¿Fue error

separarse

llamarse huérfano

para recorrer descalzo

la inmensidad de las cordilleras

                del pensamiento

sin aire, ahogarse en las aguas nocturnas

                 del enigma

anclado en la soledad

para ver los edificios muertos cuando todos

              se fueron a dormir

crecer la barba por falta de espejo –

fue error

ser espectador único

  lombriz de tierra

aún en el lodo prístino;

inventando las nubes

que lloverán sobre los innavegables ríos

que lentamente llenan los océanos del futuro?

poesía del nihilismo contemporáneo

BMW, la prestigiosa firma alemana, por fin ha presentado oficialmente al nuevo Serie 5 2010, un modelo que ha sido desarrollado directamente desde el BMW Serie 5 GT e incorpora una tecnología de última generación en la que la marca bávara se ha tomado todas las molestias y el tiempo para que no fallase el más mínimo detalle a la hora de lanzarlo a las carreteras en la próxima primavera. También se han incorporado y mejorado muchas ideas que ya conocemos en el Serie 7, aunque el nuevo Serie 5 se presenta con una línea más elegante y clásica.

Inicialmente, el BMW Serie 5 2010 contará con seis motores, cuatro de ellos de gasolina y dos diésel: el 550i con 4.4 litros V8 con doble turboalimentador (BMW TwinPower Turbo), que tiene una potencia de 407 CV, el 535i posee dos turbos de seis cilindros en línea con 306 CV (Valvetronic construido en magnesio y aluminio); y el 528i y 523i, con 258 CV y 204 CV respectivamente. En la línea de los diésel cuenta con el 520d y 525d, de 184 CV y 204 CV. Todos estos motores tendrán la opción de ser acoplados a una caja de cambios automática de 8 velocidades.

Entre las principales novedades que veremos en el BMW Serie 5 2010 se incluyen los sistemas de suspensión multilink en los dos ejes, las entradas de aire con regulación activa, el indicador de cambio de marcha… Ha gustado especialmente la incorporación de detalles de equipamiento como BMW Night Vision, un dispositivo de visión nocturna que advierte de la presencia de personas. No podía faltar su pantalla LCD de 7 pulgadas y el navegador GPS. El precio aún no es oficial pero la cifra de 40.000€, como punto de partida, parece razonable.

E’ in vendita in edicola, al prezzo di 6 €, il numero 87 – Novembre 2009 del mensile di cinema e televisione “Nocturno”, edito da Cinema Bis Communication.
A seguire, la copertina del numero e l’elenco dei principali servizi di questo mese.

A seguire, il sommario di questo mese.

CINEFEAR

Nude si muore in collegio: arriva Sorority Row

Paranormal Activity sbanca in Usa.

Flesh Blood: Anteprima Season of the Witch

De Profundis: Smash Cut e Seventh Moon

CINEASIA

Gli ultimi The Grudge/ Gli ultimi film di Miike Takashi

The Sniper: il ritorno di Dante Lam

Angeli sepolti: Plain Jane to Rescue

CINESCI-FI

The Road e Carriers a confronto: quali apocalissi

L’armadio dello zio Forry: I Married a Monster from Outer Space

Oltre il torrente: Avatar e la tv 3D

CINECOMIX

Pupazzi Apocalypse:9

Metropia

Comics Zone: Satanister

Animetion: Origine

Game Over: Batman Arkham Asylum

CINESEX

À l’aventure: cosmogonia sexual

Quel bordello in Barcellona: Angel with Dirty Wings

La scena hot: The Haunted World of El Superbeasto

Il nudo: Eva Amurri

Il culo è lo specchio dell’anima: Noomi Rapace

SPECIALE FESTIVAL DI SITGES

Anteprime all’ultimo sangue: Amer, Kynodontas (Dogteeth), The Loved Ones, Heartless

VISIONI NOCTURNE

Clive Barker: Dread e Book of Blood

2012: intervista a Roland Emmerich

The Twilight Saga: New Moon

Dorian Gray

The Hole in 3D: intervista a Joe Dante

PERSONALE

Nicolas Winding Refn

Puscher la trilogia / Bleeder/ Fear X / Bronson / Valhalla Rising

CINEZONE

Maria Pia Fusco: il mio amore per Polanski

Alain Delon è Marco Polo

Peter Skerl: chi era costui?

