Fotos bonitas da parada O Estrangeiro, realizada pel’Os Gêmeos junto com Plasticiens Volants, grupo especializado em fazer objetos infláveis.

We at the Fold have already expressed a fondness for the work of Brazilian street artists Os Gemeos.

Earlier this month in Sao Paulo the twins got together with Plasticiens Volants, a group of performance artists from France that specialise in making large-scale inflatable models. Os Gemeos have gotten in on the act, actualising one of their instantly-recognisable cartoon figures into a huge float attraction.

All pictures courtesy of Lost Art – see the full story here. Check it out – seriously amazing photography.

James

Pela primeira vez um boneco dos irmãos Gustavo e Otávio Pandolfo, Os Gemeos, vai ganhar vida. O boneco amarelo deixa as paredes e se transforma em um gigante boneco inflável com mais de 20 metros de altura que circulará no meio de uma serpente, uma coruja, uma mosca e um globo terrestre. Esta é uma parceria da dupla com a companhia francesa Plasticiens Volants para marcar o encerramento das comemorações do Ano na França no Brasil. Antes do espetáculo “O Estrangeiro”, às 18h30, acontece o show de Siba e a Fuloresta, com participação especial de Zeca Baleiro.

serviço

o quê: O Estrangeiro
quando: 13 de outubro, às 18h
onde: Vale do Anhangabaú, s/nº – Centro
telefone: (11) 3111.7000
entrada: gratuita
informações: www.sescsp.org.br

Hoje e amanhã, de graça, no Anhangabaú, encontro de titãs, literalmente.

Osgemeos – dupla de artistas plásticos geniais brasileiros- criaram gigantescas criaturas executadas e pilotadas pelos franceses do Plasticiens Volants. Tudo isso rola ao vivo e de graça em plena rua, no Vale do Anhangabaú, a partir das 18h (dias 12 e 13 de Novembro).

Mais informações no portal Sesc SP

teatro / espetáculos

O ESTRANGEIRO

“Um gigante ganha vida e voa pelo Vale do Anhangabaú”

Apresentação do espetáculo ?O Estrangeiro?, da Cia. Plasticiens Volants (França), com a participação de OSGEMEOS.

Programação musical a partir das 18h

Dia 12: Siba e a Fuloresta. Participação da Nação Zumbi

Dia 13: Siba e a Fuloresta. Participação de Zeca Baleiro
Grátis; Grátis (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, a partir de 60 anos e estudantes).
Dia(s) 12/11, 13/11 Quinta e sexta, 19h30. Shows a partir das 18h.
SESC Carmo

The Outsider  -  Albert Camus

“A long time ago, I summed up The Outsider in a sentence which I realize is extremely paradoxial: “In our society any man who doesn’t cry at his mother’s funeral is liable to be condemened to death”. I simply meant that the hero of the book is condemned because he doesn’t play the game. In this sence, he is an outsider to the society in which he lives, wandering on the fringe, on the outskirts of life, solitary and sensual. And for that reason, some readers have been tempted to regard him as a reject. But to get a more accurate picture of his character, or rather one which conforms more closely to his author’s intentions, you must ask yourself in what way Meursault doesn’t play the game. The answer is simple: he refuses to lie. Lying is not only saying what isn’t true. It is also, in fact especially, saying more than is true and, in the case of the human heart, saying more than one feels. We all do it, every day, to make life simpler. But, contrary to appearances, Meursault doesn’t want to make life simpler. He says what he is, he refuses to hide his feelings and society immediately feels threatened. For example, he is asked to say that he regrets his crime, in time-honoured fashion. He replies that he feels more annoyance about it than true regret. And it is this nuance that condemns him.

So for me Meaursault is not a reject, but a poor and naked man, in love whith a sun which leaves no shadows. Far from lacking all sensibility, he is driven by a tenacious and therefore profound passion, the passion for an absolut and for truth. This truth is a yet a negative one, a truth born of living and feeling, but whithout which no triumph over the self or over the world will ever be possible.

So one wouldn’t be far wrong in seeing The Outsider as the story of a man who, without any heroic pretensions, agrees to die for the truth. I also once said, and again paradoxically, that I tried to make my character represent the only Christ that we deserve. It will be understood, after these explanations, that I said it without any intention of blasphemy but simply with the somewhat ironic affection that an artist has a right to feel towards the characters he has created.”

