kaiseki-style starters ("zors d'oeuvres") (6 for 20 euros)

Hype.  We’ve all fallen for it.  Last weekend, having read a few blurbs in favor of William Ledeuil’s recently-opened “casual” venture, Kitchen Galerie Bis (see here in French, here and here in English, for example), I thought we’d give it a go, despite the fact that the earliest available table was at 10:15 pm.  (On the flip side, I figured if the only table available was at 10:15 pm, then at least I knew for sure it was a much-in-demand place).

We arrived on time, and yes, the place was packed.  And KGB really looked the part of an art gallery with its high-ceilinged, spare white room and walls hung with paintings.

The food is Asian-accented (unlike at Thoumieux, we knew this part going in).  The first courses are named something hokey –instead of hors d’oeuvres, you get “zors d’oeuvres” in a nod to Ledeuil’s flagship “Ze Kitchen Galerie“– but they were the best part of our meal.  Zors d’oeuvres can be ordered in sets of 3, 4 or 6, so Jon and I split six, and what arrived at our table was a kaiseki-looking treat of small dishes.  See photo above.  Clockwise from top left:

• Foie gras cubes in a duck consomme
• Prawn avocado with beets and citrus-zesty reduction
• Seared tuna with radish and a sugary-salty miso condiment
• Pork won ton with coconut milk and ginger Thai-style frothy-brothy deal
• Deep fried lamb kofte with sweet chilli dipping sauce
• Carrot-turmeric soup froth with grilled mushrooms

The prawn, tuna, lamb and carrot soup were stand-outs for the mix of textures and flavors.  Great examples of French food with an Asian accent.  From the zors d’oeuvres (it pains me to keep writing that), I can see why Ledeuil has die-hard fans.

scallops with a hint of lemongrass and coconut milk

The rest of the meal was fine, but not super exciting.  Our two mains (scallops for me, sea bream for Jon) looked more interesting than they tasted.  I figured if the dishes are going to be “just” well-prepared but unsurprising, then I’d rather be eating in a warm, comfortable old bistro than in a see-and-be seen contemporary art space.

sea bream

Our server was professional but perfunctory.  He must’ve been slammed that night because he was awful about getting us our carafe d’eau, which is usually never a problem in Paris.

Main courses mostly fell in the 20-25 euro range, so with a cheap and cheerful bottle of wine (from Gascony, I think), our total for starters and two mains was 95 euros.

I’d go back if I wanted to impress super-trendy friends or only if I stopped in for a few zors d’oeuvres.

KGB, 25 rue des Grand Augustins, 6th, +33 (0)1-46-33-00-85. Metro:   Odeon.

Foto: www.southbankcentre.co.uk

A fost plăcută întâlnirea cu Salman Rushdie. Scurtă, dar intensă. Florin Iaru a făcut introducerea şi a încercat să fie o gazdă bună pentru scriitorul indian de pe scena Teatrului Odeon. După ce a umplut cu succes minutele de întârziere ale lui Rushdie (am aflat că se pronunţă Ruşdi, nu Răşdi), Florin Iaru a invitat publicul să urmărească un filmuleţ realizat de TVR Cultural, despre cum este perceput Rushdie în România. A urmat lectura din romanul „Seducătoarea din Florenţa”, după care scriitorul a fost expus „sesiunii” de întrebări. Florin Iaru, vizibil emoţionat, pur şi simplu s-a blocat. Nu am înţeles de ce, poate lectura şi apropierea de un scriitor atât de important, poate întrebările scrise de spectatori direct în engleză să-l fi încurcat. După câteva replici înghiţite, Iaru a fost salvat de Bogdan-Alexandru Stănescu, directorul editorial pe Bucureşti al Poliromului, care a urcat pe scenă şi a citit câteva întrebări. Oricum, s-a ieşit binişor din situaţie (Rushdie afişa ceva nedumerire privindu-l pe Iaru), iar seara literară s-a terminat după o oră şi 20 de minute (prea puţin), când a început concertul trupei Grimus (numele unei cărţi semnate Rushdie; „dintre cărţile mele, „Grimus” este cea care-mi place cel mai puţin”, a spus scriitorul cu francheţe). Pentru cei curioşi, am notat câteva idei:

„Nu mă aşteptam să am atât de mult succes. Am fost surprins să văd că oamenii chiar dau bani pe cărţile mele.”

Cu privire la curaj şi în legătură cu publicarea „Versetelor satanice”: „Când am scris „Versetele satanice”, m-am gândit că nu avea să fie decât următorul meu roman. Nu am luat în calcul riscul. Oricum, „Versetele”, pentru mine, erau mai puţin politice decât romanele precedente. Mă gândeam mai mult la riscul artistic al cărţii, decât la cel politic”.

„De la Khomeini, singurul lucru pe care aş fi putut să-l primesc şi să fie mai rău decât o cronică proastă ar fi fost o cronică bună. Despre subiectul acesta nu vreau să subliniez decât că dintre noi doi, el este mort.”

„Oamenii trăiesc două visuri diferite: de a rămâne acasă şi de a pleca. Visul de a pleca de acasă este substanţa oricărei opere de artă.”

A fost întrebat cum s-ar descrie obiectiv într-un dicţionar al scriitorilor contemporani. „Scriitor foarte talentat. Citiţi-mi toate cărţile deodată… Vorbind serios, sunt foarte subiectiv cu mine însumi. Dar cred că pot spune că sunt un scriitor al metropolei. Pentru mine, rural înseamnă vaci.”

„Lumea care nu mi-a citit cărţile crede că scriu complicat şi fără umor. Eu spun că romanele mele nu sunt complicate şi au umor.”

„Forţa directoare din spatele politicii este efortul de a câştiga şi a menţine puterea.”

„Voi scrie până nu o să mai pot. Vă place sau nu, eu o să continuu cât mă vor ţine puterile.”

La capitolul scriitori contemporani preferaţi, Rushdie a vorbit despre nord-americani, latino-americani (în special generaţia realismului magic, dar nu numai), plus Gunter Grass, Milan Kundera sau Italo Calvino şi, nu în ultimul rând, romanul rus (Tolstoi, Nabokov şi Bulgakov au fost trei nume amintite).

