si uite cum mi-am luat eu inima in dinti (la figurat.. nu sunt chiar atat de infometata) si am zis sa mai trec si pe aci.. nu de alta, dar mi-a povestit a mea prea-minunata sora despre testele pe care le-a sustinut si evident ca mi-am adus aminte de gingasa mea profa de fizica din clasa a 9a. era cam plapanda tantica si cam cu volumu pe minus, drept urmare cam o frecam eu la ora ei sau dormeam pe mine. si a venit si testul (unul dintre ele.. singurul pe care mi-l aduc aminte). erau doar doo subiecte de dezbatut: o problema si un punct de teorie.. la probleme intotdeauna m-am descurcat, pt ca nu e greu sa calculezi niste chestii.. iar teoria suna ceva de genu ” ce stiti despre… am-uitat-ce-anume-era-la-punctul-asta  ? “.  am facut problema, iar la celalalt am scris ca nu stiu nimic.. sincera, de cand ma stiu. vine si profa intr-o zi cu lucrarile si mare imi fu mirarea cand mi-am auzit si comentata lucrarea.. pt originalitate, mi-a oferit un punct in plus. pt “nimic” eu am luat nota 8 . who rulz? huh?

in afara de treaba asta cu adusu-aminte din liceu, pot spune si ca m-am mutat.. la 2 alei departare ). e frumos pe aci, catelusi multi ca si in partea cealalta, verdeata aici nu prea a ajuns dar din nefericire nu ni s-a oferit posibilitatea sa luam si gazonul din fata blocului la pachet.. ne multumim cu copaci.

iar in alta ordine de idei, eu fiind copilu cu idei multe si nefolositoare.. a trebuit sa mai cumpar un cadou lately. drept urmare am luat magheru la rand cu toate sex shopurile sale. si sunt multe.. eu stiu ca femeile sunt maniace, disperate, au fixatii cand vine vorba de haine.. si isi doresc toate o “camera de haine” pliiiina cu toate kkturile, maruntisurile, posetutele, perechile de pantofi posibile ever.. da totusi, sa dai peste o camera pliiiiina de vibratoare, dildo-uri, margelute, butt-pluguri si alte kkturi, pt toate gusturile si intrebuintarile chiar mi s-a parut.. dubios (nu o sa zic “interesant” chiar daca sunt femeie ) ).am ramas perplexa cand mi-am invartati capu la 180 de grade si am vazut numa falusuri si falusici. se vede ca nu am iesit in  lume, nu? trebuia sa ma prefac ca vreau un vibrator.. sunt curioasa daca ar fi sarit vanzatoarele ca la un magazin normal, sa imi ofere alternative, sa ma intrebe “va pot fi de folos”, sa cer sfaturi .. damn, poate chiar o sa ma deplasez in scopuri pur de cercetare.. si nu de achizitionari “masive”. aaand i know where to start from )

WC-ul clubului ar merita si 9, dar ca experienta generala nu cred ca se poate da mai mult de 8.

Iata care sunt lucrurile care chiar nu mi s-au parut in regula:

- Spatiul este ingrijit proiectat, dar intrarea este intortocheata si da un sentiment mai ciudat.

- la chiuveta nu este decat apa rece

- cabina cu scaunul de toaleta este foarte mica si tavanul este cam jos chiar si pentru mine – iarasi am avut un sentiment de disconfort care nu ar trebui sa fie in astfel de locuri

Nici experienta de pe terasa nu a fost prea buna. Nu mai fusesem de foarte multa vreme si mi s-a parut ca totul s-a degradat. Seviciul nu a fost deloc la inaltime. Am dorit sa comand un cocktail din sucuri “fresh” si nu aveau decat portocale si grefruit… Nu cred ca mai merg curand pe acolo…

Fast Food Nation (EUA/ Inglaterra, 2006)

Direção: Richard Linklater

Roteiro: Richard Linklater

Elenco Famoso: Greg Kinnear, Catalina Sandina Moreno, Ethan Hawke, Luis Guzman, Patricia Arquette, Kris Kristofferson, Esai Morales, Paul Dano, Wilder Valderrama, Bruce Willis, Avril Lavigne

A trama começa quando o presidente da rede de fast food Mickey’s manda seu diretor de Marketing, Don Anderson (Greg Kinnear), para investigar a presença de estrume em alguns dos hamburgueres congelados da empresa. Don acredita na integridade da empresa, e inicialmente não acredita nas estórias que contam sobre a produção desses alimentos na cidade de Cody, Colorado onde a carne do “Big One” (ou como na tradução “O Grandão”) é fabricada.

