O ano era 1982. O Brasil de Telê Santana havia perdido para a Itália de Paulo Rossi. Verdadeira tragédia nacional. O país estava no fim de uma cruel ditadura militar que se arrastava há anos. Os meus pais haviam acabado se separarem. O Cine Oásis, em São Simão, exibia Grease – Nos tempos da brilhantina. Eu tinha apenas seis anos e fui ao Cinema pela primeira vez. Passava em frente ao Cinema e ficava observando o cartaz exposto ao lado da bilheteria. “Censura Livre”. Pensava: “esse eu posso assistir”. Mas meus irmãos não queriam que eu fosse com eles. Bati o pé, fiz pirraça, chorei e enfim minha mãe os obrigou a me levarem ao Cinema. Foi a minha noite de estréia. Vesti a minha melhor roupa, passei gel no cabelo, comprei pipoca, frutela e entrei pelo tapete vermelho do Cine Oásis. Casa cheia, um intenso vozerio, um clima de flerte no ar que a minha ingenuidade de garoto não permitiu perceber. As luzes se apagaram. Silêncio. Eu precisava me esticar todo na poltrona para conseguir ver o que se passava na tela. “Isso ainda é o Trailler, quando começar o filme eu te aviso”, sussurrava meu irmão ao pé do meu ouvido. A essa altura a pipoca já havia acabado e eu me emprenhava em tirar os milhos que ficaram presos por entre os dentes. “Começou, presta atenção para você entender”, depois disso meu irmão não falou mais nada até o filme acabar. Os olhos vidrados naquela tela imensa não ousavam sequer piscar. Um mundo novo nascia para mim, um mundo a parte do mundo real em que vivia, um mundo lúdico em que a realidade se confundia com os sonhos a todo instante. John Travolta e Olivia Newton-John pareciam reais e ao mesmo tempo pareciam fazer parte de um grande sonho que eu vivia naquele momento. Cantavam e dançavam nas arquibancadas de uma escola na Califórnia dos anos 50 como se não existisse mais nada no universo além do Amor que sentiam um pelo outro. Tudo era perfeito. Nunca me esquecerei desse dia. O dia em que fui ao Cinema pela primeira vez e me apaixonei perdidamente por ele.

Quando voltei a São Simão no ano seguinte para passar as férias, minha avó me disse que o Cine Oásis havia fechado. Fui correndo para lá. Ao lado da bilheteria ainda havia alguns cartazes de filmes. A porta fechada com um grande cadeado, um vidro quebrado, o tapete rasgado, uma latinha amassada de refrigerante no chão. Bateu uma tristeza aguda, daquelas que doem no fundinho do peito. A minha história de amor com o Cine Oásis durou apenas um dia, mas deixou marcas para a vida toda.

Nunca mais tive notícias de um novo cinema em São Simão. Acho que o Festival Cultural vai poder proporcionar a muitos garotos de hoje a mesma experiência que vivi há 27 anos. E fazer com que muita gente se lembre das suas histórias com os Cinemas que já existiram na cidade. Talvez assim vamos reconhecer a falta que eles nos fazem.

Danilo Gullane
Curador do Festival Cultural 2010

Para ampliar, clique na imagem

Que tal misturar a filosofia dramática clown com a abordagem do contato-improvisação? Quer ver no que pode dar esse samba? Que tal convocar pessoas para ir à Casa das Máquinas?

O QUÊ: Oficina de Clown e contato-improvisação, com Mauricio Jorquera.

QUANDO: 28 e 29 de novembro, das 10h às 13h.

ONDE: Na Casa das Máquinas, espaço cultural que fica atrás do casarão Bento Silvério, na chamada Pracinha da Lagoa.

QUANTO: A oficina custa 35 reais.

No cartaz, mais informações sobre Mauricio Jorquera.

A Orquestra Escola Infanto Juvenil‏ nasceu de uma parceria da Associação Lar da Bênção Divina e o Centro Cultura Musical que mantém a Oficina da Música para iniciação musical de crianças.

