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Esse era uma das coisas que o Ric mais me dava no começo do namoro. Cartões. Fofo.

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Hoje, com o dia branco e o natal chegando, lembrei o quanto o papai ama receber cartões de natal. Ele ainda se dá ao trabalho, todo ano, de reclamar em voz alta o fato de mais quase ninguém enviar cartões de natal.

Eu compreendo os dois lados. Ninguém mais tem os endereços das pessoas queridas (porque pra mim, cartão de empresa não conta!), ninguém mais tem tempo de nada, ninguém usa os minutos de descanso (e dinheiro) para cartões de natal. Imagine as chances de se fazer um. Esquece!

Também entendo o lado de quem gosta de recebê-lo, afinal, ser lembrado em tais circunstâncias é um belo presente!

Ter tempo de sobra faz maravilhas à aplicação da criatividade.

Com os materiais mais simples do mundo, fiz cartões de natal!

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Materiais:

* borracha

* estilete

* cartolina

* tinta

* furador

* fio de lã

* caneta grossa

Fiz um carimbo usando a mesma técnica da outra vez.

Recortei a cartolina do tamanho de um cartão e de vários pequeninos (pra colocar no presente mesmo!).

Usei a tinta que tinha aqui em casa (pra pintar parede!), não é a mais indicada, mas tudo vale. Por ela ser muito grossa, cada carimbada ficou com uma forma diferente (o que, na minha opinião, deu a graça). Pode usar tinta de carimbo normal ou até pintar com caneta e carimbar bem rápido.

Pra dar uma sensação de acabamento, fiz uma linha contornando o retângulo do papel.

Fiz um furo usando o furador e passei um pedaço de lã nos cartões.

Simples assim.

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Acho que a vida pode ser mais simples. Que podemos usar coisas banais para serem meios de transmitir coisas significativas. Acho que coisas banais também são um meio de fazermos arte, sem ser um bicho de sete cabeças. Afinal, quando crianças, fazíamos isso.

Se Picasso dizia: “Todas as crianças nascem artistas, mas a dificuldade está em continuar a sê-lo quando crescem”

Devemos tentar segui-lo.

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Vovó vive procurando duas coisas (em especial!), óculos e tesouras!

Ela sempre repete: “tenho quatro de cada, mas sempre tem algum momento que todos fogem de mim!”

Acho que esse é um problema recorrente a todas as bordadeiras e pessoas dependentes dos aros. Eu me incluo na lista.

Foi durante a última visita dela a Sampa que descobri o seu método de achar as tesouras com um pouco mais de facilidade. Fiquei apaixonada e choraminguei por um imediatamente. E ganhei! OBAA

Ela tem essa mania de usar coisas grandes ou vistosas para não perder. Uma tentativa genuína, apesar de não evitar o pânico da chave perdida todas as vezes que vai sair de casa!

Para as chaves são os macaquinhos-chaveiro da Kipling, pros óculos são as caixas enormes, e para as tesouras sãos as flores feitas de feltro e uma trancinha de crochet.

Como pra ela fio = rabichinho, seja no carregador de celular, pendurador de óculos, ponta da linha, não podia ser diferente para a calda que ela faz como prolongamento das tesouras.

Imagino que seja bem simples de fazer: alguns circulos de feltro vermelho, o miolo é a ponta do fio de lã que será o caule da flor, que nada mais é que uma trancinha de crochet.

A flor mais fofa e o melhor jeito de não perder o humor na hora de achar a tesour(o)a perdida.

Amo papel de presente.

Infelizmente, aqui só encontramos em geral os horrorosos.

Se quiser alguma coisa com arte, no estilo Papelera Palermo (ai que saudades!!!) que desenvolve e imprime manualmente todas as folhas para tal fim, por aqui tem a Papel Craft, mas já tem um ar meio industrializado, ou uma na Rua Natingui, aqui na Vila Madá, o Atelier Luiz Fernando Machado, que é uma mistura entre Papel Craft e tentativa receosa de Papelera Palermo.

Esses que eu amo são bem mais baratos que os citados acima. São vendidos em rolo mesmo, nas lojas Americanas! Tem cara de industrial importado, um papel meio tecido, meio plastificado, mas com cores fortes e desenhos mimosos.

Vou dar aquela caixinha que eu fiz de presente par a minha amada fono, e resolvi usar um desses papéis.

O embrulho ficou meio desengonçado, mas o que eu gostei mesmo foi da flor de papel que eu fiz com o retalho que tinha sobrado!

Simples: segurando com do dedos o centro do retalho, é só ir amassando pra trás as bordas da folha. Grampeei o centro e, com uma fita dupla-face, colei no cantinho do embrulho!

Foi pra tentar acalmar minha ansiedade que comprei a caixa com mil folhas para dobrar mil tsurus.

Próximo ao casamento. Regime. Muita gente palpitando na minha vida. Só mil tsurus pra me distrair da realidade.

A querida Mônica Rezende, ao preparar as flores do casamento na casa da Tia Nica, achou (não sei como) os meus tsurus, e usou de enfeite na porta de entrada – amei.

