Eu não sei se devo me aproximar assim tão rapidamente como desejo da felicidade que se apresenta em forma de mulher, a salvação é também terrível quando observada de perto. Como posso te ter Ofélia? Ou será melhor talvez eu te evitar? Pois sinto-me prestes a pular num abismo que cavei ao imaginar que pudesse ser um homem livre com você, eu pensava. E pensava, eu sou feliz, eu sou feliz apesar de. Eu sou feliz apesar de mim eu pensava. Talvez não fosse de todo ruim um abismo onde já não houvesse Hamlet mas tão somente Ofélia. Ofélia, Ofélia, que agora em minhas mãos não é mais que um peso, não é mais que um rosto entre minhas mãos…

Un poco por casualidad ayer terminé entrando en la antigua Casa de Correos de la Puerta del Sol (sí, el edificio del reloj de las campanadas), donde no había estado nunca, para ver una exposición de fotografía de Fernando Manso que intenta captar un “Madrid Inédito” (a pesar de que las fotos ya están puiblicadas en un libro). Una de las premisas venía a ser nada de cielos azules, por lo que hay un montón de juegos cromáticos en las nubes, escenas de niebla y, lo que sí que es altamente inusual en Madrid capital, escenas nevadas. Sin embargo, también hay mucho HDR y fotos directamente quemadas para que se vean más blancas.

Palacio de Cristal (El Retiro), Fernando Manso

Catedral de la Almudena, Fernando Manso

Parque de El Capricho, Fernando Manso

Vista aérea desde el Círculo de Bellas Artes, Fernando Manso

Cibeles, F. Manso

Algún punto de la Comunidad, Fernando Manso

 
Esta última ya no es que no me sepa dónde es, sino que además la he tenido que fotografíar con el móvil del catálogo de la exposición, así que es muy lamentable. Pero en grande era una de las más bonitas. Hay más que no he encontrado por la red. Quien se dé prisa aún puede ver la exposición hasta mañana. Después, parece que habrá siete fotos en el bar del Hotel The Westin Palace de Madrid hasta el 15 de enero. Como colofón de ésta, decir que gracias a la exposición me he enterado de que en Madrid hay un bosque de Finlandia. Está en Rascafría, y además del embalse fotografiado, al parecer tiene una sauna…

Luego me llevaron a la Fundación Caja Madrid, (enfrente del Monasterio de las Descalzas Reales), donde tenían la exposición Lágrimas de Eros, que recoge muestras de pintura, escultura, fotografía y un vídeo sobre la relación entre Eros y Thanatos: la accidental muerte de Jacinto a manos de Apolo, el encantamiento de Endimión para que Selene pudiera observarle en su sueño (que es donde han plantado un vídeo de David Beckham durmiendo. El problema del arte es que todo es arte…), los suicidios de Ofelia y de Cleopatra, la cabeza decapitada de San Juan Bautista ante Salomé, la inquietante comparación con la cabeza decapitada de Goliath ante David, y alguna cosita más.

La exposición se anunciaba con las maravillosas Lágrimas de Man Ray:

Man Ray, ‘Larmes’ (Tears), 1930

 
y buscándolas, he descubirto que Man Ray también tiene un humancello:

Man Ray, Le Violon d'Ingres, 1924

Skrull with a lemon (2008)

O homem-tubarão havia se recolhido. Damien Hirst comprou uma casota, perto de seu mega-estúdio-fazenda, em Devon. Na casinha de madeira no meio do mato, que funcionava como posto de sinaleiro de trem, ele colocou uma chaminé, uma janela, levou sua border collie Lucy e pôs-se a pintar.

