a distância”, reitera Kengo que mantém uma ala vip no estabelecimento. A área é destinada a confraternizações e também pessoas que preferem privacidade.

Curiosidade

O empresário Kengo Toyokawa já vendeu 350 caixas de cerveja por mês, uma marca que lhe rendeu uma viagem, como gratificação do distribuidor, a Copa do Mundo de 1998, na França.

Trabalho feito em 2009. Feito a lápis, finalizado com caneta naquim e colorido com lápis de cor e canetas hidrocor.

J-Rocker

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]]> http://pequenopolis.wordpress.com/2009/04/08/exposicao-de-luminarias-esculturas-japonesas/ Thu, 09 Apr 2009 00:57:15 +0000 marianacarneiro http://pequenopolis.wordpress.com/2009/04/08/exposicao-de-luminarias-esculturas-japonesas/ http://paaulooo.wordpress.com/2009/03/20/go-jaspion/ Fri, 20 Mar 2009 20:06:11 +0000 pauloo22 http://paaulooo.wordpress.com/2009/03/20/go-jaspion/

Aproveitando a onda nipônica que, além de matar baleias, alegra nossos corações e desafia nosso miojo central com animações com roteiro inteligente (sim, isso existe), disponho de armas indefectíveis de bizarrices garantidas: Jaspion e Jiban.

Prá quem não conhece (ora, faz favor, leitor baká), esses foram astros do desenho japonês, muito conhecidos em todo o mundo. Mais informações com nosso melhor amigo, Google. Na seleção abaixo, as famosas musicas tema foram traduzidas bem de perto por fãs de intenções discutíveis.

Post podre, mais não pensei em nada melhor.

Arigatô – Uma homenagem aos Imigrantes Japoneses

Escrito em japonês e português, a obra, de autoria dos jornalistas Jhony Arai e Cesar Hirasaki, narra a trajetória dos imigrantes nipônicos desde a chegada do primeiro navio japonês, o Kasato Maru, em 1908.

Da dura vida nas fazendas de café, os primeiros trabalhos nas cidades, as dificuldades com o idioma, o clima e a alimentação, até a consolidação da comunidade nipo-brasileira, o livro traça um panorama completo para se entender a história da imigração japonesa no Brasil.

Arigatô aborda também a migração dos nipo-brasileiros ao Japão, a formação da comunidade brasileira no arquipélago e seus reflexos no Japão e no Brasil e mostra as influências culturais japonesas na sociedade brasileira, uma herança de tradições que são o orgulho dos seus 1,5 milhão de descendentes.

Ilustrado com fotos históricas, o livro possui ainda um glossário de palavras japonesas. Assim, mesmo quem não possui ascendência nipônica poderá conhecer e se emocionar nessa viagem a um momento único na história do Brasil.

 Repórter da Folha de Londrina, participei da cobertura jornalística da visita do príncipe Naruhito Denka ao Paraná, em 1982, especificamente a duas das quatro cidades onde esteve no dia 10 de outubro: Rolândia e Londrina. Faço este registro a propósito da sua presença no Brasil, desta vez para participar das comemorações do centenário da imigração japonesa.

Meu objetivo principal neste momento é publicar neste Trevo do Talvez, conforme disse que o faria, alguns haicais relacionados diretamente ao Inverno brasileiro, que geologicamente estará de volta a partir desta sexta-feira, 20, e que escrevi ao longo dos anos que morei no Sul do país, especialmente no Paraná. 

Tendo como pretexto a presença entre nós de Sua Alteza Imperial e como forma de louvar o elevado grau de civilidade do povo nipônico, decidi anteceder a publicação dos haicais da reprodução do relato de um incidente citado em vários jornais do Japão, conforme fui informado por integrantes de uma comissão encarregada de ir à sede do jornal onde eu trabalhava no dia seguinte à publicação da reportagem sobre a visita dele ao Paraná para apresentar um pedido formal de desculpas. 

Eis:  

“O almoço como sacrifício 

Os organizadores da visita do príncipe Naruhito Denka, especialmente os responsáveis pelo almoço que lhe foi oferecido na sede da Associação dos Funcionários Públicos Municipais em Londrina, esqueceram de incluir repórteres, fotógrafos e cinegrafistas encarregados da cobertura jornalística da visita do nobre japonês a Londrina e Rolândia entre pessoas que costuma fazer refeições em ambientes dignos.