Durante os cumprimentos, o Ricardo Levy (eu nunca tinha o visto na frente, por tanto só fiquei sabendo que ele era ele alguns dias depois), me deu um beijo e ficou maravilhado com os passarinhos. “Quem fez?” “Fui eu” “Nossa, como você aprendeu?”"Uma longa história, depois te conto”. Isso com mais mil pessoas na fila dos cumprimentos, esperando para aproveitar a festa.

Realmente não é uma história curta, muito menos para a hora da fila dos cumprimentos aos noivos.

A última vez que eu tinha feito parte das pessoas que esperam os cumprimentos foi na missa de 7º dia da mamãe. Foi bem diferente. Sete anos depois, eu estava aguardando as mensagens de felicidade, ao invés das de compaixão.

Foi em uma das férias de Julho que eu aprendi a dobrar tsurus. Foi em uma das férias de Julho das que passei com a mamãe no hospital, fazendo companhia, distraindo a nós duas com as artes que a salinha do corredor pouco nos proporcionava. Sala do convivio é o nome. Meio morta a tal sala, já que médico que é médico quase que tem medo de artes como forma de auxílio a melhora do paciente, afinal ele estudou pra aplicar injeções, e não pra incentivar dobraduras. Burros ou inseguros, não sei.

Uma das pacientes, de origem oriental, montou um cartaz, com o passo-a-passo da famosa dobradura.

Segundo reza a lenda, uma menina de Hiroshima, com câncer terminal, quase chegou nos mil Tsurus, pássaro da felicidade, mas faleceu antes. Por isso, quem completa mil tem um milagre a esperar.

Fiz a caixinha quase inteira, com as cores mais lindas que eu já vi. Meu casamento foi todo branco e lilás. Óbvio que o lilás era a última cor da caixa de folhas pra dobradura. Fiz até o lilas. Parei no meio dele. Não realizei os mil. Pra mim, o milagre já estava se concretizando. Estava feliz, me casando.

Foi agora, nas vésperas do primeiro aniversário de casamento, que peguei as últimas folhas do pacote. Não terminei ainda. Não é por falta de tempo, não é por nenhum motivo racional. Simplesmente ainda não é a hora. Vai chegar o momento. Tem que ouvir lá dentro.

Já queria aprender essa técnica de decoupage há um tempão.

A Fêfê sempre fazia quadrinhos e a Tia Ana tem vários espalhados pela casa.

Foi esse feriado, com um milhão de pessoas em Amparo, que eu peguei a Fê pra ensinar como se faz caixinhas fofas.

Não foi o melhor timing, afinal estava toda a família reunida, todos querendo confraternizar, crianças correndo, chorando, comendo, e nós lá, tentando alguma paz pra colar, cortar, rasgar e finalizar as nossas caixinhas. Mas o Q da questão está no fato de eu estar querendo realizar mais meus projetos. Esses remedinhos atroposóficos estão fazendo milagres por mim. Meu Pensar, Sentir e Agir (faz parte da teoria da Antroposofia!) estava empacado no sentir, por tanto, queria há muito fazer as tais caixinhas, e agora com esse empurrão das gotinhas mágicas, tcharam!!!!

Convenci a Lena de que ela também queria muito aprender e lá fomos nós, na Tóquio, loja em Amparo com tudo pra cumprir a tarefa.

A Lena ficou maravilhada com essa loja. Ela só repetia: “É a 25 de março, mas com tudo no mesmo lugar e sem muvuca, amei!”. Realmente, tudo baratinho e organizado. De ítens pra crochet e tricot a todas as tintas e colas pras mais variadas técnicas de acabamento.

Depois de horas tentando nos decidir por quais guardanapos, ou se usariamos caixinhas, bandejas ou porta alguma coisa, finalmente voltamos equipadas pra casa.

Montamos nossa aula na sacadinha da rede. Foi uma delícia!

A minha primeira caixinha ficou meio bizarra, mas a segunda acho que melhorou! A Fê (prima-professora) escolheu uma combinação que ao olhos leigos era beeeeeeeeeeem difícil de ficar linda, mas como boa mestra, ficou a melhor. Todo mundo queria saber como ela visualizou todo aquele potencial nos kanji, rosa e vermelho, com leques verdes por cima!

Ainda tenho que melhorar muito. Teoricamente não se deve deixar essas “estrias”que ficaram entre o guardanapo e a caixinha, mas entre sobrinhos e churrasco, acho que até ficou bem boa!

Ps: Coloquei um monte de Tsurus na caixa, o Ric detesta caixa vazia!

