Chegou ao Brasil o 1° livro escrito pelo cineasta Guillermo Del Toro. Em parceria com o já consagrado escritor Chuck Hogan, Del Toro resolve mostrar ao mundo uma trama de verdade sobre vampirios. “Noturno” é o 1° livro da “Trilogia da Escuridão”. Os próximos dois livros devem ser lançados respectivamente em 2010 e 2011. A editora “Rocco” (Harry Potter) é a responsável pela tradução e publicação do livro aqui no Brasil.

A sinopse: No aeroporto JFK, na cidade de Nova York um Boeing 777, parece aterrisar normalmente. Entretanto, o avião chega a pista totalmente apagado, como se não houvesse ninguém a bordo. Preocupados com um ataque biológico, especialistas são chamados ao local, mas quando entram no avião, encontram todos os passageiros “mortos”.

Este torna-se o 1° evento de muitos outros que começaram naquela noite, desencadeando uma trama surpreendente.

Impressões do livro:

 Após ler o livro, o que se constata é o excelente trabalho realizado pelos autores. A história trás aos tempos atuais explicações realistas sobre a origem dos “vampiros” e suas características. Também é mérito da trama as passagens feitas entre passado e presente. Indo da 2ª Guerra Mundial até os tempos atuais.

Com uma narrativa coerente e muito bem realizada, parecendo até um filme mesmo. Del Toro já havia declarado em entrevistar, que a história tinha sido pensada para ser realizado uma série de TV, mas ninguém bancou o projeto. Pena.

Adaptação aos cinemas

 Como já é de costume, muitos sites já especulam uma possível adaptação dessa história para os cinemas. O próprio Del Toro não nega essa possibilidade. Porém, ainda são meros boatos. O cineasta mexicano é responsável pelos longas ” O Labirinto do Fauno”, “Blade 2″ e etc.  Atualmente encontra-se na frente dos filmes divido em duas partes de “Hobbit”, o que faria essa adaptação da Trilogia da Escuridão demorar um pouco, caso fosse do interesse dirigi-los.

Na prática, é possível que mesmo assim a adaptação aconteça. Em meio a “onda” de vamiros no cinema que retornou com “Crepúsculo”, seria conveniente mais essa, só que “Noturno” não é um romance. Talvez Del Toro poderia apenas produzir, afinal temos uma boa safra de diretores competentes no mercado.

Palpites para as telonas

 Eu já vou me adiantando, fazendo campanha para alguns profissionais embarcarem nesse projeto. Quem sabe…

Direção: Christopher Nolan (Batman Begins, TDK) ou Martin Campbell (007 – Cassino Royale)

Alguns personagens:

Ephraim Goodweather: Edward Norton (O Incrível Hulk), Kevin Bacon(Footloose, O Homem Sem Sombra) ou MatthewFox (Dr. Jack Shepard da série Lost)

Abraham Sertrakian: Anthony Hopkins (O Silêncio dos Inocentes, Hannibal)

Vassily Fet: Ron Perlman (Hellboy)

 Evidente que existem mais personagens, mas ainda é cedo até para eu mesmo especular tanto sobre que atores poderiam interpretar bem os papéis presentes no livro. Mas e vocês? Quem já leu, pode contar suas preferências.

Para saberem mais informações sobre o livro, acessem: http://www.trilogiadaescuridao.com.br/

Guilherme Jr.

FILME: O LABIRINTO DO FAUNO

Título Original: El Laberinto del Fauno
Gênero: Suspense
Duração: 112 minutos
Ano de Lançamento: (México/Espanha) 2006
Site Oficial: http://www.panslabyrinth.com/
Estúdio: Warner Bros. Pictures / Telecinco / Estudios Piccaso / Tequila Gang / Esperanto Filmoj / OMM / Sententia Entertainment
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Direção: Guillermo del Toro
Roteiro: Guillermo del Toro
Produção: Álvaro Augustín, Alfonso Cuarón, Bertha Navarro, Guillermo del Toro e Frida Torresblanco
Elenco
Ivana Baquero (Ofelia)
Doug Jones (Fauno / Homem pálido)
Sergi López (Capitão Vidal)
Ariadna Gil (Carmen)
Maribel Verdú (Mercedes)
Álex Angulo (Médico)
Roger Casamajor (Pedro)
César Vea (Serrano)
Federico Luppi (Casares)
Manolo Solo (Garcés)
Sinopse: Espanha, 1944. Oficialmente a Guerra Civil já terminou, mas um grupo de rebeldes ainda luta nas montanhas ao norte de Navarra. Ofelia (Ivana Baquero), de 10 anos, muda-se para a região com sua mãe, Carmen (Ariadna Gil). Lá as espera seu novo padrasto, um oficial fascista que luta para exterminar os guerrilheiros da localidade. Solitária, a menina logo descobre a amizade de Mercedes (Maribel Verdú), jovem cozinheira da casa, que serve de contato secreto dos rebeldes. Além disso, em seus passeios pelo jardim da imensa mansão em que moram, Ofelia descobre um labirinto que faz com que todo um mundo de fantasias se abra, trazendo consequências para todos à sua volta.