Fora dessa realidade somos apresentados também a um grupo de imigrantes que atravessam a fronteira do México em busca de dinheiro e esperança em terras americanas. O que encontram, depois da sofrida viagem, é um quarto de hotel barato e um emprego no frigorifico onde as vacas do “Big One” são abatidas. Trabalhar por lá não seria tão horrível se os tratassem como humanos, na verdade eles são pressionados a produzirem cada vez mais, e essa pressão faz alguns “acidentes” ocorrerem. Alguns funcionários da fábrica podem perder membros, deixar escapar estrume do intestino bovino e contaminar toda a carne, mas a empresa não se importa muito com isso.

Do outro lado encontramos uma adolescente idealista que trabalha como caixa numa unidade do Mickey’s, um dono de restaurante que acredita que um pouco de sujeira na comida faz bem para o organismo, um fazendeiro que é pressionado pela empresa dona do frigorifico, e algumas outras estórias menores que ajudam a montar o cenário.

Nação Fast Food é um filme incômodo que mostra todo o processo envolvendo essas famosas lanchonetes misturando ficção e realidade num estilo quase documental. Faz pensar.

Nota 8 

Resenha por Priscila

Les Chansons D’Amour (França, 2007)

Direção: Christophe Honoré

Roteiro: Christophe Honoré

Elenco Famoso: Louis Garrel, Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme, Chiara Mastroianni, Grégoire Leprince-Ringuet, Alice Butaud, Brigitte Roüan, Jean-Marie Winling

Ismaël (Louis Garrel) namora Julie (Ludivine Sagnier) há 8 anos, mas o relacionamento parece um pouco sem rumo com pequenas diferenças que surgiram. Julie gostaria de cartas apaixonadas e demonstrações de amor, Ismaël gosta do “amor pela beleza do gesto” e acha que seus sentimentos não precisam de razão. Eles vivem um relacionamento a três com Alice (Clotilde Hesme) que não se interessa pelo sentimentalismo da relação dos dois. Muitas vezes Alice funciona como uma ponte entre os dois, quando as palavras não são mais entendidas.

Após uma reviravolta do destino, Ismaël fica desolado e por muito tempo não vê mais motivo em se envolver novamente com alguém. Mesmo relutante em esquecer seu amor tão duradouro ele se envolve por um amor passageiro capaz de trazer novamente seu gosto apenas pelo momento e a experiência.

Os musicais estão se consolidando como um gênero diferente do que o inconsciente popular se lembrava, muitos títulos surgiram e o preconceito deve ser deixado de lado. Nesse filme a música faz parte de um conjunto harmonioso na direção de arte, combinando perfeitamente com a fotografia e o roteiro. O elenco canta todas as músicas e é guiado pelo pop moderno das canções de Alex Beupain, que conseguiu traduzir em suas melodias as turbulencias e prazeres de estar com alguém.

Nota 8.0

Resenha por Priscila

Nome original: Marie Antoinette
Ano: 2006
País: EUA/França
Idioma: Inglês
Direção:  Sofia Coppola
Duração: 123 minutos

Um plebeu assiste à história de uma rainha. Os dois estão separados por mais de 200 anos, por milhares de quilômetros e… ele se emociona. Então que mágica se encontra por trás das câmeras de Sofia Coppola que torna tão humano, tão cotidiano o sofrimento de Maria Antonieta em Versalhes?

A princesa da Áustria é enviada ainda criança para casar com o príncipe da frança, Luís Augusto (que eventualmente se tornaria o rei Luís XVI) e selar a aliança entre os dois países. A jovem não demora a perceber que a corte francesa é bastante diferente daquela de sua terra natal. Em sua nova morada, a família real é um espetáculo vivo, cercado de interminável luxo e olhares indiscretos e incansáveis.

O primeiro drama da princesa é a pressão para gerar um herdeiro.  A demora em ter um filho torna-a vítima de intrigas por parte da corte e repreensões por parte da mãe, que prevê conflitos entre os países e a anulação do casamento. Mas problemas mais graves vêm quando o casal se torna rei e rainha, chamando atenção para o lado sombrio da Revolução Francesa.

Num alerta de que é impossível recriar a história, o filme deixa algumas pistas para lembrarmos que ainda estamos no século XXI. Uma delas é a fantástica trilha sonora de música pop, que inclui The Strokes e Siouxsie & The Banshee e diz muito a respeito da personalidade rebelde da protagonista.

Uma história não apenas interessantíssima, mas também incrivelmente bem contada, com produção acachapante, cenários incríveis, figurino impecável. E um olhar compreensiva e solidariamente feminino como só se poderia esperar de Sofia Coppola. Maria Antonietta é imatura, alienada e pródiga, mas suficientemente apaixonante para mostrar a Revolução de um ângulo raro e inusitado: o interior do castelo.

Trailer de Maria Antonieta

Journey to the Center of the Earth 3D

EUA – 92 min.