Passo-a-Passo de Caixinha Decoupage:
Materiais:
1 caixinha de MDF (madeira)
1 pincel
Cola branca
Guardanapos decorados
Água
1 potinho/tubinho de tinta acrílica branca
Passo-a-passo:
Pintar a caixinha com a tinta, por dentro e por fora (se quiser lixar um pouco a peça antes, também fica bom, pro acabamento final ser bem profissa!). Esperar secar completamente.
Pegar o guradanapo decorado e separar as folhas dele (cada guardanapo tem três camadas, tipo papel-higiênico com folha simples ou folha dupla, então, esse tem folha tripla!), só se usa a mais colorida. Cortar do formato que desejar ou usar a peça inteira. (exemplo: Se for um guardanapo de folhas, pode usar todo para cobrir a caixinha ou apenas recortá-las soltas e fazer uma colagem, misturando com o fundo, que pode ser de qualquer cor que desejar).
Em uma bandeijinha, misturar a cola branca com um pouco da água. Apoiar o recorte do guardanapo na caixinha e passar a mistura de cola+água por cima do guardanapo com o pincel, bem devagar, com muita paciência pra não rasgar a folha! (sim, a cola se passa por cima, diferente de todo o resto. A folha é tão fininha que a cola passa por ela!).
Feito isso em todas as faces que pretende decorar, é só esperar secar.
Passamos mais uma camada da mistura de cola+água em toda a caixinha pra dar um brilho extra!
Prontinho, agora tem mil variações. Pode finalizar com gliter, tinta pra relevo, betume, fazer mais sobreposições de recortes, mudar as tintas, fazer pátina antes da colagem… Infinito mesmo.

Bruce Willis astro da primeira fita e o diretor M. Night Shyamalan se reúnem novamente para contar esta fabula sobre super-heróis. Feito logo depois do sucesso O Sexto Sentido não obteve o mesmo sucesso.

Dunn é um pacato pai de família com um casamento em crise, quando em uma viagem a procura de emprego sofre um grande acidente ferroviário onde ele é o único sobrevivente e não sofre nenhum arranhão.Ele vê sua vida mudar, com a chegada do misterioso Elijah Price (Samuel L. Jackson, Shaft, O filme) que lhe deixa um misterioso bilhete que faz Dunn revisitar seu passado atrás de respostas e ir a uma jornada de auto descoberta.

Corpo Fechado em minha opinião é o melhor filme de origem já feito. Merece ser visto e revisto e lamentar por que não haverá uma continuação. O estúdio responsável pela fita o vendeu de forma errada, prometendo ao publico um novo Sexto Sentido, o que acabou não ocorrendo. O filme é  uma obre- prima, feito  numa época onde Shyamalan nos entregava o que prometia.

Trailer

Faz 31 dias que o jornal O Estado de São Paulo está proibido de veicular qualquer reportagem sobre a Operação Boi Barrica, que investiga a família Sarney.

O Grupo Estado está recorrendo, jornalistas, blogueiros, estudantes, todos estão revoltados com a censura prévia estabelecida pelo querido José Sarney. Ele pode, afinal ele foi presidente do Brasil, é membro da Academia Brasileira de Letras, e tem uma grande fazenda chamada… Maranhão.

A confusão tomou proporções gigantescas. E finalmente ultrapassou as fronteiras.

‘NY Times’ cita censura ao ‘Estado’

Pois é, o jornal do  Gay Talese New York Times dedicou uma bela (e longa) matéria (na íntegra aqui) sobre o caso do nosso louvável coronel, citando as outras medidas de censura de outros governos na América Latina (Venezuela, manja?), além das opiniões do líderes de Estado sobre a imprensa.

Boa!

 A maioria coloca a imprensa como “tirana” ou “o principal inimigo do governo”. Eu acho a imprensa bacana. É a única coisa que nos resta aqui, mesmo capengando desse jeito.

Mas tava mesmo na hora do bigodudo sair e da contagem do Estado parar, né?

Todos vocês sabem que temos entre nossos parceiros de blogroll dos brothers o maravilhoso Macaco de Fralda. Eu acompanho todos os dias, mesmo quando o dono teima em não postar.

Entretanto o que chocou a opinião pública (deste blog) foi de fato essa notícia:

Macaco de fralda atormenta pedestre em Orlando

Repare o conteúdo chocante da notícia:

Um macaco usando fralda assustou quem caminhava pelas ruas de Orlando, na Florida (EUA), na última sexta-feira. Depois de fugir de casa, ele começou a correr enlouquecido pelas ruas, pulando sobre as pessoas, segundo informaram testemunhas à agência UPI.

O fato foi relatado às autoridades e o animal colocado em uma gaiola com uma coleira, para evitar que voltasse a correr pela rua.

O proprietário do macaco não possuía uma licença para ficar com o animal e estava viajando a trabalho. Ele foi encaminhado às autoridades responsáveis por peixes e animais selvagens.

A Raposa na Quebrada declara publicamente que desaprova qualquer tipo de maus-tratos a animais e repudia quem fez isso com nosso querido amigo símio!

Tamo junto, Macaco!

Vamos nessa até o fim!

Nesse espaço não podiam faltar certas coisas. Pode faltar tudo, menos os devidos agradecimentos.

Tanto aos dois ou três leitores.

Quando a mais nova revisora de textos. Ah, e eu lá preciso especificar alguma coisa? haha.

Eu te amo

Porque ser Kitsch é o que há.

Justiça argentina descriminaliza porte de maconha para consumo pessoal

Pois é, filhão.

Provavelmente, os visitantes que passaram por aqui (entre parentes e amigos próximos, leia-se 3 ou 4 pessoas) devem indagar, com suas noções decorativas e de moda, as cores do blog.