Dolci mattatoi: Alto gradimento

Italia X: Femmine Hard (parte seconda)

Visto in censura: cinema nudo

INTERVISTA CARRIERA

William Peter Blatty

IL CULT

L’ultimo uomo della terra

STRACULT FILES

Rino di Silvestro

Starlette: Demetra Hampton

TELEVISIONE

A proposito di Dollhouse

Anteprima Braquo

Valerio Evangelisti intervista i Manetti

HOME VIDEO

LIBRI

DOSSIER I 200 ANNI DI EDGAR ALLAN POE

(a cura di Lorenzo Codelli e Giuseppe Lippi)

In occasione del duecentesimo anniversario di Edgar Allan Poe, un dossier che celebra l’opera del grande maestro attraverso i capolavori di Roger Corman.

L’invenzione è figlia della necessità. Allo stesso modo delle scoperte e dei postulati di Freud, l’opera di Edgar Allan Poe scava nei meccanismi della mente profonda, ma ciò che ha indotto i due geni a scoprire l’inconscio in momenti così vicini della storia è il bisogno di comprendere la natura dell’uomo. Il loro approccio partiva però da angolazioni diverse. Freud analizzava i pazienti, Poe esaminava i suoi personaggi descrivendone sfide e tribolazioni: in alcune situazioni essi sfruttavano le risorse della mente cosciente, in altre prendevano decisioni apparentemente irrazionali perché l’inconscio ne assumeva il controllo.

Poe ha lavorato sia con la mente superficiale che con quella profonda e di questo, durante la creazione di film tratti dalle sue opere, si è tenuto debito conto. Attraverso le creazioni di Poe, la società ha cominciato un viaggio interiore verso il mondo del profondo.

Introduzione

Poe: Il terrore ed io

Il cinema di Poe prima e dopo Corman

I vivi e i morti

Il pozzo e il pendolo

Sepolto vivo!

I racconti del terrore

I maghi del terrore

La vergine di cera

La città dei mostri

La maschera della morte rossa

La tomba di Ligeia

Gas-s-s-s

Matheson: Mortali visioni

Manfredi: Poexploitation

Estimado Rafa,

A pesar de los años, después de compartir contigo incontables aventuras y vivacs en la montaña, me imagino que seguirás recordando esos pases de diapositivas que organizábamos en aquellas entrañables cenas con los amigos. En una de esas cenas, recuerdo, a finales de los noventa, mantener una conversación sobre un tema cada vez más recurrente: el alarmante aumento de la construcción en la isla y lo mucho que dicha transformación se notaba  —de noche— desde la cima del Puig Major. El incremento de luces, especialmente en el centro de Mallorca, era espectacular. La conurbación en la que la isla se estaba convirtiendo se hacía evidente, vista desde esta cima, por cierto, en la que hemos pernoctado tantas veces.

— Marcos, ¿recuerdas esas fotos nocturnas tuyas de 1987 desde el Puig Major?
— Sí, claro…
— Si las volvieras a hacer ahora, diez años después, seguro que notaríamos una gran diferencia.
— Buena idea, pero.. ¡qué pereza repetirlas otra vez..! Además no es tan fácil encontrar una buena noche para tomar fotos…

No tomé en serio tu sugerencia hasta que, hace unos días, con objeto de una visita al Puig Major en una espléndida noche clara y brillante, pasé unas horas y recordé tus comentarios. Así pues, intenté repetir lo mejor posible ese lote de 4 fotos nocturnas.

Un poco tarde, —22 años ya— desde aquellas diapositivas, pero aquí están… Espero sacien tu curiosidad y, probablemente, la de alguien más.
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Pinchar en la imagen para ampliarla.
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De todos los lectores es sabido que este verano estuve en Italia y sin duda, lo que más me impactó e impresionó fue Venecia. Pero desgraciadamente Venecia a partir de hoy y si nadie lo remedia no es una ciudad es un pueblo.

Hoy he conocido la triste noticia, y es que Venecia deja de ser una ciudad y pasa a ser un pueblo, o quizás un parque temático (más triste si cabe) tras quedarse con tan solo 60.000 habitantes. Ya me lo dijeron los guías, que la ciudad ponía demasiados impedimentos como para vivir feliz en ella. Comenzando por un desagradable hedor producida por las mareas bajas, pasando por las plagas de ratas asociadas a las mareas altas (trepan por los lavabos y tuberías de los primeros pisos) y acabando por el abusivo precio de los comercios, sobre todo la hostelería, provocado por la bestial llegada diaria de visitas, algo que pude comprobar en mis propios huesos y que podéis ver en alguna de las fotos que tome.

