«  La beauté n’est certes pas seule à être proche, et l’horreur nous stupéfie d’une proximité absolue et fascinante qui toujours interdit déjà toute tentative pour l’éloigner. »

Jean-Louis CHRETIEN, L’effroi du beau

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GRILLE DE LECTURE

Devant une belle fleur, une belle œuvre d’art, en écoutant une musique classique du genre Mozart, Jean Sébastien BACH, nous sommes comme saisis d’une émotion, d’une émotion certes esthétique. Cette émotion esthétique nous vient du fait que la beauté de la fleur, de la peinture, ou l’harmonieux son de la musique nous saisit du fond de notre être. La beauté de la fleur nous est d’une telle splendeur qu’à sa rencontre, nous sommes comme pris et compris par elle. Le beau nous est d’une telle proximité qu’il ne peut pas nous laisser indemnes. La beauté nous éprouve, nous blesse d’une blessure sublime, sa rencontre est joie mais d’une joie douloureuse, tellement douloureuse qu’elle laisse ses traces. Les traces du beau nous rappellent à chaque moment de la vie la proximité du beau. Ses traces viennent dire l’absence d’un il y a. Mais l’absence d’une chose à sa place est cela qui révèle du même coup qu’il lui était essentiel d’avoir une place constitutive de son mode d’être.

Le clignotement du proche à travers ses traces dit sa présence. Le présent est présent du lointain. Du coup, l’oubli de la beauté devient difficile dans le sens où l’oubli d’une chose dans la proximité familière n’est jmais disparition négatrice ; mais la chose oubliée fait corps avec son surgissement comme chose disponible, toujours et déjà-là dans une présence absente. Certes, la beauté n’est pas seule à être proche, mais elle est la seule à nous éprouver d’une épreuve esthétique. La beauté qui se suffit pourtant elle nous appelle,  nous  impose sans esquive possible, la charge de lui répondre et de lui correspondre. Cette réponse ne peut qu’être l’acte de louer. Or nos louanges, pour paraphraser l’un des grands chantres de la beauté divine, n’ajoutent rien à la splendeur de la beauté mais elles nous rapprochent d’elle d’une proximité absolue.

Mervy Monsoleil AMADI, op

Pensée du 23 octobre

NUL N’ENTRE ICI S’IL N’EST GEOMETRE

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Bienvenue sur mon site web !

Diplômée de Muséologie de l’Ecole du Louvre et de l’Ecole Art et Avenir en Restauration, je suis spécialisée dans la conservation et la restauration  d’œuvres sur papier.

Je travaille depuis plus de 10 ans pour des :

• Galeries d’art
• Antiquaires et libraires
• Encadreurs et relieurs
• Restaurateurs de peintures
• Particuliers et organismes privés

Ce site a pour vocation de présenter mon savoir-faire et aussi de vous tenir informé sur tout ce qui touche la restauration d’oeuvres d’art. Je vous invite d’ailleurs à vous abonner à mon flux RSS.

Ne fais pas à autrui ce que tu estimes déraisonnable qu’un autre te fasse.

Thomas Hobbes 1588-1679

(J’introduis mon texte avec cette phrase en gonflant le sens du verbe « faire » jusqu’au verbe « penser ».)

Parlons politique et philosophie, tien!

Mon expérience blogosphérique fait évoluer ma pensée dans quelques sens, et l’anarchisme est un de ceux-là. Si je suis anarchiste, j’invente ce sobriquet pour me décrire : anarcho-futuriste. C’est que je considère l’anarchisme au-delà de l’utopie, puisque le futur semble déjà plus gravé dans le réel que l’utopie. Mais l’humanité a des devoirs à faire, très longs et même pénibles, c’est tout ce que je peux concéder.

C’est que depuis quelque temps, il me semble que je suis un aimant à anarchistes de tout acabit. Et même moi qui suis bien ouvert à leurs concepts, je ne réussis pas à m’y glisser, même seulement pour le plaisir! Ça bloque puisque mon air et le leur ne semblent pas avoir la même consistance. Je considère que la réalité est une matière qui ressemble à de la pâte à modeler, pour eux c’est un mur à casser et ils s’arment de théories-bulldozers.

