Cuando la nostalgia se transforma en alegría

Los inmigrantes aprecian mejor la idiosincrasia de sus países desde la distancia; concepto de expertos, que conocí viendo a mis padres, que experimento en la actualidad. Vibré con Chico Trujillo en su primera actuación en la Sala Clamores de Madrid, donde mi nostalgia se transformó en alegría; sentimiento que seguramente sintieron varios de los integrantes de la banda chilena La Floripondio cuando decidieron hace diez años volver al son de la vieja y mal mirada cumbia chilena.

Chico Trujillo nace como una extensión alegre de La Floripondio, banda anarquista y netamente ska-punk. Tras una gira por Berlín, varios de sus integrantes deciden mirar hacia Chile y visualizan que lo que echaban de menos de ese país era su espíritu alegre ante cualquier desgracia o situación desfavorable. Alegría reflejada en el nombre del grupo, Chico por ser un seudónimo muy común en el país de la marraqueta y Trujillo, un apellido y como lo define “Juanito”, percusionista del grupo, que reflejará el “vacilón”.

Dudosos al principio de cambiar radicalmente de estilo, decidieron probar suerte un verano en la misma Berlín que los vio nacer. La respuesta: escenarios pequeños, varios días de conciertos, llenos absolutos, fiestas, celebraciones y contra toda lógica, aceptación. Los alemanes fueron capaces de apreciar un género musical, que en Chile, en aquel entonces era mal mirado.

Contexto cumbianchero

La cumbia chilena tiene como raíz la cumbia colombiana, introducida en Chile en los 60’, situación que dio orígen a grupos emblemáticos como La Sonora Palacios y al principio de los 80’ a Tommy Rey. Poco a poco estas bandas fueron quedando en el olvido, por despistes, modas o simplemente amnesias. Muchos sólo se acordaban de ellos para las fiestas de fin de año. Mal vividos y con pocos ingresos tenían que buscarse la vida en algunas fiestas criollas en el extranjero. Chilenos radicados desde hace años en España cuentan, que ni siquiera tenían para zapatos…

La cumbia chilena a pesar de todo y a la par de sus bandas, fue sobreviviendo como pudo. Muy mal mirada por su carácter popular. Solo la hipocresía, añoranza y las copas de una avanzada noche provocaban la resurrección de este ritmo musical. A fines de la década de los 90’ una generación de universitarios sin identidad, fruto de una infancia en dictadura y una adolescencia en la transición, llegaba a la adultez falta de compromiso, aburrida del doble estándar político, de recibir palos innecesarios, de vivir en un país sin el derecho a la manifestación. Asumieron que la vida era una y había que disfrutarla.

En esa coyuntura, estos jóvenes estudiantes decidieron revivir este himno a la alegría, primero en las fiestas particulares y luego invitando a Tommy Rey o La Sonora Palacios en los eventos universitarios, que generalmente, siempre con algunas excepciones, se tornaban en tocatas atrozmente políticas. La posibilidad de divertirse y de bailar como fuese, porque una de las grandes virtudes de la cumbia chilena es que cualquiera lo puede hacer, tuvo consentimiento. La calle República en Santiago se quedó pequeña y las citas comenzaron a darse en el Club Hípico. Pequeña hipótesis para un gran género.

Cumbia Chilombiana

La Floripondio en esos años se forjaba un nombre en esos ámbitos a fuerza de constancia, trabajo y compromiso. Protestaban, alentaban a los mapuches y aullaban contra las estructuras de un sistema que demasiado pronto les dio la espalda. La prensa no les daba bola, las discografías no los veían rentables y los managers, managers son. Aldo Asenjo, su vocalista, entendió rápidamente que sobrevivir haciendo lo que le gustaba y en esas condiciones era cuasi imposible.

Por ello, y hasta el día de hoy, Asenjo lleva las producciones de sus discos, negocia los conciertos, decide con quién tocar y a quién dar una entrevista. Aldo, más conocido como el “Macha”, con tantas idas y vueltas entre Europa y Chile sintió que era necesario probar, retomar, un género que en algunos sectores se seguía disfrutando.

Sin más nada, el “Macha” y algunos de sus muchachos de La Floripondio hicieron una pausa, se reinventaron, introdujeron guitarreos rockeros, y más tarde vientos para rescatar a la cumbia chilena. Primero fue “Arribas las Nalgas” con algunos covers de aquellas bandas ya nombradas. Después vino “Cumbia Chilumbiana”, disco que marca definitivamente un sub género en la cumbia chilena. Esa cumbia rockera, feliz, locuaz, que no olvida que las semillas de la alegría proveniente de Colombia al dar sus frutos en Chile se identifica como Chilumbiana.

Los llenos en sus recitales son cada vez más evidentes, la aceptación en Europa provoca admiración. Incluso los alemanes no entienden como tipos tan feos, limitados musicalmente, con una voz desgastada, lejos de ser poetas, muchas veces con excesos propios de sus estilos de vida, logran transmitir tanto, consiguen hacer saltar a una masa, provocan alegría al corazón. Tanto es así, que alemanes realizan un documental (Todo el mundo arriba) para explicar lo que llaman un fenómeno musical. Entre tanto, en el 2008 lanzan su último disco “Plato Único Bailable”.

