Filmed Jan 07

Source: www.TED.com

I came across Jane whilst strolling through some residential neighbourhoods in Berlin. She was everywhere – on mailboxes, street lamps, and abandoned buildings. As I’ve always had a thing for her, I couldn’t resist taking this photo.

Berlin has undergone a metamorphosis since I was last there, three months before The Wall came tumbling down.

Daniel Libeskind’s The Jewish Museum, Berlin, Peter Eisenman’s Memorial to the Murdered Jews of Europe, Norman Foster’s amazing revamp of the Reichstag, Stephan Braunfels’ elegant German Parliament office building complex, Frank Gehry’s DZ Bank, and my favourite, the new Berlin Hauptbahnhof (Central Station) by von Gerkan, Marg und Partner.

So …

… if you like starchitecture, you’ll love the new Berlin. Some truly spectacular and amazing buildings have risen in the historical core of Germany.

Potzdamer Platz, 1945 | Berlin Wall by Kerry | BLOG: Thierry Noir | “Berlin Wall — Nov 09, 2009″ by Google Doodle artist, Dennis Hwang

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Here’s a look at a few things in the environment that I found interesting:

The Best of Berlin Slide Show

But the best “find” was finding Jane everywhere I walked in the new Berlin.

JANE FONDA IN CLEVELAND

Jane’s 1970 mug shot following an arrest in Cleveland

JANE FONDA IN KLUTE

© El Mundo Deportivo - www.elmundodeportivo.es

Venerdì 17 Ottobre 1986 è una data storica per Barcellona. Nel pomeriggio di quel giorno (e non del 16 Ottobre, come riporta – a oggi – Wikipedia) il CIO – Comitato Olimpico Internazionale assegnò infatti i Giochi della XXV Olimpiade alla metropoli catalana. Di lì a poco la città sarebbe diventata un cantiere, fino a presentarsi al resto del mondo, nel 1992, cambiata definitivamente, come avrebbero testimoniato per 16 giorni le televisioni di tutto il mondo. I più scaltri, ben prima di accendere la tv, avevano intuito qualcosa dalla lista degli architetti più noti coinvolti per l’occasione: Arata Isozaki, Norman Foster, Santiago Calatrava, Frank Gehry, Vittorio Gregotti, Esteve Bonnell, Francesc Rius ecc…. In un paio di post precedenti (qui e qui), redatti durante il mio soggiorno barcellonese, ho indagato sull’aspetto pre-olimpico della città, rimpianto da una parte dei suoi abitanti. A questo giro pubblico le prime pagine del più importante quotidiano catalano, La Vanguardia, e del più importante quotidiano sportivo catalano, El Mundo Deportivo, il giorno dopo la decisione del CIO. L’entusiasmo chiaramente non mancava visto che dagli anni ‘20 Barcellona si era già candidata tre volte per ospitare i Giochi Olimpici e visto che dall’alto piovevano fondi per sopperire ai quasi 40 anni di regime dittatoriale di Franco in cui la città era stata quanto meno trascurata.

© La Vanguardia - www.lavanguardia.es

O Viaduto de Millau foi inaugurado em 14 de dezembro de 2004 no sudoeste da França. Ela se localiza sobre o vale do rio Tarn, próximo a Millau, ligando a região de Clermont-Ferrand, Languedoc e a Espanha. Seu projeto é do arquiteto inglês Norman Foster em parceria com o engenheiros francês especializado em estruturas, Michel Virlogeux. A ponte tem 343 metros de altura e supera a Torrei Eiffel em altura, se tornando o maior viaduto para veículos do mundo. A construção consumiu 394 milhões de euros e foi feita por um consórcio de empresas francesas. A construção do piso do viaduto foi feita no solo, no final da ponte e deslocado de uma torre até outra por um sistema computadorizado que acionava os atuadores hidráulicos. A decisão da construção de uma ponte deveu-se a excessivos congestionamentos causados por quem necessitasse atravessar o vale, tendo que descer até o Rio Tarn e foram realizados quatro estudos a fim de buscar a melhor solução:

• Atravessar Millau pelo leste, em duas largas pontes acima do Tarn e o Dourbie;
• Atravessar Millau pelo oeste, a 12 km de distância, sendo necessárias quatro pontes;
• Seguir o traçado da Route Nationale 9, provendo bom acesso a Millau, mas ao custo de dificuldades técnicas e intromissões na cidade; e finalmente;
• Atravessar o meio do vale.