Opcionalmente cogimos una visita nocturna a la ciudad y la visión general era de abandono, pudimos ver otra Venecia, con una iluminación muy tenue, casi estudiada para crear el tan conocido romanticismo de la ciudad. Pero unido a ello, solo nos tropezábamos con trabajadores con carretas (no hay vehículos a motor en toda la ciudad, lo que dificulta el transporte de mercancías a las tiendas y hoteles) y basuras hasta arriba de suciedad (hay que retirarlas a mano), sin duda vimos la Venecia real.

Todo esto ha generado un éxodo masivo pasando de los 120.000 habitantes a los 60.000 actuales en tan solo 40 años. Esta despoblación amenaza con convertir Venecia en un parque temático. Algo que según mi opinión destrozaría el misticismo que tiene esta preciosa laguna.

La noticia la da elmundo.es y podéis leerla entera aquí. Van a hacer un ritual, con el fin de llamar la atención a los políticos y que traten de poner remedio a alguno de los males que amenazan con “hundir” la ciudad.

Mi sincero agradecimiento por todos los comentarios tan positivos dejados en mi anterior entrada «Paisajes en movimiento».

Hoy presento un nuevo trabajo, mucho más reciente: mis primeras panorámicas nocturnas.

Martes, 3 de noviembre. El paso de un frente dejó un cielo transparente y limpio de nubes. Estando en la ciudad, observé cómo la luna —en su segundo día de plenilunio— aparecía espectacular por el horizonte. Hace mucho tiempo que tenía en mente la idea de volver a tomar fotos nocturnas desde el Puig Major en una noche tan clara y luminosa. Las últimas fueron en 1987 —obviamente en diapositiva— por lo que tenía mucho interés en reversionarlas con la calidad que ofrece el digital. No desperdicié la oportunidad y salí . El fuerte viento en la cima no me impidió mi propósito. Al día siguiente, el cielo volvió a nublarse, con lo que agradecí haber aprovechado el impulso.
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Desde el Puig Major, en esta noche clara y luminosa, se aprecia sin problemas gran parte del plà de la isla, Palma, Tramuntana y Sóller.
Canon eos 5D • Nikkor 28mm f/1.8 manual • 30seg • f/5.6 • Iso 200 • Trípode, control remoto • 3 capturas Raw horizontales • PTGui pro, Photoshop CS3
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Las tres cumbres principales de la isla. En el horizonte brillan las luces de Ciutadella, Menorca, mientras el plà aparece bajo una incipiente capa de niebla.
Canon eos 5D • Canon 24-105 a 58mm • 120seg • f/5.6 • Iso 200 • Trípode, control remoto • 3 capturas Raw horizontales • PTGui pro, Photoshop CS3
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El macizo de los Tossals oculta parcialmente la visión de Inca. Detrás, las luces de Sa Pobla, Muro, Maria, Manacor, Sineu y Lloret dan cierto aspecto aéreo a este paisaje nocturno.
Canon eos 5D • Canon 24-105 a 50mm • 120seg • f/4 • Iso 200 • Trípode, control remoto • Captura Raw • PTGui pro, Photoshop CS3
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http://nocturnoradio.podomatic.com/enclosure/2009-11-06T10_21_26-08_00.mp3

Oigo el mar y es la m-30 en una noche de viento. Es el tráfico a lo lejos, desde la avenida.

Oigo el mar y el fantasma de Joseph Conrad me recuerda el poder, el carácter del enemigo, ” los surcos del viento  sobre los rostros de las olas”.

Resulta difícil concretar esta angustia, este desánimo. No hay  una respuesta racional porque el mar que navegas es primitivo, puro instinto, un juego para hombres.

Cabalgas sobre la sombra de una tempestad futura, inminente. Sabes que está ahí, escondida, en la espuma blanca, agazapada en un ligero cambio de brisa, Vigilándote y leyendo tu carta marina.

Oigo el susurro, el permanente silencio de las mareas. Y despiertas. Son los coches nocturnos y su contaminación acústica y descarada. Es la M-30, la frontera de unos sueños rotos, el espejismo acuático, la ausencia de un mar deseado.

NOTA: Este discurso es un extracto del libro El Camino Interno de la Luz. The Inner Path of Light.