Ambiente digno não significa necessariamente o mesmo ambiente considerado digno de abrigar um nobre durante um almoço; nem os repórteres, fotógrafos e cinegrafistas esperavam, ou sequer julgaram-se no direito de tal atenção. O que se lamenta, e se lamenta profundamente, é que tenham sido convidados nestes termos:

“Se desejarem comer alguma coisa podem se dirigir à sala ao lado da cozinha”.

A sala indicada não estava preparada para receber qualquer pessoa para fazer uma refeição de uma maneira que possa ser classificada de digna. Tratava-se precisamente da sala de jogos da associação e foi ali que aqueles que não puderem suportar a fome tiveram que “comer” as “coisas” que lhes foram mal servidas, se é que se pode dizer que foram servidas. De pé ou sentados sobre mesas de sinuca, muitos se submeteram ao se pode classificar de “sacrifício de almoçar”. Outros preferiram o sacrifício efetivo de ficar com fome até a partida do príncipe, quando, num lugar realmente digno, comeram um sanduíche.”

E agora os haicais:

Céu cinza.

Pintando o Inverno,

um Ipê cor-de-rosa.

Imóvel, a névoa do Inverno envolve tudo;

impressionista, a luz do pôr-do-sol porto-alegrense

pinta à la Monet ao longo do Guayba.

Vestidas de rosa,

Azaléias avisam:

O Inverno voltou.

Maltrapilho,

mancando,

magro,

imundo,

um curativo branco cobre a orelha direita.

Sob chuva e frio,

passa um retrato vivo de Van Gogh.

Uma tarde cinza;

uma Borboleta amarela e preta

beija uma Azaléia rosa.

Rush de carro e gente;

o olhar foge, sobe e pega

no roxo do Jacarandá.

Em forma de chuva,

as Sibipirunas se despem;

metade do Inverno passou.

Cinamomos floridos,

Curitiba molhada…

Dê uma olhada!

Vamos comemorar os 100 anos da Imigração Japonesa ao Brasil!

Quando eu falo isso, não estou tirando sarrinho, pois quem me conhece, sabe que eu amo muito a comunidade nipônica, da minha manga japonesa no meu braço ao meu Blake que me encarcera!

Mas o que me chamou a atenção foi a série de matérias sobre isso no fim de semana.

Lendo a Veja, vi que o Maurício de Souza já tinha criado uma personagem nipônica há tempos, a Neusinha.

Além do trocadalho que coloquei no título, o curious é que ela era namorada do Pelézinho, gentemmm!

Adoro a criatividade do Maurício, essa coisa Macunaíma Macarrônica. Acho que agora entendo porque quando pequena eu queria trabalhar com ele…

A polícia está dando a maior batida por conta de um assalto ocorrido no
banco, quando param uma Kombi cheia de japoneses.
- Desce todo mundo! – ordena o policial. – Mãos na cabeça!
Eles obedecem em silêncio.
- Agora um por um, vai falando o nome – torna o policial.
E eles:
- Sartamo Obanko.
- Matamo Okasha.
- Kontiro Nosako.
- Katamo Osnique.
- Saimo Koreno.
- Fugimo Nakombi.
- Osguarda Pararo.
- Tomamo Noku.

The goddess Ame No Uzumê started to dance in front of a cavern and caused the laughter and the joy of the Gods, with the consequent exit of Amaterasu (goddess of the light and the Sun), that illuminated the atmosphere again, since she hid of the violence of her brother, Suzanoo.

That’s how the Nô theater has its myth of foundation.

This article is powered by Alpha Monografia and Research

Before receiving western influences, the Japanese theater in general took elements from Asian cultures, like Hindu and Chinese.

Another difference of the traditional theater in Japan, is that there isn’t a strong separation between scenic art, dance, song and instruments. The art is not bulkhead, the actor dominates all the languages [song, dance and music] harmoniously.

Nô style was sponsored by the shogunate at the 14^th century and is the theater of the masks, medieval, with shintoist influence and zen Buddhist.

It works the subject of the overcoming of illusion, essential to buddhism and was practiced only by men.

Nô works great subjects and speaks of the daily quotidian only with metaphors for greater questions.

Already the sort kabuki, is more colorful and popular. It originated itself with Okuni, that got dressed man, around 1.500. She was the responsible for tooking the dance from the elite to the people, according to the myth of foundation of this modality of theater.

In kabuki, the actors became stars and was the first form of scenic art at least self-sustainable in Japan.

In Brazil, western country with the greater number of japanese immigrants, a sort interpreted like an arm of the Kabuki, nihon buyo counts on groups of honors in São Paulo.

