Assisti há pouco um filme excelente, com título curioso. Quem primeiro comentou sobre o filme foi o Júlio Daio Borges, do Digestivo Cultural, minha melhor fonte de recomendações de filmes atualmente.

O que o Júlio disse, sobre o filme:

O Banheiro do Papa, por mais curioso que pareça o título, é sobre empreendedorismo à latino-americana…

O filme conta a história da visita do papa João Paulo II a cidade uruguaia de Melo, em 1988. Os moradores esperam a visita de dezenas de milhares de pessoas e decidem criar inúmeros empreendimentos para faturar com a visita, barracas para venda de linguiça com pão (choripan), tortas fritas, algodão doce, etc.

O personagem principal do filme (Beto) é um muambeiro de bicicleta. Vai ao Brasil todos os dias comprar encomendas das vendas da cidade. E tem a brilhante idéia de construir um banheiro e vender ingresso para os milhares de visitantes, que virão a cidade ver o papa.

Como diz a sinopse no site oficial do filme:

Até os dias de hoje, a data simboliza a maior calamidade econômica na memória dos habitantes do vilarejo.  Toda a comida e bebida não foram consumidas e, portanto foram doadas ou simplesmente desperdiçadas.

Os créditos iniciais avisam, de forma engraçada:

O Banheiro do Papa (El baño del Papa) é baseado numa história real, que só poderia ter acontecido por uma tremenda falta de sorte.

O filme é triste, mas tem várias passagens engraçadas. Gostei muito, e acredito que podemos tirar uma série de lições para empreendedores, como muito bem disse o Júlio, em seu digestivo.

Alguns pontos que me marcaram:

• a persistência de Beto
• os diálogos entre os dois amigos, parceiros de muamba e vizinhos
• as dificuldades do protagonista como pai e como marido
• as relações complicadas com a polícia da fronteira
• as cenas na parte final do filme, com o resultado das iniciativas dos moradores
• o sonho de uma vida melhor da filha do muambeiro, que quer ser radialista
• o sonho de Beto, de subir na vida, trocando a bicicleta por uma moto 125 usada
• o efeito que a imprensa causa
• os impecilhos para um empreendedor fundo de quintal: dinheiro, informação

Veja o trailer

Não está tendo uma exposição com bens que pertenceram aos papas, nem o papa Bento XVI fez uma doação ao MASP.

Cena do filme

Mas o que acontecerá é uma verdadeira obra de arte, pelo menos da sétima arte.

Assim eu analiso o filme “O Banheiro do Papa” que o Tudo Por Nada já divulgou e tem a bênção de divulgá-lo novamente.

Pelo amor de Deus assista a esse filme!

Amanhã, sexta-feira, dia 24 de outubro às 19h30 no vão livre do MASP.

Vão livre do MASP

Desculpem a minha ansiedade, mas já quero falar da 32º Mostra Internacional de São Paulo, que começa nessa sexta-feira, dia 17 e vai até o dia 30 de outubro.

Pra mim, é o principal evento do ano!

Os ingressos variam de 14 a 18 reais, mas não fique preocupado, achando que o Tudo Por Nada se corrompeu e agora vai divulgar todo tipo de programação cultural.

Continuamos com o nosso ideal e aproveitamos para te avisar que você pode desfrutar da Mostra sem gastar nada.

No vão livre do MASP a partir de segunda, dia 20, sempre às 19h30, ocorrerá uma Retrospectiva da 31º Mostra, trazendo filmes da edição passada.

Em breve faremos posts especiais sobre alguns deles, mas se assim como eu, você não agüenta esperar, confira aqui os filmes que se destacaram e serão exibidos novamente.

Haverá sessões gratuitas da Mostra também nos lugares abaixo:

• Centro Cultural São Paulo
• Espaço Unibanco Augusta (salas 4 e 5)
• FAAP

Retrospectiva 31º Mostra Internacional de Cinema
Vão livre do MASP
(300 lugares)
Av. Paulista, 1578
Tel.(11) 3251-5644
Sessões gratuitas

Vão Livre do Masp

Obs: Até o fechamento deste post, nenhuma dessas salas havia recebido a programação, por isso está sujeito a alterações. A informação sobre os filmes, horários e locais foram retirados do site oficial da 32º Mostra Internacional de São Paulo.

Não estou novamente divulgando o nosso documentário sobre o Raul Seixas premiado pela Rádio Cultura AM que pode ser ouvido, clicando aqui.