C’est bien agréable de jouer aux petites autos et aux camions dans un carré de sable, mais il faudrait bien regarder ce qui se passe plus haut et plus large… Ce qui m’amène à des concepts comme le « parentage » (sorte de diabolisation du lien naturel entre l’enfant et ses parents), à des positions contre la procréation et à l’extinctionnisme (le terme est assez clair!), concepts que me fournit la lecture d’un blogue qui se qualifie d’anarcho-pragmatiste. Leur logique masque à peine l’odeur… À la base, tout ça me donne l’impression d’être les résultats angoissés de quelques individus mal dans leur peau, asociaux, tant au niveau amical qu’amoureux, qui justifient leur mal-être en échafaudant des théories abracadabrantes, et en prenant soin d’avoir toutes les réponses aux contre-arguments avec la tactique qui consiste à essayer de prouver à l’interlocuteur l’illusion absolue dans laquelle il est plongé. On pense obligatoirement à l’allégorie de la caverne de Platon…

Comment sérieusement considérer avoir à coeur le concept de liberté quand tu proposes des théories qui confrontent extrêmement la liberté de la très grande majorité des êtres humains, tant au niveau du bonheur simple de désirer un enfant en connaissance de cause que de celui essentiel de simplement vivre? J’avoue qu’il y a quand même un émerveillement à observer ces conceptualisations, mais pour faire un parallèle avec une oeuvre d’art, c’est très très coûteux. Et ça ne me dérange pas qu’ils soient assez conséquents pour en payer individuellement le prix : qu’ils crèvent vieux et seuls ou même tout de suite si le poids de notre monde est si insoutenable!

Je ne peux pas m’empêcher de penser aux sectes où les gourous réussissent à entraîner leurs disciples dans la mort à force de persuasion. La différence avec les anarchistes, c’est que pour eux la persuasion se trouve dans la titillation de l’intelligence. La pensée gravite dans des sphères bien plus agréables que les simples considérations domestiques, pour ne nommer que celles-là, et leur monde s’en trouve changé : le problème c’est que l’écart entre ce nouveau monde et celui effectif est énorme, d’où le déficit de liberté individuelle qu’on nous rabâche de toutes les manières.

Et c’est bien là où ma vision est différente de la leur : je crois que la liberté individuelle se doit d’être en équilibre avec la liberté collective; et si la liberté collective a encore besoin majoritairement de l’État, il faut individuellement le respecter (d’où l’idée de l’anarcho-futurisme). On a beau vouloir faire avancer la liberté individuelle, il y aura toujours la collective pour la freiner de quelques manières que ce soit. Et à tenter de faire entrer l’anarchie par la gorge en forçant, il y a de fortes chances qu’on la vomisse, ce que je suis pas mal en train de faire…

(Photo : gillespineault)

Journée mondiale du réfugié rue Saint-Laurent

François Richard Dossiers Culture et Immigration 

Afin de souligner la Journée mondiale du réfugié, soit le 20 juin, l’organisme Sing l Style (lire Single Style) organise l’exposition Voyages extraordinaires. Des artistes réfugiés présentent des oeuvres d’art sur le sujet à la galerie OFF Interarts à Montréal du 29 juin au 3 juillet. D’une grande qualité artistique, les oeuvres font découvrir au visiteur de l’exposition différentes facettes de l’expérience de l’exil et du déracinement.

Vision des Occidentaux

En grande majorité des toiles, les oeuvres présentées dans le cadre de Voyages Extraordinaires ont le mérite de briser l’image trop souvent simpliste qu’ont les Occidentaux de la réalité des réfugiés, soit celle d’immenses camps de tentes  africains ou asiatiques où des femmes et des enfants affamés se font ‘manger’ par les insectes. Bien que cette réalité doivent être soulignée, la réalité est que la majorité des réfugiés au Québec sont plutôt issus des classes moyennes de leurs pays, ne serait-ce qu’en raison des coûts de déplacement qu’ils ont dû défrayer pour se rendre ici. La solitude et l’incompréhension sont donc des réalités avec lesquelles ils doivent composer au quotidien. 

Massacre, exils, islamistes radicaux

Les artistes exposés à la galerie OFF interarts dépeignent une réalité plus axée sur les conflits militaires et la séparation familiale que sur la misère à proprement parler. Des toiles évoquent entre autres le massacre et l’exil des artistes irakiens aux mains des islamistes radicaux, la violence politique en Chine, ainsi que des familles dont les membres se réconfortent les uns les autres devant des fonds flous et sinistres.

Polyvalente de Pointe-Claire

La misère des camps est quant à elle invoquée entre autres par le ballon de soccer du réfugié, une boule de bas et de sacs de plastiques tenue par une ficelle grossièrement attachée autour. La vitrine évoque aussi les grands camps de l’ONU tels que vus dans les reportages sur le Soudan ou le Sri Lanka. Le montage de sacs de riz de l’ONU et de bidons de plastiques a été réalisé dans le cadre d’un projet mis en place par l’école St-Thomas de Pointe-Claire. Les adolescents de cette école ont construit un camp de réfugié à l’intérieur de leur polyvalente et y ont vécu une journée.