Supereroul preferat: Superman. „Sunt cam demodat din punctul ăsta de vedere, dar cred că trebuie să respecţi pe oricine-şi poartă lenjeria roşie peste costum. Batman e psihotic, iar Wolverine e prea păros pentru gustul meu.” 

Rar se mai întâmplă să mergi la un spectacol în care actorul să fie Rege… Şi din ce în ce mai rar se întâmplă să mai primeşti lecţii de actorie…Poate şi pentru că ne mor valorile şi rămânem pustiiţi şi goliţi de sens…

Spectacolul de la Odeon, ” Şefele”, care poartă semnătura lui Sorin Militaru, a reuşit să mă “ţintuiască” în scaun datorită partiturilor actoriceşti de mare clasă ale celor 3 actriţe implicate: Coca Bloos, Emilia Dobrin şi Dorina Lazăr. Trei personalităţi ale scenei româneşti care – deşi “atinse” de celebritate – strălucesc prin naturaleţea şi firescul jocului dar  şi prin modestia cu care îşi împărtăşesc experienţele artistice cu cei aflaţi la stadiul de ” aspiranţi la titlul de actori”.

Şi nu în ultimul rând, meritul de a le distribui pe aceste Doamne ale teatrului îi aparţine lui Sorin Militaru. Fericită alegere!

Hoy les coloco una joya musical de un grupo chileno muy famoso en muchos países de latinoamerica que se hicieron famosos con POEMA, SIGAMOS PECANDO y TE SEGUIRE QUERIENDO, se trata de LOS HERMANOS ARRIAGADA, este su primer larga duración en Venezuela para el sello ODEON. Un dato curioso de este grupo es que ellos son los PADRINOS DEL AEROPUERTO INTERNACIONAL DE MAIQUETIA, de VENEZUELA y ganadores del GUAICAIPURO DE ORO. Los temas que oiremos y disfrutaran muchos melómanos  son:

1. QUE COSAS TE HICE YO- BOLERO

2. VUELVE- ROCK LENTO

3. NATHALIE- CANCION- TEMA DE GILBERT BECAUD

4. EL GAVILAN POLLERO-TWIST- HASTA PEDRO INFANTE LA CANTA EN UNA DE SUS PELICULAS

5. HORIZONTE- RITMO NUPCIAL

6. TE SEGUIRE QUERIENDO- TANGO

7. MARIBEL- CANCION- DEL ESTILO DE NATHALIE

8. MI AMADA- TWIST- TEMA TRADICIONAL VERSION DE MY BONNIE

9. CERRO SAN CRISTOBAL- TANGO

10. ME DA RISA- BOLERO

11. LIMBO EN EL LIMBO- LIMBO ROCK- BAILE EN QUE SE TENIA QUE PASAR DEBAJO DE UNA VARA Y CADA VEZ SE BAJABA MAS

12. SIGAMOS PECANDO- BOLERO- RECITA: JUAN CARLOS GIL

LAS ORQUESTACIONES ESTAN A CARGO DE:

• LUIS BARRAGAN Y SU ORQUESTA-1-6-9-12

• RENE CALDERON Y SU ORQUESTA-2-3-8-10

• VALENTIN TRUJILLO Y SU ORQUESTA( ESTE DEBE SER EL MISMO QUE LE PONE MUSICA A SABADO GIGANTE)-5

• FERNANDO MORELLO Y SU ORQUESTA-11

• Los HERMANOS ARRIAGADA conforman un trío vocal y musical cuyo origen se remonta a la época de su niñez. Nacieron en el pueblo de Cañete (Sur de Chile), en una familia compuesta de 8 miembros: los padres y seis hermanos; tres de éstos heredaron claramente las condiciones musicales de los padres, siempre dispuestos a tocar la guitarra, a cantar ya hacer un buen papel como bailarines, especialmente de cueca (danza folklórica nacional de Chile).

• El mayor del trío, Mario, fue el primero en tomar con seriedad y convicción el arte de cantar acompañándose con guitarra, instrumento que comenzó a estudiar a los 6 años de edad. Trasladados a la ciudad de Concepción, a los 12 formó un grupo “cómico-musical” que se denominó “Los 4 Chicotes”, pero sus tres compañeros eran unos amigos, no aún sus hermanos.

• Esta experiencia le sirvió de mucho; con gran entusiasmo y dedicación estudiaban los temas más populares de entonces para interpretarlos en fiestas escolares y amenizando la barra del Club Naval (de fútbol) de Talcahuano, el gran puerto sureño. Tiempo después nació (en 1954) el trío de los HERMANOS ARRIAGADA, compuesto por Omar, Mario y Jorge – apenas unos adolescentes. Así, pues, desde su infancia y primera juventud el grupo se constituyó en una unidad musical además de familiar, cuyas mayores virtudes han sido su estilo notablemente afiatado, su línea musical constante y su mensaje melódico romántico y directo. Todas ellas, características aparentemente simples, pero en cuya sencillez precisamente radica su éxito inalterable a lo largo del tiempo.

• En efecto, tienen esa rara virtud de interpretar, idealizadas, las emociones de la gente común, que ven reflejados sus más genuinos sentimientos en las canciones románticas de siempre, contándose por supuesto entre ellas sus inolvidables creaciones como “SIGAMOS PECANDO”, “MAR y CIELO”, “POEMA “, “NO VUEL VO A AMAR”, “QUE COSAS TE HICE YO” y muchas otras.

• Se iniciaron en el disco en 1958, grabando en RCA cuatro temas, tres de los cuales puede decirse que fueron aciertos interesantes para artistas noveles.

• Poco después firmaron su primer contrato por 5 años con EMI ODEON de Chile, en donde sus ambiciones de triunfar encontraron campo fértil. La firma enfocó el proyecto con visión más amplia, poniéndoles una orquesta con una sonoridad muy especial (hasta entonces se habían acompañado sólo con sus guitarras y un instrumento de percusión) que jerarquizó y embelleció su estilo.

• Recordemos en este momento al Maestro Luis Barragán, pianista y director destacado desaparecido prematuramente, que interpretó correctamente la idea del sello, proveyéndolos de ese respaldo de violines y vientos con inspirados arreglos, aún hoy admirados.