Comentário: Interessante e surpreendente história. Del Toro teve uma grande sacada em misturar fantasia e realidade.

MÚSICA: CHARLOTTE PERRELLI – HERO

E pronto. Foi rápido. Uns dias de descanso à beira-mar, com muito sol, de vez em quando alguma chuva e até a presença constante do Incrível Homem Bala que prometia ser disparado a mais de 200 Km/h (se o espectáculo não incluísse animais, jamais teria perdido este prodígio da natureza).

Li muito e descansei ainda mais. Que o Diabo leve a Mosca Azul de John Franklin Bardin, As Cores da Infâmia de Albert Cossery e Alice’s Adventures in Wonderland de Lewis Carrol acompanharam-me uma semana e mais uns dias, a par dos jornais. Deu ainda para ver O Labirinto do Fauno de Guillermo del Toro e as duas primeiras temporadas da série OZ, de Tom Fontana.

É bom regressar a Lisboa, com o saco cheio de areia, as energias recarregadas e muitas vontades para realizar. Não, a tese ainda não está terminada. Está quase. Desde Maio que é assim: quase. Mas, entretanto, o absurdo voltará a respirar, tem de ser, é mesmo assim.

Os vampiros são o must do momento.  E o renomado cineasta Guillermo del Toro, de “O Labirinto do Fauno” e “O Orfanato”,  ingressa nesse universo, com uma trilogia que vai virar série de televisão.

O primeiro livro é “Noturno”, que acompanha a luta contra uma espécie de epidemia vampírica que se espalha por Nova York.

O leitor nunca sabe o que virá em seguida.

Assista ao book-trailer:

Ainda é especulação, mas o site do Omelete informou hoje que O Hoobit pode virar uma trilogia. Outra triologia heim! Em alguns casos eu até gosto, mas tudo que é demais, é suspeito. Se uma trilogia é desenvolvida para contar uma história com a riqueza de detalhes que ela merece, como O Senhor dos Anéis, por exemplo, é uma coisa, mas quando tem ar de “vamos faturar muuito”, ai você já sabe, a segunda parte vai ser fraca e a terceira idem, nesse caso Matrix é bom um exemplo.

A idéia desta vez é contar a história do Condado dos Hobbits nas duas primeiras partes a serem ditigidas por Guilherme Del Toro (do maravilhoso O Labirinto do Fauno) e a terceira por Peter Jackson que faria a ligação para a trilogo do Senhor dos Anéis. A idéia é legal, mas precia mesmo ser uma trilogia minha nossa? Não dá para fazer isso num único filme, ou dois?

As trilogias mais recentes (completas ou não), que eu me lembre são: Matrix, Senhor dos Anéis, Star Wars,Batman,X-men,Homem de Ferro, Piratas do Caribe, Bourne, Homem-Aranha, Exterminador do Futuro (reiniciou). É ou não um exagero? Até agora me pergunto o que tem tão de interessante para se contar no Homem -Aranha III. E onde vai parar Exterminador do Futuro?

Minhas trilogias preferidas são:

O Poderoso Chefão, Batman, O Senhor dos Aneis, , A liberdade é ..(azul, vermelha, branca), De volta para o Futuro, Indiana Jones (que já não é mais trilogia né) nesta ordem.

Adrix

O RecNov, complexo de Teledramaturgia da Record no Rio, sofreu baixas importantes no dia de ontem. Segundo informações do jornalista Flávio Ricco, cerca de 40 profissionais foram demitidos.

Segundo a emissora, eram pessoas que estavam em “Chamas da Vida”, “A Lei e o Crime” e “Promessas de Amor” e não puderam ser aproveitadas em outras produções.

Por Na Telinha

A guerra entre o departamento de jornalismo da Globo e da Record completa na noite de hoje (18) uma semana. A troca de farpas entre as duas emissoras começou na última terça-feira (11), quando o Ministério Público de São Paulo acusou Edir Macedo e outros nove líderes da Igreja Universal do Reino de Deus de associação criminosa, formação de quadrilha e lavagem de dinheiro. Neste mesmo dia o “Jornal Hoje” deu a notícia em primeira mão e no “Jornal Nacional” a cobertura foi aprofundada.

No mesmo dia em que a denúncia do Ministério Público foi formalizada, a Record também abordou o assunto como matéria de capa no “Jornal da Record”, porém deixando claro que o material das investigações não era inédito e que o mesmo já havia sido arquivado pelo Supremo Tribunal Federal. No ínterim em questão nenhum ataque a Rede Globo havia sido feito.

Por Brinco TV

O “SBT Repórter” especial desta quarta-feira, que pretende contar a história da emissora, fará citações, sim, ao Gugu Liberato, assim como ao Jô Soares, Boris Casoy, Flávio Cavalcanti, Nair Bello e J. Silvestre, entre outros.

Segundo informações do jornalista Flávio Ricco, algo bem discreto, mas que merece destaque. Segundo Paulo Nicolau, diretor de jornalismo do SBT, o programa dará maior espaço ao presente e ao futuro da emissora.