Após a escolha de se contruir um viaduto no ponto mais alto da travessia foram selecionados os contrutores, responsáveis pela solução técnica a ser adotada, o conceito ficou a cargo do projetista Michel Virlogeux.

Viaduc de Millau
17, Avenue de la République, 12100 Millau, Aveyron, France
05 65 60 02 42
http://www.leviaducdemillau.com

Du 13 au 18 octobre avait lieu dans l’agglomération lyonnaise le premier Festival Lumière, qui organisé par l’Institut du même nom, redonnait une seconde jeunesse à des œuvres dites de patrimoine, sous le regard bienveillant d’un Clint Eastwood invité d’honneur de la manifestation, et qui recevra au passage le tout premier Prix Lumière, sorte de Nobel du cinéma. Au programme des festivités : des rétrospectives très peu risquées mais imposantes sur Sergio Leone et Don Siegel, les deux mentors de Clint auxquels ce dernier rendait hommage lors du générique de fin d’Impitoyable, à travers un « To Sergio and Don » resté dans les annales. Revoir les fabuleux westerns de Leone sur très grand écran n’a pas de prix, et visionner quelques inédits de la filmographie de Siegel, maître inégalable de la série B américaine, également.

Du travail de défrichage orchestré par Thierry Frémaux et son équipe, on retiendra la découverte du premier long-métrage de Siegel, The Verdict (1946), une intrigue « à la Sherlock Holmes » où Sydney Greenstreet et Peter Lorre tentent d’élucider un meurtre dans l’un des premiers films policiers dits de « chambre close ». Adapté d’un roman d’Israel Zangwill, le Charles Dickens juif, The Verdict captive l’attention du spectateur dès les premiers plans jusqu’à un final étonnant qui en surprendra plus d’un. Méconnu également, L’Enfer est pour les héros (1962) est un film de guerre d’une rare violence pour l’époque, et visuellement sublime. Steve McQueen y interprète un soldat américain isolé avec une maigre compagnie dans les tranchées françaises, et sous les canons de plusieurs régiments allemands. Sans concession et affublé de principes qu’il n’abandonnera jamais (à l’image de la plupart des héros des films de Siegel), le personnage de McQueen résume à lui seul la pensée et la morale d’un film anti-militariste chaudement recommandable. Et pour ceux, encore convaincus que Siegel est un cinéaste réactionnaire, on ne saura leur conseiller de voir Les Révoltés de la cellule 11, film de prison humaniste et progressiste qui milite, déjà en 1954, pour des conditions de détention plus humaines des prisonniers, tout en abordant la question toujours chaude aujourd’hui des détenus psychiatriques et du manque de traitements appropriés à leur égard.

Entres autres nombreuses découvertes comme un mini-panorama de l’œuvre du cinéaste coréen Shin Sang-ok, d’ailleurs perçu comme inégal par les festivaliers, et quelques ressorties en copie neuve pour réviser ses classiques (dont la fable poético-burlesque de Pierre Etaix, Yoyo, sommet d’humour et d’émotion), le Festival Lumière était surtout l’occasion de découvrir sept films noirs américains totalement inédits, et issus des collections des studios hollywoodiens. Présentée par Eddie Muller (fondateur et président de la Film Noir Foundation de Los Angeles) et Philippe Garnier (journaliste et écrivain français exilé en Californie), cette série sobrement intitulée The Art of Noir, réunissait donc des films méconnus des années 40 et 50. Deux métrages ont particulièrement retenu notre attention. Le premier, Dans l’ombre de San Francisco (Woman on the run en v.o.), signé Norman Foster en 1950, raconte les mésaventures d’un homme témoin d’un règlement de comptes mafieux, et qui plutôt que d’aider la police, préfère prendre la fuite. Sa femme et un journaliste partent à sa recherche avant qu’il ne lui arrive malheur. Sur un scénario typiquement hitchcockien qui place un quidam au centre de l’intrigue, Norman Foster (qui co-réalisa avec Orson Welles Voyage au bout de la peur en 1943) accouche d’un polar au suspens haletant, et aux rebondissements aussi imprévisibles que pertinents. Supporté par d’excellents seconds rôles (l’épouse malaimée qui tente de regagner le cœur de son mari pour sauver son mariage, et l’inspecteur qui possède toujours un temps de retard), Dans l’ombre de San Francisco réussit sans mal à convaincre son audience, préfigurant même le final dans le parc d’attractions de L’Inconnu du Nord-Express.