Pois é. A maioria esmagadora dos templates disponíveis aqui no WordPress não possuem todos os atributos que julgo bacanas juntos: paleta de cores para links, barras, etc e espaço para o banner lá em cima. Ou um ou outro.

Mas eu gosto de laranja e vai ficar assim. O blog é meu. A Raposa é emprestada.

O WordPress é muito bom, mas é meio totalitário, capitalista…

Isso me lembra..censura.

Com o PT, Conselho de Ética arquiva ações contra Sarney

Boa, campeão!

Que me desculpe o fotógrafo. Quando o blog fizer dinheiro eu compro a foto.

“Up”, que hoje chegou aos cinemas portugueses, é uma obra-prima. Assim, sem medo de possíveis exageros. É uma obra-prima primeiro de tudo por causa da história. A do velhote que é protagonista e a da aventura que começa quando faz a casa voar até à América do Sul.

É uma obra-prima pelas personagens: a do escuteiro, a do cão falante, a do pássaro-mistério, a do explorador obcecado. É uma obra-prima por causa de uma entrada brilhante, minutos iniciais que bem podiam ilustrar a entrada “animação perfeita” numa enciclopédia multimedia.

É uma obra-prima pelo sentido de humor: do velho rabugento ao doberman que fala fininho. É uma obra-prima por não pôr paninhos quentes e, mais, por achar que isso não é problema nenhum num filme que será visto por muitas crianças. E é uma obra-prima pela mensagem: a urgência de fazermos o que nos dá prazer.

Quando o tatuador terminou seu trabalho em meu pulso, ele me entregou o papel manteiga que estava desenhada minha borboleta para passar pra pele e disse:

“Toma, leva antes que vire carimbo.”

Minha borboleta está carimbada em mim a 8 anos e, desde então, essa frase ficou na minha memória. Nunca fiz nenhuma reflexão sobre, até então.

Não acho que uma coisa comum, banal, usual, fácil e repetida seja ruim ou sem valor. As árvores se repetem, as estrelas se multiplicam e nem por isso perdem a beleza ou o brilho. Acho, aliás muito interessante tudo que se apresenta em idênticos, múltiplos, iguais.

O preconceito contra coisas em série deve ser melhor avaliado. Não se deve julgar, muito menos em massa. Isso foi sempre algo que me incomodou. Julgamento em massa. Culpa em massa. Somos indivíduo. Devemos pensar, analisar e raciocinar antes. Culpar em grupo é uma forma preguiçosa de agir.

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Quando estava no pré (agora não existe mais, é primeiro ano direto, mas…) eu amaaaaaaaaaaava ganhar uma estrela no topo da mão e exibí-la em casa.

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Carimbo voltou a moda com toda a mania de ScrapBook, e desde que passei em frente a um atelier especializado em dar aulas do gênero, fiquei tentada a me voltar ao mundo dos carimbos. Mas não me apaixonei pelo ScrapBook, por isso não me dediquei às carimbeiras.

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Foi passeando por blogs que encontrei um (infelizmente não me lembro qual, já faz um tempão) que ensinava como fazer carimbos caseiros, muito fáceis e muito lindos.

Fiquei aguada pra por em prática.

O tempo passou, e foi esperando a Tati fechar uma mesa, no salão do Rosmarino, assim, apoiada no balcão de madeira Teca, que eu virei a borracha branca e desenhei a árvore (tema recorrente na minha vida). “Tati, guarda pra mim.”.

Levei a conta, passei o cartão, almocei e quando subimos pro escritório, a Tati me entregou a borracha. Fiquei feliz, já tinha até me esquecido dela.

Dois dias depois, aqui em casa, esperando o Ric pra nossa aula de corrida, peguei o estilete e dei relevo à simples massa branca.

Mais alguns dias pra me lembrar de pegar a carimbeira no Rosma, escolhi a vermelha por ser menos usada e por ser a única alternativa à azul (sobre a qual o Ric faria um comentário do tipo: “Ficou lindo o carimbo, que pena que a tinta é azul.”).

Foi essa a simples e deliciosa trajetória para nascer um carimbo, meu, pra sempre.

Passo a Passo:

PS:

A Isa me mostrou esses carimbos que achei o máximo

Achei esses aqui o máximo também.

Durante as aulas de história, ficava imaginando, enquanto a prof. descrevia todas as tapeçarias da família real, as mulheres bordando, transformando pano e linha em lindas tapeçarias, vestidos, e jogos de toalhas.

Bordar requer atenção. Bordar pede dedicação. Gosto de bordar no sossego, de preferência no silêncio.

Como não achei nenhuma instrução na internet sobre bordados mexicanos e eu queria de qualquer maneira bordar algo que me lembrase Frida Kahlo, inventei um ponto da minha cabeça. Nem sei se posso chamar isso de ponto, de tão simples que é.

Basta escolher dois pontos e entre eles passar a linha, formando as pétalas, no caso do meu desenho.

Fiquei encantada com a destreza e sincronia da família Dumont, que borda em conjunto. Os desenhos são maravilhosos. Nem posso imaginar como se faz isso, mas amaria aprender.