Óleo sobre tela. O homem do bezerro no formol, das prateleiras de diamantes e de pílulas agora passa horas sozinho, longe do barulho dos seus quase 100 aprendizes do outro estúdio, cercado por telas e tintas. Até o blackberry dele, que ele diz ser seu novo vício, fica desligado nesses momentos. Hirst não consegue pintar menos do que 12 telas ao mesmo tempo, senão ele fica “entediado porque parece que não tem o que fazer”. Numa entrevista ao The Sunday Times ele surpreedentemente disse: “Nunca imaginei que pudesse gostar do tempo de secagem da tinta óleo. Um branco pode levar uma semana para secar, enquanto alguns azuis levam só 24 horas. Nesse espaço, você tem tempo para pensar onde quer chegar com a pintura”.

Soa como poesia. Não como declaração do cara que desde 1988, quando ainda estava no segundo ano da Goldsmiths College, organizou a Frieze e a partir dali o mundo passou a ouvir falar de vacas cortadas ao meio e cifras nunca antes atingidas quando o objeto era arte contemporânea.

As 25 telas da série No Love Lost, Blue Paintings (Sem perder o amor, Pinturas em azul) estão expostas na Wallace Collection. Ele estar ali já é um acontecimento. O museu, que fica perto da elegante Bond Street, é fruto de uma coleção de família, conhecido pelo acervo de Titian, Rembrandt (com poses clásicas de mãe e filha), e Velasques. O próprio Hirst fez uma seleção de suas pinturas favoritas no museu (fica pro próximo post).

É sensacional ficar de longe, observando senhoras, as tradicionais english roses, levarem a mão à boca, em gesto de espanto, quando se deparam com a tela preta da “Caveira flutuante”, obra que abre a exposição. Na sala anterior, elas admiravam uma louça Lemoges do século 18.

As telas são quase pretas, todas num azul muito profundo. A série de caveiras não me diz nada, apesar de já estarem vendidas para um bilionário ucraniano, Victor Pinchuk, por 50 milhões de dólares. Hirst diz que sua pintura é inspirada em Francis Bacon e Brian Swell, o deliciosamente mal humorado crítico de arte do Evening Standard, afirma que ele deveria lavar a boca com sabão antes de dizer uma coisa dessas. Eu até acho que as linhas que extrapolam o desenho de Damien se assemelham ao “Estudo depois do retrato de Velasques do Papa Inocêncio”, de Bacon.

White roses and butterflies

Mas há dois guardiões, um contorno de corpo que observa uma floresta negra, com sombras de traços brancos delineando as árvores que são impressionantes. Lindos, escuro, estranho. A tela de despedida da sala, que tem as paredes cobertas em seda azul pastel claro e correntes pintadas da mesma cor como suporte das peças, é “White Roses and Butterflies” (Rosas brancas e borboletas). Num fundo escuro grosseiramente pintado, ele desenha um clássico vaso e flores brancas. As borboletas, pelos picos que fazem a tinta, dão a perceber que são resultado de um molde. Uma espécie de stencil, o mesmo criança usa pra copiar desenho, o mesmo que Gustav Klint usava para fazer as curvas de suas telas, o mesmo que Beatriz Milhazes usa para compor suas cores. É um assombro, mórbido, mas lindo.

No folder que apresenta a exposição, há uma frase de Hirst citando John Ruskin, um dos mais importantes críticos de arte da Europa, patrono da irmandade Pré-rafaelitas, grupo que tem como expoente John Millais, autor do clássico “Ofélia“. Hirst diz: “Gosto da idéia de arte de John Ruskin: existe uma linha inquebrável que nos liga e que retorna ao tempo das cavernas. Nós somos apenas recentes adições”. Também concordo que essa linha exista, e sem dúvida Hirst faz parte dela. Ironicamente, característica intrínseca de sua obra, ele coloca uma natureza morta, num dos lugares mais improváveis para qualquer coisa que leve a assinatura dele.

Quem passar por aqui, vale dar uma olhada, a exibição é gratuita o que é raro para exibições especiais. Quem não puder vir pessoalmente, pode dar uma passeio via Youtube. Definitivamente não é a mesma coisa, a tinta é tão fresca que ainda dá pra sentir o cheiro, mas já dá pra ter uma bela idéio do trabalho. O que vocês acham?

