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HTRK + Fuck Buttons – Nouveau Casino – 23 octobre 2009

Deux concerts en l’espace de quelques jours au même endroit! oua c’est dingue! Ceci dit, celui ci ne m’a pas laissé la même impression que le précédent, explications de suite!

On arrive au milieu du set de HTRK, on rejoint MD, une copine située près de la scène. Première impression: la chanteuse ressemble à une nana d’école d’Art (à la sexualité trouble)  en chantant ‘elle frappe un tambour à tout bout de champ. Le groupe semble sortir d’une prestation de théatre du Bauhaus – toute proportion gardée – c’est beaucoup moins novateur. Le résultat est assez linéaire, et manque d’une certaine profondeur (entendre de “bonnes chansons”), enfin c’est pas non plus un calvaire. Se laisse apprécier, avec modération.

Arrive Fuck Buttons, deux types se faisant face à face, entourés d’une table de machines et d’objets diverses (style des magnétophones versions “circuit bending” etc.). J’ai pas du tout été emballé par leur prestation – mais le public lui semble avoir vraiment apprécié. Disons qu’à part peut être un ou deux morceaux qui avaient un certain feeling / charme, ça ressemblait à de la mauvaise electronica, comme on pouvait en subir il y a 5 ans, je vois pas vraiment le coté “génial” là dedans, c’est juste assez chiant et pas “si profond que ça”.

En gros, un concert relativement chiant, pas vraiment ce que j’ai préféré voir ces derniers temps… Heureusement, en sortant, on croise un pote orga, et c’est parti pour un verre dans un des bars de la rue JP Timbaud, puis le téléphone m’appelle vers d’autres horizons!

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Groupe américain / Rock Expérimental – Noise – Post-hardrock / 31/10/2009

Ce soir là au Nouveau Casino, mieux valait ne pas avoir oublié de quoi vous protéger les oreilles sous peine de devoir vous racheter une paire de conduits auditifs. Le quatuor californien Health était déterminé à nous faire la démonstration en quarante-cinq minutes de set que leur musique n’est pas un classique parcours de santé.

Alors certes, au premier abord quarante-cinq minutes de set, c’est un peu court pour une tête d’affiche… Pas dans le cas de Health dont le nouvel album, Get Color, atteint à peine plus d’une demi-heure, et dont la puissante décharge sonore est si présente dans chaque seconde des morceaux qu’on ne demande pas notre reste.

Lorsqu’ils prennent place sur scène, on comprend immédiatement

1)   qu’on va sacrément déguster,

2)   que ce qu’on s’apprête à voir relève autant de la performance sonore que du concert,

3)   que le batteur (BJ) à l’intention de nous montrer qui est le plus balèze ce soir.

Fait étrange, les musiciens jouent la plupart du temps assis (du clavier sur les genoux notamment, imaginez l’état des rotules). Le guitariste central (John) passe autant de temps à jouer qu’à sauter dans tous les sens, agitant ses longs cheveux.

Les titres sont plus ou moins acides, les tempêtes soniques et chant obscurs accompagnent un martellement implacable du batteur imperturbable. Parfois les mélodies se font plus pop (Die Slow). On ressort de l’expérience éreinté et hébétés, complètement paumés dans ce brusque retour à la morne réalité ambiante (il fait froid, il y a des gens partout, il faut sortir de la salle…).

Health porte parfaitement son nom : ils vous rappelle que vous êtes vivants, que votre être est capable de ressentir simultanément une douleur aiguë et une excitation lancinante. Health est la meilleure des drogues (Death +), celle qui vous fait dévorer la vie à pleines dents (Nice Girls) tout en provoquant une petite mort (Die Slow). Après cela, vous vous sentez invincibles, plus agile qu’un tigre (Before Tiger), plus souple et fluide que l’eau (We are Water), prêt à bouffer votre propre chair (Eat Flesh).