• El caso de los HERMANOS ARRIAGADA en EMI es típico de la eficacia de un equipo creativo constituido en unidad de trabajo armónico, cuya producción resulta como realmente se proyectó: temas internacionales elegidos “a dedo ” o compuestos especialmente por Omar, arreglos musicales aptos, la conformación de álbumes cuyo programa es de alta calidad pareja; la unión de canto y recitación en ciertos números, y finalmente el trabajo de estudio exhaustivo, con medios mucho menos sofisticados que hoy, pero llenos de idealismo y corazón, todo lo cual se concretó en el hallazgo de la sonoridad como la que caracteriza, de vez en cuando en la historia musical grabada de este siglo, los grandes hitos de la música popular por los más grandes intérpretes.

• A un año de iniciarse en EMI, no fue la irrupción, sino la conquista avasalladora por los HERMANOS ARRIAGADA del mercado internacional del disco, que se inició a comienzos de los ‘60 con el lanzamiento en Chile, y de inmediato en Venezuela, de su primer LP, que alcanzó en ese tiempo, en este país, la impresionante cifra de 76.000 ejemplares en cuatro meses; no obstante lo cual, Colombia y México se disputaron a continuación la primacía en el éxito de estos notables artistas.

• Tampoco olvidemos los otros países latinoamericanos como Perú, Bolivia, Argentina, Ecuador, Centroamérica etc., que rivalizaban por los primeros lugares con su repertorio; pero a largo plazo los países del Norte, sin olvidar el público hispano de los Estados Unidos (de Miami a New York y de costa a costa) fueron los que con mayor cariño y devoción se transmitieron, a largo de tres generaciones, la fidelidad a estos artistas y sus canciones.

• Omar dice que siente un especial reconocimiento por Colombia: cuando ellos se presentan en sus ciudades principales ( como mínimo, una temporada por año), les conmueve ver que vienen familias enteras a escucharlos, aplaudirlos e invitarlos a la mesa (ya la casa); de padres a hijos, de abuelos a nietos se han ido transmitiendo la admiración por las queridas voces y sus gratas y románticas melodías.

• Los HERMANOS ARRIAGADA poco pueden actuar en su país natal (donde sus viejos éxitos se siguen vendiendo); tienen compromisos permanentes en el exterior, con giras anuales garantizadas desde Ecuador por el Sur a Estados Unidos por el Norte, con una regularidad en el éxito y los contratos que suele constituir el seguro más preciado para la carrera de un artista. Han viajado también a Europa, pero su centro preferido de actividades sigue siendo Latinoamérica, donde comunican a un público conmovido y fiel la eterna emoción de sus interpretaciones.

• Hoy día los Arriagada, en la cumbre de su carrera artística, con cientos de triunfos y trofeos en su bitácora, dicen que todo lo deben a la canción romántica ya la lealtad y el aplauso del público de muchos países. Además -pensamos nosotros- a su calidad innata y su ejemplar profesionalismo.

Tomado de http://www.hermanosarriagada.scd.cl/biografia.htm

DISFRUTENLO!!!

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Pentru a patra oară în Republica Moldova se desfășoară Festivalul filmului polonez. Peliculele se vor derula la cinematograful Odeon între 16 și 19 noiembrie, intrarea este gratuită. Azi aveți şansă să priviți ultimul film derulat în cadrul festivalului – „Încă nu este seară”, în regia lui Jeszcze nie wieczor (2008) la ora  18.00.

Vizionare plăcută… Când mă întorc de la film(pentru că intenționez să-mi iau porția de interculturalitate) vă povestesc detalii, în cazul în care voi nu reușiți să vă detașați de real și să vă acordați câteva clipe …

M-am întors Un film psihologic, care te învață că timpul este trecător, iar dacă o țară nu are bătrâni trebuie să și-i cumpere. Tot filmul este filmat într-un azil de bătrâni…Persoanele care trăiesc aici au aceleași sentimente pe care le-au trăit în tinerețe. Dar mult mai profund, căci timpul nu iartă pe nimeni.

Sfârșitul încununează opera – Bătrânii joacă fiecare un rol, într-o piesă; destinată deținuților. Chiar dacă inițial sunt blamați, la sfârșit toți rămân surprinși de profesionalismul lor.

Vă recomand această peliculă, deoarece merită!!! Vizionare plăcută…

Amei essa dica! Ótima forma de comemorar aniversários. Sessão exclusiva para você e seus convidados…Valores variam de acordo com o filme e o número de convidados. Essa dica quente veio da Rio Show dessa sexta (13 de nov 09). Para ter uma idéia de preço, no Odeon, manhã de domingo, 70 pessoas…..O serviço sai por R$1300,00.

Demais,né?

Mais informações: 

Odeon Petrobras – Cine Festa tel 2266-9900

Grupo Estação – e-mail cinefesta@grupoestação.com.br

Le bavardage caricatural d’un artiste de théâtre contemporain décrypté nous permettra sûrement de comprendre pourquoi, sans raison apparente, José Manuel Cano Lopez, dès mars 2008, a entrepris de diffamer nos écrits et s’est appliqué, avec Alan Poquet et François Nicolas Joannès, à nous a barrer l’accès de son festival de théâtre au Grand Pressigny. José Manuel Cano Lopez avait-il peur que le vide intellectuel qui anime sa pratique artistique devienne visible? Une radio à Prague, par exemple, demandait à José Manuel Cano Lopez ce qui le fascine tant chez Don Quichotte (écoutez-le avant de lire la suite).

Le directeur du Plessis théâtre, l’artiste de théâtre contemporain a de l’humanité plein la bouche, comme si un charcutier se nourrissait d’andouillette. Le faiseur de pièce de théâtre, celui qu’on appelle le metteur en scène, n’est pas précisément un homme ordinaire. Ce serait notre Tirésias national s’il avait l’envergure d’un tragédien grec, si son procès récent contre un auteur vivant ne lui donnait plutôt l’allure d’un comique du théâtre des bouffes. Au moins le théâtre de la Riche, son théâtre du Plessis, sauve-t-il les apparences du temple. Mais ce ne sont que des apparences, pourquoi veut-il aussi diriger un théâtre au Grand Pressigny, côté jardin? L’intention serait sûrement louable, n’était le foin de José Manuel Cano Lopez, de la Compagnie de théâtre José Manuel Cano Lopez et frères, sœurs, et cousines.