Albert Camus

8 January 1955

É um lugar tão comum quanto tolo na filosofia pensar que aqueles que se ocupam de filosofia continental tendem para a literatura e para as artes tal qual os que se ocupam da filosofia analítica tendem para a matemática e para a ciência. Bem, se é um lugar muito comum e tolo, tem necessariamente um inescapável fundo de verdade. De qualquer forma, recomendo fortemente que os irmãos fenomenólogos e/ou hermenêutas desliguem os sabres-de-luz e abaixem as orelhas de vez em quando para ouvir os filósofos filosofarem em inglês. Não apenas pela ampliação do horizonte filosófico, mas também porque estaremos familiarizados com as armas do inimigo quando a próxima guerra filosófica começar.
Brincadeiras à parte, quero dividir aqui a grata, muito grata surpresa de encontrar um artigo simples, curto e ao mesmo tempo genial sobre a relação entre filosofia metafísica e literatura fantástica. Não, a metafísica não é um gênero da literatura fantástica. Ou sim? Bem, talvez seja, mas não é exatamente esse o ponto da professora Evgenia Cherkasova em seu Filosofia como narrativa colateral, presente em Filosofia contemporânea em ação. Bem, talvez não seja somente ou exatamente esse o ponto da discussão em seu artigo.
Cherkasova abre seu artigo fazendo a aproximação entre a metafísica e a literatura fantástica através de um conceito colhido de Saul Morson em seu Narrative and Freedom: The Shadows of Time, o conceito de narrativa colateral – sideshadowing no original.
A narrativa colateral estaria nas antípodas da narrativa prenunciadora que, em moldes aristotélicos, estrutura uma história de modo estanque e linear em início, meio e fim. A estrutura da narrativa prenunciadora faz parte do composto que lhe dá unidade de sentido. Não há espaço para episódios que fujam da ordem – e se há, estes são completamente inessenciais para a história. Cherkasova não fala sobre a categoria aristotélica de episódio, mas apela a própria reflexão para mostrar que no plano existencial mesmo o mais fatalista dos homens tem a plena consciência de que as coisas “poderiam ter acontecido de outra forma”, o que faz com que a própria vida não possua a mesma forma de uma narrativa prenunciadora. Cherkasova menciona que Milan Kundera, em seu A Imortalidade, nos lembra de que nem mesmo a morte nos garante um ponto final sobre a narrativa de nossa própria vida: nossa história será mais objetiva do que nunca sem a subjetividade que lhe dava gênese. Será essencialmente uma história nas mãos daqueles que permanecem vivos. Para além da esperança de um sentido unívoco.
(Lembro aqui do romance onde vi o episódio aparecer com força e nos moldes clássicos pela primeira vez: o Tom Jones, de Henry Fielding. Há um capítulo inteiro sobre as aventuras de Tom Jones e “o homem da colina”. Se fosse completamente apagado da história, se fosse ignorado pelo leitor, se esse capítulo nao existisse isso não faria a menor diferença para a história!)
A narrativa colateral possui o poder de dar conta dessa dimensão de contingência intrínseca à vida. Segundo Cherkasova, “Nossas vidas emergem das escolhas que fazemos, das escolhas que evitamos fazer e das escolhas que ignoramos por completo”. Contudo, essas “potencialidades não atualizadas” que são os caminhos não tomados perseguem a pessoa humana tal qual uma nuvem, e fazem parte da equação que define justamente os caminhos escolhidos. Segundo a autora, mesmo aquela dimensão que está além do possível – ou seja, o impossível – é temporalmente determinada. Não é eterna: o que parece impossível agora outrora não parecia – ou futuramente não parecerá.
Cherkasova coloca na mesma sacola os filósofos metafísicos e os “escritores de inclinação filosófica”, e diz que fazem uma coisa muito parecida: exploram o campo do possível. É assim que Platão, Descartes e Leibniz estarão em um mesmo nível que Kafka ou Borges: e se nosso mundo for um simulacro do mundo real? E se a realidade conhecida for um engodo de um demônio? Ou pior: e se isso tudo for, afinal, o melhor dos mundos possíveis? E se um dia as instituições dissiparem nossa noção de responsabilidade? E se um dia perdessemos o precioso dom de esquecer, conseguiríamos ainda pensar? Essas são questões que emergem do texto filosófico e literário pensado sob a forma de narrativa colaretal.
Esse é, aliás, o princípio moral que rege a prosa de Milan Kundera – princípio que, segundo o escritor tcheco, absorveu de Hermann Broch – e que oferece uma interessantíssima lente através da qual podemos julgar a literatura: ela explora possibilidades humanas? Ela revela a essência de situações? Ela é capaz de sacrifiar a verossimilhança e a linearidade narrativa para apresentar algo de essencial? Se as respostas para tais questões forem negativas, podemos pensar como David Hume e atirá-los na fogueira.
Quando direcionado para a dimensão do conhecimento, o discurso pode justamente explorar os limites da razão humana – isto é, o limite de suas possibilidades. É, no entendimento de Cherkasova, o projeto kantiano. Segundo ela:

“Para Kant, as múltiplas junções do conhecido com o desconhecido definem as fronteiras da investigação filosófica. Ele deixa claro que a razão pode e deve empreender a tarefa de operar no limite, isto é, a tarefa de reunir o que é conhecido e o que jamais será.”

Segundo alguns estudiosos, esse é mesmo um dos grandes méritos – e por isso mesmo um dos maiores problemas – da filosofia de Kant: diferentemente de Descartes, Kant veda completamente o acesso à verdade acerca da experiência. Nenhum Deus está, em Kant, dentro dos limites da razão carimbando com sua eterna bondade nossa experiência. Kant vai mais longe, é verdade, e define o que não pode ser conhecido, ainda que em termos econômicos.
Contudo, o bastião da filosofia moderna torna-se apenas mais uma perspectiva quando pensamos em narração colateral. Outras experiências de pensamento são possíveis, outros sistemas e linhas de raciocínio podem ser construídos a partir de outros interesses. Penso que aqui haja o perigoso flerte com o perspectivismo relativista à que Simon Blackburn faz menção no início da obra. É perigoso inveredar por esse caminho, pois afinal tornar-se-á uma questão de ótica ver o mundo como um desdobramento de processos dialéticos ou como a manifestação de uma vontade irracional e sem-fundamento que perpassa a natureza.
Mas se Blackburn nos alerta para o perigo é certamente porque ele é real: será a filosofia apenas um olhar diferenciado? Posso, então, chamar Kafka de filósofo? E dizer que há uma literatura em Descartes? Milan Kundera não me deixaria fazer isso: romance tem personagens, tem situações. Filosofia se desdobra em um plano abstrato, sem pessoas, sem personagens, sem situações.
E o Ser e o Nada? E quando Sartre menciona o proletariado do início do século XIX? E quando ele menciona a moça que flerta de má-fé? Ou mesmo quando conta sobre sua tentativa de parar de fumar? Não temos aí literatura?
Se faço estas questões que Cherkasova não colocou é justamente no interesse de separar o joio do trigo (sem querer jamais pretender definir qual seria o joio e qual seria o trigo nesse par). Porque filosofia é filosofia e literatura é literatura, ponto final. Walter Benjamin admirava a inteligência de Robert Musil, mas não sua arte. Então aquele monstruoso tijolo que é O Homem Sem Qualidades é um livro filosófico? Sim, quero separar a filosofia e a literatura para, justamente, poder ver mais claramente o que elas podem ter em comum.
Pensar em Kundera é inevitável. O autor tcheco oferece, em sua obra, elementos suficientes para que pensemos as questões postas por Cherkasova. A prosa de Kundera é, de longe, a prosa mais inteligente que tive o prazer de ler. O velho tcheco é um filósofo disfarçado: reflete, analisa conceitos e faz longas digressões durante seus romances. E, sem dúvida, faz aquilo que Cherkasova chama de narrativa colateral: explora possibilidades ao custo da verossimilhança. Os dois exemplos que não me saem da mente são o sexto capítulo do Livro do Riso e do Esquecimento, onde a personagem principal vai parar numa ilha dominada por crianças e o final do romance A Imortalidade, já citado, onde Kundera simplesmente derruba a barreira entre ficção e realidade e encontra seus próprios personagens.
Mas Milan Kundera não é filósofo. Nem Kafka. Nem Camus. Bem, Camus escreveu filosofia, mas O Estrangeiro não é filosofia. Nem A Insustentável Leveza do Ser. Nem O Processo. E acho que para não me estender nesta questão, recorro à um post recente, onde falo de Blackburn e sua reflexão sobre a natureza da filosofia. Sirvo-me novamente da definição de filosofia como “um olhar diferenciado”.
Posso ter um olhar diferenciado para qualquer obra literária, por mais seca e descritiva que seja. Posso filosofar sobre Virginia Woolf (uma das coisas que para mim melhor se enquadra nessa descrição). A diferença é que no caso de uma Virginia Woolf (que tem sua versão da Metamorfose de Kafka, seu Orlando, o homem que um dia acorda e descobre que virou uma moça) eu tenho de preparar a terra e as sementes, em Kafka a terra já está pronta. Em Kundera, só nos cabe regar as sementes, pois está quase tudo pronto. Evidentemente tais juízos, como quaisquer juízos, são absolutamente parciais e revelam mais meus próprios interesses do que a potencialidade da obra. Mas o fato é que, como diz Cherkasova, o “modo” de contar uma história faz toda a diferença. Pode-se projetar uma imagem numa tela e deixar que o leitor/espectador raciocine por si. Pode-se fazer como Fielding, e conceber o ato da escrita próximo ao trabalho de um cozinheiro que deve agradar o paladar do cliente. E se eu tenho um palpite, é o de que o trabalho de um Fielding, de um Kundera ou de um Kafka, pelo seu modo e pela sua forma se aproximam mais da reflexão filosófica do que outros modos de se fazer literatura. Ou não?
Acho que minha conclusão é decepcionante, porque não penso que seja fácil separar, afinal, a filosofia da literatura.