Ya son 10 años con Chico Trujillo, 18 con La Floripondio. No se agotan y siguen con la misma metodología de trabajo. Eso sí ahora esos que dicen ser profesionales de las comunicaciones en Chile, hostigan al “Macha”, pero no para preguntarle por su trabajo o cómo lo lleva con sus dos bandas, sino por su relación con una actriz de teleserie.

Irreverentes, guayaberos, ariscos, desordenados, se cagan en los políticos, calificativos pocos para un grupo que sigue siendo fiel a sí mismo. Con shows dinámicos, en los cuales la primera media hora es extenuante. No se les puede ver sentado y es imprescindible llevar una polera o camiseta de recambio.

Chico Trujillo además de haber reinventando la cumbia, sacar a los viejos cumbieros de sus antros y quitarle ese estigma de vulgaridad a la cumbia chilena, es hoy por hoy referencia para muchos jóvenes grupos chilenos. Para los de Chico Trujillo: “nosotros no hicimos nada, sólo dimos una actitud”.

El Museo de la Palabra y la Imagen publica el quinto número de la Revista Trasmallo dedicada a la vida y obra de Salvador Salazar Arrué en el 110 aniversario de su nacimiento, la presentación que estará a cargo del poeta Alfonso Quijada Urias, se realizará en el local del MUPI, el viernes 27 de noviembre, a las seis de la tarde.

Entre las curiosidades que contiene Trasmallo se encuentra una carta de Roque Dalton a Salarrué, y artículos periodísticos como “Retrato de Faramundo” y “El Médico del Pueblo”, que muestran la sensibilidad social de Salarrué. También se publica un Cuento de Cipotes inédito: “El cuento del tanguito”.

La revista Trasmallo contiene narraciones y correspondencia inédita de Salarrué, así como artículos y opiniones de Janet Gold, Ricardo Lindo, Ricardo Aguilar, Rafael Lara Martínez, Luis Alvarenga, Ricardo Roque Baldovinos, Jackeline López, Oscar Campos, Claribel Alegría y Mario Noel Rodríguez. También presenta las entrevistas a Olga Salarrué, Carmen Moran y Ricardo Aguilar Humano, quienes comparten sus testimonios sobre la vida de nuestro mas importante escritor.

La revista Trasmallo que ya se encuentra en librerías, estará profusamente ilustrada a todo color, con fotografías y pinturas de la familia Salarrué,  resguardadas por el Museo de la Palabra y la Imagen.

Museo de la Palabra y la Imagen 27 Av. Norte, #1140, Urb. La EsperanzaSan Salvador. El Salvador
PBX:  (503) 2275-4870   http://www.museo.com.sv

La animación y el ritmo de la batucada llegó a la comunidad Villa Madrid de Lourdes en Colón. Un grupo de jóvenes han optado por expresarse a través de este dinámico movimiento musical.

La comunidad Villa Madrid, es un asentamiento que se formó después de los terremotos del 2001, se le ha tipificado como una comunidad en riesgo social. Pero estos jóvenes organizados se han entusiasmado y han encontrado entre los pitos, bombos y tambores un espacio para divertirse y hacer arte.

“Para mí ha sido un desafío, se trata de muchachos y muchachas que no sabían nada musicalmente hablando y ahora ya se han apoderado del ritmo de batucada”, explicó el instructor Salvador Gutiérrez, quien primeramente les enseñó a simular los instrumentos en neumáticos.

La batucada es un ritmo sub urbano, que nació en los barrios étnicos de Brasil, donde utilizaban instrumentos baratos, ha trascendido  al continente y ahora es un ritmo juvenil. Aclaró Salvador Gutiérrez.

Son 20 los jóvenes que integran este grupo, aún no definen como llamarse, si “reyes” o “pana”, este último porque la mayoría de ellos se dedican al oficio de panadería.

“A mí me llamó la atención, y sobre todo porque además de la batucada nos enseñan  sobre el medio ambiente”, dijo Cecilia Molina, de 15 años de edad, quien se ha integrado al grupo juvenil y también al comité ambiental.

La Fundación Círculo Solidario de El Salvador, con trabajo en una veintena de comunidades marginales y rurales del país, está sensibilizando a jóvenes en temas sobre medio ambiente, salud sexual y reproductiva, autoestima y otros, a través del arte.

“la fe es individual y la esperanza es compartida, tenemos esperanza de cambiar las condiciones medioambientales de esta comunidad y las y los jóvenes son clave, además de participar en la batucada, también conforman los comités de medio ambiente”, dijo Zulma Larín coordinadora de Medio Ambiente de Círculo Solidario.