Una de las razones que muchas personas no obtienen los resultados del camino es que no tienen control sobre sus circunstancias internas. Por lo tanto, es útil comprender los factores que impiden a las personas estar en control de sí mismos.

Psicologia Humana

Los discursos siguientes describen los dos factores más importantes que impiden la mejora de sus circunstancias interiores (y exteriores) . Sin embargo, para explicar claramente estos factores, es necesario construir una base que sirva para aclarar cómo funciona la Psicologia humana. Este discurso utiliza los últimos descubrimientos de la ciencia para examinar la cuestión de si las personas son más que seres materiales.

Una nueva visión del mundo es necesaria

Europa Medieval

Vamos a realizar un experimento de pensamiento y  proyectarnos mentalmente de nuevo a la Europa medieval. Nos encontramos rodeados de gente que creen que la Tierra es plana y que es el centro del universo. Para una persona del mundo moderno, este es un descubrimiento muy extraño. ¿Cómo podrían, posiblemente, creer las personas en las ideas que son tan obviamente equivocadas? A medida que lo examinamos más de cerca, encontramos dos razones por las que las personas creen que la Tierra es plana:

"La Tierra Es Plana"

* A partir de la infancia temprana, las personas están condicionadas para creer que la Tierra es plana.
* Basado en lo que la gente experimenta a través de sus sentidos, tiene sentido decir que la Tierra es plana.

Cuando se mira hacia el horizonte, parece razonable que la Tierra podría ser un disco plano y que se puede uno caer al borde. Al observar el cielo nocturno, parece razonable que los cuerpos celestes giran alrededor de la Tierra y por lo tanto este planeta debe ser el centro del universo.

"La Tierra como centro del Universo"

A medida que tomamos un vistazo más cercano a la sociedad medieval, nos damos cuenta de que la creencia en una Tierra plana tiene una profunda influencia en la opinión de la gente de ellos mismos y su mundo. En realidad, esta creencia es la limitación de personas de muchas maneras sutiles, y es la prevención de la progresión de la sociedad en su conjunto. Vemos claramente que esta creencia errónea tiene que desaparecer. Por lo tanto, nos emocionamos cuando algunos científicos sostienen que la Tierra es redonda y que no es el centro del universo. Pensamos: “Ahora vamos a ver algunos avances importantes!”

Indiferencia

Para nuestra consternación, los nuevos descubrimientos científicos no son universalmente aceptados. La nueva idea se encuentra con la férrea oposición de los poderes fácticos y la indiferencia general de la gente. Al principio, nos sentimos aturdidos. ¿Cómo puede la gente posiblemente rechazar una idea correcta y aferrarse a las viejas ideas que son tan obviamente incorrectas? A medida que lo examinamos nos damos cuenta de que la gente medieval no son tontos o primitivos. Ellos son simplemente personas, lo que significa que son criaturas de hábitos. Por lo tanto, no están dispuestos a dejar ir una idea que les es familiar. Al observar que las décadas pasan, nos damos cuenta de que lleva mucho tiempo antes de que la gente cambie su visión del mundo de acuerdo a los últimos descubrimientos de la ciencia.

Cuando volvemos a nuestro propio tiempo, sentimos una sensación de alivio. En el mundo de hoy, la gente ya no está limitada por las creencias anticuadas en una tierra plana. Entonces, una pregunta recurrente se cuela en nuestras mentes, “¿ES La gente moderna realmente tan diferente?” La gente de hoy en día también son criaturas de hábitos. ¿Es posible que la gente todavía se aferren a la creencia obsoleta? ¿Qué pasa si la gente moderna no ha adaptado su visión del mundo sobre la base de los últimos descubrimientos de la ciencia? Tal vez podría ser útil dar un vistazo más cercano y con atencion a los descubrimientos científicos.