Num castelo sombrio … um homem solitário morre … uma palavra ecoa … “Rosebub”. O que é Rosebud ? é o trabalho que um repórter se dispõe a investigar. Em meio a investigação a vida de um homem entre o extremo da infância e o momento do óbito. Em meio a trama, toda uma trajetória de ruínas, perdas, arrogância, indiferença.

E a palavra Rosebud como a chave da trama se perde no drama da decadência e da glória de um homem escondido sob a fama de um magnata imoral e inescrupuloso. Não importa o que o que faça ou aconteça, entretanto, ao humano subjaz o destino da perdição. Talvez nem Adão e Eva tenham sentido tão de perto a perda do paraíso e a expulsão humilhante do Éden. Seja como for, a viagem é inevitável. Não há escolha.

Surge como uma fatilidade nascer em um estado de pureza do qual o homem será alijado. Retornar a ele depende de pequenas coisas que remanescem como elo entre o homem e sua humanidade. O que é o homem ? : mais do que um mistério Kane deu uma resposta. A primeira de uma série perquerida por todas as gerações de cineastas.

Terá sido Orson Welles o único a respondê-la com sabedoria ?

O ano não tá lá muito foda de trilhas e por isso, ficou fácil escolherem os dois melhores scores até aqui. Pra começar, esses dois scores me deixaram de boca aberta, tanto pela surpresa como pela qualidade magnífica. Enfim, desde já aviso que são duas obras-primas incontestáveis que só cego não vê. ou escuta, sei lá. Pra começar. . .

Drag me to hell – Christopher Young

O score é mais do que fantástico e “mágico”. Sim, por mais idiota que essa colocação pareça, a “magia” dentro da trilha está em todo o cerne de sua composição, principalmente baseada, acho até que claramente, em trilhas dos filmes do Tim Burton, feitas pelo master Danny Elfman, que tem seu grande estilo mágico/nostálgico/épico e com cordas que arrepiam.

Young Começa o score arregaçando tudo com sua maravilhosa, arrepiante e linda música tema, Drag me to hell. Daí pra frente a coisa toda se equivale ao filme, não só o ajudando em muitas cenas, como sendo praticamente toda a música as cenas em si. Essa música tema traz sons ressonantemente assustadores logo em sua entrada e um violino temeroso e arrepiante no seu esqueleto, simplesmente obra-prima de Deus.

Em Mexican devil desaster e seu coral mais que amedrontador e arrepiante, Young mata toda a rapidez e empolgação da primeira música e transforma tudo em uma calma esperada por Raimi na cena em que a música se passa, depois temos um crescente silencioso e tudo culmina em uma agonizante sinfonia da morte, que mesmo assim torna com os seus violinos sombrios, só que mais tranquilizados.

Tale Of A Haunted Banker é tranquila principalmente por mostrar a jornada diária da protagonista, que tem sonhos e ambições. Os acordes compostos por Young em seu piano dão justamente esse tom de esperança e sonhos por que ela passa, sem nunca esquecer como é tudo monótono em seu dia.

Lamia foi composta pra mostrar o que é o demônio retratado no filme em forma de música. E a música acaba tendo toda uma introdução dos infernos (literalmente) com um coral filhadaputa e encerrando em um dos melhores acordes de todo o score, com violinos e o ar de Elfman citado acima.

A silenciosa Black Rainbows(silenciosa inicialmente), tem apenas pequenos barulhos onde uma espécie de sopro encabeça os primeiros um minuto de faixa e que arrepiam tudo no corpo. Depois tem um crescente que mantêm a regularidade defendida pelo compositor e culmina numa barulheira espetacular onde proporciona À Raimi uma maravilhosa cena.

Ode To Ganush retrata um arrepio da personagem quando se relaciona com a velha do filme. Temos a mesma regularidade que Young opta em dar as faixas para não ser pretensioso de mais, mas temos rangidos de violinos periodicamente que a transformam em outra faixa única, com o soar de um piano ao fundo em determinado momento e silenciosos momentos finais.

Outra musica ligada a protagonista e suas paragens diárias, Familiar Familiars mantêm a mesma melancolia esperançosa contida Tale Of A Haunted Banker, só que com mais tristeza e vazio, justamente pelo acontecimento irônico/cômico da cena em que se passa, o que Young e Raimi fazem muito, é ironizar as musicas com o que acontecerá, o que torna o score ainda mais magnífico, ao projetar sempre o inverso do que o filme propões e ainda sim, causar esse efeito contrário em algumas pessoas.

Loose Teeth, quietinha na sua, contêm um coral assustador e fantasmagórico que após uns minutos se revela uma composição surpreendente grandiosa e com a barulheira feita por Young para angariar medo ou não-medo da platéia. Maior faixa do score.

Tranquila e com ar inicial de “sleepy hollow“,Ordeal By Corpse tem o coral feminino e amedrontador que persegue a trilha, aqui se vê claramente mais nostálgico e bonito conforme a composição vai crescendo e se intensificando como faixa única e linda de se escutar do score, uma de minhas preferidas.

Bealing Bells With Trumpet, só de fazer meu estômago revirar em um ápice que dá no seu decorrer já merece destaque.

