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Lunes / “No es país para viejos” dirigida por los hermanos Coen

“No es país para viejos es el nuevo thriller de los oscarizados hermanos Joel y Ethan Coen, basado en el libro del novelista estadounidense Cormac McCarthy, ganador del Premio Pulitzer. Se trata de una historia de crímenes en la frontera entre Texas y México en los años ochenta. Transcurre en una época en que los cuatreros han sido sustituidos por traficantes de droga y las pequeñas ciudades se han convertido en zonas de tiro libre.”

Extraído de filasiete.com

Ver además:

http://www.20minutos.es/cine/cartelera/pelicula/29354/no-es-pais-para-viejos/

http://es.wikipedia.org/wiki/No_Country_for_Old_Men

http://www.imdb.com/title/tt0477348/

Los títulos recomendados están en la Biblioteca del Instituto Internacional. Si te interesa leer ésta recomendación puedes consultar su disponibilidad en el catálogo la biblioteca del IIE.

No es país para viejos = (No country for old men). [DVD] / una película de los hermanos Coen. — Madrid : Paramount  Home Entertainment, 2008. — 1 DVD (117 min.) : son., col.

Idiomas : español, inglés ; subtít. : español, inglés

Ganadora de 4 Oscars 2008.

D.L. M 3945-2008

ZW .C64 N618 2007

Las estrellas de la pantalla desde siempre han marcado tendencias en los ciudadanos de a pie, bien con lo que se ponen o peinan en la pantalla, o en sus vidas privadas.

Por poner ejemplos, famosa se hizo la chaquetita de punto que lucía Joan Fontaine en “Rebeca”, la película de Hitchcock, que llegó hasta a darle el nombre del título a ese estilo de prenda (al menos en España), y que está reconocido incluso por la RAE. Recordemos también los recogidos que popularizaron entre las féminas de los 50-60, actrices como Grace Kelly o Kim Novak (casi todos tendremos en nuestras casas una foto de nuestra madre o de una tía luciendo ese tipo de recogido), y dando un salto al presente, la serie televisiva (convertida en película recientemente), “Sexo en Nueva York”, hace que millares de mujeres suspiren por los “Manolos” que se calzan en la serie, y una hasta no hace mucho desconocida cantante, Amy Winehouse (esta de momento no es actriz, pero parece que está en ello, y viene bien para ejemplo), saca a la calle un cardado inspirado en los nidos de avispa, que comienza a arrasar, al menos entre sus seguidoras.

Y de pelos va este post, de pelos imposibles, o al menos, impactantes.

Una selección corta, porque aquí habría “mucho pelo que cortar”, pero sirven de ejemplo.

Empiezo con la primera heroína que conocimos de la saga de “La guerra de las Galaxias”, la princesa Leia. Bien peinada (repeinada), pero con unos recogidos laterales inspirados directamente en las ensaimadas mallorquinas y en las falleras valencianas. Lo más probable es que nadie pueda dar detalles de los tocados de la reina Amidala en las entregas más actuales, pero lo impactante del de Leia, ha hecho que aun pasados los años, su peinado se siga comentando. Tendencia aquí no marcó mucha. No he visto a nadie con el recogido (excepto en Valencia como complemento del traje regional, claro).

“Eduardo Manostijeras”, nos trajo un look diferente. Cardado alborotado, pero colocada cada mecha en su sitio. Un concienzudo trabajo de los estilistas, pero bastante difícil de llevar por la calle (aunque algo de eso he visto). Por cierto, perfecto para el personaje.

Gary Oldman en “El quinto elemento” lucía este modelo de corte, inspirado directamente en señor de escaso pelo, pero que se lo deja crecer de un lado para rodear la parte alta del cráneo con el y disimular la calvicie, en día de viento. No lo puso de moda el personaje de Oldman, pero se sigue viendo en la calle cuando el viento sopla.

-

Increíbles los cortes de pelo y peinados con los que han distinguido a nuestro compatriota Javier Bardem en al menos dos de sus películas. Sin desperdicio el de “Perdita Durango”, y hecho a mala idea, como dicen, para potenciar su imagen de frío y malvado, el de su personaje en “No es país para viejos”. El efecto, y la única comparación que se me ocurre es a la del personaje que interpretó José Luis López en “Mi querida señorita”, y aquello era peluca (un poco más cardada). Ponerlo de moda no lo ha puesto, pero alguna vez se ve algo parecido en la calle.

Helena Bonham Carter es siempre sorprendente en lo que respecta a sus guedejas. En su vida privada o de ficción: pelo largo rizado, pelo recogido en liso, pelo recogido en rizado… pero eso sí, siempre alborotado. Excepto en una ocasión en la que apareció de rubia, con lo que se presupone era peluca, bien peinada, nunca (que conste que no se lo critico, a mi tampoco me van los “peinados”, y creo que compartimos largura y calidad de pelo). En “Sweeney Todd. El barbero diabólico de la calle Fleet”, se extremó el cuidado en su despeinado, creando éste de la imagen, difícil de lograr aún pasando una noche de insomnio dando vueltas en la cama. Perfecta también dando vida a Mrs. Lovett de esa guisa. Así tal cual, el despeinado es difícil verlo en la calle.

No por despeinado llama la atención, pero si por su estilillo de “niño malo con remolinos”, Nicolas Cage se ha ganado el honor de figurar aquí, “por los pelos” de su peluquín (o injertos, o pequeñas extensiones) para su personaje de “El motorista fantasma”.

Y… Señor, señor, las cosas que hemos visto…. ( y las que veremos). Impactada quedé al ver a Al Pacino queriendo rejuvenecer con un nuevo peinado. No he visto su última peli “88 minutos” (gana, ninguna), pero he visto fotogramas de ella, y parece que el estilo de pelo sale de ahí. Bueno, si era exigencia del guión… Pero parece ser que le ha cogido gusto para su vida privada, y en la presentación de la película, podía vérsele con el mismo look. Probablemente este perdiendo pelo por las alturas, y el cardadillo le parezca la panacea para disimular las escasez, pero sería recomendable que se replantease si sigue con el, o haya lo que haya en la cabeza, cambiar de estilo. Seguidores de este peinado los tendrá. Aún sin ser tendencia, haberlos los habido desde hace tiempo.