Evento: 04/12/2009,  sexta-feira.

Horários:
19h30 - Recepção
20h - Início da apresentação musical

Local:
Espaço Sociocultural – Teatro CIEE
Rua Tabapuã, 445 – Itaim Bibi – São Paulo/SP

Para mais informações: (11) 3040-6541/6542
Haverá estacionamento no local mediante pagamento.

Clique aqui e increva-se!

Olá, pessoal!

Após um longo período sem atualização, o blog do Muçambê volta agora com força total na contagem regressiva pro Carnaval 2010!

Os ensaios e oficinas iniciaram em agosto/setembro e ainda há uma última chance para quem quiser ser parte dessa grande família que é o Muçambê. Neste domingo, 29/11, é a última chance para que novos membros façam parte do grupo. O ensaio acontecerá às 16h no nosso tradicional cantinho, Rua do Apolo. Quem tiver interesse, entra em contato conosco por e-mail (grupomucambe@gmail.com) ou por telefone (81-87983828). Atenção, hein… Essa é a última chamada para participar do Carnaval 2010 com o Muçambê!

Estamos com muitas novidades nos toques e temos arrastões já programados ainda para dezembro…

Pedimos também, aos membros antigos, que tragam seus instrumentos para o ensaio… Vamos fazer um batuque forte lá no Recife Antigo!

Aguardem novidades e não desgrudem do site!

VAMO SIMBORA BATUCAR!!!

Hemos realizado el interiorismo del edificio de expediciones en las nuevas instalaciones del grupo Kerakoll Ibérica. El proyecto consta de 3 plantas diferenciadas:

1º Planta: Zona de recepción y espera.

2º Planta: Mostrador de expediciones y oficinas.

3º Planta: Sala de conferencias.

Monterrey NL, México

El proyecto consistió en remodelar un edificio existente en el centro de la ciudad para desarollar un centro médico de ginecología. Cuenta con área de recepción y sala de espera, farmacia, area de muestras, laboratorio y baños en planta baja. En el segundo nivel,  se localizan los consultorios  y cuartos de examinación, tambien un baño y un clóset. El diseño de interiores es muy sencillo y limpio.  Los muebles con diseños contemporáneos.

Gynecology Medical Center.

The project was to remodel an existing building located downtown, to develop a  gynecology medical center.  It has reception area and waiting room, pharmacy,  sampling area, laboratory and restrooms on the ground floor.  Located on second level, the offices and examination rooms, also a bathroom and a closet. The interior design is simple and clean. The furniture with contemporary designs.

]]> http://plugcultura.wordpress.com/2009/11/20/leitura-de-imagens-para-criancas-no-mam/ Fri, 20 Nov 2009 12:26:57 +0000 plugcultura http://plugcultura.wordpress.com/2009/11/20/leitura-de-imagens-para-criancas-no-mam/

A partir do próximo domingo (22), o Projeto Pinte no MAM passa a contar com mais uma novidade. Trata-se da atividade “Leitura de Imagens para Crianças”, que tem como convidada a mediadora arte-educadora Ana Rachel Schimiti. O projeto a cada dia vai trabalhar com uma temática diferente, com o objetivo de promover às crianças a construção da auto-estima e confiança, desenvolvendo uma imagem positiva das linguagens por meio da própria reflexão e consciência. Para isso, a mediadora se utilizará das imagens artísticas permitindo aos participantes entenderem a pluralidade das artes – culta e popular – descobrindo e conhecendo seus potenciais, e, a partir daí, fortalecendo uma maneira de se relacionar satisfatoriamente com o Museu, a Obra de Arte, e os Elementos das Artes Visuais.

Neste domingo, será trabalhado “Pinte no MAM com as luzes e brilhos que vêm do mar e da vida marinha” que vai trabalhar com figuras presentes na Vida Marinha – animais, plantas, minerais – relembrando técnicas do uso da colagem, desenvolvendo a capacidade de observação e percepção dos contrastes de cores, luzes e sombras.