Por Na Telinha

A décima edição do Big Brother Brasil promete registrar recorde de inscrições. De acordo com informações do diretor Boninho, em apenas 17 dias de inscrições, já existem mais de cem mil pessoas cadastradas.

O diretor garante que já alguns já foram pré-selecionados desde o primeiro dia. Para celebrar a grande marca, a produção do BBB preparou uma brincadeira para os participantes que serão pré-selecionados após o dia 31/08.

Eles serão divididos em grupos de meninos e grupos de meninas. A produção vai fazer uni-duni-tê e escolher um de cada grupo para encarar as duas primeiras cadeiras elétricas da seleção do BBB 10.

Lembrando que a cadeira elétrica é uma seleção e se o candidato não for bem, ele não entra na casa. Ou seja, ir para a cadeira elétrica não é ser escolhido para participar da décima edição do BBB.

Por OFuxico

A Rede Globo conheceu pela primeira vez em sua história o posto de 3° lugar no ibope neste Domingo entre 22:30 às 23:00. Cada ponto de audiência medida pelo Ibope equivale a 49,5 mil domicílios na Grande São Paulo.

A disputa foi travada com a Rede TV e a Rede Record, e por alguns minutos seguidos, o Fantástico ficou abaixo de Pânico na Tv e A Fazenda. Por cerca de 20 minutos o programa global ficou no 2° posto, atrás do humorístico Pânico da Rede TV.

Essa foi umas das piores audiências do Fantástico desde sua primeira exibição em agosto de 1973. Segundo a assessoria de imprensa da emissora carioca, nenhuma alteração está planejado para a revista eletrônica dominical.

Os números do ibope neste Domingo (16/08)

Pânico na Tv (Rede TV) – Média: 18,5 pontos (Picos: 23 pontos)

A Fazenda (Record) – Média 18 pontos (Picos: 25 pontos)

Fantástico (Globo) – Média: 17 pontos (Picos: 21,5 pontos)

Programa Silvio Santos
Aud% 10,1
Pico 14,61

Qual é o Seu Talento?
Aud% 8,31
Pico 11,12

Chaves Ves
Aud% 7,4
Pico 10,1

8 e Meia no Cinemaa
(O Labirinto do Fauno)
Aud% 7,39
Pico 9,63

Esquadrão da Moda
Aud% 7,15
Pico 9,06

Para não ficar muito chato, resolvi falar do “Cine em Cena” de uma maneira diferente. Agrupei os cinco últimos filmes que vi – nenhum no cinema, diga-se de passagem, e irei falar a respeito em um único post. Será uma simples sinopse, e com a nota que irei dar ao filme com um breve comentário.

A escala é a seguinte: de 0 a 2, não assista – não vale nem R$1,99! 3 é por sua conta, assista e tire sua conclusão. 4 e 5 eu “agarantio”: pode assistir sossegado, vale R$1,99! Vamos aos filmes:  

A fúria: Bob Maconel é funcionário de um escritório cujo trabalho é insignificante. Ele senta em um cubículo e é ignorado pelos seus colegas, vivendo em um mundo onde se sente completamente isolado. Seu maior desejo é matar seus companheiros de trabalho de diversas maneiras. Um dia, entretanto, acontece um tiroteio no escritório e, Bob salva a vida da bela Vanessa. Por seus atos heróicos, ele acaba ganhando a admiração de todos, inclusive do diretor da empresa Gene Shelby, que lhe dá o cargo de vice-presidente de criação.

Nota: 3. O ápice do filme está no meio, e não no final.

O labirinto do fauno: Espanha, 1944. Oficialmente, a Guerra Civil já terminou, mas um grupo de rebeldes ainda luta nas montanhas ao norte de Navarra. Ofelia, de dez anos, muda-se para a região com sua mãe, Carmen. Lá, as espera seu novo padrasto, um oficial fascista que luta para exterminar os guerrilheiros da localidade. Solitária, a menina logo descobre a amizade de Mercedes, jovem cozinheira da casa que serve de contato secreto dos rebeldes. Além disso, em seus passeios pelo jardim da imensa mansão em que moram, Ofelia descobre um labirinto e todo um mundo de fantasias se abre, trazendo consequências para todos à sua volta. Participou da competição do Festival de Cannes de 2006.

Nota: 5. Filmaço! O filme é dirigido pelo ótimo Guilhermo del Toro que, mesmo sendo declaradamente apaixonado pelo terror, conseguiu criar um sutil mundo de fantasias na vida da personagem. Vale R$1,99!

O Orfanato: Laura é uma mulher que regressa com sua família ao orfanato onde cresceu. O local desperta a imaginação de seu filho, que começa a se deixar levar por jogos de fantasia cada vez mais intensos. Estes acontecimentos vão inquietando Laura a tal ponto, que chega a pensar que algo na casa está ameaçando sua família. A escalada de acontecimentos ainda mais perturbadores fará com que ela procure a ajuda de parapsicólogos.