Swanson 

Programación completa hasta el 14 de septiembre

Iram Martínez / revistawego@gmail.com

Como cada año, la Diputación de Sevilla (Avda Menéndez Pelayo 32) abre su patio para ofrecernos una serie de películas para todos los gustos. Durante las semanas de agosto y septiembre podremos disfrutar de películas que se ganaron un buen puesto en las taquillas de los cines en la temporada pasada. Desde El Orfanato, el fenómeno taquillero del cine español del año pasado, a la premiada Juno, Hacia Rutas Salvaje o El Amor en los Tiempos del Cólera entre muchas más. Así podremos ver el cine, al fresco de la noche acompañados de un refresco, una cervecita y un buen bocata. La cita es de lunes a domingo a las 22:00 horas, la entrada cuesta sólo tres euros y se puede comprar desde media hora antes de la proyección.

Sigue leyendo para saber la programación hasta el 14 de septiembre

Pincha sobre el nombre de cada película para saber más sobre ella.

Actualizamos con la clasificación de cada película y señalamos las que se proyectarán en versión original

17 de Agosto………………….SEDA de Francois Girard + 7 VOS

18 y 19 de Agosto…………..MATAHARIS de Iciar Bollaín + 7

20 y 21 de Agosto…………..HACIA RUTAS SALVAJES de Sean Penn + 13

22 y 23 de Agosto…………..THE CONTRACT de Bruce Beresford + 13

24 de Agosto………………….CARAMEL de Nadine Labaki + 13 VOS

25 y 26 de Agosto…………..LAS 13 ROSAS de Emilio Martínez-Lázaro + 13

27 y 28 de Agosto…………..COMETAS EN EL CIELO de Marc Forster + 13

29 de Agosto………………….VIAJE A DARJEELING de Wes Anderson

30 de Agosto………………….88 MINUTOS de Jon Avnet + 13

31 de Agosto…………………..AL OTRO LADO de Fatih Akin + 13

1 y 2 de Septiembre…………LA SOLEDAD de Jaime Rosales + 13

3 y 4 de Septiembre…………NO ES PAÍS PARA VIEJOS Hermanos Coen + 18

5 y 6 de Septiembre…………LAS CRONICAS DE SPIDERWICK Mark Waters + 7

7 de Septiembre………………EN UN MUNDO LIBRE de Ken Loach + 13

8 y 9 de Septiembre…………FUERA DE CARTA de Nacho Garcia Velilla + 13

10 y 11 de Septiembre……..ELEGY de Isabel Coixet + 13

12 de Septiembre…………….MORTADELO Y FILEMÓN. SALVAR LA TIERRA

13 de Septiembre…………….ASTERIX EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS

14 de Septiembre……………LAS HERMANAS BOLENA Justin Chadwick+13 VOS

“The Road” está basada en una novela de Cormac McCarthy, de quien ya pudimos ver una adaptación de otra de sus obras al cine, de la mano de los hermanos Coen, “No Country for Old Men” (“No es país para viejos” – 2007).

McCarthy, considerado uno de los mejores novelistas de su tiempo, de habla inglesa, y comparado por su estilo literario a autores como William Faulkner, Herman Melville, Mark Twain, y Jim Thompson, editó “The road” en el año 2006 (un año más tarde que “No Country for Old Men”), y fue galardonado por ella, con el Premio Pulitzer de ficción de 2007.

La historia está situada en un tiempo post-apocalíptico, en el que un padre y su hijo, viajan a través de parajes que fueron arrasados tiempo atrás durante un cataclismo, que destruyo la civilización y la mayor parte de la vida sobre nuestro planeta. Caminan hacia el sur, en un intento de escapar del interminable invierno. En su peregrinaje, tienen que eludir encuentros con seres humanos convertidos en caníbales y bandas de hombres, verdaderos asesinos sin ley.

La película la ha dirigido John Hillcoat (“La propuesta” – 2005), y la adaptación de la novela ha corrido a cargo de Joe Penhall.

Entre los actores que aparecen en la película, aparte de Mortensen, veremos a Charlize Theron, Guy Pearce, y al veterano Robert Duval.

En estado actual de pots-producción, está prevista su presentación en el festival de Toronto el día 11 del próximo septiembre. Llegará a las pantallas españolas el 6 de febrero del próximo año.

Fuente: Get the big picture

Swanson    

El cazador y veterano de Vietnam Llewelyn Moss descubre por casualidad la sangrienta escena de una carnicería entre narcos en algún lugar de la frontera entre Texas y México. Entre los cuerpos y los paquetes de heroína, descubre también algo más de dos millones de dólares. A partir de este momento comienza la violenta carrera de Moss por escapar de los que quieren darle caza: Wells, ex agente de las Fuerzas Especiales contratado por un poderoso cartel; Antón Chigurth, una implacable máquina de matar, para quien recuperar el dinero de sus jefes es apenas la excusa para descargar una y otra vez su arma y poner en práctica su máxima: no dejar nunca testigos; y un sheriff veterano de la segunda guerra mundial que añora los buenos tiempos y esconde un doloroso secreto que lo mantiene vivo.

Versión cinematográfica de la novela:

Pincha aquí para ver la programación del verano de 2009

Iram Martínez / revistawego@gmail.com

Como cada año, la Diputación de Sevilla (Avda Menéndez Pelayo 32) abre su patio para ofrecernos una serie de películas para todos los gustos. Durante las semanas de agosto y septiembre podremos disfrutar de películas que se ganaron un buen puesto en las taquillas de los cines en la temporada pasada. Desde El Orfanato, el fenómeno taquillero del cine español del año pasado, a la premiada Juno, Hacia Rutas Salvaje o El Amor en los Tiempos del Cólera entre muchas más. Así podremos ver el cine, al fresco de la noche acompañados de un refresco, una cervecita y un buen bocata. La cita es de lunes a domingo a las 22:00 horas, la entrada cuesta sólo tres euros y se puede comprar desde media hora antes de la proyección.

Sigue leyendo para saber la programación hasta el 14 de septiembre

Pincha sobre el nombre de cada película para saber más sobre ella.

Actualizamos con la clasificación de cada película y señalamos las que se proyectarán en versión original

1 y 2 de Septiembre…………LA SOLEDAD de Jaime Rosales + 13

3 y 4 de Septiembre…………NO ES PAÍS PARA VIEJOS Hermanos Coen + 18

5 y 6 de Septiembre…………LAS CRONICAS DE SPIDERWICK Mark Waters + 7

7 de Septiembre………………EN UN MUNDO LIBRE de Ken Loach + 13

8 y 9 de Septiembre…………FUERA DE CARTA de Nacho Garcia Velilla + 13

10 y 11 de Septiembre……..ELEGY de Isabel Coixet + 13

12 de Septiembre…………….MORTADELO Y FILEMÓN. SALVAR LA TIERRA

13 de Septiembre…………….ASTERIX EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS

14 de Septiembre……………LAS HERMANAS BOLENA Justin Chadwick+13 VOS

¿Que se puede hacer en cuatro dias de vacaciones de semana santa?