Brick Dogs Ala Carte é a faixa mais curta e traz o piano melancólico mais esperançoso novamente com algumas variações mínimas e se destaca mais por parar toda onda amedrontadora que o score seguiu.

Voltamos com o violino tema em Buddled Brain Strain que vai além e se trasforma fudidamente bem com uma rapidez angustiante e nem menos atraente de se ouvir que ultrapassa a maioria das faixas por trazer junto um compassado som com instrumentos de sopro e sons secos que crescem e dão lugar à sonso necessários para obter “medo” e retorna a uma bela e compassada composição em seus últimos segundos.

Auto-Da-Fe é a melhor faixa de todas. Nem posso dizer muito, introdução fudida, variação do tema principal da forma mais esperta usada até esse momento no álbum, instrumentos diversificados e que se unem sem temor formando o ar nostálgico novamente com um fundo com uma espécie de “ar” passando só nas pessoas que realmente amam Danny Elfman. Agressiva, equilibrada, sem querer ser eterna e por isso acaba que sai destruindo tudo do meio pra frente e amplia seus ares em uma sinfonia dolorosa e movimentada.

Concerto To Hell, é outra das melhores e traz o tema “violinistico” em expansão e com toda sua agressividade que termina em pratos e um coral tranquilizador e de dar calafrios. Encerrando aí o score, ouvindo ele separadamente do filme, temos a certeza de que uma obra-prima das grandes, do mundo do real terror (mesmo sendo trash é o melhor terror dos últimos anos), que faz qualquer um escutar e querer rever o filme. Lindo! Arrepiante! Irônico! FODA!

5/5

Star trek – Michael Giacchino

A melhor, a mais linda, a mais bem composta, a mais emocionante, a mais épica das trilhas dos últimos tempos.

Pra começar é composta pelo melhor compositor de scores da atualidade, Deus, Michael Giacchino. (Sim, o considero melhor que o Marianeli e o Santaolalla). O cara ta arregaçando em tudo. Pra começar, os melhores scores da década são dele, e o mais assustador, de uma série televisiva. Em Lost, Giacchino faz o melhor trabalho clássico da década. Ouçam os scores, as músicas separadas, os especiais, tudo que for dele e prestem bem atenção. Mas o mais importante é observar a trilha vendo os episódios. É a maneira que mais vai funcionar para comprovar o talento desse cara que me assusta. Quando ele quer me fazer chorar sempre consegue, me amedrontar também, me angustia, o mesmo, e por ai vai. Poucos compositores da nova safra fazem isso comigo. (talvez só Thomas Newman, e acho que nem é da nova safra.)

Vamos logo ao score. Star trek inicia toda a trilha com uma introdução em meio aos primeiros créditos do filme, que acaba por ser simplista e quase não notada, mas que é maravilhosa se ouvida junto a toda a trilha.

Quando vemos pela primeira vez a nave Romulana saindo de um buraco negro, ouvimos Nailin’ The Kelvin, que retrata justamente a ação que acontece nos poucos minutos de embate direto filmado por J.J Abrahams que compõem um faixa agressiva e direta até de mais por ser ligada a uma cena que também sai direto dos créditos para uma ação desenfreada logo de início, e Giacchino minha gente, sabe das coisas e só melhora ainda mais a grandiosa cena.

Minha faixa preferida vem logo adiante. Labor Of Love, traz a maiore qualidades de Giacchino pra mim: quando visto em uma cena triste a capacidade que o cara tem de me tocar e emocionar. Muitas cenas em Lost, me emocionei quase que 80% só por causa da música do cara, mestre de mais. Aqui, Giacchino traz uma de suas faixas mais bonitas (mesmo com as belas maravilhas de Lost). Mas também, a cena não podia ser melhor para que Giacchino fudesse com meus sentimentos: A morte do pai de Kirk e seu nascimento. Morte e vida, tudo junto. Pois é, escute e se emocione com a mais bela faixa de Giacchino em todo o score.

Hella Bar Talk começa com sons característicos do compositor e se transformam em uma grande e intensa faixa bonita com acordes magníficos e de certa forma melancólicos. Só que quando unidos a cena são visto de formas totalmente diferentes. Esperançosos e corajosos.

Enterprising Young Men vêm como tema principal e mais que isso, faixa grandiosa e que não precisa de milhares de minutos para isso. Temos uma compassada de dar tesão no finalzinho e é uma das mais maravilhosas faixas de todo score. ( que tem muitas maravilhosas faixas).

Nero Sighted, começa pesada, mas nem tanto. É muito tranquila de se escutar e mais que maravilhosa, traz o tema dos Romulanos e sua nave mas com toda uma nova cara que Giacchino emprega tranquilamente e acaba tronando-a eterna.

Nice To Meld You é outra que só dá gosto ouvir, por mais que pareça simples, o cara desconstrói todos os modelos de trilhas em que estávamos acostumados hoje em dia, e traz uma r épico novo que deixa seu score mais e mais atraente.

Run And Shoot Offense vem com ar inicial que lembra algumas musicas de wall-e, e que parecem ser semelhantes por justamente ser uma nova regra aser seguida na composição de trilhas espaciais hoje em dia. Tem um final totalmente diferente do inicio e tem um climão próprio e maravilhoso.