Cartaz de Banheiro

Mas minha definição sobre um filme simplesmente imperdível, dos uruguaios Enrique Fernández e César Charlone, que assinou a fotografia de Cidade de Deus, “O Banheiro do Papa” que traz uma história extremamente lúdica e poética sobre a vida e como criamos expectativas para fugirmos da realidade e nos sentirmos mais felizes, ou pelo menos, mais esperançosos, o melhor filme que assisti em 2007 (eu o vi dia 25 de outubro, na 31º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, onde foi eleito o melhor filme pelo júri).

Abaixo estão as quatro chances que você terá de ser abençoado no CINUSP e não há a necessidade de dizimar.

Poesia lúdica dá o tom do filme

Dia 24/09/2008 – quarta-feira às 19hs
Dia 25/09/2008 – quinta-feira às 16hs
Dia 26/09/2008 – sexta-feira às 19hs
Dia 29/09/2008 – segunda-feira às 16hs

Local: Rua do Anfiteatro, 181, Colméia – Favo 04 – Cidade Universitária
Entrada franca (100 lugares)

Da Folha Online:

Nesta terça-feira [09.09.2008], a PlayArte começa a terceira edição do Dia do Cinema Nacional, criado em 2006. Até este ano, apenas as salas do Multiplex PlayArte Bristol (região central de São Paulo) participavam do projeto, que, agora, foi estendido aos Multiplex Plaza Sul e ABC.

Durante o evento, todas as terças-feiras terão programação diferenciada, em todas as salas dos Multiplex (exceto as digitais 3D), apenas com filmes nacionais ou com co-produção brasileira. Além disso, o ingresso terá preço promocional a R$ 5 (inteira) e R$ 2,50 (meia-entrada).

Os títulos mudam toda semana, e os primeiros exibidos são “Chega de Saudade”, “Meu Nome Não É Johnny”, “O Banheiro do Papa”, “Os Desafinados”, “O Guerreiro Didi e a Ninja Lili”, “Os Porralokinhas” e “Polaróides Urbanas” e “Sexo com Amor?”.

Os filmes que participarão do Dia do Cinema Nacional são lançamentos ou títulos recentes, que estrearam em 2008. A promoção ainda não tem data para terminar.

A matéria foi encontrada aqui.

O post anterior deu água na boca, então vale a pena relembrar outros filmes que mexem com o prazer dos sentidos, em especial o gustativo… Abaixo, algumas resenhas do Cinema É Magia que remetem, de uma forma ou de outra, ao tema:

- Sem Reservas [Agosto de 2007]

- Estômago [Abril de 2008]

- O Banheiro do Papa [Abril de 2008]

Não encontrei ainda meu texto sobre Ratatouille nem a de Chocolate, em breve publicarei aqui no blog a resenha a respeito de ambos. Apenas mais dois exemplos: há dezenas e dezenas, e cada cinéfilo deve pelo menos um deles entre os seus favoritos.

A semana é, sem dúvida, de duas estréias bem distintas no cinema da Capital. A primeira, e que chamou mais atenção, é A Múmia – Tumba do Imperador Dragão. Mais um blockbuster e terceiro filme da série (que já teve A Múmia e O Retorno da Múmia), a produção divide opiniões entre os supostamente especialistas.

Eu pretendo ver, mas confesso que me sinto um tanto desestimulada com a opinião popular do site americano Rotten Tomatoes (sim, mais uma vez ele, já disse, vale a pena usá-lo). “Eu nunca fui fã dos dois primeiros, mas aqueles são obras de arte comparados com esse lixo”, diz um dos espectadores insatisfeitos.

Não parece que o filme é o segundo mais visto nos Estados Unidos, depois somente do último Batman. Se não tem roteiro convincente, eu arrisco que deve valer ao menos pelos efeitos especiais, sempre melhores na telona. Em Brasília, 18 salas à nossa disposição.

Espremido entre o sucesso do homem morcego e o lançamento com Brendan Fraser e Jet Li, está Era uma vez… . Espremido, mesmo. São nove salas, apenas uma no cinema mais frequentado da cidade. A história parece clichê: um bom moço pobre que vive uma história de amor com uma mocinha, igualmente de boa índole, rica. Mais uma história de amor no Rio de Janeiro.