- Visitar a los papis

- Ir a comer a casa de mi hermana y mi cuñao. Aprovechando la coyuntura, me pusieron al dia de los detalles más oscuros de su boda, como por ejemplo que hubo algún amigo íntimo y algún familiar muy cercano que se olvidaron del detalle de darles el sobre. Me dieron los dos regalos que me han traído de recuerdo, un delantal muy cachondo y un rosario. Con el delantal han acertao, pero el rosario??? para que coño me traen un rosario si yo no creo?????

- Llamar a mi amiga especial e ir al safari de Madrid. Aguantas un poco de retención, sueltas 24€ y pico y te das un pirulo rodeado de animales. Camellos, ciervos y avestruces se te arriman al coche para que les des de comer. A destacar, los monos ni se inmutaron y hay que llevar una cámara en condiciones si se quiere hacer alguna foto buena.

- Comernos un arroz con bogavante.

- Recibir un sablazo por ir a ver “No es pais para viejos”. 6,90€ la entrada + 7,10€ palomitas y cocacola. Mi opinión de la peli es, que no es tanto como la pintan y que no veo los méritos de Bardem para haber ganado el oscar.

- Hacer una buena acción. Llamé a la policia y dí un aviso para que viniesen porque había un coche con un cristal roto en mi calle. Diez minutos después había dos coches patrulla dando parte a la central.

- Colocar mi trastero.

El miércoles cuando salí de currar pensaba si irme o no estas vacaciones, pero decidí que no para descansar y no gastarme pasta. Objetivo conseguido.

Galardonada por la crítica estadounidense, y con dos Globos de Oro en su haber, llegó a los Oscar de este 2008, con ocho nominaciones, consiguiendo finalmente cuatro estatuillas. A la mejor película, al mejor director, al mejor guión adaptado, y al mejor actor de reparto.

En esta adaptación para el cine de la novela de Cormac McCarthy, los hermanos Coen nos conducen por el abrasador desierto tejano y la frontera con México. Y nos cuentan a ritmo lento, con escasos diálogos, y sin banda sonora, una brutal historia, tan árida como los escenarios en los que se desarrolla.

A estas alturas, cuando todo aficionado al cine habrá visto la película, no es necesario incidir en el argumento, que cumple con los cánones de otros films de los Coen. Un número limitado de personajes, moviéndose en una tierra de nadie, y que bastan para mostrar ese lado rural y oscuro de la sociedad norteamericana.

El cazador, el asesino, y el sheriff desencantado, entrecruzan sus historias, hasta que esta conforma tan sólo una. Cruda, opresiva y deprimente, pero cargada de esa ironía tan peculiar de los hermanos Coen.

La historia puede resultar típica, pero engancha igualmente. Los tres personajes, y lo que representan dentro del argumento, hacen que tenga su propia entidad.

Muy conseguida la interpretación de Josh Brolin, aceptando el destino de su personaje del cazador convertido en presa, y transmitiendo ese fatalismo tan peculiar en los norteamericanos.

También muy correcto en su papel, Lee Jones.

Y sin entrar en discusión de si el Oscar concedido a Bardem, es más o menos merecido, y teniendo en cuenta que no he visto todavía las interpretaciones de los otros candidatos a la misma categoría, emito lo que fue mi opinión cuando vi la película, a unos días de la entrega.

Si hay un dicho válido para cine y teatro, que dice: “Es más difícil hacer reír que hacer llorar”… Según mi punto de vista, es más fácil sobreactuar que ser comedido cuando se interpreta. Y lo que valoré en la de Bardem, fue ese comedimiento. Crear inquietud, con tan sólo la presencia, sin expresiones ni ademanes que demuestren lo malo que eres, tiene un mérito que no todos logran.

Recuerdo que cuando vi “El cabo del miedo”, remake de “El cabo del terror”, en la que Robert de Niro, obsequiaba a los espectadores con todo un repertorio de muecas y gestos desmadrados, recordándonos en cada aparición que el era el “malísimo de la película”, no pude dejar de comparar su interpretación con la de Robert Mitchum, en la película original. Mitchum, sin esos recurrentes, (como Barden en esta película), inquietaba, estabas pendiente de a donde dirigía su mirada, y un solo movimiento de su cuerpo, te insinuaba que algo podía suceder, y que no sería nada bueno.

¿Qué detrás de ellos hubo unos directores que supieron contenerlos, y les sacaron un buen partido? Posiblemente. Pero el resultado en los dos casos, fue magnífico.

Como ya he dicho, no puedo comparar la actuación de Bardem con la de sus oponentes, pero tal y como vi su interpretación, no pienso que haya sido un Oscar inmerecido.

Y haciendo un inciso relativo a Bardem.

Lo he visto en muy pocas interpretaciones (veo poco cine español, lo confieso), pero hará un par de meses, en uno de los canales digitales, estaban echando “Los fantasmas de Goya” (2006), de Milos Forman, y la estuve viendo… Me gustan los temas históricos, y trataba sobre el final de la Inquisición y la invasión francesa. Por ese lado me satisfizo (aunque la película deja mucho que desear), pero la interpretación de Bardem me horrorizó. En el film, interpreta a un mismo personaje, pero en dos facetas diferentes (un clerigo de la Inquisición, y un afrancesado). En ninguna de ellas pude encontrarle nada bueno; tampoco en ningún momento pude creerme a su personaje. Y su voz… Más que su voz, la forma tan atona de decir sus diálogos…  Con esa experiencia, no esperaba mucho de su interpretación en la película que ahora me ocupa, y la sorpresa fue agradable.

Volviendo a ella: Sin ser lo mejor que nos han dado los Coen en su filmografía, tiene un peso adecuado dentro de ella, y tal vez aún lo tenga más marcado dentro de un tiempo.

Quien la haya visto con la idea de poderla catalogar como “obra maestra” (y aquí repito lo que ya dije en la reseña de “Sweeney Todd”), por supuesto que habrá salido decepcionado. Quien haya ido a ver una buena película, habrá quedado satisfecho.

Y es que no se el por qué, pero ya no se va a ver una película sin una idea predeterminada, y parece que lo que se busca es el “mejor todavía”. Si es de los Coen (como es en este caso), tiene que ser “obra maestra”, o nada, y… recordemos, buenos directores que han hecho buenas, buenísimas películas, hay muchos, pero obras maestras, muy pocas. Y a veces, el reconocimiento de “obra maestra”, le llega a una película con los años, no cuando se estrena.