L’autre sommet de la série The Art of Noir est signé Michael Gordon, avec Le Traquenard (1949), dans lequel Edmond O’Brien (acteur culte des séries B de l’époque, présent également dans 711 Ocean Drive de Joseph M. Newman, autre belle découverte du Festival) interprète un avocat qu’engage un riche industriel soucieux de préserver ses arrières alors que son ancien associé sort de prison, bien décidé à en découdre avec lui. Le personnage d’O'Brien sera finalement manipulé par son nouvel employeur, et plongé dans une affaire de meurtre où il risque bien plus que sa carrière. Le Traquenard a pour lui un humour corrosif qui redonne un coup de fouet au genre, et qui souligne l’élasticité des frontières de ce dernier. Une histoire d’amour n’est d’ailleurs jamais loin, et le couple que forment O’Brien et la délicieuse et méconnue Ella Raines, femme fatale magnifique comme seul le polar sait en renouveler l’espèce à chaque film, est l’autre point fort d’une pellicule rythmée qui contient dans son final son quota de suspense et d’action. The Art of Noir était aussi l’occasion de découvrir le médiocre The Threat de Felix E. Feist (1949), film court (à peine plus d’une heure) dont la seule utilité a sans doute été de préparer le terrain à un métrage plus long dans le cadre d’un double-programme de l’époque. Enfin L’Homme à l’affût d’Edward Dmytryk (1952) peut se vanter d’être, malgré ses travers psychologisants, le tout premier film de l’histoire sur un serial killer. Se déroulant à San Francisco, l’intrigue et la mise en scène de Dmytryk annoncent à la fois l’affaire du Zodiac, et la chasse à l’homme sur les toits de la ville de L’Inspecteur Harry de Don Siegel. Façon habile de boucler la boucle référentielle du Festival.

Reste une question pour la prochaine édition : qui pour succéder à Eastwood ? Le choix du Prix Lumière implique en effet des contraintes et des enjeux commerciaux importants. Quelle autre personnalité peut ainsi faire vendre en quelques minutes des milliers de places et ainsi remplir les deux plus grandes salles de spectacle de Lyon ? Si un Scorsese ou un De Niro pourraient faire l’affaire, on doute qu’un cinéaste européen ou asiatique feraient se déplacer autant les foules. A voir et à suivre l’année prochaine.

Julien Hairault

Bande-annonce / trailer de L’Enfer est pour les héros (Hell Is For Heroes, 1962) de Don Siegel, avec Steve McQueen.

Extrait (générique de début et premières séquences) de Dans l’ombre de San Francisco (Woman On The Run, 1950) de Norman Foster, avec Ann Sheridan & Dennis O’Keefe.