No dia 29, o tema será “Pinte no MAM com inspiração nas Pérolas Imperfeitas”, quando os participantes poderão treinar a pintura livre, aprender a técnica do espatulado, utilizando o reuso do cartão telefônico incentivando a técnica da deformação intencional percebendo a multiplicidade das cores.

Saiba mais

Serviço
Todos Os Domingos
Horário: 16h Às 18h
Local: Pátio Das Mangueiras Do Mam
Entrada Franca
Informações: (71) 3117 6141
www.mam.ba.gov.br

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o conjunto de propostas da Nuvem Voadora para a realização de oficinas/espectáculos/instalações, para 2009/201o, está disponível AQUI.  o plano de actividades será divulgado sempre que forem agendadas novas datas.

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-> os nossos destaques…

-> a festa da nuvem…

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-> o KANUKANAKINA deu uma entrevista  para o jornal A Voz da Póvoa.

-> no sábado passado, dia 14 de novembro, decorreu no MUUDA um workshop de Colagens/Reutilização de Mobiliário, orientado por miguel filipe. 

-> no próximo sábado, dia 21 de novembro, acontece na CASA DA HORTA [porto] uma oficina de serigrafia, com impressão em tecido.

-> está online o número #04 da SHAREMAG, dinamizada por josé carlos marques, com destaques sobre catalina chirila, margarida ribeiro e irmãos esferovite, entre outros.

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Oficinas Criativas, atividade de extensão proposta pelo Coletivo das Artes (Centro Acadêmico de Artes) e aprovada na reunião da Congregação Ampliada realizada no dia 17 de novembro está prevista para iniciar em 2010.1. O objetivo dessa atividade é abrir espaço no IHAC para que os alunos possam ministrar oficinas artísticas e transmitir os seus conhecimentos para a comunidade. O aluno interessado em realizar uma oficina deverá propor sua(s) atividade(s) ao Programa Oficinas Criativas – mediante formulário que será disponibilizado na Secretaria do IHAC, na Sala dos Estudantes (sala 106) e também on-line através do site do Coletivo das Artes <www.coletivodasartes.wordpress.com>.

As propostas deverão contemplar a faixa horária das 17h às 18h30, de segunda a sexta-feira. “Vamos tentar expandir o programa aos sábados também, tudo dependerá do sucesso dessas atividades e do interesse dos alunos em participar”, comenta Rico Soares, diretor do CA de Artes. O formato do programa visa a elaboração de atividades práticas, como fotografia, oficinas de dança, desenho, histórias em quadrinhos, pintura, design para web, entre outros, desde que o aluno proponente tenha conhecimentos para tanto, que a proposta seja possível de ser realizada no Instituto e que se encaixe no programa.

As Oficinas Criativas deverão ser ministradas de forma voluntária, sem a cobrança de taxas. “Mas os alunos podem dar uma contribuição também voluntária para o colega que está ministrando a oficina”, comenta Soares. A Coordenação do programa fica sob a responsabilidade do professor Djalma Thuller, que deverá avaliar as propostas. Os alunos que participarem receberão créditos como atividade de extensão.

Fonte: IHAC

Uno de los fénomenos de la red social, Twitter, se a mudado a sus nuevas oficinas en San Francisco. A la esquina de su antiguo despacho, el diseño nuevo logra sin dudas un espacio abierto a la cratividad, comodidad y diversión. Las oficinas tienen íconos de pájaritos y @’s, espacios bien identificados y hasta un Dj booth. Enjoy!