Esta pequeña aclaración sobre lo que opino de esto, va a tenor con comentarios que he ido leyendo sobre esta u otras películas últimamente. Se están despreciando filmes muy dignos, porque se esperaba de ellos que, obligatoriamente fueran “obras maestras”. Pero sólo son buenas películas.

Swanson  

Leerlo para creerlo. Una frase de Javier Bardem en la peli de los Coen, elegida la frase más influyente del año en USA, según leo en SinMiedo. “…la frase «Call it, friendo» (traducida como «Tú decides, amigo») que pronuncia Javier Bardem en «No es país para Viejos» de los hermanos Coen fue designada hoy la cita cinematográfica que más ha influido en la cultura estadounidense en el año 2007.Esas palabras se llevaron el premio HollyWORDIE, otorgado por la organización Global Language Monitor, una institución estadounidense que analiza las tendencias del lenguaje”.

No es pais para viejos(2007)

Dir.( Ethan Coen,Ethan Coen)

Actores(Tommy Lee Jones,Javier Bardem,Josh Brolin)

Cuatro Oscars, como cuatro soles mañaneros ( Dirección, guión adaptado, pelicula y obviamente actor secundario). Un veterano de la guerra del vietnam( J.Brolin) se topa con una escena dantesca cuando esta canzando. Una masacre de unos durg-dealers y un maletín con mucho dinero dentro. Coge el dinero y comienza su huida, será perseguido por gente que quiere recuperar el dinero, por un lado un despiadado asesino ( Bardem) , por otro uno un poco pijotero ( el amigo Woody Harrelson) , ademas de los narcotraficantes mejicanos. Y obviamente ahí empieza el lio, el tio huyendo, mandando a su mujer con su madre, y todo ello investigado por un sheriff a punto de retirarse ( Tommy Lee) y que finalmente lo hace, despues de todo no es para viejos.

Nota: 8

Parece ser que a mucha gente no le ha gustado, y cabe dentro de lo logico y racional. Para describir la pelicula usaria una palabra: caótica, no el sentido de que no te enteras de nada, pero algunas cosas no vienen a cuento, y si lo vienen realmente no te das cuenta. Es una pelicula silenciosa, no creo que el guión sea muy extenso, se centra mucho en las acciones de los personajes y las escenas de acción, las que verdaderamente estan muy bien. Respecto al Oscar del señor J.Bardem, lo hace bien, pero tanto como para que le den el Oscar, solo vi La de Jesse James ( que estaba nominao Cassey Affleck) y lo hacía muy bien. Me recuerda mucho a la nominación de Johnny Deep por Descubriendo Nunca Jamás, hacerlo muy bien pero pasarse toda la pelicula con la misma cara.

 Los de la generación del Duende suponen que a través del cine veían el kaleidoscopio de la vida. Siempre expectantes, ilusionados y envueltos en el olor de ozonopino, se asomaban adonde nuestro yo y  nuestra circunstancia nunca podían llegar. Se veía la vida soñada en la mayoría de las comedias amables que producían los grandes estudios. Y la vida tal cual era, en escenas como las que pintó con extraordinario vigor y  amargo encanto el neorrealismo italiano. Ya no debe de ser así. El arte, en general, se ha hecho tan áspero como la propia sociedad de la que bebe. Y hasta en la meca del séptimo arte la Academia parecen olvidarse del cine como fábrica de sueños y apuesta por la cruda, crudísima visión de las miserias humanas. Qué Oscar tan duros de tragar los de este año.

Los cinéfilos consideraban antes a la Academia de Hollywood como un sanedrín burgués y consevador. Y un custodio escrupuloso de las virtudes  esenciales del pueblo estadounidense. Si uno rastrea la lista de Oscar es raro no encontrar en cada año un espaldarazo artístico al espíritu de conquista, al afán de superación, a la solidaridad, a la libertad, al patriotismo e incluso a la valentía para clavar el estilete en los propios defectos. O sea, un premio a los valores nacionales que respiraban en el cine americano.

 Sin embargo parece que han asumido que poco a poco también la creación cinematográfica debe ser un flagelo para las conciencias. Hace unos años, la Academia sorprendió premiando Broubake montains, supuestamente la primera película que presenta una historia de amor entre dos vaqueros. Al Duende no le escandalizó tanto esto como las escenas costumbristas de lo que llamaríamos la América profunda, cromos vivos de un pueblo que predica la felicidad en la más patética mediocridad. Se le quedó grabada especialmente la cena del Día de Acción de Gracias, acaso la fiesta más importante para los norteamericanos. En torno a un enorme pavo, padre e hijo se pelean porque aquél se empeña en mantener encendido el televisor mientras despachan en silencio la pechuga a palo seco. Ni siquiera un farci de frutos o un espeso salsorro que los alegre. Si es así el alma de ese pueblo,  definitivamente, Estados Unidos no es país para duendes.

Tampoco lo es  No es país para viejos, Oscar a la mejor película. Ni Pozos de ambición, la película por la que le han dado el Oscar al mejor actor al británico Daniel Day-Lewis. Ambas presentan, sobre horizontes parecidos a aquellos con los que John Ford hacía obras maestras, una visión estropajosa y despiadada del ser humano en general, y de América en particular. Javier Bardem cumple muy bien su cometido, pero era mucho más destacable su papel de Lunes al sol. El marketing del cine decidió que era su hora y se lo dieron ahora. Los papeles de demenciados entusiasman en Hollywood.

Quizás porque estos americanos también se están volviendo raritos. Tanto, que su vieja factoría de sueños se va convirtiendo en fábrica de pesadillas.

Por Jaime Ramos

Inspirado por los útimos Clásicos de nuestro programa de radio, y por mi cariño hacia el personaje de Benjamin Linus en Lost, os traigo esta lista que debería haber llamado “Mis 10 villanos favoritos”, pero como la cosa va de maldad, mejor ser pretencioso, pedante y resabido. Allá vamos (espero no olvidar a nadie):

10. Javier Bardem en su papel de Anton Chigurh en No es país para viejos

Lo más o menos divertido, según se mire, de la construcción de este personaje, son los motivos que le llevan a matar, porque al igual que Rodion Romanovich Raskolnikov y Brandon Shaw, él cree poseer una moral superior, solo que sin los fallos de base (conciencia y empatía) de los mencionados.

9. Hades en Hércules, encarnado por la voz de James Woods.

Sí, sé que me meto en un jardín introduciendo un villano de Disney, porque cada cual tiene su favorito, pero creo que Hades es el mejor conseguido de todos, después de una tendencia clásica a hacerlos a todos demasiado parecidos. Otro que me encanta es el malvado niño descuartiza juguetes de Toy Story.