Para continuar leyendo el resto del discurso haga click en CONTINUAR LEYENDO

Sul nuovo Nocturno – il numero di settembre, che trovate ancora in poche ma felici edicole o librerie specializzate – c’è un lungo dossier su Quentin Tarantino. Oltre a una disamina di tutti i suoi lavori come regista e sceneggiatore, ci sono vari interventi di scrittori di genere che riflettono sul suo impatto su un certo tipo di letteratura. In soldoni la domanda è la seguente: “È possibile parlare ancora di gangsters senza fare i conti con quello che Quentin ha significato per il genere?“. Dal 1994 ad oggi, gli schermi cinematografici e le pagine dei libri, si sono riempite di scene di ultraviolenza, citazionismi vari, killer dalla favella sciolta e via dicendo. Un bene? Un male? Dipende dai casi. Se è vero che c’è un prima e dopo Pulp Fiction, in questo mondo c’è qualcuno che ha colto nel segno e qualcuno invece che si inserisce nel filone ma che spesso toppa. Se no, sai… è troppo facile. Uno prende, copia e “voilà, il nuovo capolavoro!“. Back To Brooklyn è il nuovo volume a firma Garth Ennis e Jimmy Palmiotti e disegnato dall’esordiente Mihailov Vukelic. Certo, il nome di Ennis per molti di noi è sinonimo di garanzia, ma – come si diceva – non sempre le cose vanno per il verso giusto. E forse – la sparo – è lecito chiedersi: lo stile Ennis, senza Tarantino, sarebbe istituzione come oggi – data astrale 2009 – effettivamente è?
Bob e il sicario della famiglia Saetta. Uno con cui è meglio non scherzare. Se lo incroci a fine serata in un vicolo buio, molto probabilmente hai fatto qualche cazzata di troppo e la tua carriera, dispiace dirlo, è finita. Una macchina da guerra. Un killer. Ma come sappiamo, anche i killer peggiori hanno una storia alle spalle. Dei valori e, ogni tanto, anche una morale. Adesso… Non vi posso dire perché, ma Bob Saetta ha cantato. Lo conosciamo mentre si trova in una stazione di polizia mentre sta vuotando il sacco e sta consegnando su un piatto d’argento la più potente gang di Brooklyn ai tutori dell’ordine. C’è solo un’ultima cosa da fare, prima di chiudere iconti con la Via di Carlito. Salvare la propria famiglia (nel senso di mogli e figlio) dalle grinfie proprio di quelli che Bob sta tradendo (la sua altra famiglia…). Per cui c’è ancora tempo per comprare un biglietto solo andata per Brooklyn, “liberare per un’ultima volta l’animale“e “regolare definitivamente i conti“. (Frasi fatte che probabilmente nel fumetto vengono pronunciate. O forse no… Comunque sono frasi fatte che in queste occasione funzionano sempre)

Una storia semplice semplice, one shot, di quelle che leggi d’un fiato. Il cattivone redento che si immola nel salvifico bagno di sangue finale. C’è tutto quello che è lecito attendersi anche solo dopo una rapida occhiata alla cover. Italoamericani dai nomi bizzarri, una donzella in pericolo per cui vale la pena lottare, drammi familiari e tanto sangue. Qual è quindi il problema?

"Ti mando il mio amico Tony Macello sotto casa"

Perché qui mi sembra che tutto vada nella direzione giusta… Beh, semplicemente: niente di nuovo. A un soggetto non particolarmente fantasioso (la cui presentazione si esaurisce nella vignetta undici…) si vanno a sommare una serie di altri problemi. Togliamoci subito il problema disegni. Mihailov Vukelic è di una staticità disarmante. Il suo realismo è mortificato da una freddezza e da un immobilismo che sinceramente lascia molto freddi. In più c’è come la voglia di uscire da quello che è il filone di cui si parlava prima – la tarantinata – per fare “un bel fumetto di una volta“. Cercate simpatia e strizzatine d’occhio? Niente da fare: qui non si scherza. Zero simpatia, zero strizzatine d’occhio (niente “scatta scatta. gomitino, gomitino!“) ma roba con le palle! Yeah! E invece – sfortunatamente – tutto già visto, regaz. Dopo le prime tre pagine tutto diventa piuttosto scontato. Di buona fattura, ma da alcuni nomi ci si aspetta di più.
Però che gran faccia Jimmy Palmiotti…

Nel caso non abbiate cliccato tutto il cliccabile…. BONUS!

E’ in vendita in edicola, al prezzo di 6 €, il numero 86 – Ottobre 2009 del mensile di cinema e televisione “Nocturno”, edito da Cinema Bis Communication.
A seguire, la copertina del numero e l’elenco dei principali servizi di questo mese.

A seguire, il sommario di questo mese.