Em Does It Still Mcfly Giacchino começa com sua melancolia única e nos tranquiliza com a própria música se transformando em algo que agente não imaginava. É mais lenta, mais linda, e mesmo assim traz um dos temas principais em uma variação crescente e contagiante dado o início dela.

Nero Death Experience traz um coral a trilha da franquia que não é muito acostumada a isso. E só da pra chegar a uma conclusão, animada e focada em seu personagem tema, acaba se juntando as mais grandiosas faixas do álbum.

Nero Fiddles, Narada Burns é mais um tema dos vilões que é tida como fraca pela maioria. Na verdade, todas as faixas em relação aos Romulanos estão sendo criticadas como sendo do tamanho do personagem, ou seja, pequeninitas. Mas não é bem assim, separadamente escutadas e até mesmo sem ao menos saber o título das faixas dos Romulanos percebe-se claramente variações nada convencionais e pesadas que se sobressaem a maioria das trilhas temas de vilão dos últimos tempos aí. Só que como todas Romulanas, essa faixa traz outra variação do tema com o seu ar vilanesco e nada ridículo em um tom de ação eterno.

Back From Black chega como um sopro, contida e aumenta se transformando no tema variado com pingos de mais grandiosidade sem pretensão, e mesmo assim é uma das mais rápidas de todo o score.

Outra faixa tocante é a That New Cat Smell. Nossa, maravilhosa de mais, ouvindo se tem um melhor percepção disso. Tem uma espécie de coral dissonando com um som tranquilo e melodicamente triste saindo celos com tons tocantes unidos a esse som.

To Boldly Go foi criada apenas para satisfazer nós fãs, com a frase eterna da série que dessa vez é pronunciada por Leonard Nimoy, o que faz ninguém perceber na música de fundo é claro. Mas ela é bem sincera e deixa aquele ar da trilha clássica da série, que culmina na variação do tema de abertura da mesma para End Credits. A melhor faixa de todo o score. Não só por conter essa variação mas por ser a maior e com mais tempo para subir,descer, acelerar, tocar, animar, emocionar. Uma pena que quem não tem o score ta trilha não veja os créditos finais por inteiro e contemple essa obra-prima!

5/5

Um verdadeiro poema sobre o corpo da mulher e sua beleza. A descrição que Leoni faz do desejo do sexo da mulher é perfeito. Então deixo a música abaixo para que possam curtir essa maravilhosa obra prima.

Soneto do Teu corpo
Composição: Leoni e Moska

Juro beijar teu corpo sem descanso
Como quem sai sem rumo prá viagem.
Vou te cruzar sem mapa nem bagagem,
Quero inventar a estrada enquanto avanço.

Para ler o restante clique no link abaixo e conheçam nosso novo blog

http://www.poemasepensamentos.com.br/2009/10/15/soneto-do-teu-corpo-leoni-e-moska/

AMO essas ovelhas, olha só que premiada essa minha vista.

Mamita escolheu bem!

Inspirada nela e na Tia Ana Paiva*, fui lá, bati no portão pra tentar ver as ovelhinhas de perto. Não tinha ninguém, fiquei só na vontade. Agora tem uma bebé, branquinha de tudo. Coisa mais linda!

* Elas foram beeeeeeem mais doidas que eu. Tocaram a campainha da Quinta da Regaleira, uma mansão tipo quase castelo, e pediram pra empregada deixá-las entrar pra ver como era por dentro. Hoje é aberto ao público e é um dos pontos turísticos de Sintra. O dono tinha mil filhos e essa quinta era de férias. Ele era Maçon, por isso tinha uns labirintos subterrâneos que terminavam ou no lago particular ou no bosque, um dos testes para os novatos na confraria. Me dá arrepios, mas vale a visita!

Para os amantes da série Lost, deixo aqui o ebook de um dos livros comentados na série. Ocorre em vários locais comentários sobre o livro porém maior ocorre na terceira temporada, quando Swayer é levado por Ben para que veja que não existe como fugir da ilha pois não estão na mesma onde estavam antes. Este foi também o livro que Swayer leu durante o tempo em que esteve na prisão.

Resumo

Publicado em 1937, Ratos e Homens conta a história de dois pobres diabos, George e Lennie, que vivem de trabalhos episódicos e sonham com uma vida tranquila, com a hipótese de arranjar uma quinta em que possam dedicar-se à criação de coelhos. George é quem lidera, é aquele que toma as decisões e protege o seu amigo, sem no entanto deixar de depender da amizade e da força de Lennie. Este é um gigante simpático, dotado de um físico excepcional, mas mentalmente retardado. E ambos acabam por envolver-se em mil e uma complicações, quando, no rancho onde finalmente encontram trabalho, a mulher do patrão entra em cena… Adaptado ao teatro, e várias vezes ao cinema, “Ratos e Homens”, que na verdade constitui uma fábula sobre a amizade e o sonho americano, é uma obra-prima da literatura realista, e um dos mais importantes romances de John Steinbeck, servido em português pela notável tradução do escritor Erico Veríssimo.