Día  20 de noviembre  en el consulado de nicaragua en  Los Ángeles alas 4 de la tarde dirección 3550w  Wilshire Blv  en la ciudad de Los Ángeles objetivo: presentar el Comité Cultural Unidos  por Nicaragua “José de la Cruz Mena” integrado  por :

Presidente  Sra. Yolanda Gutiérrez

Vice presidente Sr.  Lester Torrez

Secretario   Lic. Mabel   Rivas

Tesorero    Lic.   Camilo   Astacio

Fiscal Sr. Marvin   Bendana

Asesor   reverendo Francisco Corea

Presentación del proyecto cultural de “Rescate de la Cultura  nicaragüense y Centroamericana que nos heredaron  los indígenas de nuestro antepasado”.

Buscar la solidaridad centroamericana con la ayuda para formar una casa de cultural en Los Ángeles, formar un instituto de danza y folklórica y llevar el patrimonio cívico de nuestras raíces.

La Coordinación de Cine y Audiovisuales de la Secretaría de Cultura, Gobierno de El Salvador, se complace en invitarles a la exhibición del documental salvadoreño “Voces del Bajo Lempa”, nueva producción nacional, realizada por el joven documentalista Paolo Hasbun.

Día: Jueves 19 de noviembre 2009

Hora: 7 de la noche

Lugar: Auditorio del Museo Nacional de Antropología Dr. David J. Guzmán

Se contará con la presencia del director y del equipo de producción. Al final de la proyección habrá cine debate.

Ficha Técnica

Título: Ecos del Bajo Lempa

Género: Documental

Duración: 40 minutos

Productora: Bona Films

Dirección: Paolo Hasbun

Investigación y escritura: Paolo Hasbun, Rosarlin Hernández y Ruth Gregory

Cámara: Paolo Hasbun

Edición: Paolo Hasbun

Mezcla de Sonido: Luis Mario Magaña

Sinopsis:

Dos Hombres, enfrentados en la pasada guerra civil salvadoreña, son vecinos en una de las islas en el Bajo Lempa. El Salvador conquistó la paz en 1992 y estos dos ex combatientes, han decidido dar rienda suelta a sus historias y vivencias dentro del largo proceso de reconciliación que vive la más pequeña nación centroamericana.

El Museo de la Palabra y la Imagen participará en el Encuentro Internacional sobre Museos de la Memoria Histórica, a efectuarse en Ciudad de Guatemala entre el 12 y el 13 de noviembre, con la finalidad de intercambiar experiencias entre relevantes proyectos museológicos de diversas partes del mundo.

El encuentro en el que participan delegados de diversos países, se desarrollara en el Museo de Arte Moderno “Carlos Mérida”, y será inaugurado por el Vicepresidente de Guatemala el Dr. Rafael Espada

El director del MUPI, Carlos Henríquez Consalvi ha sido invitado a exponer la experiencia que han desarrollado en el ámbito de memoria e identidad en El Salvador. Entre los expositores se encuentra Luisa De Peña, Directora del Museo Memorial de la Resistencia Dominicana, Silvia Fernández, Red de Museos de la Conciencia, Iratxe Momoitio Astorkia, Directora del Museo de la Paz, de Guernica, Valentín Bondereva.  Museo  Krasnoyarsk, Rusia, María Stella Cáceres Directora del Museo de la Memoria, de Uruguay y Miguel del Toro, coordinador de los sitios Memoriales del Mundo.

Sean bienvenidos/as al número 55 de Alenarte Revista. Como verán ustedes en un enlace que les hemos dejado en portada de la página, Alenarte durante el mes de octubre tuvo el privilegio de batir todos sus record, tanto en lecturas del mes como en lecturas de articulo en un solo día, e igualmente de lecturas totales también en un solo día. Y empezar este número de noviembre sin decirlo no sería justo.

Estamos- todos- muy orgullosos de eso, porque aparte de la satisfacción personal que nos pueda dar ver que lo que aquí les ofrecemos les interesa, lo que nos hace sentir ese orgullo es comprobar que teníamos razón cuando planteamos que en Internet se tienen lectores si se ofrece calidad, rigor, información y veracidad. Teníamos razón cuando decíamos que el Arte y la Literatura pueden llegar a interesar a un grupo numerosísimo de lectores si se ofrece de manera amena, interesante y objetiva.

Las cifran son la muestra que nos avalan. Ustedes son la prueba del nueve de la razón que nos asiste. Cada vez somos más, pero es que influye mucho que cada vez ofrecemos mejor; ustedes permitan la pedantería.

Ejems…

Dicho lo dicho, en este número les ofrecemos muchas y variopintas novedades, artículos, creaciones, audios, vídeos  y ensayos; tienen ustedes un mes para disfrutarlos a gusto, pero para empezar les proponemos asistir a una especie de “fiesta del Diseño” que se celebra en Madrid este otoño.

¿Se vienen?…

Diseño finlandés en Madrid.  

Madrid acogerá el Mes del Diseño Finlandés durante el otoño de 2009, un evento que ofrecerá la posibilidad de conocer el diseño y la arquitectura del país nórdico.

El Instituto Iberoamericano de Finlandia, en colaboración con la Embajada de Finlandia, ha elaborado un ambicioso elenco de exposiciones, seminarios y actividades adjuntas con las principales entidades de Madrid.