Et moi alors?

Car monsieur Cano Lopez, grand littérateur, sait pourquoi Don Quichotte fascine le peuple des charcutiers et des chômeurs. Ceux qui préfèrent se taire plutôt que de se faire écraser par les moulins. Don Quichotte «fascine parce que c’est la figure de l’humanité, explique notre représentant du théâtre national, c’est à la fois quelqu’un qui rêve d’un monde meilleur – c’est toutes les utopies du bonheur – et à la fois quelqu’un qui rêve de l’amour impossible. Donc partant de là, tout un chacun à travers les siècles, l’époque que l’on vit, quelque soit sa culture, n’a qu’une envie: celle d’être heureux et d’aimer.»

Vous avez bien lu, Don Quichotte n’est qu’un abruti monté sur une bourrique, un imbécile qui croit qu’Alan Poquet est là pour sauver l’humanité, donc, partant de là, chacun n’a qu’une envie, celle d’être heureux et d’aimer. La logique de Cano Lopez passe par des souterrains où le commun des mortels n’a pas accès. Mais nous, qui sommes et qui ne sommes que des humains logiques ordinaires, nous bravons les interdits. Même si le journaliste de Radio Prague anticipe sur le sens du poil, il invite le grand homme à remettre une couche: «Est-ce cela qui vous a fasciné vous, car s’atteler à l’adaptation d’une œuvre telle que Don Quichotte, c’est un sacré défi!»

Le grand homme de l’art ne se démonte pas. Non seulement il avait le sentiment mystique de participer à l’art pharaonique des embaumeurs, de participer aux rites sacrés des anciens tombeaux, en plus, si on lui donne l’occasion de laisser entendre, en ce mois de mars 2008, qu’il risque la censure du gouvernement de Nicolas Sarkozy,  (un sacré défi), ou mieux, la coupure du robinet des subventions, voyez s’il «Faut être gonflé, s’enfle-t-il aussitôt, c’est ce qu’on dit en général.» En général et en particulier.

J'ai une chance?

Tout autre aurait simplement souri en se disant que le théâtre de Chaillot vaut bien le théâtre de verre, que celui de l’Odéon n’a rien à envier aux abbesses et que faire du théâtre comique avec Molière, c’est ni plus ni moins intelligent qu’en faire de l’absurde avec monsieur Camus; au minimum pouvait-on dire que ce n’est pas plus dangereux, en tout cas, que de faire du pain pour les gens du canton, ou ramasser leurs ordures le jeudi matin, comme d’humbles corvéables de la commune du Grand Pressigny. Pas de quoi se prendre pour Bruce Willis.

Mais voyez-vous, monsieur Cano Lopez vous le dit, ne vous le redira jamais assez, alors, si vous n’avez pas compris la première fois écoutez, il va vous le redire, pour bien que vous fassiez la différence entre votre profession minable  et son théâtre beau classique: «Je suis metteur en scène français, mais je suis né en Andalousie. Quand des Tchèques m’ont proposé de faire une création à Hradec Králové, ce qui m’a posé question c’est: comment ça se faisait que quelqu’un comme moi se retrouve ici en République Tchèque? Quelles pouvaient être les raisons secrètes de vouloir passer deux mois ici, en dehors de l’envie de découvrir un pays et de travailler avec des acteurs que j’admire beaucoup.»

D’une, le grand homme oublie un peu le rôle des actrices, comme on verra, dans ses raisons secrètes. Deux, on aimerait savoir pourquoi les artistes comme lui, contemporains, on besoin de raisons secrètes sous prétexte qu’ils prennent l’avion plus souvent que les autres. Et je vais vous répondre. Si Don Quichotte est suivi comme une ombre par l’humble Sancho, c’est pour que les auteurs fantasmés par les grands metteurs espagnols puissent être entourés de femmes. Et non de moulins à vent, comme on le pensait jusque-là. Et si on me demandait pourquoi moi, qui ne suis pas assez bon pour le talent du grand Cano Lopez, je me retrouve à gratter dans la banlieue parisienne, en exil, je pourrais abuser le monde et dire, comme monsieur Lopez, que c’est à cause de l’Europe! Car il faut bien qu’elle se fasse, l’Europe, n’est-ce pas?

Cano Lopez artiste de gauche

Comme auteur vivant je n’ai pas trouvé ma place au Grand Pressigny. Et la raison n’en est pas du tout secrète. Oui messieurs-dames. C’est le général Poquet qui a ordonné de dire que j’étais mauvais et malveillant, sur la recommandation de ce Grand Artiste. Écoutez  encore le grand prophète andalous, maître du spectacle, de la lumière et des songes:

«Immédiatement je me suis interrogé sur: est-ce qu’il y a une culture européenne? Qu’est-ce qui nous rassemble? Entre Français, Espagnols, Tchèques? La figure de Don Quichotte s’est rapidement imposée comme l’espèce de figure emblématique de notre envie à tous de vivre un monde meilleur et un amour idéal.» Ceux qui ont voté non à l’Europe que Sarkozy nous a remis à Lisbonne, sans passer par l’Andalousie, ne savait pas ce que le Grand Metteur savait, que le personnage de Cervantès, Don Quichotte, est une figure éminemment européenne. En plus, le Grand Metteur compte bien sur elle pour financer son petit théâtre en Touraine. Alors, allons-y, l’abruti sur sa bourrique deviendra le symbole de l’Europe, s’il faut!