Note : 8/10

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Here we have several videos of Mr. Benson performing at Nouveau Casino in Paris on October 26 2009

I’m Blessed

Posied  and ready

Spit it out

Garbage day

A whole lot better

Don’t wanna talk

Garciaphone a joué en première partie des excellents STARBOARD SILENT SIDE au NOUVEAU CASINO le 3 septembre dernier.

toutes les photos du concert sur photosonore

Retrouvez également toutes les chansons  du concert en vidéo:
1- Robinsons, live at nouveau casino
2- The movies end, live at nouveau casino
3- Tornadoes, live at nouveau casino
4- Hurt Lullaby, live at nouveau casino
5- The strongest reed, live at nouveau casino

un grand merci à :
- Franck Haudrechy pour les photos
- Chantal C. pour les vidéos

Artiste français / Electro Krautrock / 06/07/09

Turzi ou l'homme qui porte avec classe un tee-shirt souvenir de Paris et la Tour Eiffel

Lorsqu’on évoque l’univers du jeune Turzi, on pense à son premier album très abouti, A, mais aussi à ses collaborations avec Etienne Jaumet, mélange de krautrock, jazz et électro mystique. Turzi présentait ce soir là au Nouveau Casino et pour la seconde fois au public (après le 23 mai au Point Ephémère) son nouvel album attendu pour l’automne, B. Château Marmont et GRS Club (que je n’ai pas vu) se chargeaient de nous faire patienter avant l’arrivée de l’homme qui porte le mieux des tee-shirt ringards.

Que dire de Château Marmont si ce n’est que leur prestation était égale à eux-même : molle, répétitive et entièrement inspirée de leurs contemporains. En première partie de Ratatat, ils avaient su présenter une électro planante mal digérée mais pas désagréable, en première partie de Turzi, ils s’essayaient à l’electro-ringarde bonne pour accompagner les films de boules. Oui mais voilà, lorsqu’on vient d’avoir dans les oreilles le dernier album de Sébastien Tellier pour patienter entre les changements de plateau, leur musique fait bien pâle figure. Et lorsqu’ils poussent le vice jusqu’à s’essayer au chant en copiant Phoenix de manière mal-habile (jusqu’à la coupe de cheveux) et bourrée de fausses notes, on se demande si l’on ne va pas sortir prendre l’air. Bref, on désespère de voir ce groupe trouver un jour une véritable personnalité, ce qui est dommage car l’ensemble n’est pas spécialement mauvais, simplement sans âme ni originalité. Ce qui au final était un bon point pour Turzi puisque toute prise de risque paraîtrait intéressante après tant de platitude.

En dépit de plusieurs problèmes techniques au début du spectacle et passant outre la déconvenue d’un Vj-ing loupé (dû pour partie à des problèmes informatiques) censé nous faire visiter les villes-titres à l’aide de Google-Earth, les nouvelles créations de Turzi étaient à la hauteur de nos espérances. Sonnant beaucoup plus rock, l’effort de réduire le débit de paroles permettait de mieux apprécier le concert dans son ensemble. Plus Turzi dévoilait ses nouveaux titres, mieux ils sonnaient. La progression vers son univers krautrock spirituel était parfaitement amenée, les trois derniers titres proposés étant extraits de A et retravaillés pour être plus doux.

Turzi à l'assault de la planète...