Direção: Eric Brevig

Roteiro: Michael Weiss

Elenco: Brendan Fraser, Josh Hutcherson, Anita Briem

O filme conta a história de Trevor, um cientista que está numa fase ruim porque está prestes a perder seu laboratório de pesquisa na faculdade e ainda por cima esqueceu que precisava tomar conta do seu sobrinho Sean por alguns dias. Apesar disso o livro ‘Viagem ao Centro da Terra” do seu irmão desaparecido há 10 anos parece animá-lo, ele contém anotações que podem levá-lo à uma grande descoberta.

O livro leva Trevor e Sean para a Islândia e lá ele acabam conhecendo a guia Hannah que os leva para um vulcão, lá eles acabam ficando presos em uma caverna depois de uma tempestade e acabam encontrando um caminho para o centro da Terra.

O roteiro é bem clichê, usaram o livro de Verne para criar a historia de um cara completamente fracassado que acaba se metendo numa aventura de tirar o fôlego que segue de certa forma os acontecimentos do livro.

Mesmo com um roteiro longe de ser original as atuações não são ruins, Brendan Fraser assim como em seus outros papéis sempre tem alguma piada para quebrar um pouco o clima sério, o que deixa o filme mais animado.

O grande problema do filme é que apesar de ele ser em 3D, nem todos os cinemas o exibem dessa forma e isso faz o filme perder um pouco da graça porque os efeitos especiais são realmente ótimos. Mas mesmo sem ser em 3D o filme agrada e é uma boa escolha pra passar o tempo.

NOTA: 8

By Kaf

Zilele trecute am fost la Ferarra Cafe, asa ca am verificat si cum arata toileta pentru raportul catre cei interesati. Spatiul respectiv este curat, bine intretinut, asa cum te astepti sa fie intr-un local civilizat. Totusi, nu s-a acordat mare atentie modului de amenajare a toaletelor, care este simplu, fara ceva special.

Acestea sunt destul de mici (dimensiunile banuiesc ca nu aveau cum sa le modifice). Se intra mai intai intr-o incapere unde este chiuveta. Din aceasta incapere se da in doua cabine – una pentru femei, cealalta pentru barbati. Singurul lucru care lipseste este uscatorul electric pentru maini. Daca e sa urmaresc regulile de notare, ar trebuit sa mentionez si ca nu au sistem automat de curatare a colacului de la toaleta sau alt sistem de unica folosinta…

Alte observatii si date privid meniul se gasesc pe blogul meu.

Muzeul de Geologie este un muzeu tot mai dinamic, in special in ceea ce priveste programele pentru copii. Eu m-am dus acolo pentru noua cafenea – MUSEO CAFE - un spatiu prietenos, pe care il recomand. Cafeneaua nu are toalete proprii, deci clientii folosesc grupul sanitar al muzeului.

Drumul catre toalete este cam ciudat, mai ales cand il faci noaptea (daca ai venit la cafenea). Spatiul este ingrijit, curat, au si hartie igienica, este ceva mai bine decat in alte muzee. Totusi, cred ca, cu putina bunavointa, ar putea sa mai improspateze locul, sa aiba grija sa fie in permanenta hartie de sters pe maine (sau sa monteze un aparat de uscat mainile). Muzeele sunt spatii publice, unde lumea vine pentru cateva ore – ar trebui sa se gandeasca si la confortul acestor vizitatori…

Waitress (EUA, 2007)

Direção: Adrienne Shelly

Roteiro: Adrienne Shelly

Elenco Famoso: Keri Russel, Nathan Fillion, Cheryl Hines, Adrienne Shelly, Jeremy Sisto, Andy Griffith, Eddie Jemison, Lew Temple.

Jenna (Keri Russel) é uma garota que trabalha numa lanchonete como garçonete, em uma cidadezinha sem grandes perspectivas e está amarrada à um marido que há muito deixou de amar. Na verdade, seu marido Earl (Jeremy Sisto) é um caipira egoísta que exige os carinhos frios de Jenna para não maltratá-la.

Quando finalmente consegue juntar dinheiro para fugir de Earl e participar de um concurso de culinaria numa cidade vizinha, Jenna descobre estar grávida. Essa é com certeza uma gravidez indesejada, ela não consegue sentir nada pelo bebê, a não ser de esse ser o motivo de mais uma vez ficar presa a essa vida vazia.

A única alegria de Jenna é criar tortas, de todos os sabores, todas as cores e sentimentos. Nelas, Jenna encontra a perfeita sincronia entre seus sentimentos e a cozinha. Todas elas tem nomes bem diferentes, como, ”I Don’t Want a Earl’s Baby Pie“, ou a “Falling in Love Chocolate Mousse Pie“. Essa ultima criada quando ela começa um romance secreto com o médico que acompanha seu pré-natal, Dr. Pomatter (Nathan Fillion).