Nota: 4. Apesar dos sustos, é um ótimo filma de Guilherme Del Touro. Novamente ele! Vale R$1,99, mas se prepare para assustar.

O segredo da noite: Gabriel é apresentador de um famoso programa de rádio a meia noite. Ele fica impressionado com a história de Pete, um garoto problemático de 14 anos que acaba de lançar um livro autobiográfico. Tentando descobrir mais sobre o menino Gabriel o entrevista pelo telefone. Quando perguntas começam a ficar sem respostas Gabriel se vê envolvido em um grande mistério nessa história assustadora.

Nota: 3. Esperava muito do filme e não foi lá essas coisas. Talvez a minha expectativa tenha atrapalhado a minha conclusão. Destaque para a ótima atuação de Robin Williams.  

Simplesmente amor: Ambientado em época natalina na maravilhosa Londres, o filme conta o envolvimento de oito personagens, suas paixões, emoções e também frustrações.

Nota: 2. É um filme muito “solto”. Apesar das suas características descritas na sinopse, imaginei que o filme iria prender mais. Destaque para a participação do brasileiro Rodrigo Santoro. Não aconselho!

Bom, é isso! Imagens retiradas do cineplayers. Já assitiu algum desses filmes?! Então comente!   

Guillermo Del Toro é competente, tem um bom elenco e uma história complexa nas mãos. Pancadaria e mitologia se misturam na segunda aventura do Vermelhão.

A chegada de Hellboy aos cinemas provou o carisma do herói infernal que, com a ajuda de Ron Perlman, se tornou um personagem com a cara do cinema de ação atual. Depois da ótima recepção de seu primeiro filme, ele retorna à carga com Hellboy II – O Exército Dourado. Além de grandes níveis de ação, o longa traz um subtema explorado com impacto e excelência pelo diretor Guillermo Del Toro: a relação entre o ser humano e a natureza.

Em sua primeira aventura, Hellboy fazia as vezes de balança entre a maldade dos demônios e a fragilidade dos seres humanos. Tudo bastante definido, com a própria existência do personagem servindo como zona de incerteza até o momento de definição em que ele escolhe um caminho e salva o dia. Entretanto essa dicotomia desaparece em Hellboy II, conforme o roteiro leva o espectador a um mergulho por uma zona cinzenta e incerta, que é representada pelo retorno do povo Élfico ao mundo humano. Mesmo dentre os Antigos, porém, as incertezas e receios estão presentes, transformando a produção num grande convite à reflexão. E, mais importante, sem reduzir a ação, o bom-humor e a pancadaria que são marcas registradas de Hellboy.

A juventude de Hellboy ganha mais espaço e é uma de suas histórias de ninar que narra uma antiga guerra entre homens e seres da natureza, como elfos, trolls, ogros, árvores e por aí vai. Em mais um momento de genialidade e habilidade, Del Toro reconta essas batalhas dignas de O Senhor dos Anéis sem nenhum requinte, pois usou bonequinhos de madeira – a referência visual que o jovem Anung un Rama tinha em seu abrigo – que, mesmo sem sangue ou lâminas, conseguem ser tão violentos quanto seriam na “realidade”.

Um tratado foi firmado com o desfecho da guerra. Quase aniquilados pelo Exército Dourado do título, os humanos se rendem aos elfos que, do alto de sua sabedoria, poupam nossa raça e “dividem” seus domínios. As florestas seriam de domínio das forças da natureza, enquanto aos homens restariam suas selvas de pedra. Imaginando um futuro negro, o príncipe se revolta e parte para o exílio.

Ele estava certo e os homens não honraram sua parte, pois, conforme se esqueciam da promessa, florestas foram derrubadas, raças extintas e o submundo foi o que restou como refúgio. Milênios depois, o príncipe exilado decide retornar retomar àquilo que, por direito adquirido e conquistado pela ponta da espada, é de seu povo: a superfície do planeta. A partir daí, Del Toro promove outro show de referências mitológicas e mostra que entende, e muito, tanto das lendas humanas quanto do Hellboy de Mike Mignola.

Sem ser uma adaptação direta de uma história específica e com direito a alterações na linha de acontecimentos (o desfecho dos personagens é diferente do apresentado nos quadrinhos, por exemplo), Abe e Liz têm ótimas participações e ainda abrem espaço para o especialista espectral Johann Krauss entrar na festa. Os relacionamentos entre personagens é uma das grandes armas do filme, que consegue trabalhar elementos de família, paixão quase adolescente – afinal, até os homens-peixe podem amar, não?

A grande chave de Hellboy II – O Exército Dourado é a escolha. Mas, diferente da escolha binária que Neo faz em Matrix Reloaded, ou da decisão que o próprio Hellboy tomou no primeiro filme, o que está em jogo vai muito além da existência da vida. Na verdade, é necessário que o futuro seja decidido ali – em vários aspectos, aliás. Entre os demônios e a vida, Hellboy escolheu se aliar à Humanidade. E o que fazer agora que a raça humana se torna o problema e, invariavelmente, vai acabar com o planeta? Nada disso se compara, porém, às decisões que Liz precisa tomar ao longo do filme. A principal delas se refere ao destino do Vermelhão, que pode destruir a tudo e a todos, mas, como sempre, há a esperança no fato de que ele vá resistir e evitar o teoricamente inevitável.