Vía: Design Milk

Convênio projeto pro@rte brasil-escuela internacional de cine y tv, cuba

(OBS: estes cursos não tem vestibular nem limite de idade)
Clique na aba “more” para a relação de cursos.
DIREÇÃO DE ATORES: O PROCESSO DA ATUAÇÃO
(2 semanas) janeiro 11 – 22 com NIEVES HERNANDEZ (Espanha)  1200 Euros
A oficina abordará a questão interpretativa em geral, com ênfase especial no
mundo do cinema e a televisão. Serão analisadas as diferenças e o trânsito
comunicacional no âmbito da imagem: do teatro ao cinema, com o objetivo de
aprender os mecanismos fundamentais para a direção cinematográfica e teatral
em relação ao trabalho com atores. Os exercícios práticos serão gravados e
depois analisados no final da oficina.

a professora: Atriz, técnica em gestão cultural e produção. Trabalhou como
professora de atuação no Centro de Estudios de La Luz em Alicante (Espanha)
e na UNIACC em Santiago de Chile. Como atriz principal tem participado de
filmes e obras teatrais premiadas nos Festival de Teatro de Cadiz e Havana.
Participou também como cenógrafa e produtora executiva em teatro, cinema e
publicidade.
vagas: 15
nível: I

O DIALOGO E SEUS ENIGMAS
(6 semanas) janeiro 12 – fevereiro 20 com ELISEO ALTUNAGA (Cuba), FRANCISCO
LOPEZ SACHA (Cuba), PAUL CHITLIK (EUA), GERARDO CHIJONA (Cuba) e VALENTÍN
FERNANDEZ TUBEAU (Espanha) 2500 Euros
O diálogo é um dos instrumentos mais complexos no conjunto de ferramentas
para a construção de um relato audiovisual. Um elemento de sentido que
revela o caráter, o conflito, as intenções e a psicologia do personagem.
Desde as primeiras construções dramáticas das quais nutre-se o audiovisual
contemporâneo, o diálogo é um dos aspectos mais complexos, difíceis e
misteriosos, tanto para os roteiristas como para os atores e diretores. O
diálogo faz parte do universo sonoro, do sentido do género e do tom da obra
audiovisual. Não é subsidiário da imagem. Pelo contrário: ele contribui
desde dentro e define a relação ativa entre o destinatário e o autor. O
Objetivo deste curso de altos estudos refletir justamente sobre o diálogo e
seus enigmas.
Módulos:
1. Do diálogo dramático ao diálogo fílmico. 27 horas
2. O diálogo na construção do personagem.60 horas
3. Os diálogos e os géneros. 30 horas
4. Como escrever um diálogo. 30 horas
5. O diálogo encarnado. 30 horas
vagas: 14
nível: curso de altos estudos

A CONSTRUÇÃO DRAMÁTICA: DA IDEIA AO ROTEIRO, DO ROTEIRO AO ATOR
(2 semanas) janeiro 18 – 29 com MÓNICA DISCEPOLA (Argentina) e MARÍA DE LOS
ÁNGELES GONZÁLES (Argentina) 1300 Euros
Matrizes culturais e pontos de partida para a busca da história: a cena
própria, os mitos, os jogos, os géneros. As poéticas pessoais nas escrituras
cinematográficas: espaço, tempo, ritmo, luz e objetos na construção do
sentido. Abordagem do trabalho do ator: a estrutura dramática, as imagens e
o corpo. Busca do personagem, vínculos e ações para a cena. A direção de
atores. Planificação de textos e roteiros. Aproximação as poéticas pessoais.
Criação e montagem das cenas. Prática de mis-en-scène com atores

as professoras:
Mónica Discepola é diretora de teatro, dramaturga e titereira. Professora da
Universidade de Buenos Aires em Teoria e estética dos meios e direção de
atores para cinema. Professora de metodologia da actuação. Professora
convidada da Escola de cinema de Montevideo, Uruguai, na especialização de
direção de atores.