今年1月15日に71歳で亡くなった建築家、Jan Kaplický（ヤン・カプリツキー）の追悼展「Remembering Jan Kaplický – Architect of the Future」（デザイン・ミュージアム）が、昨日のエントリーの「Mariscal: Drawing Life」とともに、今週末11月1日で終わる。プラハ生まれのカプリツキー氏は、、1968年のプラハの春（旧ソ連のチェコスロヴァキアへの軍事介入）後、祖国を脱出し、イギリスに亡命。パリのポンピドゥー・センター（Centre Georges Pompidou）を共に手がけた、レンゾ・ピアノ（Renzo Piano）とリチャード・ロジャース卿（Richard Rogers）の建築事務所、ノーマン・フォスター卿のFoster and Partnersを経て、建築シンクタンクFuture Systems（フューチャー・システムズ）を主宰。生物的なフォルムと未来派ハイテクを組み合わせた、常識を覆すユニークな建築物で世界的に有名になった。代表作には、数々の賞を受賞し、バーミンガムのシンボルにもなったSelfridges（セルフリッジズ）や、宇宙船を彷彿させるロンドンのLord’s Cricket Ground（ローズ・クリケット場）のメディアセンター等がある。亡くなる前は、チェコ共和国での仕事に力を入れていた。彼の母国での最初の重要な建築物となるはずだった、国立図書館の新しい建物の国際コンペに通ったが、「Octopus（たこ）」とあだ名された、紫と緑のしみにも見える奇抜なデザインに反対意見が相次ぎ、残念ながらプロジェクトはキャンセルされた。カプリツキーは、彼がデザインした、České Budějovice（チェスケー・ブディヨヴィツェ）に建築予定だった議会とコンサートホールの完成を見届けることなく、故郷のプラハで、娘の誕生を見届けた直後、急性心不全で亡くなった。

追悼展では代表作の他にも、世に出なかった作品、彼の太陽発電の乗り物、電気自動車、ジュエリー、2階建てバス、果てはビキニデザインまで、カプリツキーの想像力と才能を余すことなく展示。SF映画に出てきそうな、彼のユニークで未来的なデザインは、模型を見ているだけでも楽しい。下の階で開催中の、建築家の「David Chipperfield: Form Matters」に比べると規模が小さいのが残念だ。

“Remembering Jan Kaplický – Architect of the Future” at Design Museum will end at the end of this week on November 1, as well as yesterday’s entry “Mariscal: Drawing Life.”

World-renowned Czech-born architect Jan Kaplický, who died on January 15 this year, escaped to London in September 1968 in the wake of the Prague Spring, the Soviet invasion of Czechoslovakia. He worked at the office of Renzo Piano and Richard Rogers, with whom he developed the design for the Centre Georges Pompidou in Paris, and then joined Foster Associates, now Foster and Partners. In 1979 Kaplický set up his own architectural think tank Future Systems with David Nixon, and had created innovative and unusual architectures style that combined organic forms with high tech futurism. His major works include awards-winning Selfridges Building which became an icon of Birmingham, and spaceship look-like media center at Lord’s Cricket Ground. Kaplický began to spend more time in the Czech Republic toward the end of his life. He won the international architectural competition for the new Czech National Library building, which was to have been his first major building in his home country, but his design plan resembling a green and purple blob and nicknamed “the Octopus,” was cancelled due to the strong objections as it would “ruin Prague’s panorama.” Kaplický died with heart failure in his native Prague, just after observing his daughter’s birth, without seeing the completion of another of his project, the Congress and Concert Hall Centre in České Budějovice (Budweis), with his own eyes.

In this exhibition, you can see gifted architect and designer Kaplický’s major works as well as his stream of ideas for solar powered vehicles, electric cars, jewellery, bikinis and double-decker buses. His futuristic design, perfect for Science Fiction movies, is fun and exciting. It is a shame that the space is much smaller than another architect’s less entertaining exhibition “David Chipperfield: Form Matters” downstairs.

It has been a couple of months since the winners of the Prince of Asturias Awards were announced. Today at last, the official ceremony takes place in Oviedo, where the Prince and Princess of Asturias will present the awards to the laureates.