8. El lobo de La historia interminable o Lars Von Trier (a elección del lector)

Un poco de 2.0, ¿no creen? Elijan lo que les aterrorizó más, ese malvado licántropo o ese director licántropo devorador de personajes (imagínense quedar encerrado en una de sus películas, donde ningún personaje tiene esperanza).

7. Ruth Gordon en el papel de Minnie Castevet en La semilla del diablo.

Este papel, de un clásico que recordamos hace poco en nuestra versión radiofónica, le dio a Ruth Gordon el Oscar a Mejor actriz de reparto. A mí, al menos, me parece la más malvada en la sección de vecinos espeluznantes, aquellos que tratan de cuidarte, pero por motivos más que diabólicos.

6. Jack Nicholson en su papel de Jack Torrance, en El Resplandor.

Cualquier motivo que dé en su respaldo se quedará muy corto. Un consejo, los que se la hayan perdido en versión original, descubrirán si la visualizan que es una película de terror. Y hablando de Jack Nicholson, esta es una decisión muy personal, como en el caso de Von Trier, en la que ustedes han de decidir irremediablemente (piénsenlo bien): ¿con cuál de los dos se quedan?

5. Hal 9000 en su papel de Hal 9000 en 2001 Odisea en el espacio.

Particularmente a mí me asusta más que cualquier versión Terminator porque de IBM no te lo esperas. Las órdenes contradictorias que le son dadas lo terminan convirtiendo en un psicópata muy silencioso. Sin embargo, permitan que rompa un condensador a su favor y en el de Chandra.

4. Alan Arkin por Roat en Sola en la Oscuridad.

Que es un psicópata lo tenemos claro, pero lo que honra tanto personaje como genial interpretación es la inteligencia que denota, que se plasma en imprevisibilidad para predecir su siguiente jugada, además de ser capaz de desdoblarse dentro del filme en varios personajes con apariencia inocente.

3. Ian McKellen por Magneto en X Men.

El villano, cuando es intelectual, es doblemente villano. Son aquellos que se vuelven contra el mundo después de que este no haya querido comprender su inteligencia superior. Para mí Magneto ganaría la partido al Lex Luthor de Superman interpretado por Gene Hackman (prefiero no hablar del último). Como el caso de Disney, el mundo cómic es terreno arenoso para tomar una decisión férrea sobre su villano favorito. Uno que me agrado mucho en los últimos tiempos fue Jeff Bridges en Ironman.

2. Louise Fletcher,o la enfermera Ratchet en Alguien voló sobre el nido del cuco.

Muchas veces el terror puede sorprender desde la persona que menos se espera. La enfermera Rachet representa en un solo personaje todas las barreras del ser humano por ser libre, es como el Gran Hermano corpóreo, como si Brazil hubiera tenido un villano específico. Aquella que extremando las reglas de nuestra sociedad, las utiliza para asfixiarnos.

1. Daniel Day Lewis, o Daniel Plainview en Pozos de Ambición.

Martin Scorsese demostró lo malo que podía llegar a ser Daniel Day Lewis, pero jamás imaginé que Paul Thomas Anderson pudiera elevarlo en interpretación hasta el nivel del ser Daniel Plainview. Un ser con la moral más perniciosa de la historia. El se reconoce como miembro de la sociedad, como persona, pero increíblemente el milagro de la existencia es tan solo algo secundario que pasa por casualidad por su capacidad para hacer el mal entre los que le rodean. Es el diablo en la Tierra, orgulloso de su condición, y lo peor de este personaje, es que hay que admitir que un día podemos reconocerlo, podemos cruzarnos con él. Y es que no son factores externos, o un engaño de su conciencia lo que le motiva: su maldad es propia, parte de él mismo. Me pone los pelos de punta su “I drink your milshake“

Antes de despedirme quería felicitar a los que se han quedado fuera de mi lista, sin ellos no hubiera sido posible esto (preparaos que son muchos): Alan Rickman, lo intentaste, pero no pudo ser; echaría de menos al Agente Smith; a Tom Hanks y Jude Law en Camino a la perdición; a los cuatro chicos de Funny Games; a algún que otro nazi, como Aman Goth; al malvado emperador Cómodo; a Jamie Foxx en Dreamgirls; a Max Cady; a Hannibal Lecter; a Nicolas Cage por él mismo; a Harry Powell; a Darh Vader y a su jefe; a Norman Bates, a Michael Corleone y ya me he cansado. ¿Se me ha olvidado alguien?

Quizás con este artículo me planteo la siguiente pregunta: Partiendo de mi humilde opinión…las películas españolas son así de malas debido a los actores??

Con este artículo pretendo reflejar que aunque el cine español no tiene la calidad suficiente no creo que sea por culpa de los actores que las interpretan. He aquí el caso de Javier Bardem que se ha llevado el Oscar por la película “No es país para viejos”. Aún siendo un actor español a sido capaz de interpretar a diversos personajes, en distintas etapas de su vida.

La película narra cómo un cazador interpretado por John Brolin descubre en una de sus incursiones por el desierto una operación de contrabando fallida. Con los traficantes muertos salvo uno que está moribundo decide llevarse un maletín que contiene una gran cantidad de dinero. Desgraciadamente para él comete un error y un despiadado asesino(Javier Bardem) comienza su búsqueda. Mientras el sheriff de la localidad (Tommy Lee Jones), cerca de la jubilación, persigue a su vez al asesino.

Según mi opinión, no creo que el guion sea el mas acertado, pero esta claro que el actor Javier Bardem ha sabido interpretarla como nadie.

Ya que no puedo disfrutar de las películas españolas, al menos puedo decir que este país contamos con grandes actores.

Portada del libro

Cartel de la película

Enlazando con el anterior post, el film galardonado con 4 Oscars, incluída la mejor película en la edición en la gala de 2008. Es una adaptación dirigida por los hermanos Joel y Ethan Coen de la novela homónima del escritor Cormac McCarty, publicada en 2005. A continuación hago un copy-paste de la sinopsis de 20 minutos.es:

Texas, 1980. Llewelyn Moss (Joss Brolin) es un cazador que está cerca de Río Grande cuando ve una camioneta abandonada con un cargamento de heroína y dos millones de dólares, en lo que parece haber sido una operación fallida del narcotráfico. A pesar de que el automóvil está rodeado de cadáveres, Moss no percibe el peligro y huye con el dinero. Desde ese momento, el cazador es perseguido por sus nuevos enemigos, entre los que se encuentran el despiadado psicópata Anton Chigurh (Javier Bardem) y el desilusionado Sheriff Bell (Tomy Lee Jones).