Tanto la sala Matadero Madrid, el Círculo de Bellas Artes, el Museo del Traje, el Museo Colecciones ICO, el Museo Nacional de Artes Decorativas, el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, la Universidad Politécnica de Madrid como  el instituto Europeo di Design (IED),  acogerán exposiciones, talleres, conferencias, seminarios y eventos que permitirán conocer el mejor diseño finlandés.

La principal exposición del mes finlandés tendrá lugar en Matadero Madrid, en su espacio la Central del Diseño, gestionado por la Fundación DIMAD. En este espacio, de la mano de Helsinki Design Week llegarán las tendencias más vanguardistas del nuevo diseño finlandés en una muestra multidisciplinar e interactiva.

En Finlandia el diseño forma parte de la vida cotidiana y se basa en una tradición de valores que son atemporales como la funcionalidad, la ecología, la sencillez y la belleza de los objetos cotidianos.

En el panorama actual del diseño finlandés es de destaca la interdisciplinariedad que abarca desde la gráfica a la arquitectura, pasando por el diseño de productos industriales, la moda o el diseño de servicios.

Junto a los grandes creadores como Alvar Aalto y grandes firmas, como Marimekko, el Mes del Diseño Finlandés, nos acercará al presente y futuro del diseño en Finlandia, que, siempre innovador, avanza hacia la interactividad con el usuario y sus aportaciones al producto final.

El programa de eventos relacionados con el diseño y la arquitectura se completa con un plan de actividades culturales que complementa el recorrido creativo a través de este país nórdico.

Así el  Circulo de Bellas Artes: presenta  la muestra: OTTO: entre el diseño y arte, una Exposición de la Asociación finlandesa de Diseñadores ORNAMO y Artistas O. Del 30 de octubre al 22 de noviembre.

La asociación Artistas O, miembro de la unión de diseñadores finlandeses ORNAMO, plantea con esta exposición, una reflexión acerca de los límites entre el arte y el diseño. Participan dieciséis creadores finlandeses, entre los que se encuentran Aivo Favén y Pekka  Paikkari

En el Museo del Traje se presenta hasta el trece de diciembre la exposición, Marimekko: 10 puntos de vista.

De la exposición sobre Alvar Aalto en el Museo Nacional de Artes Decorativas dimos cuenta en nuestro pasado número como recordarán nuestros lectores.

En el COAM, hasta el diecinueve de diciembre se presenta una muestra sobre arquitectura finlandesa.

Todos estos eventos quieren resaltar la difícil y difusa frontera existente entre arte, diseño y cultura visual, haciendo de su interrelación un espacio para la reflexión que, ahora se nos ofrece durante días para nuestro disfrute.

CINE EN CONSTRUCCIÓN

Del 06 al 12 de noviembre de 2009

Cinépolis, Galerías Escalón

7:30 p.m.

Taquilla general: $3.90

Estudiantes con carnet: $2.00

“CINE EN CONSTRUCCIÓN” es una actividad del Taller Profesional de Cine y Televisión de la Escuela de Comunicación Mónica Herrera que consta de una semana de exhibición de 4 cortometrajes que son las prácticas finales de la tercera promoción de nuestros alumnos del Diplomado en Cine y Televisión.

Cortometrajes:

1. SALIDA

Sinopsis: Carlos, joven desempleado con título universitario, no paga la renta de su casa desde la muerte de su madre. Sin servicio de energía eléctrica ni agua, está a punto de ser embargado y quedar en la calle, lo que le hace tomar una decisión extrema. Una llamada telefónica cambiará el curso de su vida. Director: Oscar Grijalba/Guionista: Julio Arévalo/Productor: Luis Hernández.  Duración: 18 min. Género: Drama

2. SIN RECUERDO

Sinopsis: Adolfo despierta de madrugada en la sala de su casa. La resaca no le dejar recordar a ciencia cierta que ha sucedido con Maritza, su esposa. Al recorrer las habitaciones, los rastros de una refriega y la sangre aún fresca en el piso motivan aún más su incertidumbre ante lo sucedido. La clave final la descubrirá a su paso por la habitación matrimonial. Director y guionista: Alex Morales/ Productor: Oscar Cruz/Duración: 13 min. Género: Drama

3. DIARIO 3.4.5

Sinopsis: Tres días, dos momentos de vida, dos en negro sobre blanco, dos que dejarán de ser para que otros sean distintos. Nadie tiene, al finalizar el día, la certeza de volver a casa en esta ciudad. Director y guionista: Carmen Pellicer/ Productor: Carlos Márquez/ Duración: 13 min. Género: Docudrama

4. LA ÚLTIMA VELA

Sinopsis: En una ciudad en que la muerte ya no hace su aparición por hechos delincuenciales, don Chus, dueño de una funeraria, padece los efectos en su negocio. Un vagabundo, el Míster, podría ser la solución de su crisis. Director: Carlos Alfaro/Guionista: Carlos Colorado/Productor: Jorge Contreras/Duración: 21 min./Género: Comedia negra

Jennifer
Asociación Teatral Escenario
Arte para un nuevo y mejor El Salvador

(pinchar aquí para ver el comunicado)

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En el marco de la conmemoración del XX Aniversario de los Mártires de la UCA y como un espacio para dar voz a las víctimas del conflicto armado en El Salvador, Audiovisuales de la UCA se complace en invitar al Cine Foro denominado “Desapariciones forzadas en el conflicto armado” en donde se proyectará el documental COLIMA y se contará con la presencia de especialistas en el tema, representantes de  instituciones sociales, comunidades y familiares de las víctimas.