Meu palpite é que boa parte do potencial filosófico de uma obra está na maneira que ela é escrita: Virginia Woolf reflete muito pouco durante o Orlando. Apenas nos conta sua história. Podemos fazer filosofia disso? Talvez sim – como podemos fazer filosofia de Kafka – mas será mais difícil do que fazê-la sobre um texto de Kundera ou Borges.
De qualquer modo, o saldo positivo com o qual eu acho que saio do texto de Evgenia Cherkasova é talvez justamente aquele que eu estava procurando: há, sim, uma dimensão muito comum do discurso e que diz respeito ao proceder do filósofo e ao proceder do romancista. É justamente a possibilidade que eles tem de tecer possibilidades paralelas à condição humana e com isso aprenderem e ensinarem justamente sobre essa condição humana. A virtualmente infinita possibilidade de produção filosófica e literária (a despeito do que se fale sobre a morte dessas dimensões da cultura) parece revelar também uma outra verdade trágica: talvez seja tão impossível mapear completamente a condição humana quanto esgotar as possibilidades da filosofia e da literatura. Mas eu menti, porque isso não é necessariamente trágico. Pois essa impossibilidade, essa inesgotabilidade da tarefa, não deve ser considerada um fracasso a priori. Ou deve? Justamente por não transcender as próprias possibilidades? Por não fazer o impossível? Até porque, segundo Cherkasova, esse “impossível” é tão eterno quanto nossas crenças mais tolas, como a crença na ordem e na unidade de sentido de uma vida.

Um último comentário deve ser feito: eu menti duas vezes. Cherkasova não é uma filósofa analítica. Leciona ética, filosofia da literatura e existencialismo. Tem predileção por questões como liberdade, abitrariedade e o Mal. Ou seja: não foi uma coincidência que eu tenha me deliciado nas poucas páginas de seu artigo.

[da sequência descontinuada: frases da madrugada]

“O dia acaba e era a hora de que não quero falar, a hora sem nome, em que os ruídos da noite subiam de todos os andares da prisão num cortejo de silêncio”

(Albert Camus, in: O Estrangeiro - pag. 85)

~

Um homem sincero

O espetáculo solo de Guilherme Leme, O Estrangeiro, estreou em fevereiro deste ano e está na sua terceira temporada, até fim de setembro, na sala Tônia Carrero do Teatro do Leblon no Rio de Janeiro.