Cormac McCarthy (1933) es ya un veterano escritor estadounidense, ganador del premio Pulitzer de ficción 2007 por su novela The Road (la carretera), de la cual se ha rodado muy receintemente el largometraje protagonizado por Viggo Mortensen. Aunque habaremos de ella en otro momento, cabe mencionar que con ésta son ya 5 novelas de McCarty que han sido filmadas, y se han anunciado 2 más próximamente:

The Gardener’s Son (1977)

All the Pretty Horses (2000)

No Country for Old Men (2007)

Outer Dark (cortometraje, 2008)

The Road (2009)

Blood Meridian, Or the Evening Redness in the West (prevista para 2010)

Cities of the Plain (prevista para 2012)

Vi “No es país para viejos” hará más o menos un año, reconozco que me intersé más por ver si el papel de Bardem era realmente bueno que por el argumento o la película en sí. Es del estilo de películas que me gustan, no soy experto ni crítico de cine, pero como consumidor asíduo del séptimo arte le daría un notable. Puede decirse que éste es de los casos en los que la literatura y el cine se apoyan mutuamente: “Un buen libro engendra una buena película, una película hace grande a un libro.“

Es indudable que José Mota era el que llevaba el peso de Cruz y Raya. Así que su aventura en solitario esta dando buenos resultados. Y lo mejor de todo es que no ha dejado de lado las referencias cinematográficas. Un claro ejemplo sería el que nos ocupa. Donde encarna el papel que interpretó Javier Bardem (y que le valió un Oscar) en la película “No es País para Viejos”.

Simplemente genial. Sobre todo por el tema que tocan. Que razón no les falta la verdad.

Fdo: Snake  

Mientras preparo mi transición a otras dos páginas de cine (ya hablaré convenientemente sobre ello) para enero de 2009, no tengo donde escribir sobre el séptimo arte, ese que tanto me ha dado y al que tanto tiempo he dedicado en los últimos meses. Así que vuelvo a recurrir a mi blog para hablar de cine mientras tanto, y vengo con un plato fuerte: recopilar lo mejorcito de este, por lo general, nefasto año 2008 en cuanto a calidad cinematográfica.

Haciendo la lista, realmente me doy cuenta de que no ha estado tan mal la cosa. No es que nos quejemos por quejarnos. Pagar 6 euros por ver una mala película y ser consciente de todas las palomitas que el espectador de atrás está masticando no es una experiencia agradable. Pero vamos a salvar algunos títulos que sí han merecido la pena.

NOTA: Cuento las películas estrenadas en España durante el año 2008, aunque algunas estén fechadas en años anteriores. En el momento en que he redactado este post, aún no he visto películas presumiblemente buenas como ‘Bolt’, ‘Superfumados’, ‘Camino’, ‘Asfixia’, ‘This is England’, ‘Bella’. Buenas películas como ‘Estómago‘ o ‘El Intercambio‘ se estrenan en próximas fechas.

Excelentes

· La escafandra y la mariposa
Inspiradísima puesta en escena de una historia que toma la postura contraria a ‘Mar adentro’. Un prodigioso Mathieu Amalric y un uso sobresaliente de la cámara subjetiva. Qué valor tiene el tío, ¿seríamos nosotros así postrados en la cama y pudiendo mover sólo un párpado? Reconozcámoslo: NO. Y por eso tiene sentido esta película.
LA ESCENA: la de la playa, y la niña diciendo: “Papá, ¿jugamos al ahorcado?” Aguántense las lágrimas. SI PUEDEN.

· Expiación
Todo en esta adaptación de la novela de Ian McEwan funciona. Tanto el reparto, en el que todos se lucen, como la dirección de Joe Wright, la imponente fotografía y la exagerada (por buena) banda sonora de Dario Marianelli. La primera mitad, antológica; no cuenta nada y fascina sobradamente. Keira Knightley estupendísima (¿qué otra cosa podía decir?).
LA ESCENA: El jardinero se da cuenta de que le ha dado a la niña la carta equivocada, y entonces la llama con un grito.

· Pozos de ambición
La majestuosidad de Paul Thomas Anderson vuelve a tener presencia en un argumento lleno de claroscuros, donde la habitual sobreactuación de Daniel Day-Lewis es más adecuada que nunca. Atención a Paul Dano y la composición de música y fotografía, realmente ejemplares. Una larguísima película en la que uno nunca mira la hora.
LA ESCENA: Todas aquellas en las que se humilla al joven sacerdote.

· Antes que el diablo sepa que has muerto
Un ejemplo magnífico de ritmo. Si los thrillers fueran parecidos a éste en cuanto a calidad e interés, sería un género sagrado del cine. El responsable de esta maravilla es el veterano Sidney Lumet, que tiene que volver a enseñarnos cómo se hacen las cosas. Buen reparto y escenas inolvidables. ¿Cómo no admirar a Philip Seymour Hoffman?
LA ESCENA: Ethan Hawke se caga en todo lo cagable al salir mal el atraco.

· Wall-E
La vi con mi hermano pequeño, para sentir de manera más intensa una vuelta momentánea a la magia de la infancia, a la hipnótica inocencia en la que todo nos asombra. Es la mejor obra que ha parido Pixar, de lejos. La primera media hora es de lo mejor que jamás he visto.
LA ESCENA: Eva y Wall-E bailan en el espacio, “él” con un extintor. Los créditos finales con la música de Peter Gabriel.

· El Caballero Oscuro
La acción se mezcla con el cómic de superhéroes, el dilema moral, la confusa escisión entre el bien y el mal, la espectacularidad, personajes fascinantes (al menos cuatro) en una película que nunca da un respiro y que gusta a todo el mundo. El auténtico fenómeno mediático de este año, y no el agónico retorno del tío del látigo. El triunfo del cine inteligente y profundo sobre el palomitero.
LA ESCENA: los dos barcos, cada uno con un detonador, se enfrentan a un acertijo moral. Todas las del Joker (inmenso Heath Ledger).

 
 
Notables

· 4 meses, 3 semanas, 2 días
Reflexión algo manipuladora sobre el aborto, que impone una trama pausada y siempre tensa en una atmósfera hostil y desoladora, llena de falsedades, hipocresía, buenas maneras y miseria.
LA ESCENA: el plano secuencia de la cena en casa del novio.

· No es país para viejos
Película que en realidad no cuenta absolutamente nada (ése es el verdadero triunfo de los Coen) a partir de una novela de Cormac McCarthy. Javier Bardem compone uno de los mejores villanos de la historia reciente del cine.
LA ESCENA: la persecución a Josh Brolin, el hombre que “pasaba por allí”.