N’ayant pas pu me procurer de Set-liste, sachant seulement que les premiers titres s’intitulaient Beijing et Bangkok, je proposerai donc une série de dénominations hypothétiques pour les morceaux suivants en fonction de mes impressions. Après un Beijing et un Bangkok très structurés, le Vj –ing indique trois points qui pourraient être « Bâle-Beauvais-Berlin », une invitation au voyage, on commence une descente vers le véritable travail de Turzi. Le titre qui suit, que j’appellerai « Bande de Gaza » apparaît nettement plus anarchique, laissant s’exprimer une batterie et une basse agressives, comme sur la défensive, prêtes à riposter aux attaques des clavier et guitare. On sent comme une ébullition des musiciens, ils demandent à s’exprimer plus fort, à se faire respecter. Et cela semble être le cas dans le morceau suivant (ou seconde partie du morceau précédent, je ne sais pas) que j’ai appelé « Beyrouth », les abcès sont crevés, les pourparlers s’installent, les sonorités orientales prennent le pas sur les impressions de musique bulldozer, les instruments s’observent, s’écoutent, s’entraident. Cela reste mon morceau favori de ce concert. La suite comprend beaucoup plus de chant, se rapprochant du travail du premier opus, l’univers musical se fait plus métallique (j’ai cru comprendre que ce titre s’intitule Baltimore). On reconnaît ensuite des titres en A, retravaillés de façon à se travestir en B, notamment Afghanistan qui pourrait être rebaptisé Bagdad – autre zone de conflit où les américains se sont illustrés pour n’avoir rien réglé d’ailleurs – un morceau d’apparence très structuré et maîtrisé qui laisse s’exprimer finalement chaque instrument et voix dans un chaos complet. Chacun s’exprime comme dans une bulle, n’ayant aucun souci de l’autre.

Voilà, après toutes ces élucubrations personnelles, je prend le risque de m’être complètement plantée sur les intentions des morceaux de Turzi et de faire rire beaucoup de monde, qu’importe je les apprécie comme cela, vivement l’album !

Note : 8/10

Ce soir, première soirée Dedans le Sauvage. Un principe mis en avant, celui de l’éclectisme, et on peut dire qu’à cette tâche, ces bougres n’ont pas failli, réunissant pas moins de cinq groupes proposant tour à tour shoegaze, post-rock, post-punk, noise et black-metal.
 
“Bonsoir, on s’appelle Burzum”: voilà comment Team Ghost, premier groupe à s’élancer sur la scène du Nouveau Casino, se présente. Trio guitare/basse/batterie tout récemment formé, avec en son sein un ex-M83, ces parisiens ont l’air d’être encore en phase de rodage. Grosses couches rêveuses de guitares avec blips électro mélancoliques en sus pour un shoegaze venant se caser entre My Bloody Valentine et Boards Of Canada, mais sans malheureusement atteindre l’intensité des deux groupes sus-cités. Car le groupe donne presque l’impression de trop hésiter sur scène, trop hésiter à réellement balancer la sauce et lâcher les décibels quand il le faut. Et même si ce détail n’empêche nullement d’apprécier la teneur du set du combo, il aurait certainement pû le faire décoller plus haut que ce que Team Ghost a présenté ce soir. Sympa, donc, sans plus.  

C’est Microfilm, groupe de Poitiers, qui prend la relève. Groupe qui vient de sortir son second long format, le fabuleux “Stereodrama”, et composé de quatre illustres membres (deux guitares, une basse, un batteur) de la scène française (ex-Seven Hate et Myra Lee). Et autant le dire tout de suite, je m’attendais pas à une telle claque. La musique de Microfilm te transportes littéralement, post-rock, mais pas au sens éculé où on l’entendrait aujourd’hui, car ces types n’ont pas oublié que dans “post-rock”, il y avait “rock”, et le quatuor ne s’est pas gêné pour le démontrer.

Toujours sous tension, sur le fil, d’une intensité constante, leur musique s’impose en jouant sur les ambiances et les structures, maîtrisées et finement ciselées, incroyablement captivantes, que ce soit lors d’explosions ou de moments d’attentes, mais toujours empruntes de mélodies délicatement taillées qui vont droit au cœur. Des vidéos sont projetés au fond, derrière les musiciens, accompagnées de samples de dialogues de films, mais le tout devient presque inutile tant la musique du combo se suffit à elle-même. Concert de grande classe, et Microfilm peut se targuer d’avoir remplacé sans problème From Monument To Masses qui était initialement prévu ce soir.

Snowman a déja commencé lorsque je sors de l’exigu fumoir qui accueillait ma pause goudron. Quatre types qui débarquent du fin fond de l’Australie (d’un bled nommé Perth) mais qui se sont récemment installés à Londres, et auteur d’un excellent second album: “The Horse, The Rat and The Swan”. On s’en tape, ils sont déja à fond dedans, surtout le gnome à lunettes derrière son synthé, complètement en transe, gigotant, hurlant, transpirant sur son clavier, tabassant avec vigueur le tom basse à sa disposition, sautant dans la fosse pour haranguer le public; celui-ci assure l’attraction visuelle du show.