La actividad se llevará a cabo el próximo jueves 5 de octubre a las 10:00 am en el Auditorium Ignacio Ellacuría, la entrada será gratuita y entre los invitados se contará con representantes del Instituto de Derechos Humanos de la UCA (IDHUCA), la Asociación Equipo Maíz y CODEFAM.

En 1992, el Gobierno de El Salvador y la guerrilla del FMLN firmaron los Acuerdos de paz que pusieron fin a una guerra que durante 12 años dejó más de 70 mil muertos. Sin embargo, en muchos hogares salvadoreños, la verdadera paz aún no ha llegado ya que a la fecha, son más de 10 mil las familias que aún buscan a sus seres desaparecidos.

La intención de este cine foro es reflexionar sobre esta situación y exigir el conocimiento de la verdad, la aplicación de justicia y la reparación a los familiares de las víctimas.

Con la proyección del documental COLIMA se hará un acercamiento a la vida de muchos familiares de desaparecidos ya que en él, se cuenta la historia de una madre salvadoreña que después de vivir 28 años buscando a su hija desaparecida, por fin encuentra el lugar exacto donde yacen sus restos mortales. Este encuentro entre madre e hija desaparecida, permitirá cerrar algunas heridas abiertas durante tantos años, sin embargo, abrirá nuevas interrogantes.

La historia que nos muestra COLIMA se desarrolla en tiempo pasado y presente. De hechos que ocurrieron en 1980 a situaciones actuales. El título hace referencia al lugar donde se desarrollan los hechos, que es la Hacienda Colima en el municipio de Suchitoto y donde se descubre que existen más de 300 cuerpos enterrados en lo que sería un cementerio clandestino.

El Museo de la Palabra y la Imagen, el Grupo Literario La Fragua y la Universidad de El Salvador rendirán homenaje al Rector Mártir Félix Ulloa, en conmemoración del 29 aniversario de su muerte, acto en el cual se develará un busto del connotado intelectual salvadoreño.

En el homenaje participaran sus hijos, Félix y Mauricio Ulloa, Rufino Quezada, Rector de la Universidad de El Salvador, el Dr. Eduardo Badía Serra, Vice Ministro de Educación, y el grupo literario La Fragua presentará la colección de poemas: “Versos y Cuentos” .

Hace 29 años la violencia que imperaba en el país arrebató la vida al ingeniero Félix Ulloa, Rector Mártir de la Universidad de El Salvador, quien se había convertido en la conciencia crítica de la sociedad salvadoreña, Ulloa fue elegido como Presidente del Servicio Universitario Mundial y Vicepresidente de la Asociación Mundial de Universidades, y cuando se dirigía a recibir el Premio Alternativo de la Paz en Alemania el 28 de octubre de 1980, sufrió un atentado que le costo la vida.

El homenaje al Ingeniero Félix Ulloa se desarrollará, este jueves 29 de octubre a las 6 p.m., en el local del MUPI, 27 Av. Nte. #1140, Urb. La Esperanza.

“En este día Cinco Kat, nos reunimos para ofrendar y agradecer a la Nunan Tal y al Tata Tuna por las cosechas obtenidas en este periodo agrícola” expresó Nicolás Lucas Tecun, guía espiritual indígena, en el marco de una ceremonia ancestral para agradecer las cosechas de este año.

La Fundación Círculo Solidario junto a indígenas de la comunidad de Tajcuilujlan en Nahuizalco, Sonsonate, y otras instituciones, realizaron el pasado 22 de octubre, un recorrido a los diferentes cultivos tradicionales de maíz y frijol, así como a los montículos (lugares sagrados) en la zona, para hacer una ofrenda a la “Madre Tierra” por los frutos de este año.

Además se redactó un documento, en cual se pide a las autoridades municipales ser un aliado, en el reconocimiento de los pueblos indígenas radicados actualmente en las zonas de Nahuizalco, así como también en los esfuerzos para rescatar la cultura ancestral.

Para Amado Ramos, coordinador del proyecto de Cultura Ancestral de Círculo Solidario es importante que se recuperen las formas tradicionales de cultivo.  “nuestros ancestros y ancestras, cultivaban de forma orgánica, no envenenaban la tierra ni el agua con el uso de productos químicos, y en este tiempo de crisis que vivimos y degradación de la naturaleza, es importante que retomemos esas prácticas” dijo Ramos.

Las y los pobladores de Tajcuilujlan son indígenas que cultivan granos básicos y diferentes hierbas comestibles, lo cual les permiten mantener a sus familias a la vez que les generan ingresos económicos.