A estória de Jenna é acompanhada por subtramas de suas colegas de trabalho, entre elas a própria diretora, Adrienne Shelly. É importante dizer que esse foi um filme pequeno que fez relativo sucesso, mas a roteirista, diretora e atriz coadjuvante Adrienne foi assassinada pouco antes de sua estréia. Adrienne tinha umva visão vibrante e delicada das situações, e poderia ter uma carreira promissora pela frente.

Nota 8.0

Resenha por Priscila

The Hichhiker’s Guide to the Galaxy (EUA, 2005)

Direção: Garth Jennings

Roteiro: Douglas Adams

Elenco Famoso: Martin Freeman, Mos Def, Zooey Deschanel, Sam Rockwell, Alan Rickman, Stephen Fry. (José Wilker como o Guia, na versão dublada)

Arthur Dent (Martin Freeman) é um inglês azarado que acorda num dia normal, onde no meio de seu café da manhã normal é surpreendido por operários que insistem em demolir sua casa para a construção de uma via expressa em seu lugar. O que Arthur não sabia é que esse não seria o evento mais dramático do dia, a Terra também seria destruída dali a poucos minutos para dar lugar a uma via expressa intergaláctica.

Esse é um ótimo jeito para se acabar com um planetinha verde-azulado absolutamente insignificante que fica nos confins inexplorados da região mais brega da Borda Ocidental desta Galáxia e os seres primitivos que o habitam, inclusive Arthur. Porém um aspirante a ator desempregado, Ford Perfect (Mos Def), podia salvar a si mesmo e a Arthur pegando uma carona na nave dos Vogons, os tais aliens destruidores.

No meio da viagem Arthur acaba encontrando Zaphod Beeblebrox (Sam Rockwell), o presidente da galáxia e uma garota que ele não conseguiu ganhar, Trillian (Zooey Deschanel).

Garth Jennings fez um excelente trabalho na adaptação da obra homônima de Douglas Adams, que foi um dos produtores do filme. Mesmo acrescentando e omitindo detalhes, Garth foi fiel e apresentou soluções visuais incríveis para toda essa loucura de Douglas.

Dica: A versão dublada é muito melhor (excepcionalmente nesse filme), a dublagem de José Wilker é impagável.

Nota: 8

Por Priscila e Renato Valverde

Corpse Bride (EUA, 2005)

Animação/Comédia

Direção: Tim Burton

Roteiro: Caroline Thompson, baseado em roteiro de Jhon August e Pamela Pettler

Elenco Famoso: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Emily Watson, Albert Finney, Richard E. Grant, Christopher Lee

Victor (Johnny Depp) é um filho de piexeiros que ficaram ricos. Victória (Emily Watson) é filha de nobres que foram à falência. Juntando o útil ao, a princípio, desagradável, o casamento tiraria os nobres da lama e levaria os burgueses à fama.

Deixando as rimas de lado, voltemos à história. Ansioso com o casamento, Victor resolve praticar seus votos em um agradável bosque assombrado próximo à cidade. Um lugar perfeito para passeios noturnos. No meio do ensaio, Victor pede um graveto em casamento e descobre que o graveto era muito mais que um graveto, era um graveto-cadáver. Ou pior…uma noiva-cadáver (Helena Bonham Carter)! Victor é então levado para o submundo que se apresentava muito mais vivo que o mundo dos vivos, este muito morto.

Mesmo com toda a cor e diversão do submundo, Victor deseja voltar ao mundo dos vivos por motivos secretos (apaixonou-se por Victoria) e tenta de todo jeito desfazer seu casamento, alegando que enquanto vivo não pode estar casado com uma esposa-cadáver.

É inegável que o carisma e charme de Emily (a noiva-cadáver), adicionados à sua triste estória, nos fazem torcer por um final feliz: onde todos ficam mortos.

A direção de arte criou uma experiência visual divertida e cativante, Tim Burton volta nas animações tentando acertar o tom de O Estranho Mundo de Jack, Danny Elfman cria (ou recria) temas também explorados no filme anteriormente citado, mesmo assim A Noiva Cadáver deve ser visto livre de comparações para ser compreendido como uma ótima experiência cinematográfica.

Nota 8 

Resenha por Keoma, Priscila e Valverde

Thank You For Smoking (92 min, EUA, 2005)

Direção: Jason Reitman
Roteiro: David O. Sacks
Elenco Famoso: Aaron Eckhart, Maria Bello, Cameron Bright, Adam Brody, Sam Elliott, Katie Holme s.

Obrigado por fumar é uma excelente comédia dramática com muito humor negro e detalhes primorosos. Nick Naylor (Aaron Eckhart) é o publicitário de uma empresa de cigarro que, enquanto tenta (e por vezes consegue) convencer que fumar é bom, educa seu filho da melhor maneira possível.