Sexto colocado na bilheteria brasileira depois do final de semana de lançamento, está mais bem colocado do que o concorrente ianque – a trilogia americana sequer aparece entre os dez primeiros em bilheteria nas terras tupiniquins.

Acompanhando o brasileiro, outros duas produções locais, das quais só ouvi falar bem e que gostaria de já ter visto: Nome próprio e O Banheiro do Papa. Um no Embracine, apenas com dois horários possíveis, outro na Academia de Tênis, com um horário somente.

Quem como eu quiser ver, se apresse. Cinema brasileiro atualmente quase sempre vale a pena.

Atualizando a semana, segue a dica de dois excelentes filmes em cartaz nessa São Paulo cinzenta, úmida e vazia do Tiradentes 2008. Se você ainda não viu Na Natureza Selvagem – ainda em cartaz do excelente Cine Bombril - corra porque esta deve ser a última semana. Se não viu ou odeia filmes-de-hippies-doidos-que-botam-o-pé-na-estrada-e-te-fazem-morrer-de-inveja-mas-você-não-assume, tem ainda duas belas oportunidades de conferir filmes totalmente fora do mainstream mas que tem a capacidade de divertir qualquer público com a cabeça um milímetro mais aberta que a maioria.

Aplaudido em Cannes e premiado na última Mostra Internacional de Cinema de São Paulo o belo e inspirado O Banheiro do Papa é diversão garantida. A data é 1998, a cidade é a provinciana Melo, na fronteira entre o Brasil e o Uruguai. Todos só falam na visita de João Paulo Segundo a pequena cidade, que promete trazer multidões de todos os cantos, principalmente do Brasil. Animado com a visita de tanta gente, o povo pobre de Melo junta tudo que tem (e o que não tem) para comprar comida, bebida, bandeirinhas, faixas, souvenires, medalhas comemorativas todo tipo de tranqueira para vender aos visitantes durante a passagem da figura. Beto, um contrabandista vivido por César Trancoso, decide construir o banheiro do título, o qual as pessoas que virão poderão utilizar em troca de pequenas quantias de dinheiro, que somadas lhe darão o necessário para adquirir uma moto e mudar de vida. O trabalho não será nada fácil pois Beto não tem dinheiro para adquirir os materiais, mas com essa “bela” idéia na cabeça nada o fará desistir do propósito.

Dramático, criativo e delicioso, El Baño del Papa é o melhor filme uruguaio que chega ao Brasil desde o excelente Whisky de 2004. Ambos se parecem, inclusive, em vários sentidos. No filme de 2004, uma relação pacífica entre dois uruguaios é abalada pela visita do irmão de um dos protagonistas, que vive no Brasil e anuncia que vai passar alguns dias na casa do parente. Símbolo de riqueza e ostentação, a presença do Brasil no filme é marcante e soa estranha os brasileiros, tão acostumados a associar o país a miséria, desorganização e atraso.

Nosso país também tem seu destaque no vencedor deste ano da Mostra paulista, pois é daqui que a mídia uruguaia promete que sairão 50, 60, 200 mil pessoas para visitar o Papa na pequena cidade onde se passa a história. Além de ser um ponto de vista interessante e diferente para o cinéfilo brasileiro, é justamente a cobertura maciça da mídia sobre a questão e a espectativa gerada pela provável invasão de brasileiros àquela cidade que gera a maior discussão do filme.

Ambos tem alta carga dramática, ainda que longe do convencional, temperada com um humor bastante sutil, misturado a histórias tristes da vida pobre e sofrida da periferia uruguaia. Ainda que a questão seja séria, é muito divertido comparar o estilo de vida dos países vizinhos, tão próximo e ao mesmo tempo tão distante do nosso.

Outra boa pedida em cartaz para o feriadão de Tiradentes é Um Beijo Roubado de Kar Wai Wong. Próximo post!

Ao som de… Buena Vista Social Club – Rhythms Del Mundo

João Paulo II está chegando ! Certamente a mobilização em qualquer cidade de qualquer país seria enorme para receber o Papa Viajante. Não foi diferente, em 1988, na pequena e pobre Melo, cidadezinha do Uruguai praticamente na fronteira com o Brasil.

Os diretores uruguaios Enrique Fernandez e Cesar Charlone fizeram de “O Banheiro do Papa” um filme de ficção (e é importante deixar isso bem claro) com excelente roteiro e ótimas locações. Vale lembrar que Charlone é o premiado diretor de fotografia de “Cidade de Deus”.