Hay días que esta ciudad me ahoga como a una ofelia cualquiera. Me dejo vencer en esa extraña suerte de suicidio, arrastrada por una corriente sin flores ni amantes enloquecidos.

Suerte que hoy no sea uno de esos días. Suerte que tu me hagas más sólida

M.

John Everett Millais, Ophelia (1851-1852). Tate Gallery, London

Ophélie
Arthur Rimbaud (1854-1891)

I
Sur l’onde calme et noire où dorment les étoiles
La blanche Ophélia flotte comme un grand lys,
Flotte très lentement, couchée en ses longs voiles…
- On entend dans les bois lointains des hallalis.

Voici plus de mille ans que la triste Ophélie
Passe, fantôme blanc, sur le long fleuve noir.
Voici plus de mille ans que sa douce folie
Murmure sa romance à la brise du soir.

Le vent baise ses seins et déploie en corolle
Ses grands voiles bercés mollement par les eaux;
Les saules frissonnants pleurent sur son épaule,
Sur son grand front rêveur s’inclinent les roseaux.

Les nénuphars froissés soupirent autour d’elle;
Elle éveille parfois, dans un aune qui dort,
Quelque nid, d’où s’échappe un petit frisson d’aile:
- Un chant mystérieux tombe des astres d’or.

II
Ô pâle Ophélia ! belle comme la neige !
Oui tu mourus, enfant, par un fleuve emporté !
- C’est que les vents tombant des grands monts de Norwège
T’avaient parlé tout bas de l’âpre liberté;

C’est qu’un souffle, tordant ta grande chevelure,
A ton esprit rêveur portait d’étranges bruits;
Que ton coeur écoutait le chant de la Nature
Dans les plaintes de l’arbre et les soupirs des nuits;

C’est que la voix des mers folles, immense râle,
Brisait ton sein d’enfant, trop humain et trop doux;
C’est qu’un matin d’avril, un beau cavalier pâle,
Un pauvre fou, s’assit muet à tes genoux !

Ciel ! Amour ! Liberté ! Quel rêve, ô pauvre Folle !
Tu te fondais à lui comme une neige au feu:
Tes grandes visions étranglaient ta parole
- Et l’Infini terrible effara ton oeil bleu !

III
- Et le Poète dit qu’aux rayons des étoiles
Tu viens chercher, la nuit, les fleurs que tu cueillis;
Et qu’il a vu sur l’eau, couchée en ses longs voiles,
La blanche Ophélia flotter, comme un grand lys.

Ofelia

I
En las aguas profundas que acunan las estrellas,
blanca y cándida, Ofelia flota como un gran lirio,
flota tan lentamente, recostada en sus velos…
cuando tocan a muerte en el bosque lejano.

Hace ya miles de años que la pálida Ofelia
pasa, fantasma blanco por el gran río negro;
más de mil años ya que su suave locura
murmura su tonada en el aire nocturno.

El viento, cual corola, sus senos acaricia
y despliega, acunado, su velamen azul;
los sauces temblorosos lloran contra sus hombros
y por su frente en sueños, la espadaña se pliega.

Los rizados nenúfares suspiran a su lado,
mientra ella despierta, en el dormido aliso,
un nido del que surge un mínimo temblor…
y un canto, en oros, cae del cielo misterioso.

II
¡Oh tristísima Ofelia, bella como la nieve,
muerta cuando eras niña, llevada por el río!
Y es que los fríos vientos que caen de Noruega
te habían susurrado la adusta libertad.

Y es que un arcano soplo, al blandir tu melena,
en tu mente traspuesta metió voces extrañas;
y es que tu corazón escuchaba el lamento
de la Naturaleza ––son de árboles y noches.