María de los Ángeles Gonzáles é diretora teatral com 30 obras
representadas. É dramaturga e roteirista. Professora da Universidade de
Buenos Aires e de TEA (Escuela Integral de Televisión) também em Buenos
Aires. Especialista em programação e gestão de áreas multimídias e
exposições interativas.
vagas: 20
nível: intermediário

ROTEIRO CINEMATOGRÁFICO
(2 semanas) janeiro 25 – fevereiro 5 com JUAN MADRID (Espanha) 1200 Euros
Aulas teóricas e praticas sobre o processo de criação do roteiro
cinematográfico passo à passo. Análise e discussão de filmes selecionados e
práticas com exercícios de dramaturgia. O objetivo da oficina é converter o
aluno (caso ainda não o seja) em um contador de histórias, dominando a arte
de narrar aplicada ao roteiro de cinema, para roteiros de curta ou
longa-metragem. No final do curso, o estudante terá elaborado um projeto de
roteiro de longa ou finalizado um roteiro para um curta de 15 min.

o professor: Um dos mais importantes escritores espanhóis contemporâneos.
Roteirista de varias séries de televisão, entre elas “Brigada Central”. Seus
romances (mais de 40 publicados) foram traduzidos a 13 idiomas em mais de 15
países. Ministra cursos em universidades de vários países assim como na
EICTV. Seu romance “Días Contados”, foi adaptado para o cinema com grande
sucesso. Outros 3 romances seus foram também levados as telas.
vagas: 15
nível: I

FORMATAÇÃO DE PROJETOS IBERO-AMERICANOS
(2 semanas) janeiro 25 – fevereiro 5 com TITA LOMBARDO (México) 1200 Euros
Análise do processo de produção e suas características. Desenho de produção
e desenvolvimento de projetos. O papel do produtor e o roteirista junto ao
diretor. Orçamento. Locações. Seleção de atores. Plano de filmagem.
Lançamento do filme.

a professora: Produtora de ampla experiência profissional no cinema e em
publicidade. Trabalhou para reconhecidas produtoras mexicanas e
internacionais como: Clasa Films, Desiertos Films, Ivania Films, Mirador
Films, Altavista Films, Tequila Gang, Amiguetes Entreteinment e Tabasco
Films. Atualmente é diretora geral da produtora de cinema e publicidade KMZ
Producciones. Participou nos longas “Rudo y cursi”, de Carlos Cuarón;
“Babel” e “Amores Perros”, de Alejandro González Iñárritu; “Asesino en
serio”, de Antonio Urrutia; “Sin dejar huella”, de María Novaro; “Profundo
carmesí”, de Arturo Ripstein e “El ángel de fuego”, de Dana Rotberg, entre
outros.
vagas: 15
nível: I

REALIZAÇÃO DE DOCUMENTÁRIOS
(3 semanas) fevereiro 8 -26 com ROLANDO ALMIRANTE (Cuba) 1800 Euros
Introdução à historia do documentário. Metodologia de pesquisa.
Especificidades da realização de documentários como interpretação criativa
da realidade. Trabalhos práticos baseados na elaboração de projetos de
documentário e análise de casos concretos.

o professor: Realizador e produtor de documentários e programas de TV e
Radio. Diretor criativo de Publicidade. Professor de meios audiovisuais da
Faculdade de Comunicação da Universidad de la Habana, del Instituto Superior
de Arte (ISA), alem da EICTV. Membro da Academia Internacional de Televisão,
Artes e Ciências dos Estados Unidos. Graduado em jornalismo no Instituto
Superior de Ciências Políticas da cidade de Lvov na Ucrânia. Tradutor e
intérprete de russo.
vagas: 16
nível: I

ROTEIRO CINEMATOGRÁFICO PARA ALUNOS DE LÍNGUA PORTUGUESA
(2 semanas) fevereiro 15 -26 com ELISEO ALTUNAGA (Cuba) 1300 Euros
Aulas teóricas e práticas sobre o processo de criação de roteiro
cinematográfico. Análise e discussão de filmes selecionados e práticas com
exercícios de dramaturgia. Etapas de Criação do roteiro. Acontecimento
Dramático. Línea Narrativa. Estrutura por Blocos de Roteiro. Personagem
Dramático. Técnicas de Roteiro.  Primeira Versão do Roteiro Literário.
Contará com um tradutor para assistir nas aulas.

o professor: Eliseo é um premiado escritor de romances, jornalista,
ensaísta e roteirista de cinema, radio e televisão. É também professor do
ISA (Instituto Superior de Arte de Cuba) e já ministrou oficinas de roteiro
em diferentes países.
vagas: 15
nível: I