O filme mostra de forma bastante pé-no-chão justamente a intensa mobilização dos moradores: baseados na importância de Sua Santidade mas, principalmente, em suas carências e necessidades (tanto dos meios básicos de subsistência quanto de fé e esperança), os moradores concluem que milhares de visitantes, na maioria brasileiros – uns dizem 20 mil, outros 60, alguns até 200 -, estarão na cidade na ocasião e que esta é uma oportunidade única para tentarem sair um pouco da pobreza extrema em que vivem.

Cada um tem suas idéias: vender linguiça, algodão doce, tortas… e por que não um banheiro ? Entre tráfico na fronteira, a desilusão de uma jovem que sonha em ser locutora e uma vizinhança tentando a duras penas sobreviver, “O Banheiro do Papa” é em muitos momentos divertido, mas no fundo é um drama triste, muito bem contado e com excelentes interpretações, com destaque para César Trancoso, o autor da idéia do tal banheiro. Não percam.

Diretor: David Moreau e Xavier Palud

Elenco: Jessica Alba, Alessandro Nivola e Parker Posey

Sinopse: Depois de se submeter a um transplante de córneas, bem-sucedida violinista cega volta a enxergar. Mas a retomada da visão lhe traz perturbador efeito colateral, e a moça passa a ter incompreensíveis visões aterrorizantes  

- Ponto de Vista

Título original: Vantage Point  

Gênero: Ação, Suspense

Ano: 2008

País: Estados Unido 

Duração: 112 min 

Classificação: 14 anos 

Língua: Inglês 

Diretor: Pete Travis

Elenco: Pete Travis, Matthew Fox, Sigourney Weaver, Dennis Quaid 

Sinopse: O presidente dos Estados Unidos, interpretado por William Hurt, visita a Espanha e sofre um atentado em plena praça pública. Como Akira Kurosawa fez em “Rashomon”, o filme revela os pontos de vista de todos os principais envolvidos nesse acontecimento trágico, desde um dos seguranças até o presidente em pessoa, passando pelos terroristas que armam o plano e até um turista americano. 

- O Sinal
Título original: La Señal

Gênero: Crime, Drama, Mistério

Ano: 2007

País: Argentina/Espanha

Duração: 95 min.

Classificação: 14 anos

Língua: Espanhol

Diretor: Ricardo Darín, Martin Hodara

Elenco: Ricardo Darín, Diego Peretti, Julieta Díaz, Andrea Pietra, Vando Villamil. 

Sinopse: Em 1952, às vésperas da argentina perder Eva Perón, a vida do pacato detetive particular de meia-idade Corvalán passa por uma reviravolta quando uma mulher misteriosa o contrata para um perigoso caso de investigação.

Diretor de fotografia de sucesso, César Charlone lança seu primeiro longa como diretor, O Banheiro do Papa. O filme é uma co-produção entre Brasil e Uruguai, terra natal do cineasta, que vive em São Paulo há mais de 30 anos. César aproveita seu prestígio no Brasil, tendo trabalhado em filmes como Cidade de Deus, pelo qual foi indicado ao Oscar de melhor fotografia, para dar mais visibilidade ao cinema uruguaio, já que ele acredita que os países latinos precisam estar mais unidos, apesar de haver poucos atrativos nos hispano-americanos para chamar a atenção do gigante Brasil.

Em seguida a O Banheiro do Papa, César apresenta o documentário Stranded no final do mês no festival É Tudo Verdade. Além disso, ele é o fotógrafo do aguardado Cegueira, a adaptação do best-seller de José Saramago, com direção de Fernando Meirelles. Charlone falou com exclusividade ao Guia da Semana sobre sua parceria na direção com o também uruguaio Enrique Fernandes, o cinema latino-americano, ética e sobre o filme de Meirelles. Confira a entrevista:

Como foi iniciar na direção em dupla?
César Charlone: A gente fez um trabalho muito detalhado e minucioso de discussão do roteiro, na preparação. Alugamos um apartamento em Montevidéu, discutimos muito cada personagem, cada coisinha, e chegamos em um acordo muito claro do que a gente queria do filme. Reescrevemos o roteiro junto, então a gente foi pro set já sabendo o que buscava. Acho que essa coisa de co-direção é muito boa. O projeto era mais do Enrique, a idéia era dele, mas, de repente eu tinha mais experiência cinematográfica para contar, então juntou a história dele com a minha experiência.