CINEFEAR

Il cacciatore di incubi: in anteprima The Hills Run Red

The Final Destination: la quarta volta in 3D

Flesh Blood: Anteprima Black Death

De Profundis: The Human Centipede e Night of the Demons

CINEASIA

Red Cliff. Per gli amici “La battaglia dei Tre Regni”

Blob Asia: un’abbuffata di cinema orientale

Accident: Soi Cheang meets Johnnie To

Angeli Sepolti: Boat People

CINESCI-FI

Le animalesche mutazioni di Splice

L’armadio dello zio Forry: El Baron del Terror

Oltre il torrente: Dr. Horrible’s

CINECOMIX

L’avvento di Greystorm

La Disney si mangia la Marvel

Comics zone: Berserk

Game Over: Wet

CINESEX

Melancolia erotica all’Hotel Courbet

Eros in stereoscopia Daimon e Cock-Crow

La scena hot: À l’aventure

Il nudo: Kate Beckinsale

Il culo è lo specchio dell’anima: Amy Smart

VISIONI NOCTURNE

Survival of the Dead

Jennifer’s Body

District 9

Brüno

Giallo

La doppia ora

Orphan

Halloween II

CINEZONE

Il ritorno di Tomas Milian, in Italia come un… Brigante

La ragazza del lago: Sandra Wey

Troll 2: il film peggiore del mondo

Intervista a Claudio Fragasso

DOLCI MATTATOI: Uninvited

Italia X: Femmine hard, una teoria di genere

Visto in censura: Tecnica di un amore

INTERVISTA CARRIERA

José Mojica Marins

IL CULT

Heathers – Schegge di follia

STRACULT FILES

Nicoletta Machiavelli

Starlette: Bo Derek

TELEVISIONE

A proposito di Mad Men

Anteprima Underbelly 2

True Blood 2

HOME VIDEO

LIBRI

DOSSIER LE FARO’ DA PAPI

(a cura di Manlio Gomarasca)

Introduzione

Perché Cesare Lanza scrisse Nenè

Catherine Spaak

Alberto Lattuada

Ugo Tognazzi

La Bambolona

Le chiamavano bambine

Appassionata

La svergognata

La sbandata

La seduzione

Il corpo della ragassa

Il corpo dell’anima

Un gioco da ragazze

Filmografia

Hace poco tuve la suerte de realizar mi vuelo nocturno en una Piper Seneca I. Por meteo decidimos realizar un LELL (Sabadell) – LEAM (Almería) – LEVC (Valencia Manises). Despegamos desde LELL una tarde nublada y gris, estaba tan mal la cosa que Barcelona no nos autorizaba a la salida estándar (rumbo de pista, 3NM, viraje derecha directos al VOR), teníamos nada menos que un Broken a 2000ft. Así que salimos realizando el circuito estándar visual y en contacto con el terreno en ascenso para nivel de vuelo requerido, en este caso, 80. Una vez en ruta, ya fue todo a mejor, las nubes empezaron a desaparecer y la noche empezó a caer a la altura del Delta del Ebro, dejando estas magnificas imágenes que veréis. Tuvimos penumbra hasta Valencia, donde ya se nos hizo totalmente de noche hasta Almería. Fue un viaje muy agradable y una experiencia única que recomiendo a todo piloto en sus inicios. Además volar de noche es mucho mas tranquilo, poco trafico, te autorizan a lo que quieras (o casi todo) y te dedicas a ir directos a puntos que están muy muy lejos, por ejemplo, al salir de Almería ya sobre las 11 de la noche, desde el punto final de la SID nos autorizaron al IAF de la aproximación a Valencia, 2 horas de viaje directos por la trocha.

Os dejo con unas fotillos que valen la pena y con los dos videos de las aproximaciones que se curro mi instructor. Como podréis ver, en la aproximación a LEAM, entramos un poco follados, creo que en vez de ir a 85 íbamos a 95 (la luz del Anemómetro se fundió a media travesía y costaba ver exactamente lo que marcaba la agujita) y flotamos un poco mas de la cuenta como se puede comprobar, por suerte la pista era larga. Ya en LEVC, y habiendo aprendido del error de Almería, me marque una buena referencia en el Anemómetro y entramos clavados, toma perfecta para mi gusto.

Después de aterrizar en Valencia, nos mandaron a la Plataforma Sur, el sitio mas remoto que hay en Valencia, aunque al lado teníamos nada menos que un 747 de Pronair, mas abandonado que daba una pena, como los 4 o 5 A300 de Iberia que también criaban malvas por ahí.

El resto, taxi al hotel y a sobarla! A la mañana siguiente un dia CAVOK y de vuelta a Sabadell!