At 10am 16 bagpipe players performed in front of the Oviedo Cathedral "Alborada de los Premios Principe de Asturias" to welcome the guests

First Prince of Asturias Awards Ceremony in 1980. The young Prince giving the speech to start the Ceremony

Since its foundation in 1980, The Prince of Asturias Awards is meant to be a  recognition of the self-improvement spirit of individuals, entities and/or organizations from around the world who make notable achievements in the sciences, humanities, or public affairs. Amongst the prizes, each recipient receives a commissioned sculpture donated by Joan Miró:

Statue by Miro

This year’s laureates are:

Technical and Scientific Research: Martin Cooper and Raymond Samuel Tomlinson

Sports: Yelena Isinbayeva

Arts: Norman Foster

Concord: The City of Berlin, in the 20^th anniversary of the fall of the wall

Social Science: David Attenborough

International Cooperation: World Health Organization

Communication and Humanities: Autonomous National University of Mexico

Letters: Ismaíl Kadaré

I have to admit that amongst the 2009 winners, I’m very happy for Norman Foster, as he is one of my favourite architects. Concerning the award, he stated:

“I´m thrilled to accept the Prince of Asturias Award. It is a tremendous honour and a wonderful recognition of the importance of design as a catalyst in improving the quality of life. I would also like to thank the many collaborators and esteemed colleagues who share this achievement with me.”

London City Hall by Norman Foster

Caja Madrid Tower in Madrid by Norman Foster

Congratulations to the laureates! And for the rest of you, enjoy the weekend!!

-Rocio

Photo: Foster and Partners

It is difficult to fathom at first why a famous architect with one of the largest practices in the world would personally want to take on a sliver of a building on the Bowery.

This is Norman Foster, after all, who redesigned the Reichstag in Berlin and the British Museum and created Beijing’s new airport. He has already made his mark on Manhattan, with the bold Hearst Building on Eighth Avenue at 57th Street, and has also designed three other major projects not yet under construction: the expansion of the main branch of the New York Public Library, Tower 2 at the World Trade Center site and Avery Fisher Hall at Lincoln Center.

But architects often say the possibilities of a building lie in its limitations, and Mr. Foster was drawn to the challenge of designing what is essentially a vertical art gallery on New York City’s former skid row, a landscape dominated by restaurant supply stores. The building, at 257 Bowery, just south of Houston Street and one block away from the New Museum of Contemporary Art, will be the new Lower East Side home for Sperone Westwater. The gallery, now on West 13th Street in the West Village, represents artists like Bruce Nauman, Richard Long, Guillermo Kuitca and William Wegman. At its new address it will rise eight stories on a site of just 25 by 100 feet.

More

Robin Pogrebin
New York Times

Tiendas del Camden Market

El sábado lo comenzamos con un rápido desayuno en un Starbucks cercano al hotel, para coger el metro hasta Camden. Pasamos un par de horas recorriendo los puestos y las tiendas que hay en Camden Market y alrededores (Fer aprovechó para comprarse unas Vans) y paseando por Camden Lock (la zona del río, con las esclusas, es muy bonita), donde compramos unos regalos para Cristina y para Laura.

Camden Lock (detalle y Fernando en unos asientos muy originales)

El río y detalle de las esclusas (Camden Lock)

Un puesto de Camden Lock (con una vendedora muy peculiar)

Interior de Koenig Books

Desde Camden cogimos el metro hasta Charing Cross (os recomiendo leer 84 Charing Cross Road, de Helene Hanff –y ver la película con Anne Bancroft, que en España se tituló La Carta Final–), ya que quería ver libros en Foyles, Koenig Books (especializada en libros de arte, fotografía y diseño –en el nº 80–) y en otras librerías especializadas que hay en esa calle. Después pasamos por el barrio chino, Regent Street, New Bond Street, etc., y finalmente dimos media vuelta para terminar comiendo en Spaccanapoli, un muy buen italiano que está en Dean St. (lo curioso es que estábamos buscando un Pizza Hut que no acabábamos de encontrar y, cuando ya estábamos sentados en este restaurante, vimos a través del ventanal un cartel que decía “Pizza Hut just around the corner”).

El barrio chino y los musicales son parte fundamental de la imagen del Soho londinense.

Leadenhall Market

Después de comer, paseamos por Oxford Street (fuimos a HMV y a Urban Outfitters) y después cogimos el metro hasta Bank. Ya en la City (totalmente desierta los fines de semana, parecía una ciudad fantasma), vimos el famoso “pepino” o “The Gherkin” (Swiss Re HQ, 30 St Mary Axe) de Foster, el Lloyds of London de Richard Rogers y el precioso Leadenhall Market.