Toda essa mistura de emoções e incertezas sobre como agir vem emergindo em filmes e seriados de grande sucesso há algum tempo nos EUA. Reflexo claro da falta da mentalidade duvidosa e insegura presente na sociedade estadunidense desde o final da Segunda Guerra Mundial. Curioso como vemos um diretor mexicano trabalhar com elementos mitológicos europeus e ser capaz de soltar uma bomba conceitual em alguns nichos dos EUA. Recentemente, os mesmos pontos foram abordados com Battlestar Galactica, por exemplo, que desfaz barreiras entre inimigos e coloca tudo em jogo, mas, sempre sob a égide da esperança, as pessoas continuam a lutar. Embora não saibam o motivo.

Diferentemente de Wall-E ou de The Happening, Hellboy II não só flerta com os perigos que representamos para o planeta – em diversos aspectos e níveis de envolvimento –, mas também propõe ação, em vez de meramente pincelar o assunto e deixar a resposta para o futuro. Afinal de contas, tudo é uma questão de escolha e de saber o que é necessário ser feito.

Mitologia
Hellboy conhece as razões pelas quais luta e gosta de uma boa treta e, por conta disso, cada ação sua é colocada em cheque pelo inteligente e brilhante príncipe Nuada, que não luta por seu ego, mas pela salvação da vida na Terra. Muito disso se resume a um dos maiores combates do filme, no qual Hellboy se vê enfrentando o Pé de Feijão, da antiga lenda inglesa. Uma criatura magnífica, capaz de espalhar a vida em tudo que toca, mas que não se enquadra no cenário urbano e ganha traços monstruosos enquanto tenta matar o Vermelhão.

O embate serve como uma espécie de lição de moral antecipada da história toda, especialmente em face da reação da sociedade tanto à criatura quanto ao próprio Hellboy. Não importa a função, se é diferente, é do fr0m h3ll, de acordo com as pessoas. E o filme não exagera nesse ponto, pois, embora pareçam distantes, racismo e preconceitos ainda corroem a sociedade por dentro. O filme simplesmente lembra o público de que esse fantasma ainda está por aí, e nem mesmo Hellboy é capaz de derrotá-lo — aliás, perde feio.

Esse tipo de preocupação em aproveitar o estético para expor e analisar o subliminar e, por vezes inconsciente, também mostrada em O Labirinto do Fauno, faz de Guillermo Del Toro um diretor bem-sucedido e efetivo. Um ponto mais do que positivo, aliás, para sua participação em O Hobbit, uma história estrelada por dois povos basicamente oriundos da terra: anões (que, literalmente, brotaram da rocha) e hobbits.

E, o mais importante, o diretor faz tudo isso e ainda encontra espaço para permitir todas as tiradinhas humorísticas de Hellboy, construir uma nova fase de seu relacionamento com Liz e, a grande surpresa, abre mais espaço para Abe, que descobre o amor, o romantismo e, claro, o primeiro porre de cerveja barata! Tudo ao som de Barry Manilow, com Can’t Smile Without You.

É possível que parte do público passe boa parte do tempo se perguntando onde está o tal Exército Dourado do título. A exemplo do King Kong de Peter Jackson, a grande arma do príncipe Nuada fica reservada para o final, fazendo do próprio personagem o antagonista de Hellboy e, de certo modo, a consciência de um mundo que clama pela vida, mas pouco pode fazer contra os humanos. Ele, pelo menos, pode pegar sua lança e armar um pandemônio. O personagem foi muito bem construído, física e intelectualmente, com um grande roteiro. As lutas foram bem executadas pelo ator Luke Gross e mostra para Legolas como um “elfo de verdade” bota para quebrar. Brincadeiras à parte, os elfos desse filme – embora fisicamente semelhantes aos de Tolkien – apresentam uma origem mais ligada ao planeta, tanto que, quando morrem, transformam-se automaticamente em terra. Nuada é aquele tipo de sujeito que consegue filosofar enquanto briga, sem ficar chato ou canastrão.

Nuada, aliás, se apresenta como um dos personagens com maior base mitológica em Hellboy II. Inspirado diretamente nos relatos sobre as invasões da Irlanda, Nuada remete diretamente ao primeiro rei dos Tuatha Dé Dannan, uma raça descendente dos deuses irlandeses (e não uma banda de metal, como alguns devem ter percebido). Toda essa influência transformou a Ilha Esmeralda em cenário para belíssimas cenas externas do filme, que foi inteiramente filmado em Budapeste, na Hungria. Seguindo os preceitos da mitologia, ele foi ferido em batalha, perdendo um braço, o que, de acordo com o costume da época, o impedia de ser rei, uma vez que alguém não completo seria recusado pela terra. Se isso valesse no Brasil, teríamos outro presidente. =D

Assim como na História, o personagem do filme carece de completude, pois tem um forte laço com sua irmã gêmea. O que acontece com um, inevitavelmente, afeta o outro. Sejam ferimentos ou tristeza. Por esse aspecto, Nuada não está completo, pois não conta com o apoio da irmã na guerra que pretende travar. E, por não ser completo, seu plano não discorre com apoio de seus iguais ou demais criaturas da natureza e continua socialmente exilado mesmo assumindo o controle de seu reino.