Son comparse guitariste n’est pas en reste, chantonnant, marmonnant entre les morceaux genre “j’ai un grain et j’ai envie que tout le monde le sache” en n’oubliant pas ses gestes étranges et désarticulés pendant les titres, alors que bassiste et batteur restent en retrait. Et la musique dans tout ça? Bonne, très bonne même, Snowman arrive à retranscrire toute la folie et la tension chargé dans son dernier opus, tribal, agressif, surtout avec la voix du mec à la six-cordes, hargneuse, proche de celle d’un John Lydon. Le groupe nuance ses ambiances, faites de montagnes russes, tendant vers le gothique mais sans jamais dans l’excès vaseux que ce genre peut sous-entendre. Très bon set des australiens, même si leurs attitudes sur scène pouvaient parfois être à la limite de la pose, la qualité de leur musique aura compensé.

On passe au gros morceau de la soirée: Enablers. Encore une fois, le groupe retrace une tournée en Europe, encore une fois, celle-ci passe par la France et franchement, je vais pas m’en plaindre. La dernière fois, c’était à la Mécanique Ondulatoire, petit bar qui convenait parfaitement au combo. Aujourd’hui, Nouveau Casino, vrai scène, de la place pour tout le monde, et je me demandais si cela n’allait pas affecter la représentation du quatuor, plus propice à jouer dans un bar miteux et enfumé que dans une salle de concert à proprement parler. “Santé”: traditionnel petit verre d’alcool fort avant de commencer, et Enablers se met en place. Goldring et Thompson aux extrémités, leur six-cordes à la main, Scharin, ex-batteur de June Of 44 , qui remplace Byrnes aux fûts et Pete Simonelli à l’avant, prêt à hypnotiser la foule. Ça commençe avec un morceau du dernier album, le superbe “Toundra”, et non, la magie et la puissance d’un groupe comme Enablers ne souffrent absolument pas d’une disposition dans une grande salle. Au contraire, leurs morceaux n’en deviennent que plus forts, grandis par un son qui fait la part belle aux guitares, aiguisées comme des lames de rasoirs. Ces deux guitares, magnifiques, dont les accords se rencontrent, s’entrecroisent, jouent ensemble, tour à tour mélancoliques, crépusculaires, tout simplement beaux, puis venant détoner dans un fracas métallique relâchant la tension alors accumulé au fur et à mesure, d’une intensité grandiose. Scharin, lui, ne déçoit pas, et donne une nouvelle dynamique au groupe par rapport à son prédecesseur, plus puissant, plus rock, et même si celui-ci perd du coup la superbe finesse de Byrnes, cela n’affecte en aucun cas la musique du groupe.

Et ne surtout pas oublier Simonelli, à l’avant, déclamant ses poésies avec vigueur, se sortant tant bien que mal de l’instrumentation grondante de ses camarades. Car ce type est fascinant, ensorcelant, contant ses histoires de la vie quotidienne d’une voix chaude et posé, totalement pris par sa musique, dansant, s’adressant directement au public, captivant l’auditoire à ses pieds. Cette musique est belle, majestueuse, convoquant la nuit, l’obscurité. Cette atmosphère régnant dans les bars enfumés et assombris, parfaitement retranscrite dans des morçeaux comme “On Monk” ou “Output Negative Sapce” que le quatuor aura joué ce soir. C’est déja fini, et le groupe à encore donné un concert d’une classe phénomènale. Longue vie à Enablers.

On passera sur Wolves in the Throne Room, quatuor plongé dans le black metal, genre dont je ne suis absolument pas friand. Je ne suis apparemment pas le seul à ne pas en être client, la moitié de la salle s’est instantanément vidé, si bien qu’au début du set des américains régnait une ambiance étrange dans le public, comme si voir ce groupe relevait de la simple curiosité plus que par amour de la musique du combo. Bref, quelques secondes à supporter blast beats surhumains et autres growls de la mort, et je sors vite fait de la salle, avec encore la tête la superbe représentation d’Enablers.