A trama daria para um lindo drama digno da Sessão da Tarde, mas o fato de não ser exatamente, bem… lindo, é que faz do filme um ótimo passatempo. Em vez de ensinar o filho da forma que os pais normalmente educam, ele ensinava coisas como ter “flexibilidade moral”.

O filme se perde um pouco no meio, poden do ficar em alguns momentos um tanto cansativo, mas a excelente trilha sonora e as inúmeras cenas agradáveis, recheadas de humor inteligente, garantem diversão a quem assistir.

Nota: 8

Por Renato Valverde

UM CANDANGO NA BELACAP

Roberto Faria, Brasil, 1961
(91 min, preto e branco)

“Candango” inicia num tom muito nacionalista, com imagens belíssimas da inauguração de Brasília (conhecida na época como Novacap) porém o palco de não só dessa mas da maioria das chanchadas da época é o Rio de Janeiro.

Na abertura somos apresentados a Emanuel Davies Jr. (Grande Otelo) e sua parceira Gilda (Marina Marcel), uma loura de sotaque espanhol. Ambos são astros de destaque no Rio de Janeiro, cantores e dançarinos de shows teatrais e de boates. Numa noitada em Brasília, conhecem dois cantores e dançarinos locais, o candango Tonico (Ankito) e a mulata Odete (Vera Regina). Davies Jr. logo cresce o olho em Odete e Tonico se derrete por Gilda.

Como não devia deixar de ser, algumas confusões depois e Davies Jr. é obrigado a se casar com Odete (que obriga seu marido a levar Tonico como bagagem adicional, transformando a vida de Davies Jr. num inferno).

Os quatro partem para o Rio, Davies Jr. e Gilda voltam para o sucesso na boate onde trabalham e Tonico e Odete não conseguem emprego.

Numa noite onde Tonico e Odete foram assistir ao show de Gilda e Davies Jr., Odete entra no meio do numero musical e é aplaudida pelo público. O dono da boate deseja contratá-la, mas ela só aceita com a condição de Tonico ir junto…o dono nega, e inicía várias armações para separar as duas duplas.

No jogo entre os quatro artistas verifica-se o racismo à brasileira, explicitado em tom brincalhão num número musical entre Grande Otelo, Vera Regina (de peruca loura) e Marina Marcel. As duas mulheres encenam no palco uma disputa pelo amor de Otelo. Enquanto Vera Regina afirma a união entre o crioulo e a mulata, Marina Marcel tenta expulsar Vera Regina, dizendo que preto com preto só dá escuridão.

A loura Gilda também vive maus momentos amorosos. Ela é perseguida por um playboy milionário e colunável, Bebê Pinho Otário (Mozael Silveira), que não tem o menor sucesso com a moça. Quem vai acabar conquistando-a com seu talento, seu ar ingênuo e sua espontaneidade é mesmo Tonico. Já na segunda metade do filme, eles estarão namorando. Ocorre que, por uma série de armações do empresário de Davies Jr. e de Gilda (vivido por Milton Carneiro), as duplas entram em desentendimento e são desfeitas: Davies Jr. e Odete ficam de um lado; Tonico e Gilda, de outro. É claro que, como se trata de uma comédia, o mal-entendido vai ser explicado e os quatro voltarão a se unir, mas desta vez livres do jugo do empresário sovina. A idéia é produzir de forma independente um show que possa unir os dois dançarinos e cantores negros Davies Jr. e Odete ao casal de dançarinos e cantores brancos Tonico e Gilda. Isso de fato ocorre, não sem explodirem os atritos entre os novos produtores independentes e o antigo empresário, que tenta sabotá-los de todas as formas, financeira e judicialmente. Quem salvará as duas duplas? O milionário Bebê Pinho Otário, distribuindo cheques a torto e a direito e dizendo em tom de suspiro: “É chato ter dinheiro…!”

Trata-se de um filme produzido por Hebert Richers, um famoso desconhecido cujo nome você já deve ter ouvido ao assistir um filme dublado, principalmente na “Sessão da Tarde”…

Afinal quem nunca escutou nos creditos de abertura: “Versão Hebert Richers”?

Roberto Faria, o diretor não queria ter feito esse filme. Até se envergonhava de assina-lo. Queria fazer um filme mais autoral, uma crítica social, algo mais proximo do movimento “Cinema Novo”.

O racismo nesse filme não foi tratado como um problema, mas como um dos elementos da trama servindo de base para muitas piadas sem problema nenhum.

Um Candango na Belacap poderia ser visto, assim, como uma chanchada visionária sobre o cinema novo. O nacionalismo, o racismo e a produção “independente” são questões que lhe dizem respeito.