Y es que la voz del mar, como inmenso jadeo
rompió tu corazón manso y tierno de niña;
y es que un día de abril, un bello infante pálido,
un loco miserioso, a tus pies se sentó.

Cielo, Amor, Libertad: ¡qué sueño, oh pobre Loca! .
Te fundías en él como nieve en el fuego;
tus visiones, enormes, ahogaban tu palabra.
–Y el terrible Infinito espantó tu ojo azul .

III
Y el poeta nos dice que en la noche estrellada
vienes a recoger las flores que cortaste ,
y que ha visto en el agua, recostada en sus velos,
a la cándida Ofelia flotar, como un gran lis .

Fuente l Poemas en francés

Teu corpo real que dorme

É un frio no meu ser.

Fernando Pessoa

Titel: Den ljuvliga Ofelia – En akademikerslampas bekännelser

På översta raden i föreläsningssalen på andra våningen på Kulturanatomen finns de alla listade, inristade i en bänk. Carlie, Evil, Henry, Ossian, Mikey, Robbie. En lista på 12 namn, skapad under 12 månader; två terminer i Lund. Alla signifikanter, alla betydelsebärare, alla män, alla hennes.

Den ljuvliga Ofelia är en självutlämnande biografi som tar avstamp i en millennieung studentstad och tar oss med på en resa kantad av framgång, förluster, galenskap och kärlek.

Allt du någonsin velat veta om kvinnan bakom Ofelia och en historia för bra för att vara sann. I berättelsen om författarinnans liv som Ofelia är männen ständigt närvarande. Ofelia är den drog de aldrig kan få nog av.

ROLE OPTIC

Leeza Catteneo: “ROLE Optic sculpted eyeglasses is pleased to announce 2 stylish new additions to our product line! Ofelia is an oversized design featuring gently curved lenses on a wide, high-fashion frame. These glasses are perfect for going incognito or polishing off a carefully selected ensemble. Ofelia comes in your choice of 2 colors packs (Ofelia I or Ofelia II) each holding 9 exclusive color and material choices.The Hawk rounds out our new releases by providing men and women with a sharp, edgy, sporty design.The Hawk is a look for those who know what they want and see how to get it. Available in a single color pack holding 9 exclusive color and material choices.”

KUMAKI GLASSES STYLE (K_gs)

Kumaki’s latest design is Est, it has a round/ovale frame and fits for male and female. With the glasses menu, you are able to change the colour of the frame (10 options and shine on/off) and the colour of the lenses (11 options) and depending on your mood you can turn them to different transparency levels (5 options and 4 glow levels). These glasses are available at the mainstore for 400 LD.

GLOW STUDIO

[ glow ] studio released the My Ray Ban Shades as part of their new collection.

EPOQUE

Vintage Mc Millan: “Hellooooooooooo darlings. I have a new freeeebieeee for you. TV frames on your eyes. They play pretty images. They’re 1034895723809572% free and available now at the flagship location. The Epoque Fall collection is coming reallyreallysoon I promise. Come getttt itttt.”

Natureza-Morta
Fotografia Analógica
Projecto desenvolvido para a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa com o acompanhamento do Professor Rogério Prat.

my co-worker approached me earlier as i was at my office desk to ask me on something about the banking details information form that our personnel department sent us to fill up.  i explained to him to make sure that the information is precisely correct like the names on the account and our conversation started out like this:

“you have to make sure that you put in your name and your wife’s if it is a joint account – like, it’ll be for example ‘francis and/or ofelia mendoza’.”

his face was in shock as i mentioned the woman’s name.

“how do you know ‘ofelia’?”  he said.

“i don’t, i just thought of a female name out of nowhere . . . why?”  i gave him a puzzled look.

“she was my girlfriend when i was working in a textile factory in taiwan, she’s from marinduque.”  he added.

“oh, really?!  what a concidence!”  i blurted out.  “well, where is she now?”

francis said: “she’s been dead for four years, and it’s no joke.”

i shivered as i heard that.  out of thousands of female names – how did i thought of her name?