A história gira em torno de Mersault, um homem condenado à morte porque, segundo afirma o próprio Camus no prefácio de seu livro, ele se recusa a mentir. Mas faz isso sem nenhum heroísmo, é a frieza de sua sinceridade que a torna transgressora. Tanto que um dos argumentos que levam à sua condenação é o fato dele não ter chorado no enterro da própria mãe.

A adaptação foi realizada pelo ator e diretor dinamarquês Morten Kirkskov, que escreveu o texto para ele mesmo interpretar. A direção do espetáculo foi dividida da seguinte maneira: Guilherme concebeu a encenação e Vera Holtz, que assina uma direção pela primeira vez, cuidou especificamente do trabalho do ator.

A ambientação é eficiente e sintética: enquanto o ator veste um terno, calma e cuidadosamente, ele narra em primeira pessoa a história de seu personagem. Aos poucos, o ato de se vestir ganha um sentido revelador. A iluminação também cumpre um papel importante no espetáculo, pois a luz do sol é um elemento recorrente na história.

Além das sessões no horário dito “nobre”, há também uma matinê às quintas-feiras às 17 horas.

Leia esta matéria no site da RG Vogue.

Ficha Técnica

Texto | Albert Camus

Adaptação | Morten Kirkskov

Tradução | Liane Lazoski

Direção | Vera Holtz e Guilherme Leme

Interpretação | Guilherme Leme

Iluminação | Maneco Quinderé

Cenografia | Aurora dos Campos

Trilha e Música Incidental | Marcelo H

Produção | Galharufa Produções

O Estrangeiro

Até 27 de setembro

Teatro do Leblon – Sala Tônia Carrero

Rua Conde Bernadotte, 26 – Leblon

Telefone: 2529-7700

Quinta – matinê às 17 horas

Sexta e sábado às 21:30

Domingo às 20:00

Ingressos: quinta, sexta e domingo R$ 60,00 e R$ 30,00 (meia entrada)

Sábado R$ 70,00 e R$ 35,00 (meia entrada)

capacidade de público: 200 lugares

classificação etária: 14 anos

Bilheteria de terça a domingo a partir das 15 horas

Idioma: Português- Francês

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25/06/2008, São Paulo – Lançamento do Livro Curso de Teoria Crítica

Seguido de mesa-redonda Direita e Esquerda Hoje: Teoria Crítica e Pena.

O livro pretende apresentar da maneira mais clara possível autoras, autores e temas da Teoria Crítica para um público de não especialistas. Apresenta tanto autores bastante conhecidos como Theodor W. Adorno, Walter Benjamin, Herbert Marcuse e Jürgen Habermas, como outros que, apesar de sua grande importância, são praticamente desconhecidos do público brasileiro, como Friedrich Pollock, Franz Neumann e Otto Kirchheimer. Um terceiro bloco pretende examinar configurações atuais da Teoria Crítica na Alemanha e nos EUA.

A mesa redonda Direita e Esquerda Hoje: Teoria Crítica e Pena terá participação de Marcos Nobre (Unicamp/Cebrap), Maíra Machado (Edesp-GV/NDD-Cebrap), José Rodrigo Rodriguez (Edesp-GV/NDDCebrap) e Marta R. A. Machado (Edesp-GV/NDD-Cebrap).

No ano de 2006, o professor Marcos Nobre (Filosofia/Unicamp) e outros especialistas ministraram um concorridíssimo curso sobre Teoria Crítica no Goethe-Institut São Paulo. Ali foi plantada a semente que gerou “Curso livre de Teoria Crítica”, organizado por ele e lançado pela Papirus Editora.

25/06/2008, São Paulo - Karin Lambrecht

A artista gaúcha Karin Lambrecht (Porto Alegre, 1957) apresenta na galeria Nara Roesler  uma composição pictórica em homenagem a Albert Camus, registrando o dia em que o autor de O Estrangeiro esteve em Porto Alegre: 9 de agosto de 1949.

Suporte denominado pela artista como “anotações de pintura e desenho”, a obra inédita constrói por meio de vários planos a atmosfera real de um pequeno quarto de dormir e coloca em suspensão a obra literária do consagrado escritor. Além deste trabalho, serão apresentados quatro telas  e cinco desenhos recentes.