Nota 8

resenha por Priscila 

Roteiro: Andy Wachowski, Larry Wachowski

Elenco Famoso: Hugo Weaving, John Hurt, Natalie Portman, Tim Pigott-Smith, Stephen Fry, Stephen Rea, Rupert Graves, Sinéad Cusack

Seguindo com filmes não tão novos… V de Vingança é mais um dos muitos filmes baseados em histórias em quadrinhos (escrita por Alan Moore e desenhada em grande parte por David Lloyd e lançada pela DC). A história se passa numa Inglaterra futurista dominada por um governo fascista que subiu ao poder após uma grande guerra.

Durante esse governo surge um misterioso revolucionário (um tanto quanto anarquista) que deseja fazer uma revolução no país para derrubar o Chanceler Adam Sutler (John Hurt). O revolucionário é a personagem enigmática V (Hugo Weaving), que apesar de muito carismático também é extremamente habilidoso no combate e na arte do logro.

Logo no começo do filme V salva a jovem e doce Evey (Natalie Portman) e ela começa a descobrir cada vez mais sobre o passado do enigmático V e sobre o seu próprio passado também.

A narrativa não é lenta e chata como na maioria dos filmes baseados em quadrinhos que sempre começam mostrando as origens do personagem. O clima sombrio (que se encaixa muito bem) e as impressionantes cenas de ação são o grande diferencial do filme.
O filme tem seus altos e baixos e alguns momentos se torna meio chatinho, e as cenas violentas podem não agradar a todos.
O filme é bom e passa também uma mensagem interessante de que apesar de tudo se nos unirmos nós podemos fazer a diferença e mudar o que consideramos errado.

Nome original: Modern times
Ano: 1936
País: EUA
Idioma: Inglês
Direção:  Charles Chaplin
Duração: 87 minutos

A exploração do trabalhador, que ainda é um tema atual, mostrava-se na primeira metade do século XX cada vez mais urgente. Conflitos sociais e crises econômicas causaram o aparecimento de críticas severas aos regimes a que era submetido o proletariado, em especial o operário. É nesse contexto que surge Tempos Modernos.

Com seu humor mundialmente reconhecível – embora ilimitadamente copiado -, Chaplin mostra o dia-a-dia da produção em uma fábrica, fazendo uma análise das jornadas exaustivas, repetição de esforço, condições insalubres, risco de morte, baixos salários, desemprego e outras dificuldades da classe operária nos Estados Unidos nos anos 30.

Apesar de ser um filme da era falada, Tempos Modernos é praticamente mudo. Como em outros de seus filmes (a maioria dos quais se tornaram clássicos), a linguagem visual é predominante e os diálogos, pouquíssimos. A maior partes das falas ainda aparece por letreiros. Somente se ouve em filme a voz que sai das máquinas: rádios, monitores, gravadores – pode-se interpretar isso como um presságio de uma era em que as pessoas só se comunicam à distância.

Ainda no campo do som, Tempos modernos tem outra peculiaridade: o único registro da voz de Charlie Chaplin em um de seus filmes. Em uma das cenas, o Operário canta uma canção em um falso italiano, revelando uma das crenças pessoais do diretor: a de que a comunicação pela voz é desnecessária no cinema.

O operário enlouquece: a histórica cena das engrenagens.

A vida marinha é o quarto filme dirigido pelo americano Wes Anderson, cujo trabalho inclui Os Excêntricos Tenembaums (The Royal Tenembaums, 2001) e, mais recentemente, Viagem a Darjeeling (The Darjeeling Limited, 2007). Procurei o filme por recomendação e sem ter muita idéia do que viria pela frente; encontrei-o na prateleira de comédias, mas percebi que se trata de algo diferente disso.

A trama gira em torno de Steve Zissou (Bill Murray), um famoso explorador e documentarista inspirado na persona cinematográfica de Jacques Cousteau. Zissou tenta retomar a glória dos dias passados e manter a aura de herói que construiu em torno de si mesmo, mas se vê impotente diante da morte de seu melhor amigo, Esteban. A súbita aparição de Ned (Owen Wilson), supostamente seu filho, mostra também a fragilidade das relações de Steve com sua mulher (Anjelica Huston) e com sua equipe, a tripulação do navio Bellafonte.

Assim como na vida real - em geral ela pouco importa para o fictício, mas aqui fica a comparação -, humor e drama às vezes têm a mesma origem. Personagens marcantes com sentimentos confusos mostram um grande poder de observação por parte do diretor-autor. O resultado final não é um melodrama nem uma comédia, mas é fascinante.

Se, por um lado, a construção das emoções dos personagens é bastante realista, a estética do filme faz o possível para ser surreal. Há cores vibrantes, uniformes caricatos e um fantástico cenário “bidimensional” para o interior do navio. A fotografia, contudo, é parecida com a da maior parte dos filmes comerciais, excessivamente iluminados. Não valoriza em nada o tom freqüentemente macabro que tem a história. Além disso, as aparições da fauna bizarra que povoa o mundo de Zissou não são suficientes para convencer o espectador de sua existência, parecendo inserções fora de contexto.