Delta del Ebro

Costa de Castellon

Valencia

LEAM

PA-34 iluminada

PA34 en la esencia del nocturno

Video de aproximacióna LEAM

Video de aproximacion a LEVC

Foro, Roma. 28mm, f16, 15″.

Francisco “Spike” Victoria en la voz, Víctor Groover en la guitarra, Jose Sueiro en el bajo y Freddy Fonseca en la batería le rinden un tributo al “Diablo de la salsa” Oscar De León al ritmo del hip hop rock. Domingo 18 de octubre en El Teatro. Cover Bsf 20

Primero un aire tibio y lento que me ciña
como la venda al brazo enfermo de un enfermo
y que me invada luego como el silencio frío
al cuerpo desvalido y muerto de algún muerto.

Después un ruido sordo, azul y numeroso,                           5
preso en el caracol de mi oreja dormida
y mi voz que se ahogue en ese mar de miedo
cada vez más delgada y más enardecida.

¿Quién medirá el espacio, quién me dirá el momento
en que se funda el hielo de mi cuerpo y consuma                 10
el corazón inmóvil como la llama fría?

La tierra hecha impalpable silencioso silencio,
la soledad opaca y la sombra ceniza
caerán sobre mis ojos y afrentarán mi frente.

El poeta (www.cvc.cervantes.es)

Xavier Villaurrutia (1903 – 1950) fue miembro de los “contemporáneos”, grupo de poetas mexicanos que publicaron en revistas como Ulises y Contemporáneos entre 1928 y 1931. Se trata de un movimiento influenciado por las vanguardias, pero que pretende renovar la expresión literaria a partir de la tradición nacional mexicana. Una de sus principales características es el intento de escapar del clima de violencia posrrevolucionario con una actitud puramente literaria y artística, alimentada con el simbolismo francés, el modernismo americano y europeo, el Siglo de Oro español y la narrativa innovadora de Joyce y Faulkner. Esta búsqueda de la universalidad, unida a su oposición al nacionalismo fomentado por el gobierno, les procuró la hostilidad de las autoridades y de intelectuales nacionalistas como Diego Rivera, que tildó a los “contemporáneos” de traidores.

En lo formal, Villaurrutia destaca por el uso de metros y estrofas tradicionales, cultivados con complicación y hermetismo en búsqueda de perfección estilística. Por otra parte, cultivó con denuedo el tema de la muerte, aunque su obra también reflexiona sobre el hombre, la vida, el amor, en general teñidos por un persistente tono pesimista.

La idea principal de este soneto es la certeza que siente el poeta ante la muerte implacable. Es un tema caro a los “contemporáneos”, como hemos visto, y de vigorosa raigambre en las letras hispanas. Villaurrutia se inspira, sin duda, en Manrique, Calderón y creo que especialmente en Quevedo, cuyos ecos se pueden apreciar en el último terceto.

En lo que se refiere a la estructura externa, nos hallamos ante un soneto asonantado de versos de trece sílabas,  más  algún alejandrino. Esta elección es coherente con lo afirmado anteriormente acerca de los “contemporáneos”, puesto que combina un metro tradicional en una variante poco usual.

La estructura interna se divide en las siguientes partes:

Primera parte: versos 1 a 8. Se presiente la llegada de la muerte. Estos ocho versos se articulan en torno al paso del tiempo.

Segunda parte: versos 9 a 11. Una interrogación retórica en la que se pregunta por su muerte ocupa este terceto. El espacio se une al tiempo protagonista de la primera parte para aludir a la llegada de la muerte.

Tercera parte: versos 12 a 14.  La voz poética es consciente de lo inexorable de la muerte. Predominan ahora las referencias al espacio.

Hemos mencionado que en la primera parte hay una progresión temporal coherente con el tema principal de la composición:

Primero un aire tibio[...] (verso 1)

[...] que me invada luego [...] (verso 3)

Después un ruido sordo [...] (verso 5)

Esta sensación se ve acentuada en el verso octavo: cada vez más delgada y más enardecida.

Esta gradación se aprecia también en el uso de la adjetivación: un aire tibio en el primer verso, el silencio frío en el tercero. Se pretende evocar así la sensación de angustia que produce la certeza de que la muerte se acerca.

Cabe destacar ciertos elementos que corroboran el apego de los llamados “contemporáneos” a las formas complejas y recargadas. Por ejemplo, las estructuras paralelas en que me ciña (verso 1), que me invada (verso 3) y que se ahogue (verso 7) o en las comparaciones en los versos 2 y 3: como la venda al brazo enfermo, como el silencio frío.