Et Cervantès, là-dedans? Pas un mot. Les spectateurs sont priés d’admirer l’Europe en marche, celle qui fascine Cano Lopez qui connait bien le personnage vu que prendre les rasoirs électriques pour des micros sans fil est une maladie typiquement espagnole, qu’on voit souvent dans les théâtres de poche que fréquentait José Manuel à dix ans: «à cause de mes origines je connais bien le personnage de Don Quichotte. J’ai déjà fait une mise en scène il y a 20 ans là-dessus. Ca m’a donc permis de prolonger cette réflexion-là. Cette pièce, c’est un émerveillement, le fait de travailler sur des rêves, on est dans une aventure extraordinaire, humainement parlant, dramaturgiquement parlant. Mais c’est aussi un spectacle totalement onirique. »

Les acteurs

C’est très gonflé, dramaturgiquement parlant, ce spectacle, on croyait que c’était la version réaliste d’un con suivit d’un baudet, c’est en réalité le délire onirique d’un schizophrène déjanté. Je suis déçu, je préfère le théâtre romain, antique, les bancs des amphithéâtres. Totalement onirique, on est quand même rassuré, c’est pour ne pas parler ouvertement des réalités politiques et de la vie des autres, au cas où des oreilles de Nicolas Stazi traineraient dans la salle du théâtre de Hradec Králové. N’oublions pas que depuis qu’il a monté Garcia Lorca, José Manuel Cano Lopez est un résistant.

Et Cervantès? Toujours rien, mais les auteurs européen? Car le journaliste n’est jamais en reste pour en remettre une couche, dès fois que José Cano Lopez irait trop loin dans la dénonciation du pouvoir Maoïste: «Vous évoquez l’aspect onirique, il y a aussi tous ces auteurs européens qui évoluent dans la pièce, Büchner, Shakespeare… Comment construisez-vous la pièce?»

On avait déjà senti que les propos de Cano Lopez était un empilement de clichés, on peut être tout-à-fait rassuré, grâce à cette question on est à présent certains que le Grand Metteur en Scène Andalou atteindra la fin de l’interview sans attirer l’attention du KGB. Et surtout, en agrémentant son dossier de subvention à Strasbourg de quelques Noms propres  fumeux, tous mâles, tous auteurs, et surtout tous mort, car si je n’habite plus le Grand Pressigny c’est bien que pour Cano Lopez, le principal défaut est d’être vivant.

Et quand on réfléchit au vide abyssal du discours auto-légitimant de ce grand gourou, c’est normal, et aussi quand on voit le nombres de femelles (les fameux acteurs) qui jouent dans la pièce, ça rétablit l’équilibre: «Les personnages de ces auteurs qui interviennent, ce sont des personnages féminins. On va rencontrer Ophélie, Elvire, Marguerite de Faust, Marie de Woyzeck. Ce sont des personnages qui peuplent les rêves de cet auteur qu’on a appelé T.M. qui va s’identifier à Thomas Mann puis à Don Quichotte».

Femme libérée par Cano Lopez

Dans les rêves de Cano Lopez, quand on est un auteur, vaut mieux être mort, donc. Mais quand on est un acteur, mieux vaut être une actrice. Merci monsieur le journaliste, je comprends mieux pourquoi ce grand metteur ne m’aime pas et, tandis qu’il montait son Don Quichotte à Prague, vérifiait régulièrement sur internet pour savoir ce que j’y écrivais, me trouvant finalement très peu à son goût. C’est que, vraisemblablement, il pressentait chez moi la capacité de ne pas prendre ses vessies pour des lanternes et ses plats à barbe pour des casques de Mambrin. Ôte-toi de mon chemin!

Que monsieur Cano Lopez me pardonne, si j’avais su alors qu’il était en proie à de tels vertiges, mon approche n’aurait pas été la même. Pas la fleur au bout du fusil en tout cas, comme dans cet article du Bondy Blog, écrit en juin 2008, alors que depuis plusieurs mois le grand homme de l’art méditait déjà de se payer ma tête…

Ce qui ne tue pas rend plus fort, il ne s’est pas payé ma tête. Ce grand Metteur sera désormais mon modèle et a bien mérité que, reconnaissant, je me paye son portrait. Je le remercie d’exister afin que les artistes honnêtes puissent admirer l’oeuvre immortel du grand Molière en la personne de son Tartuffe. Quand ils voudront désigner ce qui leur fait horreur dans l’art contemporain, ils auront désormais non pas un, mais quatre mots pour le dire: José Manuel Cano Lopez.

Lire sur le Bondy Blog

Ai, quem me dera
O meu chorinho
Tanto há tempo abandonado
E a melancolia que eu sentia
Quando ouvia
Ele fazer tanto chorado
Ai, nem me lembro
Há tanto, tanto
Todo o encanto
De um passado
Que era lindo
Era triste, era bom
Igualzinho a um chorinho
Chamado Odeon

Terçando flauta e cavaquinho
Meu chorinho se desata
Tirando a canção do violão
Nesse bordão
Que me dá vida
E que me mata
É só carinho
O meu chorinho
Quando pega e chega
Assim devagarzinho
Meia-luz, meia-voz, meio tom
Meu chorinho chamado Odeon

Ah, vem depressa
Chorinho querido, vem
Mostrar a graça
Que o choro sentido tem
Quanto tempo passou
Quanta coisa mudou
Já ninguém chora mais por ninguém

Ah, quem diria que um dia
Chorinho meu, você viria
Com a graça que o amor lhe deu
Pra dizer “não faz mal
Tanto faz, tanto fez
Eu voltei pra chorar com vocês”

Chora bastante meu chorinho
Teu chorinho de saudade
Diz ao bandolim pra não tocar
Tão lindo assim
Porque parece até maldade
Ai, meu chorinho
Eu só queria
Transformar em realidade
A poesia
Ai, que lindo, ai, que triste, ai, que bom
De um chorinho chamado Odeon

Chorinho antigo, chorinho amigo
Eu até hoje ainda persigo essa ilusão
Essa saudade que vai comigo
E até parece aquela prece
Que sai só do coração
Se eu pudesse recordar
E ser criança
Se eu pudesse renovar
Minha esperança
Se eu pudesse me lembrar
Como se dança
Esse chorinho
Que hoje em dia
Ninguém sabe mais.

Am fost aseara la Odeon sa vad si eu mega discutatul film 2012… frumos, foarte frumos.

De mult nu am mai vazut o sala plina pana la refuz, exclud piesa de teatru in care a jucat Claudiu Bleont la teatrul din Vatra Dornei, unde lumea a venit cu scaune de acasa si a aplaudat la foc automat aproximativ 30 minute.

Mai mult nu cred ca are rost sa spun, mai bine urmariti filmul.