OFICINA DE REALIZAÇÃO CINEMATOGRÁFICA
(4 semanas) marco 1 – 26 com HECTOR VEITIA (Cuba) y JORGE  FUENTES (Cuba)
1800 Euros
Linguagem cinematográfica. Conceito de estilo cinematográfico. Elementos
básicos da narração. O diretor e o roteiro literário. Roteiro técnico.
Cinema Narrativo e Cinema não Narrativo. Análise de casos. Direção e
movimento de atores. Relação com o Produtor e o Assistente. Montagem.
Exercícios práticos de realização polivalentes (pre-produção, produção e
pos-produção de um curta de ficção de 3 min baseado numa cena selecionada
pelo professor. Cada aluno dirigirá seu próprio curta e também trabalhará
alternativamente como produtor, assistente de direção, diretor de arte,
assistente de câmara, técnico de som, iluminador e script nos trabalhos dos
seus companheiros. Os exercícios terminados serão analisados pela turma e
apresentados ao resto da escola no final do curso.

professores:
Héctor Veitía: Graduado em Língua e Literatura Hispânica na Universidade de
Havana. Começou a trabalhar no ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria
Cinematográficas) em 1961. Realizou mais de trinta documentários em cinema e
vídeo. Co-dirigiu “Mujer transparente”, premiada em Havana, San Sebastián,
Huelva, Trieste e Leipzig. É professor e Chefe do Departamento de Oficinas
Internacionais da EICTV.

Jorge Fuentes: Graduado em Língua e Literatura Hispânica na Universidade de
Havana. Poeta, cineasta, roteirista, jornalista. Recebeu importantes prêmios
e distinções nacionais pela sua extensa obra literária e audiovisual. É
professor Titular de Comunicação Audiovisual no ISA (Instituto Superior de
Arte de Cuba), Membro das Executivas do Movimento Nacional de Vídeo de Cuba
e da Asociación de Cine, Radio y Televisión da Unión de Escritores y
Artistas de Cuba (UNEAC).
vagas: 15
nível: I

MISE-EN-SCÈNE CINEMATOGRÁFICA: O ATOR, O DIRETOR E A CÂMARA   NOVO!!!
(6 semanas) março 22 – abril 23 com DANIEL DIAZ TORRES (Cuba), FERNANDO
PEREZ (Cuba) e OFELIA MEDINA (México) 2500 Euros
A proposta do curso centra-se nos elementos essenciais da direção
cinematográfica, principalmente aqueles que mesmo  óbvios são muito difíceis
de conjugar na hora de obter um nível de expressividade narrativa e estética
coerente e verosímil, independentemente do estilo particular de cada
realizador.  Teórico-prático, o curso abordará as relações entre o diretor e
o ator, sua influência sobre a mis-en-scène e sua íntima relação com o
registro da câmara.
Módulos:
1. O espaço e sua relação com o personagem.- 70 horas
2. As técnicas de atuação, o diretor e os atores.- 70 horas
3. Mis-en-scène, o diretor, o ator e a câmara.- 30 horas
vagas: 14
nível: curso de altos estudos

ROTEIRO CINEMATOGRÁFICO
(2 semanas) abril 5 -16 com ELISEO ALTUNAGA (Cuba) 1200 Euros
Aulas teóricas e práticas sobre o processo de criação de roteiro
cinematográfico. Análise e discussão de filmes selecionados e práticas com
exercícios de dramaturgia. Etapas de Criação do roteiro. Acontecimento
Dramático. Línea Narrativa. Estrutura por Blocos de Roteiro. Personagem
Dramático. Técnicas de Roteiro.  Primeira Versão do Roteiro Literário.

o professor: Eliseo é um premiado escritor de romances, jornalista,
ensaísta e roteirista de cinema, radio e televisão. É também professor do
ISA (Instituto Superior de Arte de Cuba) e já ministrou oficinas de roteiro
em diferentes países.
vagas: 15
nível: I