Puede ser un símbolo de vida, o ser la pureza palpable; la falta de gravedad para los aspirantes a astronautas y el asesino de la sed para casi todos. Para mí el agua sólo es líquido. Algunos de temen rabiosamente (por ello deben ser vacunados), otros suelen embotellarla y así se hacen millonarios. Para mí el agua es sólo líquido. He oído que para cierta gente el agua es la representación de sus sueños, mientras que para otros, más extraños, es la representación de lo eterno. Hay quienes consideran que el agua es lo mejor para disolver el café, para muchos es la forma en que confiesan que han decidido creer. Dicen algunos que el agua es un mal sustituto de la cerveza; para la triste Ofelia, en cambio, representó el fin de sus penas. Pero no me importa lo que nadie piense, para mí el agua es sólo líquido.

Both of these movies are fantasy films, made by two of the best directors of our day–and even now, they are collaborating together to put J.R.R. Tolkien’s The Hobbit onto the silver screen. Here I’d like to compare two of their finest movies–Guillermo del Toro’s Pan’s Labyrinth, a film about a young girl living during the reign of Francisco Franco in Spain, and Peter Jackson’s The Fellowship of the Ring, the first installment in the moving picture translation of J.R.R. Tolkien’s epic trilogy, The Lord of the Rings.

First of all, there are many, many differences on the surface of each of these movies. Pan’s Labyrinth is set in 1940’s Spain, and in it historical events as well as magical ones occur. The audience knows the places, recognizes the medical techniques, and may know the language spoken by those in the film–Spanish. The Fellowship of the Ring, on the other hand, takes place in Middle Earth, where there is an entirely new set of places, events, languages, and technology (or lack thereof) to deal with. Plots for the two films are comparable, however, though still dissimilar in many ways. The Fellowship follows the journey of nine different people, many of whom are from different species, to destroy the One Ring and save their homes, families, people, and countries from falling to the forces of Sauron, the quintessential evil would-be conqueror. Pan’s Labyrinth follows the journey of one small girl as she attempts to complete the three tasks that will let her join her mother and father, and reclaim her place as Princess of the Underground Realm . However, it is sometimes difficult to tell whether or not Ofelia, the main character of Pan’s Labyrinth, is really interacting with faeries and fauns and the Pale Man, or if she is escaping her tormented life into a no less terrible, but at least alternate, fantasy world.

Each movie delivers a different message as well. Del Toro, through Ofelia’s journey and its (possibly) tragic ending, asks the audience **if** they believe her. Captain Vidal, her stepfather, cannot see the Faun, but Ofelia can. And if her mother dies when the mandrake is removed, well, do we know for sure that the mandrake was even the cure? After all, they are more renowned for their deadly screams than the healing properties the Faun tells Ofelia of. In addition, Ofelia faces trials that are vivid, dangerous, and downright revolting–trials that we wouldn’t like to dismiss as merely imagination. Everything that happens to Ofelia we see, and yet, in the end, her fate is up to us. Did she die “for real?” Or did she merely move on to the Underground Realm, to rejoin the family she left behind? While at the same time making important statements on the nature of escapism and the fantasy inherent in not only Ofelia’s mind, but the dream of the rebels, Pan’s Labyrinth asks if you believe Ofelia. There is no asking “please,” nor compromising–either what she saw and did was real, or it only existed in her mind.