Another emphasized style is bunraku, the theater of dolls. According to investigator Darci Kusano, author of the book “Bunraku and Kabuki: One Sighted Baroque “, each doll is manipulated by three people, something exclusive of the style.

Kyogen is another emphasized style. Humorous sort, works quotidian also, prosaic matters, does not make use of masks and usually appears in intervals of nô, that has dramatic subjects, according to Kusano.

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La diosa Ame No Uzumê resolvió bailar frente a una caverna y provocó la risa y la alegría de los dioses, con la consecuente salida de Amaterasu (diosa de la luz y del Sol), que iluminó nuevamente el ambiente, ya que ella se escondía de la violencia de su hermano Suzanoo.

De esta forma, el teatro Nô tiene su mito de fundación.  Antes de recibir las influencias occidentales, el teatro japonés en general tomó elementos de culturas asiáticas, como la hindú y la china.

Este artículo fué desarrollado por el equipo de Monografia AC

Otra diferencia del teatro tradicional en Japón, es que no hay una separación fuerte entre el arte escénico, la danza, el canto y los instrumentos.  El arte no es compartimentada, el actor domina todos los lenguajes [canto, danza y música] armoniosamente.  

El género Nô fue patrocinado por el shogunato el siglo 14 y es el teatro de las máscaras, medieval, con influencia sintoísta y zen budista. Él trabaja el tema de la superación de la ilusión, esencial al budismo y era practicado sólo por hombres.  El Nô trabaja grandes temas y habla del cotidiano sólo como metáforas para cuestiones mayores.

Ya el género kabuki, es más colorido y popular. Él se originó con Okuni, que se vestía de hombre, alrededor de 1.500. Fue ella quien llevó la danza de la élite al pueblo, según el mito de fundación de esta modalidad de teatro.  

En el kabuki, los actores se hicieron estrellas y fue la primera forma de arte escénico auto-sustentable al menos en Japón.  

En Brasil, país occidental con el mayor número de inmigrantes nipónicos, un género interpretado como un brazo del Kabuki, el nihon buyo cuenta con grupos de destaque en São Paulo.

Otro género de destaque es el bunraku, el teatro de muñecos. Según la investigadora Darci Kusano, autora del libro “Bunraku y Kabuki: Una Visada Barroca”, cada muñeco es manipulado por tres personas, algo exclusivo del estilo.  

El kyogen es otro género de destaque. Género cómico, trabaja termas cotidianos, prosaicos, no hace uso de máscaras y suele aparecer en intervalos del nô, que posee temas dramáticos, según Kusano.

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O quarto da estudante Renata Travasso, 15 anos, já diz tudo. As paredes são cobertas de pôsteres de famosos animes japoneses. Em uma estante no canto, uma coleção de mangás colecionados ao longo de dois anos, que ela calculou ter um valor aproximado de R$1.800,00. A escrivaninha é coberta de CDs que juntam uma enorme quantidade de dados relacionados à cultura nipônica, desde animes até shows de bandas japonesas. Ao abrir seu guarda-roupa, praticamente todas as blusas tinham algum detalhe relacionado ao Japão; algumas com ideogramas, algumas com desenhos e outras simplesmente com o nome de sua loja preferida: Japan Society. O quarto de Renata é provavelmente bastante parecido com o de centenas, milhares de brasileiros. E, como ela, esse grande número de fãs da cultura japonesa começou com os desenhos. A estudante tinha apenas 11 anos quando assistiu ao seu primeiro anime e leu seus primeiros mangás, e não fazia idéia de que aquilo iniciaria uma cadeia de “vícios” e uma paixão que duraria anos. Ninguém imagina, mas é sempre assim que começa. A partir das animações, segundo Renata, uma coisa vai atraindo a outra. “É impossível gostar de apenas um aspecto da cultura do Japão. Com os animes você começa a ouvir a música da abertura do anime, aí conhece o artista, depois acaba conhecendo outro artista que faz o mesmo estilo. Então, você acaba conhecendo tudo, naturalmente. No meu caso, acabei tomando interesse em conhecer a língua também. Quero saber mais do que só sugoi (legal) ou kawaii (bonitinho), que todo fã sabe. É meio frustrante você ouvir a música ou assistir a algo sem saber o que estão dizendo e depender da legenda ou da dublagem.”