M-am tenta sa ma mut sau sa ma transfer cu facultatea in China, poate am si eu loc printre acei oameni cu bani sa imi cumpar un loc in “arca”

Vizionare placuta

byroglyphics

con piccole (s)telline      di carta-pesta

animandole di alogene illusioni al neon

un odeon in cinescope

e basta un tic anche senza manovella

e tutto cede

accade che finisca il tempo di scena

mentre il cosmo

monta in silenzio i suoi paesaggi

de-forma un altro

calco per il suo palco

Com direito a presença do astro internacional Danny Glover e documentário de Lázaro Ramos, começa nesta terça-feira (10.11), no Rio, a maior – e mais pop – edição do Encontro de Cinema Negro Brasil, África e Américas. No terceiro ano consecutivo, a mostra reúne 49 filmes, que serão exibidos por R$ 3 até o dia 18 de novembro no Odeon, no Centro Cultural Justiça Federal, no Espaço Tom Jobim, no Centro Afro Carioca de Cinema e numa tenda montada ao ar livre na Lapa, onde a entrada é franca.

O encontro, idealizado pelo cineasta carioca Zózimo Bulbul, de 73 anos, vai receber 15 convidados internacionais. Danny Glover representa o filme “Hacer arte, hacer justicia”, do cubano Rigoberto Lopez. As exibições de domingo no Odeon e segunda no Espaço Tom Jobim, ambas às 18h, terão a presença do ator, que participa ainda de uma mesa redonda com Rigoberto Lopez, Mansour Sora Wade e Zózimo.
O ator Lázaro Ramos se aventura no papel de documentarista e apresenta “O dia da posse de Obama”, com imagens que ele mesmo registrou em Washington no dia da posse do presidente norte-americano, Barack Obama. O filme, de 25 minutos, vai passar no domingo, às 17h30m, no Odeon.

http://www.encontrodecinemanegro.com.br/index.html

Pe 28 octombrie, incepand cu ora 10.00 pm, teatrele din capitala culturalizeaza bucurestenii moca.

Teatrul Odeon

Ionesco 5 piese scurte

Teatrul de Comedie

Sunt un orb

Teatrul Mic

Poimaine alaltaieri

Teatrul Foarte Mic

Ma tot duc adaptare libera dupa W.Shakespeare

Teatrul Act

Capra sau cine e Sylvia?

Teatrul Luni de la Green Hours

Sta sa ploua

Undo 90 dupa Do Over

Teatrul Montage la Galerie

Trei nopti cu Madox

Lulu’s Room

Stage Psychosis

Dance a playful Body

Ya decía yo que el encontrarme de nuevo a la supuesta hermana de La del Cine en el mismísmo cine estaba preparado. Pero antes de seguir persiguiendo niñas pequeñas, había que confirmar algo.

Así que, hoy, mientras salía a velocidades considerables del insti (IV a veces sale por la parte trasera del edificio y demás…) me encontré con la hermana de una de mi clase, que fue al cine aquel día y a quien puteaban con relación a mí (jóvenes preadolescentes, tócate los cojones) Aún a riesgo de hacerle sufrir un infarto al verme dirigiéndole la palabra, le pregunté algo tipo: “Oye, eres ______”. Como me conoce de vista, de conocer a su hermana y por aquello de “jaja, el gran Rospo te gusta como a todo el mundo” (de hecho, ella misma me saludó haciendo la coña de aquel día), me dijo que no era quién yo decía.

O sea, que me putea hasta una niña de 12 años. Bueno, conozco a un tío de mi edad que aparenta más y que “salió” (ya sabéis mi opinión sobre los llamados “líos”) con una niña así… A él le dedico estos versos:

En la disco no pillo cacho

¿Será por mi mostacho?

Nótese el jocoso juego de palabras.

Ella me negó que fuera quien yo decía, así que, a lo vengativo, pasé de seguir hablándole. FUe cuando se arrepintió y respondió que sí, era la que buscaba. Le pregunté si aquel día en el ODeón iba con una tal _____ y contestó que no. Después, creyendo que le decía eso por algo relacionado con lo que le comentaban sus amigas sobre mí, negó que fuera verdad eso de que le atraigo (repito, tócate los cojones) Le dije que no fuera por eso (me sentiría cabroncetemente bien si eso le causara algún impacto, y no porque la niña me resultara repelente) y me fui. A Isma ya le comenté que tenía que hacerlo tarde o temprano. Y que quería ir pronto hacia casa de mis abuelos y prescindir de ver a IV (para sonar peliculero, añadí: “¿Para qué?”. En cierto modo, ver a IV a la salida es mucho menos prometedor que cuando esperaba a la salida de Ella. Una va con amigas, otra solía salir sola. ¿Para qué sigo?)

No acepto del todo la negativa de esta niña, pero sabrá ella el nombre de su amiga mejor que yo. La del Cine es algo pasado más que nunca, aún así, si alguna vez logro ver su coche (es imposible que sólo lo viera una vez además de la del día de mi declaración de intenciones) o si la veo, la saludo/espero por mis muertos. Es más, en el raro caso de que se olvidara de mí, se lo recuerdo. Por hacer el cabrón. Es que soy un cabrón… je,je

Danny Glover

De acordo com o Globo Online, começou nesta terça, 10.11.2009, no Rio, a edição 2009 do Encontro de Cinema Negro Brasil, África e Américas, com direito a presença do astro internacional Danny Glover e documentário de Lázaro Ramos:

No terceiro ano consecutivo, a mostra reúne 49 filmes, que serão exibidos por R$ 3 até o dia 18 de novembro no Odeon, no Centro Cultural Justiça Federal, no Espaço Tom Jobim, no Centro Afro Carioca de Cinema e numa tenda montada ao ar livre na Lapa, onde a entrada é franca.

Leia mais clicando aqui.

Pourquoi le pouvoir a-t-il besoin de gloire ?

Lecture et rencontre avec Giorgio Agamben et Martin Rueff, dans le cadre des “Traversées philosophiques “ (2/6) – Théâtre de l’Odéon – Jeudi 12 novembre

“Dans Le Règne et la Gloire, Homo Sacer, II, 2, (Seuil, 2008) Giorgio Agamben poursuit sa généalogie du pouvoir politique. Il découvre les fondements de la notion d’économie au cœur de la tradition trinitaire et montre combien ce paradigme ne cesse de déterminer notre propre interprétation du politique.