The Fellowship of the Ring, on the other hand, does not ask the same question of belief that Pan’s Labyrinth does. Far from taking place in our world, where such questions can impact the audience profoundly, Fellowship takes place in an entirely different world, and so belief that the events depicted in the movie happened is not the question. Instead Fellowship asks you to believe in the characters, and in how they reflect the weaknesses and strengths, the longings and the desires and the deeds of men in this world. Boromir has many weaknesses, but also many strengths, while Frodo and Sam make sacrifices aplenty when they leave the only home they’ve ever known so that they can save it. You feel the bravery of the Hobbits when Pippin and Merry distract the Orcs so that Frodo can escape, and you cheer when Aragorn, Gimli, and Legolas undertake the perilous journey to rescue them. Through these characters and their commitment to destroying the ring, despite their differences and flaws, you are asked to believe in the power of good–that, though the Free Peoples whine and argue, they can band together and fight the evil trying to conquer and enslave them, and not only fight but emerge from the battle victorious.

Though both films are clearly of the fantasy genre, they cover very different ground with their stories and their characters. Ofelia’s story is a small one, that, if it happened, would go unnoticed by everyone, while Frodo’s tale is epic in scale and affected every single being that lived in Middle Earth. But both the Fellowship of the Ring and Pan’s Labyrinth ask the audience to involve themselves in some way in the story being told–to know Boromir’s pain and Frodo’s quite strength, and see them in the world you live in, or to simply believe Ofelia’s tale of magic. Both, however, are amazingly good movies, and are a testament to the excellence that fantasy films can achieve.

Signing  off!

Dacia

Fotografía y estilismo: Mertxe Alarcón

Maquillaje, peluquería y accesorios: Maite Gutiérrez

Modelo: Clara Fernández

Pochi l hanno capito, molti l hanno deriso
quel poeta ragazzo, quanti l hanno ucciso
quanti critici sciocchi, poeti da salotto
quanti illustri colleghi gli cancellarono il volto

Iero ho sognato Dino Campana
col fantasma di Ofelia nella pallida luna
e si scambiavano gli occhi per capire più il mondo
le lenti delle lacrime, le lenti dell incendio

lui non voleva la pace e non voleva la guerra
solo gettare quel ponte tra l infinito e la terra.

Ofelia: “Traigo romero para los recuerdos. ¡Recuerda, mi amor, recuerda! También traigo pensamientos para lo que piensas.”

Laertes: “Lección es ésta de locura: pensamientos y recuerdos se entrelazan.”

Eu já tenho 4 anos e estou castrada e vacinada. Sou advogada, fui encontrada na frente do Forum!!!! Posso te defender??

Contato para adoção: luizapin arroba gmail ponto com

Para não ficar muito chato, resolvi falar do “Cine em Cena” de uma maneira diferente. Agrupei os cinco últimos filmes que vi – nenhum no cinema, diga-se de passagem, e irei falar a respeito em um único post. Será uma simples sinopse, e com a nota que irei dar ao filme com um breve comentário.

A escala é a seguinte: de 0 a 2, não assista – não vale nem R$1,99! 3 é por sua conta, assista e tire sua conclusão. 4 e 5 eu “agarantio”: pode assistir sossegado, vale R$1,99! Vamos aos filmes:  

A fúria: Bob Maconel é funcionário de um escritório cujo trabalho é insignificante. Ele senta em um cubículo e é ignorado pelos seus colegas, vivendo em um mundo onde se sente completamente isolado. Seu maior desejo é matar seus companheiros de trabalho de diversas maneiras. Um dia, entretanto, acontece um tiroteio no escritório e, Bob salva a vida da bela Vanessa. Por seus atos heróicos, ele acaba ganhando a admiração de todos, inclusive do diretor da empresa Gene Shelby, que lhe dá o cargo de vice-presidente de criação.

Nota: 3. O ápice do filme está no meio, e não no final.

O labirinto do fauno: Espanha, 1944. Oficialmente, a Guerra Civil já terminou, mas um grupo de rebeldes ainda luta nas montanhas ao norte de Navarra. Ofelia, de dez anos, muda-se para a região com sua mãe, Carmen. Lá, as espera seu novo padrasto, um oficial fascista que luta para exterminar os guerrilheiros da localidade. Solitária, a menina logo descobre a amizade de Mercedes, jovem cozinheira da casa que serve de contato secreto dos rebeldes. Além disso, em seus passeios pelo jardim da imensa mansão em que moram, Ofelia descobre um labirinto e todo um mundo de fantasias se abre, trazendo consequências para todos à sua volta. Participou da competição do Festival de Cannes de 2006.