Com uma cruz, signo recorrente na obra de Karin, rebatida no chão, com um colchão e uma mesa no centro, além de luz e projeção, a artista revisita, 50 anos depois, a estada de Albert Camus na capital gaúcha. “Ela mistura a existência real do escritor com o sentido existencial de sua obra evocando o céu cúmplice do ato de Meursault (O Estrangeiro) ou ainda o da infância do artista na distante Argélia”, escreve Paulo Reis, brasileiro radicado em Portugal, professor de História da Arte da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto, em Portugal. A cruz no trabalho de Lambrecht, como aponta o crítico Agnaldo Farias, além de signo da cristandade, é o gesto que fazemos da testa para o tronco, de um ombro para o outro, como a demarcação de um território, a afirmação de um lugar onde se está.

Karin Lambrecht é egressa da geração 80, quando participou da famosa Como vai você, Geração 80?, realizada no Parque Lage, Rio de Janeiro, em 1984. Desde então, realiza individuais e participa de coletivas, como Bienal Brasil Século XX, Fundação Bienal de São Paulo (1994), e Bienais Internacionais de São Paulo (1985 e 1987). Entre as mostras mais recentes destacam-se: em 2005, Lágrimas, Mosteiro de Alcobaça, Portugal, Dor, Forma Beleza, Estação Pinacoteca, São Paulo e 5ª Bienal do Mercosul – VETOR: A Persistência da Pintura – Armazéns do Cais do Porto, Porto Alegre; em 2006, Manobras Radicais, Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo; em 2007, Mulheres Artistas – olhares contemporâneos, Museu de Arte Contemporânea, Universidade de São Paulo, Ibirapuera, SP, Anos 70 – Arte como Questão e 80/ 90 Modernos Pós-Modernos etc, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo.

25/06/2008, São Paulo – Marcelo Silveira

Marcelo Silveira (Gravatá, PE,1962) apresenta a série Arquitetura de Interior composta de 12 peças em madeira e vidro e 12 livros.

Com estes trabalhos inéditos ele sublinha mais uma vez o ambíguo significado dos objetos. O artista questiona a intenção daquelas peças colocadas em cima de mesas, ao lado de sofás, ou mesmo nas estantes, apontando como a matéria pode conter também a expressão do vazio.

Esta série é composta de peças que não foram feitas para serem  manipuladas. As obras em  madeira encapsuladas em vidro – que confere ainda maior profilaxia estética aos objetos –    foram denominadas ironicamente de Chocolate, Cuscuz, Rolha etc. O mesmo se dá com os livros, feitos com capa de couro e folhas de papel de presente que, parafusados, não podem ser abertos, existem para ser apreciados como pintura. Marcelo Silveira mais uma vez inverte a ordem das “coisas” para apontar o pensamento que atravessa a sua produção: ausência e presença. Por que para as coisas existirem elas precisam estar?, pergunta Marcelo.

“A maneira como articula matéria-prima e procedimento, representação e achado, imagem e  objeto, narrativa e forma, têm sido a principal marca da obra de Silveira. Assim, desde trabalhos do início desta década, duplicar, seriar e repetir são procedimentos para o artista avançar na sua poética de, ao mesmo tempo, aproximar-se do mundo e negá-lo”, escreve o crítico Rodrigo Moura.

25/06/2008, São Paulo – La Fin Des Terres

Apresentação da Companhia Philippe Genty de Circo-teatro, com a proposta de um universo onde as imagens absurdas, irrisórias e cruéis se encaixam de forma associativa, sem lógica narrativa, como num sonho.

25/06/2008, São Paulo – Aos Nossos Olhos

A Galeria Leme apresenta “Aos Nossos Olhos”, primeira exposição individual de Nina Pandolfo no Brasil.

A artista, que começou a grafitar nas ruas de São Paulo em 1992, é uma das pioneiras da “street art” no país e faz parte do grupo que levou o grafite para museus e galerias de arte.