Você já o conhecia?
César Charlone: A gente se conheceu quando ele me pediu para entrar em contato com o Spike Lee, porque ele é afro-descendente uruguaio. Ele falou: “Ah! Sou o único afro-descendente uruguaio diretor de cinema, tenho certeza que o Spike Lee vai me adotar e vai me dar toda a grana para fazer um filme”, mas o Spike não deu bola. E a gente ficou em contato e ele falou: “Você não está a fim de ler um roteiro”, “Manda aí… Bacana seu roteiro, vamos fazer juntos?”. Eu disse que ia pra Montevidéu, que eu gostei dos personagens, mas que tinha que reescrever, que faltava ritmo, e que a gente podia fazer junto.

Mas foi proposital fazer o primeiro filme no Uruguai?
César Charlone: Tudo o que eu fiz de mais autoral tem alguma coisa a ver com meu passado, com meu lado uruguaio. Eu brinco muito que eu sou muito uruguaio. Eu não sou uruguaio, sou muito uruguaio. Tem uma coisa muito de orgulho do meu país, porque eu não posso morar nele. Não que eu não possa. O cinema não existia e eu tive que vir para cá estudar cinema e acabei gostando muito daqui, mas sempre fica aquela coisa de “deixei meu país”. Então tenho uma ligação muito forte, vou muito lá e ajudo em detalhes, por exemplo, o Cegueira do Fernando, eu empurrei para que a gente filmasse uma semana lá. Então a minha temática está ligada a isso, as coisas que eu tenho escrito…

Eu fiz um média-metragem em 1978 que eu não assino porque era época da ditadura, mas que tinha a ver, sobre o desaparecimento de crianças na Argentina, que tinham sido levadas pro Chile e que uma organização brasileira de direitos humanos ajudou a intervir. Então, sempre está ligado a essa temática. Então, quando pintou esse roteiro uruguaio, com personagens da minha vida, da minha infância, tinha tudo a ver. E as coisas que eu penso como roteiro estão ligadas a isso, sempre. O bom de ter sido fotografo é que como fotógrafo você é mais isento. Eu faço O Homem da Capa Preta, por exemplo, que é muito interessante, mas eu tenho uma visão mais de fora. Mas para contar uma história minha eu quero que tenha a ver com o meu passado, e o meu passado, uma grande parte é no Uruguai.

Como está o cinema uruguaio hoje?
César Charlone: Hoje escola de cinema é muito comum, mas naquela época não tinha escola de cinema. Eu queria estudar na América Latina, e as únicas duas que tinha era uma em Córdoba, na Argentina, e aqui no Brasil que tinha, em Belo Horizonte uma escola de comunicação e cinema e uma escola de cinema aqui em São Paulo. Então optei por vir para cá e fui ficando, foi crescendo minha relação com o Brasil e acabei ficando.

O Brasil tem poucas co-produções com países latinos. Ultimamente teve três, O Cobrador, do mexicano Paul Leduc, O Passado, do argentino Hector Babenco e o seu, O Banheiro do Papa. Nenhum deles com diretores brasileiros. Você acha que nós olhamos pouco para o resto da América Latina?
César Charlone: Os hispano-americanos têm mais curiosidade pelo Brasil do que o contrário. Porque o Brasil é um continente em si, e para abranger toda a sua cultura, para um brasileiro, já é difícil. E o Brasil é um país muito rico, muito interessante, então existe uma… Assim, o uruguaio conhece muito de cultura brasileira, não é como o que um brasileiro conhece da cultura uruguaia. Então eu acho que tem a ver com isso. Tem algumas co-produções no Rio Grande do Sul. Talvez esse seja o estado que é mais conectado com o centro do Mercosul, é o estado onde o Mercosul tem mais importância.

E qual a importância dessa sua parceria entre Brasil e Uruguai?
César Charlone: Para o Uruguai é fundamental, mas para o Brasil acho que não é tão importante. Um país de três milhões de habitantes corresponde a Guarulhos. Mas eu acho que é importante para a gente fortalecer uma cultura continental, a gente ter um projeto de uma cultura de um continente, um mercado comum de cinema, ter salas que exibem cinema latino-americano. Que o brasileiro saiba que está fazendo um filme não só para o povo brasileiro, mas para os seus irmãos, seus vizinhos. E estão atrás disso, estão atrás de ANCINE, tem procurado fortalecer os vínculos dos países do Mercosul quanto a cultura.