Renata diz que não é muito fácil, por aqui, ser um dos chamados Otakus – no Brasil, esse termo denomina os fãs de animes e mangás. Fica mais difícil fazer amigos, pois é complicado encontrar alguém que compartilhe dos mesmos interesses. Por isso, ela mantém algumas amizades no colégio, mas busca também na internet. Foi assim que acabou conhecendo o paulista Guilherme Teruya, 18 anos. Assim como a recifense Renata, Guilherme idolatra a cultura do Japão. Há uma grande diferença entre os dois, porém: enquanto para a recifense isso é um desafio, para o paulistano a cultura japonesa é algo que faz parte do seu cotidiano.

Já dá para perceber pelo sobrenome que Guilherme é descendente de japoneses. A descendência vem por parte de seu pai, Gilberto Teruya, que desde que o filho era pequeno o manteve ligado à cultura de seus ancestrais. “Sempre tive contato com a cultura tradicional (religião, costumes, música Enka, comida), desde pequeno. Isso apenas me levou em direção ao conhecimento da cultura pop japonesa, pela qual hoje sou fascinado”, diz o estudante. O Brasil possui hoje a maior comunidade japonesa fora do Japão, concentrada no estado de São Paulo. Dos cerca de 1,5 milhão de japoneses e descendentes que residem no Brasil, estima-se que 326 mil vivam na capital paulista. Desses, apenas 12% são nascidos no Japão (issei), sendo o resto de filhos (nissei), netos (sansei) e bisnetos (yonsei) nascidos em terras brasileiras. Eles se encontram, principalmente, no bairro da Liberdade, na região central da cidade de São Paulo. A descendência e o fato de morar em um local onde influências japonesas estão sempre presentes tornam tudo mais fácil para Guilherme. Não há nada de estranho em um jovem paulista que se interessa pelo Japão. “Nunca sofri preconceito. Já que a família toda do meu pai é de procedência nipônica, eles acham muito bom esse meu interesse. A parte da minha mãe também acha isso muito interessante, apesar de que às vezes assumem que algumas coisas são muito estranhas, principalmente quando se trata de bandas musicais”. Na capital Pernambucana, no entanto, a coisa é bem diferente.

Em Recife, a cultura japonesa parece ser difundida às escondidas. Se você olhar ao redor, será difícil encontrar mais que duas ou três pessoas que a apreciem intensamente como Renata. Ela diz já ter sofrido preconceito por isso. “Meus pais achavam engraçado e estranho e reclamavam quando eu ficava ouvindo músicas japonesas e assistindo a animes. O pior é na música. As pessoas geralmente zombam do idioma, do jeito meio anasalado com que alguns deles cantam. Além disso, sofro mais preconceito por causa das bandas que gosto, que são do estilo Visual-kei, que envolve muita androginia e roupas exageradas. Outra coisa são as boybands, que aqui são coisa do passado; já passou a era ‘Backstreet Boys’. Mas na Ásia, ainda existem muitas boybands que fazem muito sucesso! E as pessoas aqui acham isso tosco”. Apesar de tudo, Renata tenta ver o lado positivo das coisas: por gostar de algo que a fez sofrer preconceito, ela diz ter passado a não ter preconceito com outras culturas. Após se abrir para uma cultura tão particular quanto a japonesa, as pessoas passam a receber melhor outras culturas alternativas.

Apesar de os recifenses encontrarem tantos problemas para aceitar a cultura nipônica, não são poucos os que admiram ou que, pelo menos, tem alguma curiosidade em relação ao tema. Uma prova disso é a Feira Japonesa, que ocorre anualmente no último domingo de novembro, no Recife Antigo, e que reúne cerca de 40 mil pessoas , todas interessadas em aprender e se conectar um pouco mais com o mundo oriental. Há diversos stands que oferecem todo o tipo de produtos japoneses, de comida a peças decorativas. Mas os que ficam lotados mesmo não são os que apresentam a cultura tradicional japonesa, mas sim aqueles que mostram cultura pop: a música, a moda, os mangás, os jogos e os animes. Para comprovar a popularidade deste último, basta parar para contar quanto animes de sucesso já passaram pela TV brasileira. Não há brasileiro que não tenha ouvido falar em nomes como Cavaleiros do Zodíaco, Pokémon, Dragon Ball ou Sailor Moon.