Para ver o restante da descrição do livro bem como o link para download, clique no link abaixo e conheça o novo endereço do nosso blog.

http://www.poemasepensamentos.com.br/2009/10/13/e-book-ratos-e-homens/

Nesse post-reprodução do filme do ano, Bastardos Inglórios, duas frases merecem destaque. A primeira, créditos de Lorena, se resume a “A História da Humanidade foi decidida dentro de uma sala de cinema”; a segunda, do próprio Tarantino, é um recado muito claro:  “I think this might just be my masterpiece”.

Abaixo, pra esclarecer um pouco mais a questão, o ótimo texto do Rodrigo Salem sobre o filme.

“Cineastas de todo o mundo, que tal um acordo? Depois de anos de centenas de dramas xaropes sobre a Segunda Guerra Mundial e algumas raras obras-primas, ninguém mais tem permissão para criar um filme do gênero, certo? Como o próprio Brad Pitt falou, depois de Bastardos Inglórios não há razão para voltarmos à eterna luta entre nazistas e aliados. Depois de Bastardos Inglórios, não falta mais nada na lista – nem mesmo mudar o curso da História. Quentin Tarantino quebrou a última barreira do seu mundo alternativo, em que mulheres se vingam com espadas e assassinos dançam como o Batman dos anos 1960. Tarantino agora entrou em nossa dimensão e não deixou nada da mesma maneira.

Nesta brincadeira com trilha de western e ecos profundos de Cães de Aluguel e Os Doze Condenados, Brad Pitt é o tenente Aldo Raine, líder de um batalhão jogado na França ocupada por Hitler para matar nazistas. Do outro lado da trama, Mèlanie Laurent vive Shosanna, judia que viu a família ser dizimada pelo coronel Hans Landa (Christoph Waltz, Palma de Melhor Ator em Cannes) e ganhou uma nova identidade como a proprietária de um cinema em Paris. As duas histórias caminham em paralelo quando so dois grupos planejam atacar os alemães na premiere de um longa de propaganda nazista na charmosa sala parisiense. Além da violência característica de Tarantino, Bastardos traz diálogos e frases que vamos repetir por anos a fio, a grande maioria proferida por Landa, vilão mais interessante da mitologia do cineasta. Seu carisma só é revializado pela crueldade. Seu papo meigo só perde para seu lado poliglota. Um ingrediente vital em um filme que Tarantino não tem medo de proclamar nas últimas palavras do roteiro: ‘Essa pode ser minha obra-prima’. Sem dúvida”.

Vida longa ao mestre!

- por Guilherme Bakunin

Desde os anos 50, cineastas têm trabalhado para atingir a apoteose no que diz respeito a criação de atmosfera dentro de um filme. Muitos ousaram durante as décadas, transgrediram e estudaram o tema e suas implicações, entre os quais se destacam Mario Bava, Roman Polanski, Lucio Fulci e muitos outros. Os trabalhos desses cineastas possibilitaram que, nos anos 90, John Carpenter criasse À Beira da Loucura, um terror atmosférico-psicológico, trabalhado com extrema dedicação e que rapidamente se tornou para muitos, o maior filme desse cineasta.

John Trant é levado para um sanatório, aos próprios gritos de ‘não sou louco’. Algumas horas depois naquele dia, um doutor, na busca pela explicação de Trent, questina o porque dele estar ali. É então que o filme começa e que podemos acompanhar, através do olhar de alguém que está supostamente louco, a imersão deste mesmo alguém à loucura.

A história pouco a pouco cede ao horror absoluto, não só porque trabalha num universo estritamente particular, criado e elaborado por De Luca (escritor) e Carpenter, mas principalmente porque põe em cheque a existência, dilacera todos os fundamentos do real, e faz com que ambos, personagem e espectador, decaiam no abismo do desconhecido, do intocável. É através da abstração do medo que Carpenter trabalha com a atmosfera dentro do seu filme, pois, ainda que poucas cenas se abram com crueza no horror escatológico de suas criaturas e criações (humanos transformados, por exemplo), é muito mais na edição, nas luzes, nos cenários, na sugestão e no som que reside o terror dentro da obra.

É provavelmente por esse motivo que À Beira da Loucura é o que é. Não cabe aqui a compreensão – pelo menos convencional, das coisas -, nem as palavras. O filme deve ser assistido e sentido. É abstrato, é experimental, é genial. Metalinguagem com absoluta falta de lógica, existência suspeite, nada é realmente o que parece e nada é o que não é. Todo mundo está na boca da loucura, criatura colossal e nociva, e cederemos a ela, por pelo menos curtíssimos noventa minutos.

Como é impossível fugir dos superlativismos da êxtase, À Beira da Loucura é o melhor trabalho de John Carpenter, o melhor horror dos anos 90 e com certeza um dos trabalhos mais bem realizados daquela década. Uma perfeita e irretocável não-adaptação-inspirada em Stephen King.

5/5

Ficha Técnica: À Beira da Loucura (In The Mouth Of Madness) – 1994, EUA. Dir.: John Carpenter. Elenco: Sam Neill, Julie Carmen, David Warner, Jürgen Prochnow