“Aquí (Tajcuilujlan) todas las familias cultivan por eso debemos dar gracias a la madre tierra y a nuestro creador por tener el sustento de cada día” Expresó Engelberto Flores, coordinador del Consejo Indígena de Tajcuilujlan.

En el documento redactado por las comunidades Nahua Pipiles de Nahuizalco  se pide al gobierno municipal el acompañamiento en las luchas por el reconocimiento constitucional de los pueblos indígenas, la ratificación de los instrumentos internacionales tales como el convenio 169 de la Organización Internacional del Trabajo (OIT) y la Declaración de las Naciones Unidas sobre los Derechos de los Pueblos Indígena que garantizan una vida digna en el marco del goce de los Derechos Humanos.

En el marco de la ofrenda a la “Madre Tierra”,   se realizó el segundo festival de danza en el Centro escolar de Tajcuilujlan, en el cual niños y niñas de los diferentes años académicos del centro de estudios deleitaron al público asistente con danzas como: “Adentro Cojutepeque” “El Barreño” “El Torito Pinto” “las Cortadoras” entre otras.

La Fundación Círculo Solidario tiene presencia en Nahuizalco desde el año 2001 y hace trabajo en educación, infraestructura, capacitación de personas artesanas, género y rescate de la cultura ancestral.

“Al principio teníamos miedo de tocar las computadoras y ahora ya podemos hacer muchas cosas en ellas, ya aprendimos hacer documentos en Word y Excel” expresó un estudiante de cuarto grado del Centro Escolar de Tajcuilujlan, en Nahuizalco, Sonsonate.

La Fundación Círculo Solidario clausuró el pasado 17 de octubre el primer taller de computación impartido en el Centro Escolar Tajcuilujlan, una comunidad de difícil acceso y con población Indígena.

Alrededor de 130 estudiantiantes se beneficiaron, entre ellos adultos y adultas de la comunidad.

El taller de computación impartido en Tajcuilujlan tuvo una duración de siete meses, en los cuales ellos y ellas aprendieron las partes básicas de una computadora, el encender y accesar a los programas, así como hacer sus primeros documentos.

Según el Coordinador de Talleres Vocacionales de Círculo Solidario, Mario Argueta, es el primer taller de este tipo que se imparte desde la Fundación.  “Me alegra que este taller se haya impartido en Tajcuilujlan, porque la comunidad se moderniza con el uso de equipo informático, además este curso será de mayor beneficio para los y las alumnas que irán a bachillerato el próximo año” expresó Argueta.

El taller de computación impartido en Tajcuilujlan responde al proyecto “Mejora de la capacidad de desarrollo e integración de la juventud de Nahuizalco”, financiado por la Diputación de Bizkaia.

Círculo Solidario ejecuta en Tajcuilujlan, proyectos de rescate cultural, promoción juvenil y educación en género.

También, recientemente 16 jóvenes de la Comunidad Altos de Jardines al sur de San Salvador se graduaron de técnicos en electricidad. El taller se desarrolló aproximadamente en cuatro meses en los cuales los estudiantes aprendieron a instalar cajas térmicas, circuitos cerrados y abiertos, y otras técnicas más.

Una asistencia multitudinaria de salvadoreños se ha dado cita en Los Angeles Theatre Center, donde el Museo de la Palabra y la Imagen esta presentando dos exposiciones, una sobre Salarrué y otra sobre la historia contemporánea de El Salvador, al mismo tiempo que se presenta la obra creada por William Flores “From Madnes to Hope”, con un reparto de mas de treinta artistas, entre actores, actrices, un coro de niños y una compañía de danza. Todo ello como parte del festival que bajo el nombre de “Face of the World” y que concluirá el 1 de noviembre en la ciudad de Los Angeles, California.

El Diplomado en Historia de El Salvador, un evento educativo único, ha sido diseñado considerando las necesidades que tenemos quienes trabajamos en educación, turismo, cooperación internacional y desarrollo cultural, para incrementar nuestra formación en campo de la historia nacional y su interpretación crítica.

La Escuela de Antropología de la UTEC está brindando esta oportunidad, que contará con los más reconocidos estudiosos de la historia del país.

Don Pedro Escalante Arce, Eugenia Lopez, Hector Grenni, Herber Erquicia, Carlos Gregorio Lopez Bernal, entre otros serán los conductores de este programa que durante dos meses se desarrollará en la UTEC. Todos expertos y reconocidos en el campo de la historia.
El Diplomado en Historia sigue los siguientes módulos:

- Pueblos pre hispánicos

- Conquista y Colonia

- Economía colonial

- De la independencia a la República

- Nuevo orden sociopolítico

- Reforma agraria, café, progreso económico, pobreza

- República liberal

- Insurrección campesina e indígena de 1932

- Las dictaduras

-  El conflicto salvadoreño

Un contenido que usted, no debe perderse. Una metodología que incita al apasionamiento por la historia y su comprensión. Cada sesión se convertirá en una experiencia excepcional para su formación y cultura.
El horario del curso es, los días viernes de 5:00 p.m. a 8:00 p.m.; y los sábados, de 8 a.m. a 12 m. durante ocho semanas, a partir del 30 de octubre próximo.  El costo total del curso es de $150 (valor de la matrícula $20; y $130 de cuotas por los dos meses de duración del mismo.