Grand nombre d’artistes

La sélection des artistes s’est faite par un vaste appel à tous et plusieurs candidatures ont dû être refusées en raison d’un grand nombre d’offres. Les artistes réfugiés ont exprimé un grand désir de partager leurs expériences et certains d’entre eux ont créé de nouvelles oeuvres pour l’occasion. L’organisme qui a mis sur pied l’événement, Sing l Style, vise à offrir des services de formation en communication et marketing aux groupes humanitaires afin de les aider à mieux vendre leur cause auprès des grandes organisations caritatives. 

La galerie OFF Interarts est située au 5145 rue Saint-Laurent, au nord de Laurier, à Montréal.  Les photographies présentées dans ce billet sont d’Andrew Bacchus, fondateur de Sing l Style et co-organisateur de l’exposition avec Margot Legault.

Vos commentaires sur Journée mondiale du réfugié rue Saint-Laurent 

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Après la pluie… Le beau temps. Recueil de textes à méditer. Chaque texte révèle un message, une émotion. Un même texte peut prendre un couleur différente selon notre état d’âme.

Le livre, au coût de 9,95$ est disponible

Par téléphone: (514) 256-9000, en région: 1-877-256-9009
Par Internet: www.refletdesociete.com
Par la poste: Reflet de Société 4233 Ste-Catherine Est Montréal, Qc. H1V 1X4

Artiste écossaise, Georgia Russell transforme des livres en oeuvres complexes et élégantes.
Les livres utilisés sont souvent symboliques mais ne viennent qu’affirmer la réelle force de son travail. Funforever a consacré un article sur différents artistes fascinés par l’objet et la matière “Livre”.

Qbic

Voici Qbic qui nous propose des peintures Artworks japonais présentés originalement sur ce site en Flash primé par FWA.

Ichibe Iwano est l’auteur de ces créations graphiques et rêves d’imprimer ses oeuvres d’art sur les meilleurs supports papiers…

Tout un programme et les résultats sont vraiment remarquables!

Le seul bémol venant du temps de téléchargement des pages du site… mais on est superbement récompensé par la suite!

Bonne découverte!

J’ai des mains pleines de doigts !!!!! mais je ne souris pas vraiment …
Françoise

Le bitume ne nous oublie pas…. on marche tellement dessus !!! Si le bitume pouvait parler ?…..
Hamed

Je me demande où est passé mon oeil ???- peût-être bien que mon nez fait office d’oeil ?je ne sais pas !!!

Halmi

Ces mains qui sont sans espoir méritent de l’espoir.
Une prière furtive.
Hamed

Ta vie est une oeuvre d’art

J’aime me voir artiste et considérer ma vie comme ma plus belle oeuvre d’art. Chaque instant est un moment de création et tout moment de création contient une infinité de possibilité. Je peux agir, fidéle à mes habitudes, ou bien je peux envisager d’autres possibilités, essayer des choses nouvelles et potentiellement plus gratifiantes. Chaque moment offre une opportunité inédite et implique une décision nouvelle.

Quel jeu merveilleux nous jouons tous, et quelle superbe forme d’art !…     Ma vie est une oeuvre d’art.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 1er Marquis de Púbol (11 Mai 1904 – 23 Janvier 1989), est un peintre espagnol surréaliste né à Figueres.

Dalí fut connu pour ses images surréalistes bizarres et frappantes. Ses compétences en peinture furent souvent attribuées à l’influence des maîtres de la Renaissance. Son ouvrage le plus connu, The Persistence of Memory (la persistance de la mémoire), a été achevé en 1931.

Le répertoire artistique de Salvador Dalí comprend également le cinéma, la sculpture et la photographie. Il a collaboré avec Walt Disney sur le court métrage inachevé Destino, un dessin animé qui a été achevé et publié posthume en 2003. Il a également collaboré avec Alfred Hitchcock sur la séquence de rêve de son film Spellbound 1945.

Dalí attribuait son “amour de tout ce qui est excessif et doré, sa passion pour le luxe et son amour des vêtements orientaux” à une soi-disante “lignée arabe”, affirmant que ses ancêtres provenaient de la Maures.
 
Considéré par tous comme ayant une imagination débordante, Dalí avait une affinité à faire des choses inhabituelles afin d’attirer l’attention sur lui-même. Cherché délibérément la notoriété l’a conduit à la reconnaissance du grand public et à l’achats de ses oeuvres par des personnes de tous les milieux de vie.

Un génie du mouvement artistique surréaliste!

Marcel Duchamp (28 juillet 1887 – 2 octobre 1968) était un artiste français dont le travail fut le plus souvent associé à l’art dadaïste ou surréaliste.

Les oeuvres de Duchamp eurent une influence considérable sur le développement de l’art occidental d’après guerre et ses conseils aux collectionneurs sur l’art moderne ont contribué à façonner les goûts du monde de l’art occidental.