La complicación formal prosigue en las estructuras bimembres:

tibio y lento (verso 1)

desvalido y muerto (verso 4)

más delgada y más enardecida (verso octavo)

y, sobre todo, en la reduplicación de conceptos clave como “enfermo” y “muerto”:

al brazo enfermo de un enfermo (verso 2).
al cuerpo desvalido y muerto de algún muerto (verso 4).

Por otro lado, contribuye al barroquismo del lenguaje la abundancia de  imágenes como el aire que me ciña / como una venda (versos 1 y 2), que me invada luego como el silencio (verso 3), el caracol de mi oreja (verso 6) o el mar de miedo (verso 7), así como la metáfora del silencio como la muerte, en el tercer verso. Del mismo modo es preciso leer las sinestesias en el verso tercero (el silencio frío) y quinto (ruido [...] azul y numeroso).

Nótese, para acabar con esta parte, la connotación del vocabulario escogido por el autor. La idea de muerte está detrás de los términos clave del poema. En esta parte, mencionemos

lento (verso 1), brazo enfermo (2), silencio frío (3), cuerpo desvalido (4),  muerto (4), sordo (5), dormida (6), que se ahogue (7), mar de miedo (7)

En la interrogación retórica que conforma la segunda parte, volvemos a apreciar los dos rasgos fundamentales de este poema: la preocupación por la forma y por sentimientos de alcance universal. Lo primero se ve en la reduplicación de la estructura en el verso noveno, en el que se incluye un calambur de aparente resultado fónico:

¿Quién medirá el espacio, quién me dirá el momento

También el hielo como metáfora de la muerte en el verso décimo y el oxímoron del decimosegundo (llama fría) son ejemplos de este desvelo formal.

Por su parte, el tema principal vuelve a transparentarse en los significados connotativos del vocabulario:

el hielo (10), el corazón inmóvil (11), como la llama fría (11), la tierra (12), la soledad opaca (13), la sombra ceniza (13).

Veamos, por último, la tercera parte. La certeza de la muerte es ahora absoluta, de manera que este sentimiento empapa casi cada palabra. Como en los versos anteriores, el cuidado del poeta en la elección del vocabulario se manifiesta en tierra (12), silencio (12), soledad opaca (13), sombra ceniza (14), en los que la connotación de muerte nos lleva al tema principal. Ojos y frente, en el último verso, conforman un doble recurso: metonimia en los ojos por el cuerpo, puesto que los ojos cerrados son una señal de muerte; por su lado, la frente es metáfora de la vida vivida con dignidad que será afrentada por la muerte.

La complicación formal se consigue en esta parte mediante los políptoton en los versos 12 (silencioso silencio) y  14 (afrentarán mi frente) y las sinestesias en el 12 (impalpable silencio) y 13 (soledad opaca).

Este análisis ha subrayado el esfuerzo del poeta por lograr una obra compleja a partir de una forma métrica tradicional como el soneto. Es preciso señalar que esta profusión de recursos se justifica en el contexto intelectual y literario en el que escribe Villaurrutia. Su mayor mérito consiste en haberse destacado como una de las primeras figuras de la literatura mexicana en uno de los momentos de mayor innovación literaria en la historia de la literatura. En efecto, gracias a su labor intelectual como poeta, dramaturgo y editor de publicaciones literarias, el modernismo, el simbolismo y las vanguardias encuentran en México una fértil y digna continuación.  En este sentido, apreciamos en este soneto ecos del modernismo americano, especialmente en las sinestesias, así como en el refinamiento artístico como protesta ante una realidad prosaica, de Juan Ramón en el título (mas no en la forma) en incluso de Quevedo en algunas pinceladas sutiles de intertextualidad: Cerrar podrá mis ojos la postrera / sombra…

Foto nocturna de la parada del tranvía en la calle San Fernando de Sevilla.

CC martin_javier #2009

La Beat Entente. Buena comida y pachanga electrónica en El Hatillo

De la mano de nuestros amigos Frodo & William, La Beat Entente se consolida como el mejor lugar para pasarla bien, comer inolvidablemente y escuchar a los mejores pincha discos del país. Cuentan que todas las noches es un punto de referencia para rumbear en el frío ambiente del Hatillo. No se lo pierdan!