Essa leitura coloca parte da culpa pela destruição humana nos ombros dos seres mágicos, uma vez que eles se recusam a resistir ou mesmo lutar. Tudo em nome da honra e de antigas promessas, mesmo que isso custe suas vidas. Esse conceito é uma retomada ao que, primeiramente, foi criado por Tolkien em As Duas Torres e abordado também pelos filmes: os Ents. Mesmo sendo exterminados, os pastores de árvores depositavam suas esperanças no simples ato de aguardar a mudança da maré, que não veio até o momento de seu levante.

O constante envolvimento de Del Toro com o fantástico e o modo como ele o aborda apresenta e valoriza os antigos conceitos das deidades e da interação entre homem e natureza, aproximando seu trabalho do estilo que consagrou Neil Gaiman, especialmente com seu Deuses Americanos. Lado a lado, Del Toro e Gaiman tornam-se os dois grandes divulgadores de um estilo único de contar histórias e desprovidos da base cristã para a origem dos mitos. Isso garante credibilidade e verdadeira validade para a mitologia envolvida, pois, para compreender esse tipo de assunto, é necessário encará-lo com algo maior e mais profundo do que a mera roupagem de contos infantis ou o Mal extremo difundida após a consolidação do catolicismo na Europa.

Pancadaria
Mesmo com toda essa base, Hellboy não seria o mesmo sem ótimas doses de brigas, explosões e criaturas sobrenaturais. Depois de encarar as mortíferas Fadas do Dente, o Pé de Feijão e a versão fr0m h3ll da “Velha dos Gatos”, que, além de viver rodeada por felinos, come os bichanos, o herói e seu time precisam peitar o tal Exército Dourado. Construídos pelos ferreiros goblins quando a guerra estava perdida e os bonequinhos de madeira humanos davam uma sova nos bonequinhos élficos, esse exército tornou-se a força máxima na Terra, algo controlado apenas pelo desejo do atual soberano, seja ele homem, seja ele elfo.

Toda a jornada da ascensão de Nuada tem por objetivo despertar essa arma e deixar o “pau comer” na superfície. Mas, claro, Hellboy está no caminho e sua missão é impedir que isso aconteça. E tudo ganha contornos especiais quando o Vermelhão precisa começar a pensar em sua imagem pública, afinal, explodir coisas e assustar as pessoas não ajuda a manter o segredo do Bureau onde trabalha. Dadas as devidas proporções, o dilema de Hellboy é bem similar ao enfrentado por Hancock, outro “incompreendido” que passou pelas telas estadunidenses recentemente.

Hellboy dá conta do recado sozinho, mas, desta vez, tem a ajuda de Krauss, um cientista que vive apenas em espírito e é capaz de controlar seres e máquinas a seu bel-prazer. Quando a dupla começa a brigar, é bom que os inimigos fiquem preocupados, mas, como nada afeta o Exército Dourado, os minutos de glória vividos pelos heróis pouco importam. Inevitavelmente, a solução está com o Vermelhão e, finalmente, o apogeu do filme.

Vale ressaltar que Hellboy tem uma vantagem em relação aos demais filmes de ação. Nem mesmo as pelejas são gratuitas quando o mundo está em jogo. Tudo ganha seu devido peso em termos dramáticos e permite aos atores fazerem algo mais que simplesmente simular lutas contra a tela verde. Um dos destaques é Liz. Embora um tanto “apagada”, perto de toda a grandiosidade do filme, as maiores decisões dramáticas da história estão nas mãos dela. A personagem claramente evoluiu em relação ao primeiro filme, contudo, literalmente, precisou brigar por espaço em meio a toda a necessidade de salvar o mundo.

Mas não há dúvidas de que o show está nas mãos de Ron Perlman e seu gigante vermelho. Em ótima forma física e comprovando ser a melhor escolha para o papel, Perlman foi capaz de cumprir a difícil tarefa de apresentar um personagem com momentos de adolescente inseguro, adulto incerto e namorado inexperiente. Tudo isso sob toda aquela maquiagem que para muitos atores seria um problema, para ele sempre foi uma arma secreta e, de acordo com o ator, foi um dos motivos que o levaram a ser escolhido para o papel, especialmente por seu ótimo trabalho nas temporadas da série A Bela e a Fera (exibida pela Globo no Brasil, na década de 90). Claro que a semelhança natural com o personagem também ajudou muito.