Il y a plus : le pouvoir n’est pas seulement gouvernement mais «gloire» : les liturgies, les cérémonies, les acclamations, loin d’être d’anciennes pratiques, sont la base du pouvoir occidental comme le démontrent la fonction du consensus et des médias dans nos démocraties modernes. Un concept est au cœur du Règne et la Gloire : celui de désœuvrement. Et comme on le retrouve dans Nudités, paru chez Payot-Rivages en septembre 2009, on essaiera de le faire monter sur la scène. Les textes lus seront de Aristote, Augustin, Foucault, Peterson, Schmitt, Tertullien, Thomas d’Aquin.

Né à Rome en 1942, Giorgio Agamben enseigne à l’université de Vérone. Il a participé, en 1966 et en 1968, aux séminaires de Heidegger. Il est le directeur de l’édition italienne des Œuvres complètes de Walter Benjamin, dont il a retrouvé d’importants manuscrits. Il est l’auteur d’une oeuvre considérable, dont, publiés au Seuil, Homo sacer I. Le pouvoir souverain et la vie nue (1997), Homo sacer, II. État d’exception (2003).

Martin Rueff, enseigne la littérature et la philosophie à Paris et à Bologne. Il vient de publier, Différence et Identité. La poésie lyrique à l’apogée du capitalisme culturel (Hermann, 2009)

(nos liens)

Organisé avec les éditions du Seuil.

En partenariat avec la Fnac et Courrier international.

Théâtre de l’Odéon – Salon Roger Blin / Tarif unique 5 €.

Ouverture de la location le jeudi 22 octobre

Réservation 01 44 85 40 40.”

&

source: Nouvelles Philosophiques & Didier Moulinier @ Facebook

source image: Roman Tworkowski, own work, based on work of user Reverie, wiki commons

non-fiction

colblog

l’humanite

…

Bah! Humbug! I must admit I am a bit of Scrooge when it comes to Xmas. However post bonfire night I am prepared to accept it is that time of year once again. So before the chaos begins here’s a taster of what Manchester will have to offer in terms of festive cheer.

1 ) Hallelujah for pretty, sparkly, twinkly things. Catch Mr Hudson and X Factor by-product Alexandra Burke switch on Manchester’s Christmas Lights in Albert Square – 7-8pm, 12th November 2009.

2 ) Cheers to Manchester Christmas Markets and multiple mugs of mulled wine *hic*. Enjoy a month of merriment from the 18th of November – 21st of December 2009.

3 ) Lets skate.. or in my case slip, slide, fall on my arse and make a complete t*t of myself. If your more Torvill and Dean than Bambi book your dancing on ice moment here.

4 ) He’s behind you… he being evil Tony Gordon of ‘The Street‘. Fingers crossed he won’t be hiring a hitman during the Opera House Manchester’s production of Aladdin where he’ll be treading the boards as baddie Abanazar.

5 ) You don’t need to hike as far as the North Pole this Crimbo for a drinkie-poo. Head for Spinningfields where The North Pole, this winter’s finest watering hole will be able to oblige (I have to say I am intrigued by the vodka infused Winter Crumble) – and if your feeling peckish they’ll be serving pizzas c/o Strada. It all starts from the 12th of November 2009 until the 3rd of January 2010.

6 ) Stuff yourself silly, in traditional Xmas stylee, at Mr Thomas’s Chop House. Grub includes seasonal starter Mr Tom’s famous crispy corned beef hash cake, turkey dinner for mains and fig and dark chocolate sponge with lashings of warm chocolate sauce… Mmmmm.

7 ) There is nothing camper than Christmas at the Birdcage. You can spend the season of good will with the Stars and enjoy special festive frolics on the 7th, 10th, 14th, 17th and 21st of December. Book now to avoid disappointment!

8 ) Meet Father Christmas (okay maybe one for the kiddies) at Manchester Arndale’s spectacular grotto – open from 21st of November 2009. You can even book online in advance to meet this tech-savvy Santa (whatever next elves on Facebook and tweeting Reindeer!?!?), and that means avoiding the queues… whoop, whoop!!!

9 ) Start jingling those bells earlier and see IMAX-tastic A Christmas Carol 3D at the Odeon Printworks… showing now.

10 ) Snow… okay this one might be a long shot, but I am sure we might get a little of the melted kind… commonly known as rain.

c/o patrick h. lauke licensed under Creative Commons.

(Salin mula sa “How to Use the Taxi Driver” ni Umberto Eco)

Sa minuto nang pag-upo sa loob ng taksi, ang unang papasok sa isip ninuman ay kung paano uumpisahan ang pakikipag-usap sa tsuper. Ang isang araw ay binubuno ng isang tsuper sa pagmamaneho sa gitna ng trapiko (gawaing maaring magdulot ng sakit sa puso o padidiliryo) at pakikibaka laban sa iba pang motorista. Kung kaya siya ay madaling nerbiyusin at galit sa sinumang may anyong tao. Para sa mga kasapi ng radikal na grupo ng lipunan ang tsuper ng taksi ay isang pasista. Subalit ito ay hindi totoo. Ang tsuper ng taksi ay walang interes sa anumang problematikong ideyolohikal: galit siya sa mga demonstrasyong pinangungunahan ng mga unyon hindi dahil sa kung anumang oryentasyong ideyolohikal ng mga ito kundi dahil sila ay nakasasagabal sa daloy ng trapiko. Pareho rin siyang galit sa parada ng mga Dalagang Anak ng Duce. Ang tanging lamang niyang gusto ay isang matatag na pamahalaan na kayang magbaba ng hatol na bitay sa lahat ng may-ari ng pribadong sasakyan, magkaroon ng naaayon ngunit istriktong curfew — mula ala-6 ng umaga hanggang hatinggabi, halimbawa. Siya’s galit din sa mga babae, kapag hawak nila ang manibela. Kung sila’y natitigil lamang sa bahay at nagluluto ng pasta, kaya ng tsuper na mabuhay kasama sila.