INTRODUÇÃO À TÉCNICA DE SANFORD MEISNER PARA DIRETORES E ATORES   NOVO!!!
(3 semanas) maio 3 – 21 com STEPHEN BAYLY (EUA) e MARÍA GOWLAND (Argentina)
1400 Euros
Elia Kazan disse uma vez que “trabalhar com um ator treinado por Meisner é
uma benção”. Este curso introdutório foi concebido por Stephen Bayly do
Actor’s Temple de Londres seguindo os princípios de trenamento atoral de
Sanford Meisner para o trabalho conjunto de diretores e atores. Inclui
exercícios básicos do método Meisner, a preparação emocional do ator, a
construção do personagem e a decupagem de cena. Os diretores ficam no lugar
do ator para entender o processo.

os professores:
Stephen Bayly: Antes de se formar em direção na prestigiosa Escola Nacional
de Cinema de Londres (hoje NFTS), estudou literatura inglesa, dramaturgia,
urbanismo e arquitetura no McDaniel College, na Johns Hopkins University na
University of Pennsylvania .Além de dirigir filmes para TV na Grã Bretanha,
foi produtor junto com Lisa Katselas, Richard III (1995) e Mrs. Dalloway
(1996).  Em 1997 assumiu a Direção da NFTS.  Em 2003 deixou a Escola para
criar a Sly Fox Films e começou a focar no estudo do método Sanford Meisner
com Tom Radcliffe. Continua até hoje o trabalho com atores desde o
Laboratório do Actor´s Temple e ministrando cursos na Grão Bretanha e outros
países

María Gowland: Formou-se na Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires e fez
pós-graduação na Universidade de Canberra, Australia. Trabalha na industria
audiovisual tanto em direção como em fotografia ha mais de 15 anos.
Trabalhou como docente  na EICTV, onde foi coordenadora da cátedra de
direção entre 2006-2007.
vagas: 15
nível: I

DIREÇÃO DE ATORES
(2 semanas) junho 7 -18 com EDUARDO EIMIL (Cuba)  1200 Euros
Introdução. Casting: diferenças entre personagem e pessoa real. Ideia de
Elenco. Estilo. A formação do ator. Teorias e escolas. Estilos de direção de
actores. Ensaio. Construção do personagem e teoria das polaridades. A
passagem para o texto. Improvisação. Roteiros &die;mal passados&die; vs.
roteiros &die;bem feitos&die;. Atuações &die;mal passadas&die; e
interpretações &die;bem feitas&die;. O Trabalho clínico. Assessorias
públicas e privadas.

o professor: Roteirista e diretor de “El Televisor” e “La Maldita
Circunstancia”. Professor de atuação do Instituto Superior de Arte (ISA).
Professor de Direção de Atores e de Realização Videográfica de Ficção da
Universidad Autónoma de Cali, Colômbia. Diretor e Dramaturgo de “Nuestro
Pueblo”, “Zoológico de Cristal” “El Gallo Electrónico”, entre outras.
Ganhador de vários prêmios Nacionais e Internacionais.
vagas: 15
nível: I

ROTEIRO CINEMATOGRÁFICO
(2 semanas) junho 14 -25 com ELISEO ALTUNAGA (Cuba) 1200 Euros
Aulas teóricas e práticas sobre o processo de criação de roteiro
cinematográfico. Análise e discussão de filmes selecionados e práticas com
exercícios de dramaturgia. Etapas de Criação do roteiro. Acontecimento
Dramático. Línea Narrativa. Estrutura por Blocos de Roteiro. Personagem
Dramático. Técnicas de Roteiro.  Primeira Versão do Roteiro Literário.

o professor: Eliseo é um premiado escritor de romances, jornalista,
ensaísta e roteirista de cinema, radio e televisão. É também professor do
ISA (Instituto Superior de Arte de Cuba) e já ministrou oficinas de roteiro
em diferentes países.
vagas: 15
nível: I