La pensée artistique de Duchamp semble avoir été portée principalement sur l’aspect marketing de l’art, non pas tant avec les mots mais avec ses actions. Par exemple, le fait d’avoir créé une réplique d’un urinoir et de lui avoir donné le nom de  “Fontaine”. Il a donc produit relativement peu d’oeuvres puisqu’il était toujours à l’avant-garde des courants artistiques de son temps.

Ami de Picabia, lié au groupe Dada à Zurich, Duchamp a apporté l’idée de l’absurde et de l’anti-art à New York. Le Dada à New York avait un ton moins “grave” que celui de l’Europe et il n’était pas particulièrement organisé. Avec Man Ray et de nombreux groupes qui se réunissaient presque chaque soir à la maison Arensberg ou Caroused dans Greenwich Village, Duchamp a contribué, grâce à ses idées sur l’art et son humeur, aux activités de New York dont beaucoup ont concurrencé avec le développement des ready-made et The Large Glass.

Duchamp a souvent été lié au Dada à cause de sa Fontaine, un urinoir exposé à la Société des artistes indépendants en 1917. L’exposition des artistes indépendants n’avait pas de jurée et toutes les pièces qui étaient soumises étaient affichées. Toutefois, le comité dit que la Fontaine n’était pas de l’art et la rejeta de l’exposition, ce qui provoqua un tollé parmi les artistes dadaïstes. Duchamp fut conduit à démissionner du conseil d’administration des artistes indépendants.

Avec Henri-Pierre Roché et Beatrice Wood, Duchamp publiait à New York le magazine Dada The Blind Man qui incluait de l’art, de la littérature, de l’humour et des commentaires.

De retour à Paris après la Première Guerre mondiale, Marcel Duchamp ne participa plus au groupe Dada.

La restauration du support englobe les interventions conservatives. Elle a pour but de stabiliser le support et de rendre une cohésion aux matériaux constitutifs de l’œuvre d’art. Voici les principaux traitements qui touchent ce domaine :

Le cartonnage :

Exemple de cartonnage

 Le cartonnage d’un tableau est une opération préalable à bien des interventions. Elle consiste à coller un papier sur la couche picturale de l’œuvre afin de protéger celle-ci des écaillages et autres altérations pouvant survenir lors de la restauration du tableau. Par delà son rôle protecteur, le cartonnage peut également agir sur les déformations de la toile et les résorber selon sa mise en œuvre et le papier employé.

Suppression des restaurations antérieures :

Qu’il s’agisse de restaurations anciennes ayant perdu avec le temps leur efficacité ou de restaurations plus récentes mais mal adaptées, les «dérestaurations» sont très fréquentes. Il m’est arrivé de désentoiler un tableau rentoilé abusivement et de retrouver le dos d’une toile en excellent état…

Incrustation de toile :

Les trous ou lacunes de toile sont comblés par une toile proche de celle de l’œuvre. Reprenant la forme exacte de la lacune, ces pièces de toile sont appelées « incrustations » parce qu’elles viennent exactement reconstituer les parties manquantes.

Traitement des déchirures :

Après traitement de la déchirure

 Le collage fil à fil des déchirures consiste à renforcer ces zones où les fils sont coupés en reconstituant un semblant de toile : les fils employés sont tout aussi fins et viennent dans le prolongement de ceux de la toile d’origine. Une très fine couche de mastic est appliqué. L’ensemble est consolidé, si il y a lieu, par le rentoilage, ou par un non-tissé appliqué sur la zone.

Le rentoilage:

Rentoilage à la colle de pâte

Le rentoilage présente trois avantages primordiaux au sein de la restauration d’une œuvre : il redonne une cohésion aux matériaux constitutifs notamment en refixant la couche picturale, apporte un renfort généralisé à la toile fragilisée et enfin permet de retendre la toile sur un nouveau châssis. Qu’il soit à la colle de pâte ou à la cire résine, le rentoilage se veut traditionnel et est préconisé pour les tableaux anciens.

Le doublage :

Il remplace le rentoilage pour les tableaux modernes et contemporains. Le doublage s’appuie sur des matériaux synthétiques et par conséquent ne suit pas le même protocole.

Le refixage de la couche picturale :

Refixage à la colle de peau

 Parfois la toile d’un tableau est encore en bonne état mais la peinture s’écaille et s’en va. Dans ce cas il est possible de refixer la couche picturale à son support sans pour autant pratiquer un rentoilage. Le refixage s’effectue par la face ou par le dos selon l’adhésif employé.

Les bandes de tension :

Lors des différents traitements sités ci-dessus l’oeuvre se voit souvent démontée de son châssis. Si elle n’a pas été doublée ou rentoilée on lui adjoint des bandes de tension afin de la remettre en extension sur le châssis. A long terme les bandes de tension sont moins consolidantes que le rentoilage mais elles offrent à la vue le dos original de l’oeuvre, détail très aprécié sur le marché de l’art.