· Sweeney Todd
Nuevo acierto gótico de Tim Burton, con sus actores fetiche + Alan Rickman. Lo gore, lo sádico y perturbador se convierte en una subversión cómica e irreverente. Y las canciones son dignas.
LA ESCENA: Sweeney Todd afeita a su antagonista, mientras canturrean.

· Horton
Película de animación extradamente pueril que contiene una reflexión cosmológica y que desborda simpatía y buenas intenciones.
LA ESCENA: los amigos de Horton reconocen que está en lo cierto.

· La familia Savages
Laura Linney y Philip Seymour Hoffman son dos hermanos que apenas se ven, y que deben de cuidar a su nefasto padre porque su salud empeora. Complejo y profundo drama con buenísimas actuaciones.
LA ESCENA: cualquier diálogo entre los dos hermanos.

· Iron Man
Vuelta de tuerca al cine de superhéroes con un Robert Downey Jr. PERFECTO para el papel, y un espíritu de entretenimiento muy honesto y cautivador.
LA ESCENA: Iron Man viaja a ¿Afganistán? y se venga de los terroristas.

· La Niebla
Frank Darabont vuelve a adaptar a Stephen King en un relato en el que mayor enemigo del ser humano, dejando de lado la terrible amenaza que está ahí fuera, es el propio ser humano.
LA ESCENA: el final, con una mala leche tremendísima.

· JCVD
Van Damme, ese que nos ameniza los domingos por la tarde con patadas imposibles, se ha hecho actor tras dos décadas en Hollywood y nos regala una historia alegórica y pretendidamente autobiográfica.
LA ESCENA: el monólogo de Van Damme ante nosotros, los espectadores. La salida del banco, primero del Van Damme cinematográfico y luego del real, y la comparación entre ambas.

· Tropic Thunder
Un reparto estelar para cachondearse de Vietnam y de paso de la industria del cine y el mundo de los actores de Hollywood. Para partirse el culo (perdonen mi zafiedad).
LA ESCENA: Tom Cruise, en cualquiera de sus breves intervenciones.

 
 
Decentes
 
· ‘La ola’
· ‘Quemar después de leer’
· ‘El Rey de la Montaña’
· ‘Los Extraños’
· ‘El Tren de las 3.10′
· ‘Hellboy 2′
· ‘Venganza’
· ‘Escondidos en Brujas’
· ‘Tropa de Élite’
· ‘Kung-Fu Panda’
· ‘Los Cronocrímenes’
· ‘El Increíble Hulk’
· ‘Lars y una chica de verdad’
· ‘Rebobine, por favor’
· ‘La Noche es Nuestra’

En definitiva, tenemos ante nosotros un año muy mejorable (este último tercio ha sido especialmente insustancial) cinematográficamente hablando, pero nos quedamos con buenos títulos que añaden interés a esto del cine. Veremos si en 2009 tenemos una propuesta mejor y más amplia. Lamentablemente, lo dudo.

¿Cuáles han sido sus películas preferidas de 2008? ¡Compártalas en los comentarios!

¡Qué gran cosa esto del éxito! Pongamos que dos directores, hermanos ellos, confirman una muy buena trayectoria con una película dura, sin concesiones que les granjea el Oscar y el reconocimiento definitivo. Pongamos que ellos son los Coen y su película, No es país para viejos. Ya tienen estatuilla. Ya han sido aclamados. No quieren darse a la buena vida, tomarse un año sabático. Quieren escribir y dirigir, como siempre. Pero con tranquilidad. Una comedia. Algo más liviano, que destile gracia, pero inteligente. Risas, sin que nadie se ofenda, para universitarios.

BIen, vale, de acuerdo. Sólo un problema: ¿dónde está esa película? Porque no responde a ese perfil esta Quemar después de leer que, vaya por Dios, una vez vista, toca enjuiciar. Es una comedia, nadie lo discute, pero si tiene gracia, tiene muy poquita, y no hay que ser tampoco ningún lumbrera para descifrar códigos supuestamente complejos y deslumbrantes. No. Quemar después de leer, era de temer, va en la línea facilona de Crueldad intolerable. Están los mimbres, los actores, la pasta, en una palabra, el pretendido estilo… pero el castillo se viene abajo por falta de cimientos.

Se trataba de reírse a costa de los servicios de inteligencia, de la CIA, de lo fácil que resulta que unos patanes (aquí, empleados de gimnasio) estén a punto de poner patas arriba la seguridad de los que se encargan de la seguridad. Por ahí danzan personajes pretendidamente extremos/bizarros/curiosos/anómalos: los susodichos empleados de gym, ella obsesionada con retocar su cuerpo, y él, con pocas neuronas para algo más que correr en la cinta; el analista que se va a la calle y pierde a su esposa mientras se pelea con el mundo; el funcionario que se emparanoia y confunde el acecho de unos abogados con el espionaje… Lo dicho: buenos mimbres que no cuajan por culpa del guión.

¿Y qué le ocurre al guión? Que tarda en arrancar, que se hace tedioso, y que después evoluciona de forma bastante previsible, sin arriesgar, a pesar de algún giro digno de elogio como la visita a la Embajada Rusa.

Lo mejor: de largo, Brad Pitt, estupendo como el monitor tonto del culo, brillante en sus patéticos esfuerzos por chantajear al analista, un John Malkovich, todo sea dicho, que se llena la boca de tacos y, aunque roza la sobreactuación muy a menudo, está casi a la altura del marido de Angelina Jolie. Del resto, más bien poco. Ni George Clooney ni Frances McDormand ofrecen nada del otro mundo, mientras que Tilda Swinton da de sí lo que su limitado personaje.

El pretendido teatrillo de miserias humanas llevado al límite con una temática tan marciana como los servicios de inteligencia se diluye por una sencilla razón: que los Coen se lo han tomado con calma y no han puesto toda la carne en el asador. De ser así, podríamos habernos echado a la boca otro El gran Lebowski, y no este producto decepcionante.

Mi consejo: quemar antes de ver.

Patricia Gaztañaga

Antena 3 ha retirado de la parrilla “No es programa para viejos”, el late night juvenil presentado por Patricia Gaztañaga que ya no se emitirá este lunes.

La cadena ha tomado esta decisión después de que la audiencia del programa siguiera una tendencia descendente desde su estreno, el pasado 8 de septiembre.

“No es programa para viejos”, que acumula un seguimiento medio de 11.4% de share y 726.000 espectadores, arrancó con un 13.5% de cuota.

Sin embargo, perdió fuelle en su segunda entrega y ya no consiguió remontar. De hecho, su última edición del pasado lunes registró una media de 10.3%, el dato más bajo de los seis programas que se han emitido.