Quem gostou do primeiro filme pode sentir a clara evolução em termos de ação nesse segundo, com efeitos melhores e melhor roteiro, com pouco espaço para obviedades. Mas nada consegue livrá-lo de ser um filme de gênero, com um público-alvo muito bem definido e execução sob medida. Del Toro é competente, tem um bom elenco e uma história complexa nas mãos. Entrega um produto impactante, memorável dentro da ação, mas sem a universalidade que levou o ótimo Labirinto do Fauno a ser sucesso de crítica por onde passou.

por Fábio M. Barreto

(Esse texto já foi publicado na antiga versão, na Sci-Fi News e no Judão, mas como gosto muito dele e, tem uma geração de novos leitores chegando, achei legal retomar. Assisti ao filme novamente essa semana. NetFlix é bom demais!)

Insanidade é uma coisa muito louca. Filmes apenas sobre insanidade tendem a virar poemas duros de engolir, mas se você escolher o assunto certo, pode extrair dele um suco refrescante. Romasanta explora um caso real ocorrido em 1851/52, quando o viajante Manuel Blanco Romasanta confessou ter assassinado 13 pessoas na forma de um lobisomem, na Espanha. Não espere encontrar um prêmio de ‘Melhor Diálogo’ no site desse filme (ou mesmo ‘Diálogo Coerente’, ou simplesmente ‘Diálogo’, visto que os atores parecem imersos numa névoa entorpecente metade da história), mas vamos pisar através do espelho e entender porque Romasanta adorna o sub-gênero da fantasia psicológica.

Umberto Eco provou sua tese de ‘obra aberta’ com O Nome da Rosa, um bom livro de mistério mais tarde adaptado num filme estrelando Sean Connery. Unindo metalinguagem, fractais e uma certa ambiguidade semântica, Eco sugere algumas verdades narrativas em seu livro, mas tende a deixar em aberto em que âmbito essas verdades se desenrolam.

Leia a frase acima novamente – “tende a deixar em aberto em que âmbito essas verdades se desenrolam”. Isso não é a mesma coisa que cortar a última cena de um filme e abandonar o público à mercê do chope pós-cinema para interpretá-lo. Romasanta não deixa dúvidas que o personagem homônimo matou 13 pessoas achando que era um lobisomem – só não sabemos se seu transtorno era mesmo licantropia ou esquizofrenia.

Em O Labirinto do Fauno, acompanhamos a jornada de uma garotinha por um mundo de fadas e sapos gigantes – uma jornada que, real ou imaginária, tem sua lógica interna preservada (e até justificada, dado o inferno familiar que a menina atravessa). Na minissérie Taken, de Steven Spielberg, revivemos a sensação infantil que é vestir fenômenos inexplicáveis com roupagens folclóricas (mesmo que tais fenômenos sejam sequestros por alienígenas psicopáticos).

Fantasia psicológica vibra uma corda muito íntima no violão das nossas almas. Temos o hábito de romancear nossas lembranças mais banais, e os mais emos entre nós romanceiam o ato de romancear. Se o romantismo está morto, estamos a sete palmos abaixo da terra com ele.

Se você gosta de filmes de ficção que envolvam personagens de perfil psicológico instáveis e sempre mau-humorados, você não pode perder este filme!

Dos mesmo produtores de “O Labirinto do Fauno” (clique aqui para ver o cartaz do filme), vem aí:

(clique sobre a imagem para ampliá-la)

Essa é mais uma homenagem ao bom e velho amigo, Flausino.

Dia 80, quinta-feira:

Músicas:

• What Goes Around… Comes Around, Justin Timberlake
• Regret, New Order
• Cherry Lips (Go, Baby, Go), Garbage
• Medication, Garbage

Comentários:

1. Acordei de bom humor e uma conversa boa, realmente boa, sempre melhora tudo. Altas filosofias e percepções. Foi o ponto alto do dia. Pena que, mais tarde, outros seres conseguiram destruir isso.
2. Desculpas esfarrapadas me irritam. Ainda mais quando vêm com “eu acho que você é idiota e vai acreditar na minha mentira absurda” embutida nelas. Vai pra puta que pariu. Convenhamos.
3. Uma conversa babaca de telefone pode estragar um dia inteiro de humor. Ainda mais quando você sente aquela ponta de arrogância e paternalização na voz da pessoa, sabe? Mas, fica a dica: What goes around, comes around. E aqui começa a série desencontros.
4. Hoje assistimos a Eles Não Usam Black Tie e La Historia Oficial. O primeiro foi interessante, me deu vontade de ver; o segundo foi meio zzzzzz, mas a história por trás dele é interessante. Sei lá, me lembrou um pouco O Labirinto do Fauno, mas piorado.. Achei que podia ser menos arrastado, sei lá.. mas definitivamente, não suporto espanhol. Ooo língua feia, jesus…
5. Ohhhh Meu Mengão!!! Eu gosto de você!!! Vamos cantar ao mundo inteiro a alegria de ser rubro-negro!!! Conte comigo, MENGÃO! Acima de tudo, rubro-negro!!! 5×0, hein??? Oi?? Quem é Coxa?? Ooops…
6. Flamengo salvou meu dia.