Escuela de Antropología
Universidad Tecnológica de El Salvador.
1a. Calle Poniente y 17 ave. Norte, San Salvador, Casa Claudia Lars

Contactos:

Tel. 2275 8940/ 8898/ 8883

E mail: mario.mata@utec.edu.sv / julio.martinez@utec.edu.sv

Los habitantes del Municipio de Izalco, Sonsonate, tenemos el placer de invitarles al rescate y conservación cultural “Día de los Santos”, costumbre ancestral arraigada en Tecpan, Izalco, que consiste en que el día 1ª de noviembre al comenzar a entrar la noche cipotes de todas las edades se disfrazan y armados de estampas de Santos, Vírgenes o imágenes de Jesús, así como sacos, bolsas y matatas, salen a la calle gritando en coro y a todo pulmón:  “Ángeles somos venimos del cielo pidiendo tamales para la barriga”.

Al llegar a las casas dependiendo del obsequio de los vecinos los cipotes agradecen el gesto gritando en coro “aquí es donde dan pisto, donde vive Jesucristo”; o “aquí es donde dan caña donde vive el rey de España”; o “acá es donde no dan nada, donde vive la vieja pelada” etc.. Algunos vecinos antes de darles su obsequio les preguntan y qué van hacer. Entonces los cipotes responden vamos a bailar, recitar o cantar.

Todos están invitados al pueblo, en especial los izalqueños que pueden disfrutar de ricos bocadillos típicos a partir de la tarde del día 1 de noviembre, en las principales calles de Izalco. Les esperamos transformen a sus hijos en ángeles también.

En el marco de la jornada sobre memoria histórica a desarrollarse en Los Angeles Theatre Center, el Museo de la Palabra y la Imagen presentará dos exposiciones, una sobre Salarrué y otra sobre la lucha social salvadoreña, al mismo tiempo que se realizará el estreno mundial de la obra creada por William Flores ¨From Madnes to Hope”, con un reparto de mas de treinta artistas, entre actores, actrices, un coro de niños y una compañía de danza. Todo ello como parte del festival que bajo el nombre de ¨Face of the World¨ se estará presentando del 23 de octubre al 1 de noviembre en la ciudad de Los Angeles, California.

Como parte de esta programación, el Director del MUPI, Carlos Henríquez Consalvi, participará en el simposio ”Preservación de la Memoria Histórica”, junto a la artista Claudia Bernardi y Beatriz Cortez, Directora del Programa de Estudios de America Central, CSUN.

Preocupado por el enorme distanciamiento que hay entre los inmigrantes de salvadoreños que residen en Estados Unidos y sus raíces históricas y pasado cultural, el director de teatro William Flores concibió esta jornada, movido por la intención de ofrecerle a la comunidad salvadoreña en los Estados Unidos, eventos que ayuden a reestablecer una conexión directa con sus orígenes.

La participación del Museo de la Palabra y la Imagen en estas actividades junto a la comunidad salvadoreña en el exterior, se suma a la conmemoración del 110 aniversario del nacimiento de Salvador Salazar Arrue, que se inició con la apertura en su local de San Salvador de la exposición “Himántara Diama Xitrán: Los Mundos de Salarrué”, a las cuales están asistiendo numerosos grupos de universidades y centros escolares de todo el país.

San José. 15 de octubre. CINERGIA. Un jurado internacional escogió ocho proyectos de Cuba, Costa Rica, Guatemala y Nicaragua como ganadores de la convocatoria 2009 del fondo CINERGIA, en las categorías de producción y posproducción de largometraje y producción de cortometraje.

El jurado del Fondo de fomento al Audiovisual de Centroamérica y el Caribe (CINERGIA) estuvo conformado por Elisa Miller, joven directora mexicana, ganadora de la Palma de Oro del festival de Cannes; Misha Mclaird, encargada de adquisiciones de Las Américas Film Network; la cineasta argentina Daniela Goggi –autora del largometraje Vísperas-; el director de fotografía nicaragüense Frank Pineda y Helena Persson, productora del festival de Gotebörg.

Este año se premiaron proyectos de Cuba (3), Costa Rica (2), Guatemala (2) y Nicaragua (1). En total, resultaron ganadores seis propuestas de ficción y dos documentales. Además se otorgaron dos becas de estudio en la Universidad Veritas, en las carreras de Cine y televisión y Animación digital.

Producción de cortometraje, categoría en la que se recibieron más proyectos, premió cuatro trabajos con un total de $13 mil. Por Centroamérica, la nicaragüense Laura Baumeister recibió $4 mil para La siesta; lo mismo que el guatemalteco Jairo Bustamante, con su proyecto Cuando sea grande. Los otros dos ganadores son cubanos: Autorretrato con árbol, de Juan Carlos Sáenz, recibió $2 mil,  y Para Elisa, de Alina Rodríguez, $3 mil.