Producido por Boomerang (“El diario de Patricia”, “Pekín Express”), el programa se emitía después de la serie “Física o Química”, intentando aprovechar el arrastre de espectadores jóvenes, ya que era su principal target.

“No es programa para viejos” era el primer encargo de Antena 3 a Patricia Gaztañaga después de su despedida de “El diario”, a finales de julio, justo cuando se cumplían siete años desde su estreno.

Fuente: El pais.com, Vertele.com

Te acabas de encontrar dos millones de dólares en el escenario de un horroroso crimen, ¿qué haces?

Correr.

Cormac McCarthy se ha consolidado como uno de los autores imprescindibles de la narrativa actual mundial, gracias a relatos como La carretera, premio Pulitzer 2007 o este No country for old men. Su enorme talento unido a una personalidad pública cuanto menos misteriosa le ha colocado en el star system literario por mérito propio. No es país para viejos además ha sido adaptada con gran éxito por los hermanos Coen, revelándose una de los mejores films de 2007.

Lewelyn Moss es un soldador tejano que, estando de caza, se topa con un puñado de cadáveres, heroína y mucho dinero. A partir de ese momento, su vida se convierte en una huida desesperada de las autoridades, los dueños de la droga y las perras, pero sobretodo de un inquietante psicópata para quien no existe el bien ni el mal, la moral ni la ética, sólo la fortuna. Y Moss ha tenido mala suerte.

A través de un ritmo frenético, en el que también caben las digresiones morales y los discursos metafísicos, un estilo espontáneo y un argumento cautivador, McCarthy construye una narración fascinante.

Recomiendo vivamente su lectura porque aunque nunca se haya leído una novela (como era mi caso) de este estilo, a caballo entre el policiaco y el thriller, el libro atrapa desde el principio y se lee muy fácilmente, con altas dosis de adrenalina.

No es país para viejos es, en definitiva, un magnífico relato que he disfrutado con un placer casi cinematográfico y que me ha descubierto a un autor del que leeré cuanto pueda.

Pd: Gracias, Ion, por recomendarme el libro.

Artículo nº 131; pub. en. E. F. C.

Desgraciadamente él de nuevo.

Qué desafortunado fue Javier Bardem al haber nacido en España, el país de los desagradecidos y los envidiosos, según reconocen los propios españoles. No sé si es España, los españoles o cierto sector de la prensa, el rosa, los que no soportan ver cómo otras personas de su mismo país, importantes profesionales en lo suyo, triunfan al otro lado del charco o más allá de los Pirineos, colmando a su país con sus mejores éxitos y de una fama internacional pura y sin intereses adulterados de por medio. Me gustaría pensar que esencialmente es la mayoría de la prensa rosa impulsada por una pequeña porción de españoles pertenecientes a una España que irradia desprecio por los cuatro costados, la cual merece ser respetada pero no por ello menos criticada.

En este artículo por cuestiones de espacio centraré la atención en el caso particular del actor canario; Javier Bardem acabó por entrar en la lista negra de los periodistas de la prensa rosa cuando criticó en una revista extranjera la poca vergüenza, la falta de principios y la educación de estos periodistas algún tiempo atrás. Desde entonces, Bardem, que no dijo más que lo que opinamos muchos, ha sido increpado, repudiado e insultado en numerosas ocasiones, habiendo de por medio algunos que otros deseos macabros en relación con su salud personal y profesional, todo brotado de la ira de un sector en plena quiebra moral cuya sapiencia es tan relativa que ni existe.

Recientemente a raíz de una malinterpretada entrevista que Bardem concedió a una revista americana la polémica que sobrevolaba al actor español ha retornado con más fuerza si cabe; a pesar de que en esa misma entrevista se califica como “el chico limitado de siempre” y cree que el Oscar no debe cambiar el comportamiento del resto con él, se le ha achacado su poco decoro con los españoles en general y con sus detractores en singular, llegando a un punto desesperado en el que se ha llegado a inventar que de su propia boca salieron descalificaciones contra su país de origen y los españoles. Bardem, ante la vorágine que se formó en apenas horas, aclaró que hubo problemas con la entrevistadora debido a leves confusiones con el idioma, remarcando que en ningún momento nada de eso salió de su boca. Sin embargo, no es necesario que Javier Bardem tenga que hacer ningún tipo de aclaración cuando al recibir el Oscar recordó sus raíces y habló en español, orgulloso, ante todas las importantes figuras de Hollywood; ¿qué más se le puede pedir a este versátil actor?

No pretendo, en absoluto, que a todos les guste Bardem, únicamente reclamo el respeto que se merece cualquier persona y del que él no goza en ciertos medios de este país aun siendo un excelente actor que ha paseado con gusto la imagen de España por Hollywood y la ha alzado con sus diversas interpretaciones. Como ejemplo de la situación puedo decir que personalmente no me gusta Woody Allen, no lo considero más que un sobrevalorado director que pretende convertirse en el Warhol del cine de los últimos años, cuando en realidad sólo se encarga de dirigir películas simplonas y guiones sin alardes; no obstante, no se me ocurriría faltarle el respeto en ningún momento ni desearle ningún mal al director yanqui principalmente porque está fuera de lugar cualquier tipo de insulto o de diatriba personal contra él no así como contra sus trabajos, los cuales, desde mi punto de vista, son muy cuestionables. Dudo que Bardem se merezca peor trato, primero porque es persona y no hace ningún daño y segundo porque deja en buen lugar a nuestro país, quien niegue esto no es más que un desagradecido, no es necesario que guste para aceptar que nos hace un gran favor a todos los españoles se quiera ver o no se quiera ver. Estoy completamente seguro de que si Javier Bardem fuera de otra nacionalidad cualquiera sería mucho más respetado y aclamado como se puede comprobar con echar un simple vistazo a otros actores mediocres que son considerados de lo mejorcito del cine por ser extranjeros y mostrar ciertas dotes de interpretación, insuficientes para un actor de esa categoría.

Uno de los grandes problemas de España es que pensamos que todo lo que vemos y nos rodea lo hemos logrado nosotros solos sin ayuda de nadie cuando sabemos demasiado bien que no es así, pero agradecer no es lo nuestro, y no alcanzo a comprender por qué no lo es, quizá porque ello nos hace más humildes y nadie quiere ser realmente humilde, aunque lo proclame a los cuatro vientos, o porque, sencillamente, no sabemos ser agradecidos. Eso sí que es un problema puesto que “al desagradecido, desprecio y olvido”, y si seguimos por este camino no nos quedará más que eso, olvido, y entonces nos volveremos a quejar. Con lo poco que cuesta bajarse de las nubes y lo mal que huelen…