The Gherkin (Foster) y Lloyds of London (Rogers)

Detalle de "The Gherkin" (Norman Foster)

Una calle muy "Ziggy Stardust"

La tarde-noche la pasamos en la zona de Brick Lane, un barrio estilo Lavapiés, pero mucho más “currado”: han reconvertido una antigua fábrica de cerveza, la Old Truman Brewery, en un espacio de ocio y cultura donde hay galerías de arte, tiendas de ropa, cafés, restaurantes como Al Volo, bares, pubs y clubes como The Vibe Bar o Café 1001, tiendas de discos como la de Roughtrade Records (en el Soho, en el 34 de Berwick Street, hay una tienda muy buena que se llama Sister Ray –venden por internet a través de Amazon.co.uk–), un mercado, etc.

Roughtrade Records y el bar Rootmaster, en Old Truman Brewery

Un original collage de la exposición "Young Masters"

Estuvimos en la Cynthia Corbett Gallery viendo la exposición “Young Masters” (obras de artistas jóvenes, inspiradas en trabajos de maestros clásicos), compramos un par de vinilos (Girls y The XX) en Roughtrade y estuvimos haciendo tiempo tomando una cerveza en un pub de Brick Lane (teníamos una reserva para cenar un par de horas después).

Instalación hecha a base de billetes de lotería y vista de la exposición “Young Masters”

Cena, música y espectáculo en The Brickhouse

The Brickhouse

La cena fue en The Brickhouse, un curioso local con tres pisos, mezcla de club, restaurante y cabaret. Cenamos estupendamente y lo pasamos mejor, tanto por el entretenido espectáculo de cabaret como por el ambiente y la fauna que allí había.

Al final, entre la cena (un menú de precio fijo con cinco platos), el vino, la propina y el espectáculo (actuaciones de cabaret que incluían a una contorsionista, a un travesti y a un presentador polifacético), la noche salió un pelín cara, pero mereció la pena.

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Kensington Palace

Y llegó el domingo, último día de nuestra visita a Londres (medio día para ser más exactos). Como sólo teníamos la mañana, aprovechamos para pasear por los Kensington Gardens (el Palacio de Kensington, el Round Pond, la Serpentine Gallery, etc.). En la Serpentine Gallery vimos la exposición de Gustav Metzger y el Pabellón de 2009, obra de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, de SANAA.

Kensington Gardens

Serpentine Gallery (2009 Pavilion, de SANAA)

Por último, fuimos paseando hasta Harrods (pasamos por el Royal Albert Hall, el Science Museum, el Natural History Museum y el Victoria & Albert Museum) para comprar un par de regalos y un encargo (sí, la dichosa bolsita de Harrods).

Royal Albert Hall y Victoria & Albert Museum

Museo de Historia Natural

En estos tres días y medio de visita a Londres lo hemos pasado estupendamente bien y, además, hemos tenido buen tiempo. Eso sí, nos han quedado un montón de cosas pendientes para la próxima visita. ¿Quién se apunta?

British Museum (detalle)

Fleet River Bakery

Comenzamos el segundo día de estancia en Londres con un buen desayuno en la Fleet River Bakery (un local con tres habitaciones muy acogedoras, en diferentes niveles), donde se puede tomar desde una macedonia de frutas con yogur hasta el típico desayuno inglés (y todo casero).

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Sir John Soane's Museum

A pocos metros del café estaba nuestra primera parada cultural del día: el increíble Museo de Sir John Soane. La casa-museo del famoso arquitecto es un laberinto de objetos de arte y arquitectura que le dejan a uno con la boca abierta (una de mis escasas compras fue un libro espléndidamente editado sobre el museo).

Más tarde, fuimos dando un paseo hasta Lambs Conduit St. (calle que descubrí por la revista Monocle), una preciosa calle peatonal llena de preciosas tiendas de todo tipo: restaurantes, peluquerías, fruterías, tiendas de bicicletas, etc. Entre todas esas tiendas está Persephone Books, una librería que edita exquisitamente los libros que vende, donde nos detuvimos para comprarle un regalo a Anay.