Os principais temas de seu trabalho são a infância e a natureza. Nina baseia-se na relação entre o olhar inocente das crianças e o olhar adulto para retratar meninas com cara de levadas e imensos olhos que expressam sentimentos secretos espelhados pela alma. A artista também reconhece a beleza em todos os animais, dando destaque aos insetos em seus murais e pinturas.

“Aos Nossos Olhos”, já começa nas ruas próximas à galeria. Nina cria grafites que cobrem muros e entram pela galeria, onde apresenta quatro esculturas e sete telas em grande formato.

As esculturas, feitas em resina, látex vulcanizado e tecido, representam meninas brincando e pintando em momento lúdico, como se os problemas fossem meras preocupações momentâneas, onde o impossível não existe e sonhos tornam-se realidade.

As telas, também feitas com técnica mista, recebem aplicações de CRYSTALLIZED™ – Swarovski Elements e peças de crochê, e retratam a imaginação destas crianças misturadas ao olhar adulto em um confronto entre pureza e malícia.

Em seu trabalho, Nina Pandolfo explora o tema universal da relação entre identidade interna e externa. O objetivo de seu trabalho é mostrar que podemos ver a vida através de um ângulo mais simples, com mais esperança, amor e sinceridade, e que as mesmas imagens podem ter diversos significados.

25/06/2008, Rio Grande do Sul – Transfer

Expressões artísticas ligadas à cultura urbana estão na mostra “Transfer”, aberta ao público no Santander Cultural, em Porto Alegre.

Com cerca de 300 trabalhos de mais de 100 artistas brasileiros e estrangeiros, a exposição reúne pinturas, vídeos, desenhos, fotografias e até uma “planície skatável” projetada especialmente para o evento.

Entre os artistas de fora do Brasil que participam da mostra está o coletivo surgido nos Estados Unidos BeautifulLosers. São apresentados na mostra trabalhos de 27 artistas envolvidos com o grupo, entre eles os cineastas Harmony Korine (“Gummo”) e Larry Clark (“Kids” e “Ken Park”), o fotógrafo Terry Richardson e Shepard Fairey, artista norte-americano que chamou a atenção ao colar extensivamente nas ruas dos EUA lambe-lambes de seu personagem Obey Giant, inspirado no campeão de luta-livre francês Andre the Giant (1946 – 1993). BeautifulLosers tem uma ala dedicada ao seu trabalho, com curadoria do norte-americano Christian Strike.

A exposição conta com mais três seções, uma delas abordando artistas brasileiros contemporâneos que se destacaram por meio de ilustrações para fanzines, cartazes de shows, pranchas de skate e capas de discos. Denominada Mauditos, esta ala tem curadoria de Fábio Zimbres e Alexandre Cruz – também conhecido como Sesper -, e apresenta trabalhos dos desenhistas Jaca, Lourenço Mutarelli, Luís Fernando Schiavon, Marcatti, MZK e Speto.

Há ainda em “Transfer” as alas “Street Fine Art”, dedicada a artistas de rua brasileiros – como Bruno 9Li, Herbert Baglione, Kboco, Nunca, Stephan Doitschnoff, Tinho, Titi Freak e Vitché -, e Intervencionistas, com registros em fotografia e vídeo em sua maioria de sessões de skate.

No espaço desta última ala está a chamada “planície skatável”, projetada para o evento pelo arquiteto Pedro Mendes da Rocha, com consultoria do coletivo Noh.

A mostra “Transfer”, concebida pelo galerista gaúcho Lucas Ribeiro, fica em cartaz até 28 de setembro no Santander Cultural e pode ser visitada, gratuitamente, de segunda à sexta-feira das 10h às 19h e aos sábados, domingos e feriados das 11h às 19h.

25/06/2008, São Paulo – Geraldo de Barros na Coleção SESC de Artes

Exposição de fotografias das séries Fotoformas e Sobras pertencentes ao acervo do SESCSP.

São mais de 120 imagens desse artista que marcou a história da Arte Brasileira, participando da fundação do movimento Construtivista em meados de 1950.

25/06/2008, Minas Gerais – Comemoração do Centenário de João Guimarães Rosa

Exposição e palestra em homenagem ao centenário de João Guimarães Rosa.