Team Ghost

Microfilm

Snowman

Enablers

Wolves In The Throne Room

Arrested Development est un groupe de hip hop américain fondé par Speech et Headliner, et composé d’une dizaine de musiciens dont Baba Oje, aîné et leader spirituel du groupe. À l’opposé de l’image du gangsta rap se développant dans les années 90 aux Etats-Unis dans le milieu du rap et du hip-hop, les membres d’Arrested Development, par leurs textes engagés, prônant le retour à la nature et à la simplicité, créent un véritable mouvement musical à cheval entre le funk, le rap et les rythmes tribaux africains. Leurs morceaux les plus célèbres, tels “Tennessee”, “People Everyday”, “Mr Wendal” ou encore “Revolution” (titre qui servira par ailleurs de générique au film “Malcolm X” de Spike Lee), vont influencer une génération entière de musiciens. Après le concert vous pourrez continuer à faire la fête avec l’avant garde du hip hop US.

En concert au Nouveau Casino le 2 juillet 2009, à partir de 20h. Entrée 30€.
NOUVEAU CASINO 109, rue Oberkampf 75011 Paris Métro Parmentier ou Ménilmontant, Bus 96

It really felt like trippin’… everything went so fast this weekend.  I started my weekend at Brussels-Midi station where I hooked up with Westbeech coming from Amsterdam.  The driver from the Jazz Juice venue picked us up for an hour drive to Bruges.  Jazz Juice is a monthly concept of parties in Bruges, it’s all in the name so no explanation needed right?  bPm and myself are residing these events and that’s a good thing.  The Concertgebouw is definitely not the best place for events like that but it was the first time there so if you never tested before how would you know?  It’s a modern building, big room but very cold, big concrete walls, reminds me of bunkers but why not after all…

So the party started with the Juice messengers, a local crew of deejays, good selections, good guys.  People came in late, a usual thing in Belgium, enjoying drinks by a terrace at their favorite coffeebar.  Anyway, I did my thing while people got in, grabbed the mic, trying to get the crowd with me and it worked in a way.  I passed the turntables to my partner Ben W; who’s computer bugged and the mixer was already a bummer for us deejays; Allen & Heath but the one with a crossfader that fucks up the sound when you move it towards the middle, yeah but whatever!!! Next time we’ll get that Pioneer, in Pioneer we trust!

Gilles Peterson, bPm and myself suffering of hayfever, but that wasn’t enough to go wrong, Fatima was with us, she’s a natural killer… and yes she killed it in Bruges.  Overall, an okay night, lots of people, could’ve been more if students had no exams around this time of the year, end of May is a bad period to do gigs I think, well, then again it depends.  Back to the hotel and in the morning to Lille for a TGV to Paris. Word!

So here we are, in Paris, Gare du Nord after 1h ride from Lille.  You definitely know you’re in Paris when you see soldiers looking at you with big guns like if you’re suspect haha.  Glad to see we were in that same hotel as a couple months ago, Mama Shelter, the only hotel with a hiphop lobby, when we walked in De La Soul was playing.  Hotel is nice, you definitely need to come and stay here for one night or two if budget is not a problem.  Walking in the neighbourhood which is close by the Père Lachaise cemetary, yes the one hosting Edith Piaf’s grave and so many others, Oscar Wilde, Gainsbourg.

We were still dead from the night before so at 5pm we headed back to the hotel for a nap right before leaving for the beautiful venue called le Nouveau Casino.  Very nice restaurant, very nice little room and a nice big room with a good sound, apparently it depends who’s behind the knobs.  I was really happy to see Manu from way back in the days, Nassima from Nujazzspirit and definitely Gui from the WF, after Singapore it’s always nice to see the family again.  The night started smoothly with a set by Gilles in the small room playing only Brazilian stuff, promoting his new compilation Brazilika on Far Out Recordings.
In the main room it was Da Vince and Nick playing the good sounds, the really did a nice warm-up I think.  Then came the boss Gilles Peterson, in a complete freestyle session, definitely on point during the whole set, the dancefloor was on fire and they just loved it, a bit of everything for the masses right before Fatima does her 3 songs.  And again, as in Bruges, she killed it, bomb!