Frutería y tienda de productos ecológicos en Lambs Conduit Street

Tiendas en Lambs Conduit Street

British Museum (detalle del interior)

Lo siguiente en el recorrido del viernes fue el British Museum, que merecería la pena aunque sólo fuera por la cubierta de Foster. Pero es que, además, tiene una colección de saqueo pirata impresionante: la esculturas del Partenón, la Piedra Rosetta y otras maravillas egipcias, etc., etc. Como curiosidad, había mucha gente copiando en sus cuadernos de dibujo las esculturas del museo, y un chico tenía un cartel que ponía (en inglés): “Por favor, no me hagan fotos”.

British Museum (detalle de la cubierta de Foster)

Edificios en Bloomsbury Square y en 1 Kemble Street

Bar en el Folies-Bergère (Edouard Manet)

Salimos del British y nos dirigimos a la Somerset House (por el camino pasamos por Museum St., donde hay un patio con tiendas de lo más apetecibles (de fotografía, librerías, etc.), Bloomsbury Square y Kingsway –Fernando me descubrió un edificio muy interesante (de R. Steifert & Partners) en 1 Kemble St.– hasta llegar a Strand), para ver la Courtauld Gallery, donde uno se sorprende de la cantidad de obras espléndidas que alberga (especialmente la colección de pinturas impresionistas de Manet, Cézanne, Gauguin, etc.).

Escaleras de la Courtauld Gallery

Comimos en un McDonalds en Fleet St. (compensamos con un buen café y chocolate belga en Manon Café, en el 110 de la misma calle) y nos dirigimos después a Magma Books, en Clerkenwell Road (libros de arte, fotografía, diseño y cómics) y a Pure Groove (un café con tienda discos, donde hay actuaciones en directo, que está en West Smithfield).

Magma Books y Pure Groove

St. Paul's Cathedral

Para la tarde quedaban la catedral de St. Paul, el Millenium Bridge de Foster y la Tate Modern (desde mi punto de vista, uno de los pocos museos de arte moderno que es brillante tanto en continente como en contenido).

En la Tate Modern había una exposición de arte Pop (Pop Life), pero yo ya había visto dos muy similares en contenido (una de ellas, Pop Art, la vi en 1992 en la Royal Academy of Arts), así que nos dedicamos a ver la exposición permanente (Picasso, Giacometti, Pollock, etc.) y a disfrutar del fantástico edificio (la instalación de la sala de turbinas no me gustó nada, pero quizá fue el recuerdo de la fantástica instalación de Olafur Eliason de 2003 (The Weather Project) el que hizo que la actual me pareciera tan mala).

La catedral de San Pablo vista desde el Millenium Bridge

Exterior e interior (sala de turbinas) de la Tate Modern

Fernando, delante de la Tate Modern, esperando a que yo terminara de hacer fotos (¡qué paciencia tiene!)

Millenium Bridge con St. Paul al fondo

Liberty

Terminadas las visitas culturales, finalizamos el viernes con un paseo por Carnaby Street (tiendas de zapatillas, MUJI, Liberty, Supersuperficial –una tienda de camisetas–, etc.) y las calles cercanas del Soho, y con una fantástica cena en Ping Pong, un asiático de moda (siempre hay cola) especializado en Din Sum (el Char Sui Bun está simplemente espectacular).

Continuará…

Oficina de Turismo, junto a la catedral de San Pablo

El passat dia 3 de Septembre va tenir lloc l’inauguració de l’ubicació del retrat de Gerardo Fernández Albor,  ex–president de la Xunta de Galicia, a la sala II de protocol de la planta de presidència del Reichstag. El retrat permaneixerà mirant cap a la Porta de Branderburg en el edifici restaurat per Sir Norman Foster. El retrat creat per Rita Martorell l’any 1995 en el Parlament Europeu d’ Estrasburg i que ara els germans han rescatat per a rememorar les importants realitzacions materialitzades en pro d’Alemanya i davant de tot, de l’Europa comuna­­ i unida. Aquest retrat realitzat per Rita Martorell perdurarà als murs del Parlament Alemà  formant part de la seva col.lecció d’art juntament amb obres d’altres artistes que s’han pronunciat en el Bundestag per a l’història d’Alemanya com G.Baselitz, J.Beuys , G.Richter o C.Boltanski.