Ang mga Italyanong tsuper ng taksi ay maaaring hatiin sa tatlong kategorya: yaong mga walang tigil sa pagsambit sa kanilang mga opinyon patungkol sa buhay sa kabuuan ng biyahe; mga walang imik ngunit pinapaalam nila ang kanilang galit sa sangkatauhan sa pamamagitan ng kanilang pagmamaneho; at mga tsuper na nagpapalabas ng kanilang tensyon sa pamamagitan ng lantay na narasyon ng lahat ng nangyari sa kanila dito o doon. Ang mga ganitong tranches de vie ay walang alegorikong layon, at kung sila ay nasa inuman, sinuman ay posibleng sabihan ang lasing na tsuper na panahon na upang umuwi at matulog. Ngunit para sa stuper sa loob ng kanyang taksi, ang kanyang mga kwento ay kakatwa at kawili-wili. Pinapayo sa mga pasahero na regular na magbigay ng maiikling tugon tulad ng “Talaga? Isang kabaliwan. Seryoso ka bang sinabi niya talaga iyan?!” Ang ganitong pakikipagsabwatan sa ating tsuper ay hindi upang ilihis siya sa kanyang mga kwento, kundi upang tirhan ang pasahero ng katiting na pananalig sa kanyang sarili.

Ang isang Italyanong bumibisita sa New York ay ipinapahamak ang kanyang sarili sakaling mabasa niya sa lisensya ng tsuper na nakasabit malapit sa dashboard ang apelyidong tulad ng De Cutugnatto, Esippositto, Perquocco at malaman ng tsuper na ang kanyang pasahero ay isa ring Italyano. Ang tsuper ay mag-uumpisang magsalita ng wikang walang sinumang nagsasalita, at sasama ang loob sakaling di mo maintindihan ang kanyang sinasabi. Sa mga pagkakataong ganito, kailangan mong maipaliwanag sa kanyan gamit ang Ingles na ang tanging wikang alam mo ay ang diyelektiko ng iyong rehiyon. Sa gayon, makukumbinsi siya na sa kasalukuyan, Ingles ang pambansang wika ng Italya. Subalit sa kadalasan, ang mga tsuper ng taksi sa New York ay nahahati sa dalawa: ang mga apelyidong Hudyo at hindi. Yaong mga may apelyidong Hudyo ay mga konserbatibong Zionist; at yaong mga hindi ay mga reaksyunaryong Anti-Semitiko. Magkagayunman, ang dalawang ito ay parehong sa salita lang. Mahihirapan naman ng kaunti ang pasaherong sumakay sa mga may apelyidong tunog-Gitnang Silangan o Ruso sapagkat mahirap sabihin kung sila ay Hudyo o hindi. Upang maiwasan ang sakuna, sabihin mo na lamang na nagbago ang iyong isip at nais mo nang bumaba sa kanto ng Charlton. Ang tsuper, sa kanitong pagkakataon ay mag-uumpisang mag-amok, papadyak sa break, at uutusan kang dagliang bumaba, sapagkat tanging mga numero lamang ng kalye at hindi ang mga pangalan ng mga kalye ang alam ng mga tsuper sa Lungsod ng New York.

Sa kabilang banda, ang mga tsuper ng taksi sa Paris ay hindi alam ang pangalan ng anumang kalye. Sakaling magpapahatid ka sa Place Saint-Sulpice, pabababain ka niya sa Odeon, at sasabihing hanggang doon na lamang ang kaya niya. Subalit una’y magpaparinig muna siya sa iyong kalabisan at magsasabing “Ah, ca, monsieur, alors… .” Kung magbibigay ka ng suhestiyong kumunsulta siya sa mapa, maaring di ka niya sagutin, o sasagot siya ng pabalang at sasabihan kang kung gusto mo ng talang impormasyon sana’y sumangguni ka na lamang sa isang arkibist-paleografer sa Sorbonne. Ang mga taga-Asya naman ay lubhang kakaiba. Sasabihan ka nila ng maypaggalang na ‘wag mabahala at mabilis nilang mahahanap ang lugar, at makatatlong beses nilang iikutin ang rotunda, at tatanungin ka king ano ang ikina-iba kung, sa halip na dalhin ka sa Gare du Nord ay dalhin ka nila sa Gare de l’Est — pareho namang maraming tren sa parehong estasyon.

Sa New York, sa aking pagkaka-alam, hindi ka maaaring tumawag ng taksi sa pamamagitan ng telepono papunta sa iilang bahay aliwan; sa Paris, maaari mo itong gawin subalit hindi sila dumarating. Sa Stockholm, maari mo lamang silang tawagan sa pamamagitan ng telepono dahil ang nga tsuper sa lungsod na ito ay hindi basta-bastang nagtitiwala sa matandang kanilang nakikita sa tabi ng daan. Subalit upang malaman kung anong numero ng telepono ang kailangang tawagan, kakailanganin mong pumara ng taksi, ngunit gaya ng nasabi ko na, hindi sila basta-bastang nagtitiwala kaninuman.

Ang mga Alemang tsuper ay magagalang at palaging tama. Hindi sila ngsasalita at ang tanging alam nilang gawin ay ang pag-apak sa accelerator. Kung sa iyong paglabas at ikaw at namumutla sa sobrang takot, malalaman mo kung bakit sila pumupunta sa Italya upang magbakasyon at magmaneho sa iyong harapan, at tatakbo ng 60 kilometro bawat oras sa kalyeng inilaan para sa mga mabibilis na sasakyan.

Kung magkakaroon ng paligsahan sa gitna ng tsuper sa Frankfurt gamit ang kanyang Porsche laban sat super mula sa Rio de Janeiro sa kanayg lumang Volkswagen, ang tsuper galing Rio ang mauunang makarating, una dahil hindi siya humihinto sa ilaw pantrapiko. At pangalawa, kung sakali mang hihinto siya sa pulang ilaw, isang na namang lumang Volkwagen ang hihinto sa kanyang tabi upang kunin at itakbo ang relos ng kanyang pasahero.

Ngunit, sa alinmang bahagi ng mundo, may isang siguradong paraan upang makilala ang isang tsuper ng taksi: siya’y palaging walang baryang panukli.