Há muito a dizer sobre A vida marinha, mas não tornemos essa resenha ainda maior do que já está. Dá pra resumir assim: um filme fora do comum e de grande sensibilidade, com um elenco formidável (no qual estão também Jeff Goldblum e Cate Blanchett) e uma trilha sonora belíssima, incluindo várias canções de David Bowie interpretadas em português por Seu Jorge – que, por sinal, atua como Pelé de Souza, integrante da tripulação do Bellafonte.

Recomendado sem ressalvas.

Trailer do filme - inglês sem legends.

Informações

Título – Kimi Ga Nozomu Eien
Gênero – Drama, Ecchi, Harém, Jogo, Romance, Vida Escolar, Shoujo
Episódios – 14
Nota – 8

Kimi Ga Nozomu Eien

Resenha
Este anime possui apenas 14 episódios, mas mesmo nesses poucos episódios consegue evoluir muito, passa de muito chato no início para bem interessante no final. Os primeiros episódios deste anime foram bem difíceis de assistir, o tédio reinou durante alguns episódios, notei muita coisa que não me agradava, algumas coisas demonstravam como se o anime fosse infantil, e logo em seguida apareciam cenas adultas e de nudismo, o que já me dá uma má impressão para o anime quando são desnecessárias para a história. Depois de alguns episódios o anime passou a gerar algum interesse, e os últimos episódios foram muito bons, um deles eu achei realmente muito depressivo, e o final da história não vou dizer pra não estragar. A nota foi 8 só devido à segunda metade do anime, pois a primeira é realmente ruim.

Resenha de outros sites:

• http://animelove.50webs.com/kimiga/index.html
• http://www.animeblade.com.br/reviews/?review=307

Onde Encontrar
Você pode baixar este anime da internet no Anime Future, no Anime no Jutsu ou no Baka-br.

Nome original: Lost in translation
Ano: 2004
País: EUA
Idioma: Inglês
Direção: Sofia Coppola
Duração:  101 minutos

Pra mim Tóquio é uma cidade linda, maluca, pulsante, misteriosa e  maluca de novo. Ainda não tive a chance de visitá-la e acho que não vou ter tão cedo, mas essa é a impressão que ficou daqueles seriados infantis japoneses, do Google e de alguns filmes – inclusive esse de que estamos falando.

Só por se passar em Tóquio, Encontros e desencontros já ganha vários pontos. Mas o melhor é perceber pelas tomadas, pela trilha sonora e pela atmosfera da história o fascínio que essa cidade também exerce sobre a diretora. Imagens lentas de prédios imensos cobertos de símbolos indecifráveis (pra mim!), ruas gigantescas e pessoas incrivelmente parecidas povoam a tela.

É desse clima de um mundo inteiramente novo que parte o enredo. Bill Murray encarna Bob Harris, um ator americano de meia-idade que vai ao Japão para rodar um comercial de uísque e acaba ficando preso na capital devido a problemas com seu vôo. No hotel ele conhece Charlotte (Scarlet Johansson), uma jovem recém-formada em filosofia que acompanha o marido fotógrafo em uma viagem a trabalho.

Em meio ao transtorno de não fazer parte e a inúmeros problemas de comunicação, os dois se identificam fortemente e acabam descobrindo que têm muito mais em comum. Surgem fortes laços, mostrados com talento pelo olho feminino de Sofia Coppola, e uma amizade que poderia ser considerada inexplicável em qualquer outro lugar do mundo – mas não em Tóquio.

Trailer do filme em inglês sem legendas.

 Nome original: O cheiro do ralo
Ano: 2006
País: Brasil
Idioma: Português
Direção: Heitor Dhalia
Duração:  112 minutos

Havia algum tempo que eu não assistia a nenhum filme nacional e esse foi uma interessante forma de quebrar o jejum. Só não esperava que fosse gostar tanto!

A começar pelo nome: O cheiro do ralo. “Um filme com esse nome não pode ser agradável.” Realmente não é. O cheiro do ralo é podre, obsceno, perverso. Mas é extremamente engraçado.

Assim também é seu protagonista Lourenço (interpretado por Selton Mello), uma espécie de colecionador de objetos usados, que, por força da profissão, acaba abandonando todo sentimento e se torna refém de um cinismo paranóico. No mundo fantasioso que constrói pra si, as pessoas não passam de coisas; o único sujeito de fato é o ralo no banheiro do galpão onde trabalha, de onde pensa que vêm ora todas as suas forças, ora todos os seus demônios.