L’acte d’inauguració amb la col.laboració de l’Ambaixada d’Espanya a Berlin i el Gabinet de presidència del Bundestag, fou presenciat pel vice–president del Parlament Alemany Dr. Wolfgang Thierse, la directora general de relacions exteriors i Coa Unió Europea de la Fundació Galicia Europa Sra. Belén Hevia i el Ministre Conseller de l’Ambaixada d’Espanya a Berlín Sr.Enric Sardà.

Norbert Lammert, president del Bundestag comunicà el seu desitg de que “aquest retrat ocupi un lloc destacat en la col.lecció d’art del Parlament Alemà” en homenatge a Fernández Albor doncs aquesta és la segona ocasió que les autoritats germanes mostren l’agraïment que Alemanya li honra després de la caiguda del mur de Berlín el 3 d’octubre de 1990, per la seva compromesa activitat durant el procés d’unificació de les dues meitats del país en la seva etapa d’eurodiputat (1989-1999). La primera vegada que van destacar les seves meritòries gestions com a president de la Comissió del Parlament Europeu, va rebre la màxima condecoració del Govern Alemà, la Gran Creu de l’Ordre al Mèrit amb Estrella.

Rita Martorell prepara en aquests moments tres exposicions itinerants per a tres ciutats la Fundació Mudima de Milà, l’Institut Cervantes de Palerm i l’Institut Cervantes d’Atenes, on presntarà dues sèries dedicades al cos. “Tècnicament busca refugi en el neoexpressionisme i el neofauvisme. El gest i el color…i, al darrere de tot plegat, la persona, l’individu amb nom i cognoms. Cada ànima aflora i transmet una personalitat concreta i determinant que de vegades conté  arravatament, però d’altres moments expressa una tendresa quasi poètica. Ha desitjat establir aquest diàleg entre el creador i l’ésser humà per mitjà de personalitats no només conegudes, sinó reconegudes, i ha intentat en tot moment narrar allò de més potent i més propi que li suggereix la persona que intenta immortalitzar. El resultat ha estat una àmplia galeria de diferents personalitats presentades sota la seva particular lectura del que són en realitat.” Arcadi Calzada

Check out this new Norman Foster building project for Sperone Westwater in Manhattan, just down from The New Museum of Contemporary Art.  Read about it here…

-Tom

An very interesting article, entitled “Architect’s Challenge: A Sliver of a Space”, by Robin Pogrebin in the Art & Design section of The New York Times (online) discusses (with photos) the new Norman Foster-designed Sperone Westwater art gallery at Bowery and Houston in NYC, slated to open in spring 2010.

However you feel about what this new building may bring to the area, the fascinating design by Foster (a contemporary formalisation of the “traditional” NYC artist’s loft with its large freight elevator) raises intriguing questions about an architect’s inspirations, motivations and solutions, as well as questions about the impact of contextual constraints on artists, their creations, and the art-viewing public.

designalog@live.fr

Lady Lucy ar rest

When I bought Lady Lucy her hull was rotten. We had to buy some trees from Borneo, dry them out for a year and then apply them to the boat’s hull in thin mahogany strips. We laid one “sking of planks diagonally across the hull and then another skin in the opposite direction. It took two years.

At the same time, Sir Norman Foster’s gherkin was being constructed replicating the sweeping curves of Lady Lucy and attaining its beautiful rigidity through the same technique of “double diagonal” cladding.

As I sit at my desk, I look at the gherkin which is about 50 yards from me. Lady Lucy sits in the mill pond at Hurley. I have never thought much about construction- I am no engineer. But I’m fascinated by these beautiful curves and the strength they supply.

Are there any architects out there who know whether Foster was inspired by traditional boatcraft?