O que mais fascina aqueles que admiram a cultura japonesa é a originalidade. Apesar de o Japão possuir uma longa história, permaneceu por mil e quinhentos anos quase intocado devido à sua localização geográfica. As poucas influências culturais externas, vindas de outras nações orientais, fizeram com que crenças e hábitos locais evoluíssem para manifestações culturais muito particulares, bem diferentes das que conhecemos. Isso acabou implantando no Japão um tipo de cultura pop bastante distinto. Esse choque cultural é o que agrada (ou às vezes assusta) aos ocidentais, assim como disse a pernambucana Renata, “Acho tudo muito original, diferente. O Japão me fascinou”. Já o paulista Guilherme tenta resumir o que exatamente faz da cultura pop japonesa um tema tão atrativo, “Os japoneses são bem extrovertidos e dá a impressão de que ‘não têm vergonha do ridículo’! Isso faz com que sua arte seja mais espontânea, refletindo em suas criações”. Realmente, não se vê muitos japoneses copiando o estilo europeu ou americano. O que eles geralmente fazem é adotar certas influências estrangeiras e aproveitar suas próprias tradições, misturando-as. Tornaram-se peritos em transformar as diferenças culturais, que poderiam ser fator de afastamento entre o Japão e outras nações, em seu principal atrativo.

Mas há um problema que permeia a vida de qualquer fã brasileiro da cultura pop japonesa, tanto pernambucanos quanto paulistas: a dificuldade de acesso aos produtos. Apesar de sua crescente popularidade por aqui, o mercado brasileiro vende apenas DVDs de pouquíssimos animes, ignorando músicas e muitos filmes. Produções japonesas famosas como o filme “O Chamado” ( Ringu, 1998) apenas ganharam as telas dos cinemas no Brasil ao ganharem uma adaptação americana (The Ring, 2002). A Viagem de Chihiro, do conceituado cineasta Hayao Miyazaki, já ganhou até Oscar. Ainda assim, não se torna campeão de bilheterias por aqui. “A culpa não é dos cinemas. É que os brasileiros, em sua maioria, ainda não aprenderam a aceitar diferentes culturas, e um filme japonês, mesmo que interessante, não teria a estrondosa bilheteria de um filme dos Estados Unidos”, desabafa Renata. Quanto à música, não há CDs japoneses sendo vendidos no Brasil, apesar de o Japão já possuir hoje a segunda maior indústria de música pop do mundo, logo atrás dos Estados Unidos. Isso dificulta a vida para aqueles que são fãs, como Renata e Guilherme, que geralmente têm que desembolsar mais de 70 reais para importá-los. “O mercado aqui é bastante restrito para qualquer outra música que não faça sucesso nos EUA. O inverso não ocorre. Vários artistas brasileiros fazem sucesso no Japão e vão pra lá direto fazer shows”. Quem confirma o que Renata diz é a estudante japonesa Hitomi Yada, 18 anos . “Há muitas coisas brasileiras que são famosas no Japão. Claro, tem aqueles que todo mundo já sabe: samba, que é o mais popular, futebol, Bossa Nova e capoeira.”. Mas Hitomi também conhece, por exemplo, Marisa Monte, que fez show esse ano em Tóquio e, no fim, foi aplaudida por 15 minutos. Além dela, artistas como Ivete Sangalo e Pitty, que também se apresentou no Japão esse ano, são conhecidas por lá. Enquanto isso, no Brasil, ainda não houve sequer um show de um grande artista japonês. A esperança dos fãs é que tudo mude em 2008, durante a celebração do centenário de imigração japonesa, onde possivelmente a cantora pop Namie Amuro, bastante popular no Japão, se apresentará em São Paulo.

Aos poucos, a imagem tradicional do Japão de samurais e katanas, kimonos de seda, geishas, bonsais, templos e cerejeiras florescendo, foi dando lugar a uma imagem mais atual, ainda ligada a esses aspectos antigos, mas, de certa forma, mais ocidentalizada e moderna. A estética dos olhos grandes e cabelos espetados, que, na verdade, nada tem a ver com a realidade física dos japoneses, foi se tornando familiar; comer com palitinhos não parece mais um hábito bizarro; encontra-se cada vez mais ideogramas escritos em roupas e acessórios; é em Tóquio que os grandes profissionais da moda vão buscar inspiração; a culinária japonesa se encontra em toda parte, não apenas nos numerosos restaurantes japoneses, e fascina tanto aos “leigos” quanto aos grandes chefs de cozinha. É uma cultura tão tradicional e, ao mesmo tempo, tão moderna, que impressiona. E foram os animes o principal fator para a popularização da cultura pop japonesa (e até da tradicional mesmo) nos últimos anos. A partir deles, o ocidente pôde se interessar pelo pequeno, porém grandioso, Japão. O que falta agora é que o brasileiro vá mais além da mera curiosidade e passe a, de fato, aceitar a cultura pop oriental. Só assim a minoria de nipomaníacos, como Renata e Guilherme, se dará por satisfeita.