O cheiro do ralo é uma pérola de humor negro que associa de forma irônica e eficaz belas e claras imagens com o ambiente tedioso, anacrônico e sujo (em todos os níveis possíveis) de um homem que vive de comprar coisas usadas e explorar o desespero alheio. O resultado é uma comédia inteligente e fora do comum que tem boas chances de quebrar a sua rotina – talvez de uma forma bastante desagradável…

Trailer do filme.

Nome original: Little Miss Sunshine
Ano: 2006
País: EUA
Idioma: Inglês
Diretores: Jonathan Dayton e Valerie Faris
Duração: 101 minutos  

Aparentemente, fui o último ser humano vivo a assistir a Pequena Miss Sunshine. Quando entreguei o dvd, a atendente da locadora carimbou “6 bilhões” na capa e atirou numa lata de lixo.

Ok, esqueça esse parágrafo aí em cima. 

Exageros à parte, ganhadores de Oscar costumam fazer grande sucesso nos cinemas e nas locadoras (em geral, até mesmo no Kazaa e E-mule!). Esse não foi diferente. Por isso, escrevo sobre esse ele com a sensação de que todo mundo já sabe o que está por vir, mas nem assim desanimo.

Pra começar, saiba que estamos falando de um filme bem legal. Imagens nem sempre fora do padrão hollywoodiano, mas muito bonitas, cores fantásticas, bons atores e uma história interessante… mas com uma grande decepção: o roteiro, como a filmagem, não vai muito além do senso-comum. Personagens que são introduzidos no filme de forma tocante são tratados depois com superficialidade. Miss Sunshine é bom, mas poderia ser ainda melhor.

Olive, que é genialmente interpretada pela mini-atriz Abigail Breslen, é uma garota de 7 anos inteligente e adorável que sonha em ser miss mas não se enquadra exatamente no padrão de beleza desse tipo de concurso. Seu pai, Richard (Greg Kinnear), é um escritor fracassado de livros sobre como ser bem-sucedido; sua mãe, Sheryl (Tony Colette),  uma dona de casa à beira de um ataque de nervos; seu irmão Dwayne (Paul Dano), um adolescente que não pronuncia uma palavra há seis meses em protesto contra sua família; seu avô (Alan Arkin), um idoso sem papas na língua e viciado em cocaína. A eles junta-se o tio Frank (Steve Carrell), um professor homossexual que acaba de sair do hospital após uma tentativa de suicídio.

Apenas um elemento une os cinco últimos: Olive – que é, de fato, uma personagem apaixonante. A desastrada, meiga e espontânea menina altera a rotina de todos os outros quando surge a possibilidade de participar no concurso infantil Pequena Miss Sunshine, na California, do outro lado dos Estados Unidos. Para conter os gastos, os seis embarcam através do país numa velha Kombi amarela, que desempenha papel enorme e hilário no decorrer da história.

Se eu fosse você, eu assistiria. Mas como você provavelmente já viu… veja outra vez!

Trailer do filme (sem legendas).

Nome original: Wag the dog
Ano: 1997
País: EUA
Idioma: Inglês
Diretor: Barry Levinson
Duração: 97 minutos 

Por que o cão abana o rabo? A pergunta pode parecer idiota, mas não é. Em Mera coincidência, ela dá início a uma hora e meia de críticas bem-humoradas sobre a credibilidade dos jornais, a facilidade com que a mídia pode ser utilizada para manipular os eleitores e a dificuldade de identificar o que é moral ou imoral no já completamente sujo jogo da política.

Tudo começa quando o presidente dos EUA se envolve em um escândalo sexual a apenas 11 dias das eleições. Conrad Brean (Robert De Niro), uma espécie de “especialista em crises”, é então chamado para acobertar o caso. Com a ajuda da assessora Winifred Ames (Anne Heche), Brean espalha boatos sobre o início de uma operação militar estratégica.

Logo os rumores se espalham, mas se torna evidente o fato de que, para fazer com que os jornais esqueçam a crise, os Estados Unidos teriam que entrar em guerra. Ou quase isso! É aí que Brean entra em contato com o produtor hollywoodiano Stanley Motss (Dustin Hoffman), que entra em cena para criar a falsa guerra, com suas imagens, slogans e jingles, dando ao público o que ele realmente espera: um show.

É difícil não rir do relativismo moral dos personagens, que, participando da criação de uma enorme mentira, se preocupam incrivelmente com a possibilidade de empregar imigrantes ilegais. É também hilária a obsessão com detalhes aparentemente irrelevantes, como a cor do gatinho (branco ou malhado?) usado na gravação do vídeo das cenas de guerra.

No geral, a única crítica é para a edição: uma história tão interessante parece não caber em apenas uma hora e meia. Seria necessário mais tempo para que cada dose de sarcasmo contida nos diálogos e eventos pudesse ser perfeitamente absorvida. Mesmo assim, é um filme e tanto!

Escrevendo o discurso do presidente (legendas em espanhol).