Em comemoração ao Centenário de João Guimarães Rosa, o Foyer do Grande Teatro recebe a exposição do busto em bronze, esculpido pelo artista plástico Edgar Duvivier, do escritor mineiro. A inauguração da escultura acontece no dia 25 de junho, às 20h, no Foyer. Em seguida, no Teatro João Ceschiatti, a Presidente da Academia Familiar de Letras João Guimarães Rosa e prima do escritor, Enny Guimarães de Paula, fala sobre a convivência com o autor de Grande Sertão: Veredas na palestra Joãozito, o escritor.

A obra fica em exposição até o dia 25 de julho.

Todo estrangeiro tem o dever de tocar na ferida, de cutucar a onça com as varas curtas que traz na algibeira, na mochila, na mala, nos bolsos. Todo estrangeiro tem o dever de perturbar. No entanto, todo estrangeiro deve aprender o valor de mostrar-se incapaz, inepto: deve incomodar sem querer – querendo. Todo estrangeiro tem o dever de parecer gentil, humilde e ingênuo. Todo estrangeiro tem duas orelhas e uma boca e sabe que é preciso saber ouvir, que é preciso saber calar. Todo estrangeiro ferve por dentro e guarda no peito a certeza de saber mais agora, em seu desterro, do que sabia antes, em seu cadinho. E todo estrangeiro guarda esta sabedoria consigo.

Todo estrangeiro tem direito à ignorância dos curiosos. Todo estrangeiro é uma criança: ocupa-se de descobrir o mundo ovo, de quebrar sua casca. O estrangeiro tem direito à lanbança, à gagueira, ao balbucio. A tolice do estrangeiro não irrita, faz rir. O estrangeiro é digno da condescendência dos nativos. O estrangeiro é enganável. E o estrangeiro é inofensivo em seu tatear: vem daí sua liberdade, sua vantagem competitiva. O estrangeiro tem
outros olhos, o estrangeiro vê outras coisas e vê as mesmas coisas de outras formas. O estrangeiro deforma.

I’m a real nowhere man. Nasci estrangeiro, desterrado. Preto entre brancos, índio entre pretos, ódio entre os dentes. Exilei-me. Fora do meu nao-lugar original, tinha raízes irreconhecíveis. Teci raízes aéreas para me ligar à nova terra. Sem os nutrientes da tradição, fiz-me híbrido. Desconstruí o pouco do passado que havia em mim e projetei um futuro que não brotava daquele presente, mas era um constructo de linhas dispersas. Juntei meus pedaços, pedaços de outros, possibilidades de vida, possibilidades de amor. Meu espaço-tempo era provincianamente mundializado. Meu mundo, desmundo. Nasci estrangeiro. Carrego comigo este estigma. Todo lugar me causa estranheza – e encantamento. Sou um eterno turista. Todo lugar é lugar de passagem. Minha morada está na fronteira, eternamente na fronteira.

é bom observar a própria vida como espectador vez ou outra, avaliar o todo, as fases (e poder pensá-la é um lembrete de que não só a infância, mas a adolescência também já passou… e mais…). mas o melhor não é parar e rever a vida, é ser forçado pela vida a parar e rever, reviver.

há pouco, por exemplo, ao fim do capítulo in translation, de lost, lembrando do (talvez) melhor show da minha vida – ramones no parque da gameleira (um post exclusivo sobre esse dia no futuro) – revendo, atrás dos meus olhos, as pessoas fugazes, sofrimentos inquebráveis e alegrias doídas que alicerçam a alma (ando até acreditando, de verdade, que tenho uma), fui seqüestrado por um sentimento espesso, crostas terrestres se acomodando por milênios, uma profunda e escura claridade, das que não se controla. essa alma que, talvez doente, talvez em defesa, muitas vezes me derrubou, mais uma vez se curando, essa luz escura tomando o corpo, o passado se regenerando, se recriando, se presentificando.

pensar não importa.

meu pai:

- vc tem q ler aqueles livros ali, ó – dizia rindo, apontando “os pensadores” na estante (nietzsche, piaget, espinosa) – eles perguntam assim: porque aquilo é verde? – agora apontando a samambaia – e começam a viajar explicando porque é verde…

minha mãe:

- não. ele é muito novo pra essas coisas…

voltar a, ai jisuis, postar…

ainda um tanto medroso, quem diria?