Nota: 5. Filmaço! O filme é dirigido pelo ótimo Guilhermo del Toro que, mesmo sendo declaradamente apaixonado pelo terror, conseguiu criar um sutil mundo de fantasias na vida da personagem. Vale R$1,99!

O Orfanato: Laura é uma mulher que regressa com sua família ao orfanato onde cresceu. O local desperta a imaginação de seu filho, que começa a se deixar levar por jogos de fantasia cada vez mais intensos. Estes acontecimentos vão inquietando Laura a tal ponto, que chega a pensar que algo na casa está ameaçando sua família. A escalada de acontecimentos ainda mais perturbadores fará com que ela procure a ajuda de parapsicólogos.

Nota: 4. Apesar dos sustos, é um ótimo filma de Guilherme Del Touro. Novamente ele! Vale R$1,99, mas se prepare para assustar.

O segredo da noite: Gabriel é apresentador de um famoso programa de rádio a meia noite. Ele fica impressionado com a história de Pete, um garoto problemático de 14 anos que acaba de lançar um livro autobiográfico. Tentando descobrir mais sobre o menino Gabriel o entrevista pelo telefone. Quando perguntas começam a ficar sem respostas Gabriel se vê envolvido em um grande mistério nessa história assustadora.

Nota: 3. Esperava muito do filme e não foi lá essas coisas. Talvez a minha expectativa tenha atrapalhado a minha conclusão. Destaque para a ótima atuação de Robin Williams.  

Simplesmente amor: Ambientado em época natalina na maravilhosa Londres, o filme conta o envolvimento de oito personagens, suas paixões, emoções e também frustrações.

Nota: 2. É um filme muito “solto”. Apesar das suas características descritas na sinopse, imaginei que o filme iria prender mais. Destaque para a participação do brasileiro Rodrigo Santoro. Não aconselho!

Bom, é isso! Imagens retiradas do cineplayers. Já assitiu algum desses filmes?! Então comente!   

Des d’ahir hi ha un reportatge sobre les meves col·leccions Ofèlia i Isis a l’espai de Mod3rnart. Moltíssimes gràcies Eleni, m’encanta!!

Since yesterday there is a report about Ofelia and Isis collections at Mod3rnart site. Really thanks Eleni, I love it!!

Ja tenim el video del “Making Off” de la peça Ofèlia, ha quedat preciós. M’encanta!!

I already have the video of the “Making Off” about Ofelia piece, it’s really beautiful. I love it!!

Ofèlia

“…Sobre un arroyo, inclinado crece un sauce
que muestra su pálido verdor en el cristal.
Con sus ramas hizo ella coronas caprichosas
de ranúnculos, ortigas, margaritas y orquídeas
a las que el llano pastor da un nombre grosero
y las jóvenes castas llaman “dedos de difunto”.
Estaba trepando para colgar las guirnaldas
en las ramas pendientes, cuando un pérfido mimbre
cedió y los aros de flores cayeron con ella
al río lloroso. Sus ropas se extendieron,
llevándola a flote como una sirena;
ella, mientras tanto, cantaba fragmentos
de viejas tonadas como ajena a su trance
o cual si fuera un ser nacido y dotado
para ese elemento. Pero sus vestidos,
cargados de agua, no tardaron mucho
en arrastrar a la pobre con sus melodías
a un fango de muerte…”

Hamlet de William Shakespeare, acte IV escena VII.

Joia: Marta Sànchez Oms
Fotos: Dario Rumbo
Model: Gemma Sànchez Oms
Ajudants: Oriol Nicolas i Beatriz Rocha