That was the perfect transition, I could take over from Gilles Peterson for a short set, I couldn’t resist playing a couple french hiphop tracks I knew the crowd would love such as Supreme NTM and Fabe, really loved those tunes back in the days.  The bPm was up next for a set until the end, respect!  I left with a buddy a bit earlier, walking to the hotel, not too far but not really close.   Props to Gilles Peterson for giving us a nice weekend, bPm for making me laugh so much (thanks to the Tequila shots in Bruges), Fatima for being fun and the whole WF crew and people who came down to enjoy this beautiful night.  Up to the next one.  Worldwide Baby!

LeFtOoO

Dimanche 31 mai – minuit à l’aube au Café Charbon et Nouveau Casino
Prelude to the Worldwide Festival

Brazilian sound @ Charbon : GILLES PETERSON, GRINGO DA PARADA, AVE MARIA dj crew

Worldwide sound @ Nouveau Casino : GILLES PETERSON, THE BPM, NICK V & DA VINCE

Club – 15,7 euros en prévente, 18 euros sur place. Préventes sur Digitick

Le Worlwide festival du nom de l’émission de radio de Gilles Peterson (diffusée sur Radio Nova en France) aura lieu à Sète entre les 2 et 5 Juillet. En avant-goût, on vous propose donc une première date à Paris qui à défaut de plage, nous fera voyager du Charbon jusqu’au Brésil avec un Gilles Peterson plus latin que jamais et deux crews dignes représentants du ou des Brésil qu’on aime : l’Ave Maria et la Favela Chic via son illustre dj : Gringo da Parada. Au même moment, le Nouveau Casino reprendra, lui, le principe de l’émission de radio : on y entendra aussi bien Alice Coltrane que Moodyman, Flying Lotus que TV on the Radio. On y dansera surtout sur la bande-son concoctée par les résidents de Best Friends, par Gilles à nouveau après son passage au Charbon, et surtout peut-être, par la nouvelle petite découverte de Mr. Peterson : the Bpm, autre invité du festival pour son premier passage à Paris.

 www.worldwidefestival.com
www.myspace.com/gillespeterson
www.myspace.com/gringodaparada

Ce 19 mai, le Nouveau Casino est bien rempli, et que le public soit averti ou dilettante, tout le monde est venu voir Akron / Family. Le groupe New Yorkais, assez rare chez nous, est venu défendre son dernier album sorti au début du mois, “Set ‘Em Wild, Set ‘Em Free”. Pour autant, la soirée s’annonce assez variée avant l’arrivée des New-Yorkais, puisque le rock de Heartless Bastards et l’électro de Fan Death sont là pour nous faire patienter.

A peine a-t-on le temps de s’asseoir tranquillement au comptoir, que les musiciens d’Heartless Bastards entrent en scène pour exécuter leur set brut et efficace. Sans être d’une originalité exceptionnelle, le groupe réussi à nous emballer avec un rock énergique et percutant, notamment grâce à la voix de la chanteuse Erika Wennerstrom, naviguant entre le timbre de Patti Smith et la puissance de Joan Jett. Malgré un guitariste discret, le groupe gagne des points avec une section rythmique particulièrement efficace, entre écrasement de futs par le batteur, et ligne de basse en rouleau compresseur. Et après, on ne s’étonne qu’à moitié qu’Heartless Bastards sorte ses disques sur le label de blues Fat Possum …

Après une courte pause, la température monte d’un cran avec l’électro-clash de Fan Death. Malgré quelques problèmes techniques liés à l’installation d’un synthétiseur, le trio exécute avec une certaine putasserie une pop synthétique gavée de rythmiques digitales. Mais ce qui frappe par dessus tout, au milieu de cette new-wave girly, c’est la manière dont la chanteuse réussi à mélanger l’extravagance issue de nombreux clips des années 80 avec une certaine façon de faire le mime, rappelant ainsi les shows de David Bowie. Après quelques titres particulièrement efficaces, Fan Death termine son show, écourté par les caprices d’une balance un peu trop rapidement exécutée.