E como foi para um diretor de fotografia dirigir um filme?
César Charlone: Já faz um tempo que eu estava dirigindo comerciais, já fiz alguns clipes. E a prática da direção eu já tinha, porque você está no dia-a-dia, com a câmera, falando com os atores, com a produção, então foi como fazer a mesma coisa, mas mais a longo prazo. E eu já tinha dirigido documentários. E, por outro lado, não me considero diretor de fotografia dos mais típicos, no sentido de ser exclusivo, eu dou palpite, falo com o diretor, me meto na vida dos outros, então é meio que uma coisa natural isso.

O filme tem uma crítica forte à mídia, por que?
César Charlone: Acho que todas as profissões têm que ser exercidas com responsabilidade, e que em alguns lugares, no Brasil, de uns tempos pra cá com a coisa de que para você seguir na profissão tem que ter algum reconhecimento, faz com que se tenha um cuidado maior. Agora, não é todo lugar que tem isso, então, é muito fácil que um dono de jornal, um dono de rádio contrate uma pessoa mais inescrupulosa e com vontade de galgar estágios que lhe ascenda. Agora acho que está mais ético, estão tendo mais cuidado. Mas existiu uma tendência de parte da imprensa em ir para um lado mais amarelo, mais sensacionalista, no intuito de vender mais. Eu acho que tem não uma crítica à imprensa, mas uma crítica à falta de escrúpulos, que é um pouco o que alguns personagens têm da ética. Como a do Beto, que é uma ética que ele pode negociar com um contrabandista, mas não com outro não porque é da polícia.

E a menina também quer ser jornalista. Isso foi intencional?
César Charlone: Foi. Totalmente. Eu acho que a gente deve muito, do jeito que a gente está em termos de democracia, de avanços sociais para a imprensa. Eu acho o papel da imprensa fundamental. O próximo trabalho que eu estou escrevendo conta a história de crianças que desapareceram no ConeSul. As crianças e os pais teriam morrido se não fosse o trabalho corajoso do Luiz Carlos Cunha que era editor da Veja naquele momento e fez uma investigação mais profunda que a polícia. A polícia não tinha nenhum interesse em investigar porque estava metida no assunto. Então, eu não gostaria que ficasse a idéia de que o filme é uma crítica à imprensa como um todo. É um alerta para a imprensa se tocar de que ela tem que ser ética. Tem que agir com ética e com respeito porque tem nas mãos um quarto poder, que não foi escolhido pelo povo. Um quarto poder que um capital lhe deu e que tem que usar isso com responsabilidade.

O Banheiro do Papa é um filme sobre a esperança?
César Charlone: Eu acho que é um filme sobre sonhar, que é uma forma de ter esperança. Sobre ter sonhos. O sonho que eu tenho de fazer meu próximo filme, o sonho que você tem de que o site em que você trabalha cresça e vire internacional. A necessidade que a gente tem de sonhar para acordar todo dia e sair para a luta. A gente é movido a sonhos.

Mas nem sempre são sonhos possíveis…
César Charlone: É, a gente tem que sonhar o quase impossível, não o impossível. A gente tem que ter a consciência de que tem que sonhar, mas com algo possível. E o sonho deles, o sonho de ter uma moto não é algo absurdo. Pode parecer para a mulher dele, mas ele acha que pode comprar. Porque comprando ele vai fazer mais viagens. Tinha uma cena que era muito bonita que era ele contando isso: “Eu compro uma moto, com ela faço mais dinheiro, aí eu compro um boteco, daqui a pouco ele cresce e quem sabe, de repente a gente não acaba com um mercadinho…”, sabe? O cara vai crescendo, crescendo, crescendo no sonho. Todos sonhos possíveis, muito loucos, mas possíveis.