Quando assisti a “O Labirinto do Fauno“, fiquei maravilhado com o trabalho que une fantasia e magia com que o diretor Guillermo del Toro conquistou o espectador, em meio a uma ótima história. Com o Labirinto, Del Toro ganhou diversos prêmios, entre eles 3 Oscars, 3 BAFTAs e 7 Goyas.

Mas confesso que não havia assistido ao primeiro episódio do personagem que gerou “Hellboy 2 – O Exército Dourado”, que fiz questão de assistir no Palácio 1 antes que, tal qual o Paissandu, este belo cinema feche em definitivo (corra, carioca, corra, pois as notícias dizem que irá virar um centor cultural). Fiquei receoso, portanto, de ficar perdido durante a exibição.

Não chegou a tanto, felizmente. Hellboy é um personagem interessante e, de fato, não saber sua origem e a velocidade com que algumas cenas contam a história tornam o entendimento um pouco complicado. Mas ao mesmo tempo é uma história bem acessível ao grande público. Os personagens coadjuvantes bem claros entre mocinhos e vilões , e há uma sequência inicial (com direito a deliciosa participação de John Hurt) que facilita a compreensão.

Com excelente interpretação de Ron Perlman, o Vermelhão adaptado dos quadrinhos de Mike Mignola tem humor e é simpático mesmo para o espectador que não aceita muito suas origens demoníacas, mas entende perfeitamente que Hellboy quer viver pacificamente com os chamados “normais”.

Num espetacular trabalho de direção de arte, Del Toro dá certo equilíbrio ao mundo dos seres fantásticos e das pessoas comuns, e em nenhum momento pesa a mão nem no bem nem no mal: é um filme leve, ainda que denso e algo cansativo na primeira metade. No elenco, destaque também para a sempre ótima Selma Blair. O Abe Sapien de Doug Jones, algo entre um “homem-peixe sensível”, lembra muito o C3PO de “Guerra nas Estrelas”. Não chega a ser um filme excepcional, mas como entretenimento é boa pedida.

Depois do sucesso de seu O Labirinto do Fauno (Pan’s Labyrinth), filme que lhe rendeu três prêmios Oscar, Guillermo del Toro teve argumentos de sobra para convencer a Universal a produzir a nova aventura cinematográfica de Hellboy, personagem saído dos quadrinhos de Mike Mignola. A primeira incursão do vermelhão nos cinemas rendeu quase US$60 milhões nos Estados Unidos. Esta continuação já faturou mais de US$75 milhões, provando que a determinação de del Toro em fazer esta seqüência estava corretíssima.
 
 
Muito criativo e perfeito no desenvolvimento de personagens fantásticos, o diretor mexicano angaria fãs em todo o mundo e elogios da crítica especilizada, como na matéria Um diretor infernal publicada na edição de 3 de setembro da revista Veja. Nela, a jornalista Isabela Boscov analisa o trabalho do realizador em Hellboy II – O Exército Dourado (Hellboy II: The Golden Army) e exalta “seu talento e imaginação transbordantes”, colocando-o ao lado de grandes cineastas como Fritz Lang, Ingmar Bergman e Martin Scorsese. E ela não exagera. Guillermo del Toro tem mesmo o dom da criação. Não é à toa que a jornalista da Veja também faz uma (covarde) comparação entre George Lucas e o cineasta de O Labirinto do Fauno e Hellboy. O canastra que colocou Teddy Bears e pernalongas cibernéticos em sua obra mais famosa perde de dez a zero para del Toro quando a questão é a concepção das criaturas que povoam seus universos cinematográficos. “Mecanismos de relógios, pessoas que são máquinas antiquadas, monstros que têm os olhos fora do rosto, criaturas que combinam a forma humana a elementos da natureza, seres vindos de tradições diversas do inferno. Da maneira como Del Toro as concebe, porém, elas nada têm de pueril ou inverossímil.(…) As imagens de Del Toro, ao contrário, guardam todo o poder de símbolos primitivos e inconscientes, e o amplificam”, escreve Isabela em seu belo texto.

Aguardemos então as próximas proezas do diretor infernal, entre elas O Hobbit e Hellboy 3.
  

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Para ler toda a matéria publicada na Veja, clique aqui.
Leia os verbetes do Hellboy e de seu criador Mike Mignola na Wikipedia (em inglês).
Visite o site oficial de Hellboy, o fansite de Del Toro e o site oficial de Hellboy II: The Golden Army.
Visite a página de Mike Mignola no site Comic Book Database.
Leia textos sobre o filme em O Globo e na revista Contigo!.

O Labirinto do Fauno teve o orçamento estimado em 5 milhões de doláres.

A história é a respeito de uma mãe e de uma filha que se mudam para um local em que ainda permanecem conflitos da Guerra Civil Espanhola. Ofelia, a pequena menina triste por ter que ficar nesse lugar, descobre um labirinto onde todas suas fantasias existem.

O filme é lindo, maravilhoso! Foi vencedor de três Oscars!!!

Assistam!