Après avoir consciencieusement préparé leur instruments, les membres d’Akron / Family arrivent sur scène, portant quelques insignes hippies, et démarrent leur set d’une bien belle manière. Accueillant le public avec quelques enregistrements sonores issus de la campagne, le trio débute avec une guitare acoustique et quelques percussions, plongeant le Nouveau Casino dans une étrange et soudaine introspection qui sera de courte durée. Car après cette subtile mise en place, les New-Yorkais s’engagent dans un show lysergique et mutant mêlant avec une grande maestria rock psychédélique, free-jazz, afro-beat et même une pointe d’électro avec des titres essentiellement issus de leur dernier album “Set ‘Em Wild, Set ‘Em Free”. Entre improvisation à la limite du tribalisme où les percussions primitives viennent hypnotiser le public, et maitrise des formes où chaque membre à droit à son solo, Akron / Family conquiert le public à coup de folles envolées sonores : Une basse sous acide se mélange avec une batterie ancestrale pour mieux fusionner avec une guitare fiévreuse et bavarde. Et Akron / Family sait parfaitement comment jouer de ces effets et ruptures de rythmes, laissant ainsi le public hagard et groggy face à ces puissantes saillies soniques. Au final, on repart épuisé mais heureux de ce concert généreux qui s’avère être une excellente aventure dans le rock psychédélique et free.

Article publié sur le site Indiepoprock.net

Groupe Islandais / Pop-rock / 21/04/2009

Pas facile de se faire une place dans le panorama de l’indie pop-rock venue d’Islande tant Sigur Rós époustoufle toujours et s’impose comme la référence en la matière. Pas évident non plus de sortir du lot de la musique pop-rock en général tant elle prolifère à travers les continents… Bref les Hjaltalin avaient du pain sur la planche pour satisfaire le public parisien. Défi remporté.

Après un départ un peu timide (guitare-voix du chanteur tout seul), les cinq membres présents (parmi 9) de Hjaltalin balancent la sauce. Ils ont le bon goût d’avoir demandé des renforts de cuivre pour leurs tubes. The trees don’t like the smoke est de ce fait particulièrement réussi. Le spectacle évolue entre pop-jazzy, grands mouvements rappelant symphonie classique et opéra, ou encore rock psyché pas très éloigné des Arcade Fire auxquels on les compare beaucoup trop et à tort.

Après avoir pensé à traduire dans les grandes lignes de quoi parlent leurs chansons en islandais (parce que Sigur Rós on n’a pas encore tout saisi hein…) – et en français s’il vous plaît ! – les Hjaltalin ont démontré qu’ils n’ont pas volé leur succès naissant. Derrière ce joyeux bazar, il y a du travail, de la rigueur et du talent… et pas mal de charme. A suivre de près.

Note : 8/10

Crédits photos : Michaurel

Artistes USA / Folk / 17/04/2009

Après un interlude guitare-voix de 20 minutes de Benjamin Oak Goodman et Alina Hardin, respectivement batteur et choriste d’Alela Diane, qui remplaçait au pied levé Thos Hensley et sautaient dans un avion quelques heures plus tard, Matt Bauer a captivé la salle de sa seule présence et Troy Von Balthazar a fait le pitre pour le plaisir de nos oreilles et de nos zygomatiques…