Como foram as filmagens?
César Charlone: As filmagens foram super tranqüilas porque a gente planificou muito, fomos muito para Melo, que é a cidade onde se origina a história, fica há 60km da fronteira do Brasil. Ensaiou algumas cenas. Como o Uruguai não tem tradição de cinema, eu tinha preocupação com os atores, de que fossem muito teatrais, mas eu negociei com a produção para levar daqui o preparador de atores. Eu já tinha trabalhado no Cidade dos Homens, no episódio em que eu dirigi, com o Chris Duurvoort, que é um amigão e me ajudou a preparar os atores. Ele foi pra lá e fez um trabalho maravilhoso. Levou os atores pro interior, para eles entenderem como é a coisa, e tal. Tanto o César, que é ator, quanto o Mário, que não é. Para eles entenderem a mentalidade. E ele preparou por um mês e meio e a gente visitou muito as locações, foi uma coisa bem planificada, que é uma coisa que eu sempre bato o pé de que o cinema pobre tem que compensar a falta de recursos com o que a gente tem de mais barato, que é o tempo. Então a gente fez muito isso, conversou muito com o Enrique. A filmagem foram três semanas em Melo, muito dedicadas, com toda cena da chegada do Papa, que teve uma movimentação grande. Depois fizemos três semanas em Montevidéu, todos os interiores para parecer que fosse Melo.

Quanto tempo durou no total o projeto?
César Charlone: O que demorou mais foi a montagem porque uma das condições que eu tinha posto para trabalhar era que o filme pudesse ser montado no Brasil para eu não ficar tanto tempo longe e pra dar uma cara um pouco brasileira para a finalização do filme, pra que fosse mais internacional. E eu trouxe o filme para cá, mas como era co-direção, eu tinha que mandar para o Enrique, para saber o que ele achava. Aí ele achava que eu tinha forçado a mão em um sentido, aí a gente mexia aqui, ele fazia um ensaio e mandava para a gente… Essa parte foi bem enrolada. Tudo, a gente filmou em 2005 e lançamos no ano passado. Foram 2 anos e meio.

E esse roteiro que você está escrevendo, você quer dirigir?
César Charlone: Sim, dirigir e fotografar. Vou fazer co-direção com uma amiga e a gente divide as funções.

Tem previsão de quando?
César Charlone: Não, a gente ainda está lendo livros, pensando. Tem a ver com a América Latina também, com esse momento. Mas ainda está muito no rascunho.

Quais outros projetos que você tem?
César Charlone: Eu senti que nesse último período, em que eu fiz filmes grandes, me deu vontade de fazer coisas um pouco menores. E eu fiz, vai estrear agora dia 26 de março no É Tudo Verdade, um filme que se chama Stranded, que conta a história de um avião, de jogadores de rugby uruguaios que iam jogar no Chile e caiu nos Andes e eles sobreviveram de comer os corpos dos colegas que tinham morrido. Foi um caso muito comentado, até a Disney fez um filme que se chama Vivos, mas ficção, e esse é um documentário, entrevistando os caras. Foi feito por um amigo meu e eu, em uma equipe mínima, câmera na mão, super enxuto e foi muito gostoso. E eu me reencontrei com o lado documentário que eu gosto muito. O documentário tem uma coisa bem legal que é mais divertido a hora de filmar. Você não sabe o que vai encontrar, você tem que ser partícipe dos fatos. Ficção não, você vai fazer a cena dos três cara conversando na varanda. Então caiu a luz, você vai pôr uma luz, mas já sabe o que vai fazer, então é mais “aborrido” como a gente falaria em espanhol, chato é meio pesado, mas é mais monótono. Então eu tive essa experiência com documentário e engatilhamos mais dois projetos com o Gonçalo, que é o diretor desse filme, e é quase uma co-direção, mas na verdade o filme é dele. Mas eu ajudo muito no set, o que me diverte muito e depois ele monta. A gente está pensando em fazer mais dois trabalhos nesse formato. Um documentário sobre o Hugo Chaves, que estou muito seduzido porque acho interessante a figura. E o outro é sobre a América Latina, os recursos naturais da América Latina. Todos longas, formato televisão. E tem também outro que estou fazendo com uma amiga sobre Cuba.

Como está o Cegueira?
César Charlone: O Cegueira está com a montagem praticamente pronta, agora entrou no processo de finalização, a gente vai fazer a correção de luz no Canadá, e vai tratar de som, luz e deve ficar pronto em maio. Eu vi um corte que me mostraram e está muito bacana.

E como é fotografar um filme onde quase todos são cegos?
César Charlone: Na verdade nem precisava de fotógrafo, era só pôr uma ponta preta e estava tudo bem, né? (risos) Não, a gente conversou muito com o Fernando e a gente foi, mais do que nossa viagem particular, a gente foi na viagem do Saramago. Ele fala da cegueira branca, do mar de leite, tudo isso, então a gente foi um pouco nessa praia e fizemos uma coisa um pouco esbranquiçada. Por momentos, senão fica muito chato.