Esto contrastó con la categoría de producción cortometraje animado, que resultó desierta. “Calificamos todos los cortometrajes sin limitarnos a géneros y resultó que los proyectos más fuertes y con mayores posibilidades de ser producidos fueron de ficción”, declaró la jurado Misha Maclaird.

En producción de largometraje se premió tanto la ficción como el documental. El proyecto cubano Melaza, de Carlos Lechuga, recibió $15 mil. El jurado destacó la forma magistral en la que está escrito el guión, que narra de forma sensible y original los problemas cotidianos que enfrenta día a día la sociedad cubana.

El otro proyecto apoyado para producción fue el documental Un riñón para mi madre del costarricense Felipe Calvo. Este proyecto recibió un aporte de $7 mil dólares. Frank Pineda, jurado, destacó la sinceridad del proyecto: “Un documental autobiográfico que relata el miedo a la pérdida de una persona querida y la valentía de afrontar un devenir incierto”.

La categoría de posproducción de largometraje también dividió su premio entre el documental y la ficción. A ojos cerrados del costarricense Hernán Jiménez se premió con $10 mil. El jurado lo calificó como “un relato conmovedor sobre las relaciones familiares profundas; todo esto narrado a través de una exquisita puesta en escena”.

Por su parte, el documental AbUSAdos: la redada de Postville, dirigido por el guatemalteco Luis Argueta, recibió $15 mil, apoyo otorgado por el Fondo Cinematográfico del Festival Internacional de Cine de Gotebörg. “Por medio de esta cooperación entre CINERGIA y Gotebörg, tenemos la oportunidad de apoyar un importante documental que aborda la temática de los derechos humanos y la migración que viven a diario las familias guatemaltecas”, declaró Helena Persson, jurado y representante de Gotebörg.

Finalmente, las becas de estudio fueron otorgadas a dos jóvenes centroamericanos. La beca para estudiar Animación Digital quedó en manos del salvadoreño David Osegueda; y el costarricense Aaron Acuña se quedó con la beca de Cine y televisión. Ambas cubren los cuatros años de carrera en la Universidad Veritas, cuyo costo asciende a $15.000 cada una.

CINERGIA es el único fondo de apoyo al cine de Centroamérica y el Caribe. Es administrado por FUNDACINE y cuenta con el patrocinio de la agencia de cooperación holandesa Hivos, la Agencia Suiza para el Desarrollo y la Cooperación (COSUDE), la Red de Centros Culturales de la AECID, el Fondo Cinematográfico del Festival Internacional de Cine de Göteborg, y la Universidad Veritas; así como con el auspicio de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, el Centro Cultural de España, en Costa Rica, la Unión Latina, el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica y la Fundación TyPA de Argentina.

Más información con Marcelo Quesada al teléfono (+506) 8865-8527, 2224 2312 o al correo prensa@cinergia.org

El Centro Español Asociación de Beneficencia, y el Comité de Cultura y Biblioteca del Centro Español se sienten honrados, al entregar   una placa de reconocimiento con La Cruz Orden de Santiago al distinguido Maestro Carlos Cañas por su labor cultural, notable y exaltadora, fecunda e intelectual desarrollo de la Cultura en El Salvador a través de las artes, especialmente en la Pintura y Escultura. La Condecoración la realizará el excelentísimo Señor Embajador de España en El Salvador, Don Javier Gómez Llera.

Miércoles 14 de octubre   a las 6:30 p.m, en el Salón Cultural del Centro Español. Paseo General Escalón y 83 Avenida Norte. Es loable mencionar que esta condecoración se institucionó en el Centro Español a partir de este año, y está destinada a compensar y reconocer a personalidades que han contribuido al desarrollo de El Salvador a través de España.

Más información con Joaquina Sosa

Biblioteca del Centro Español

Tel. 22637574

Centro Español 85 Avenida Norte y Paseo General Escalón.

www.centroespanolsv.com

joaquinasosa@centroespanolsv.com|/ cespanol1@gmail.com

Invitación de la Academia Salvadoreña de la Historia

El Museo de la Palabra y la Imagen logró rescatar y restaurar una interesante fotografía de Salvador Salazar Arrué, en pleno trabajo en su taller artístico donde se le ve esculpiendo una gigantesca escultura. A partir de este hallazgo, el MUPI ha emprendido una línea de investigación sobre la obra de Salarrué como escultor, por lo que hace un llamado a todas aquellas personas que posean esculturas del maestro, o tengan alguna información al respecto, se comuniquen con el MUPI, al 22754870, o a la dirección. mupi@museo.com.sv con el fin de permitir identificarlas y fotografiarlas.

Con motivo del 110 aniversario del nacimiento de Salarrué ha cumplirse el próximo 22 de octubre, el Museo de la Palabra y la Imagen mantiene una completa exposición titulada  Himántara Diama Xitrán “Los Mundos de Salarrué”, cuya entrada será completamente gratis durante el presente mes, en su local de la 27 Av, Norte 1140.