Matt Bauer sur disque c’est génial, Matt Bauer en interview ça vous fait chavirer le cœur, mais alors Matt Bauer sur scène en acoustique tout seul avec un banjo, c’est encore plus fort. Il y a d’abord ce personnage très grand qui occupe la scène sans problème, dont les yeux bleus vous hypnotisent en moins d’une minute. Il y a ensuite ce moment où Matt ouvre la bouche et livre un chant d’une voix à la fois rauque et très douce qui rappelle l’enfance et les berceuses des parents attentionnés, qui vous donnent une confiance et une assurance incroyable auxquelles il faudra s’accrocher tout le reste de sa vie. Et puis ces mélodies folks simples mais efficaces, de celles qui vous font frissonner l’échine délicatement. Le Vj-ing préparé par Matt lui-même, mettant en scène différents éléments récurrents dans son dernier opus (l’eau, la pâleur livide de la peau, des faisceaux de lumière intimes et inquiétants…) accompagnait parfaitement l’ensemble. Lorsqu’il quitte la scène, on est encore bien loin de la salle de spectacle…

Il faut l’énergie et l’univers déglingué de Troy Von Balthazar pour revenir à la réalité. Doté d’un charisme à toute épreuve, l’homme joue avec tout ce qui l’entoure : le public, sa voix, sa guitare, son sampler… Sa folk-rock est toujours aussi amusante. Le Monsieur se permet même un interlude où il fait des claquettes, déguisé en lapin… Seul reproche, je crois que le bonhomme joue un peu trop de ses acquis, pas de grandes nouveauté là-dedans…

Une excellente soirée, concoctée par Pousse Elvis, une structure qui monte qui monte !

Retrouvez les concerts de Matt Bauer et Troy Von Balthazar dans Campus Live sur Radio Campus Paris…

Fresh from Bordeaux, Vendredi 17 avril – minuit à l’aube au Nouveau Casino, avec :
DJEDJOTRONIC (BoysNoize.Level75)
TOM DELUXX (Just a Band.Boxon)
NOOB (Form.Turbo)
NILS JUMPEN (Cassos Club)
VJ : BEN CONDOMClub – 10 euros. Prévente sur Digitick
Première destination d’une série d’immersions aux quatre coins de l’hexagone : à la rencontre de la « belle endormie ». Pas de doutes pour le réveil, Bordeaux a un sérieux panel d’espoirs de la french touch v3.33 : Djedjotronic le trublion de chez Boys Noize Recs, Tom Deluxx de Just a Band, Noob jeune poulain de Popof, et Nils Jumpen du fameux Cassos Club. Le tout servi bien frais et accompagné à la vidéo de Ben Condom, déjà remarqué aux Transmusicales sur le set de Djedjotronic. Enjoy the travel.

www.myspace.com/djedjotronic
www.myspace.com/tdlxx
www.myspace.com/noobologie
www.myspace.com/diskjockeynils

PLANSPLAN vous offre 2 entrées. Pour cela, il vous suffit de répondre à la question : Dans quelle région se situe la ville de Bordeaux ?! trop duuuuuuuuuur !!

jeudi 2 avril 2009 – 19h30 au Nouveau Casino
et BIRDPEN live

Concert – 19,8 euros en prévente Fnac / Digitick
Birdpen, c’est le projet électro-rock de l’ex chanteur d’Archive : Dave Pen (Birdpen étant la contraction de son nom avec celui de son binôme Mike Bird). Déjà encensé par la presse britannique après seulement deux EP’s autoproduits, le groupe s’envole depuis le sud londonien pour galvaniser les foules à travers le Royaume-Uni et l’Europe. Rassurant, violent et toujours concerné, leur premier album On/Off/Safety/Danger contient des morceaux d’une énergie toute intériorisée, prête à éclater sur scène pour le bonheur des foules.

Archive n’est pas vraiment un groupe. Plutôt une entité mutante à géométrie variable, une arborescence en perpétuelle évolution. Depuis leur apparition il y a plus d’une décennie, ce collectif britannique a en effet régulièrement fait table rase du passé, passant à travers différentes métamorphoses du trip-hop au rock progressif, des sonorités électro à d’autres plus organiques. Leur septième album «Controlling Crowds» est le résumé de tout cela, à la fois un retour aux sources et une synthèse de leurs influences.
Sur Plansplan, ARCHIVE on adore !!

www.myspace.com/birdpen

Birdpen vidéoclip on Youtube

http://www.birdpen.com/

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