REALIZAÇÃO DE DOCUMENTÁRIOS
(3 semanas) junho 21 – julho 9 com JORGE FUENTES (Cuba)  1800 Euros
A ideia base como núcleo original da obra. Tema. Pesquisa. Tratamento.
Estética e especificidades do género. Entrevista: vantagens e desvantagens.
O personagem. Dramaturgia: ficção ou documentário? As mediações
cinematográficas. O desenho da imagem. Pré-filmagem/filmagem/roteiro de
montagem/montagem/sonoplastia. A formação da equipe e os códigos de relação
com os diferentes especialistas. Realização dos exercícios.

o professor: cineasta, roteirista e escritor. Professor titular do
Instituto Superior de Arte (ISA) em Havana e Chefe da cátedra de
Documentário da EICTV. Ministrou cursos e conferências no México, na
Bélgica,  na Bolívia, Espanha e os EUA. Realizou mais de 40 documentários de
longa e curta-metragens, como diretor e autor de textos. Entre suas obras
encontram-se: “Marzo 13″, “Quien pudiera vivir”, “La lucha continúa”,
“Goicuría 525″, “Fabio”, “Es vivir”, “Tatu Che en el Congo”, “Badenya”. Seus
filmes foram premiados em diversos festivais internacionais.
vagas: 16
nível: I

A CONSTRUÇÃO DO PERSONAGEM NO ROTEIRO
(6 semanas) junho 21 – julho 30 com ELISEO ALTUNAGA (Cuba), FRANCISCO LOPEZ
SACHA (Cuba), JORGE GOLDEMBERG (Argentina), GERARDO CHIJONA (Cuba) e DOC
COMPARATO (Brasil) 2500 Euros
A construção de personagens é o principal desafio dos roteiristas e
escritores. Contar uma historia através de um personagem de ficção é uma
habilidade que requer, além de dotes criativas, domínio técnico e
conhecimento dos fundamentos da dramaturgia.
Módulos:
1. O uso do personagem na narrativa e no teatro. Antecedentes do personagem
audiovisual. 15 horas
2. Instrumentos dramatúrgicos na evolução do personagem. 12 horas
3. Técnica para a construção do personagem. 60 horas
4. Percurso do personagem pela estrutura do relato. 60 horas
5. Leitura dramatizada e montagem de algumas cenas dos projetos. 42 horas
(3h por projeto)
vagas: 14
nível: curso de altos estudos

REALIZAÇÃO DE DOCUMENTÁRIOS AMBIENTAIS
(3 semanas) junho 31 – julho 18 com PAUL REDDISH (Grã Bretanha) e MAXINE
BAKER (Grã Bretanha) 1800 Euros
PROJETO PAN-CARIBENHO DE FILMES SOBRE MEIO AMBIENTE.
Dirigido a cientistas, docentes, funcionários governamentais e/ou de ONGs,
assim como qualquer outro profissional da comunicação com interesse em
aprender as técnicas especializadas para filmar documentários sobre a fauna
e a natureza. O objetivo é que os participantes aprendam a pesquisar, filmar
e editar seus projetos com padrão broadcasting. Cada estudante finalizará o
curso tendo realizado um documentário em equipe. Os equipamentos utilizados
serão ministrados pela oficina e com apoio de uma equipe técnica
profissional (operador de câmara, técnico de som, iluminador, editor)

os professores:
Paul Reddish (Inglaterra): Depois de terminar seus estudos na Universidade
de Edimburgo em 1981, entrou na BBC. Em 1997, deixa a BBC para montar sua
própria produtora Free Spirit Film, focada em temáticas relacionadas à
historia natural, ciência e antropologia.Tem produzido, dirigido e escrito
roteiros de 25 filmes, muitos deles premiados internacionalmente. Colaborou
com Sir David Attenborough em varias ocasiones. É conferencista e professor
visitante da Universidade de Salford.

Maxine Baker: Documentarista, produtora, diretora e escritora. Professora
titular de Documentário da Escola Nacional de Cinema e TV de Grã Bretanha.
Executiva Principal do Conselho Escocês de Cinema. Jefe de Documentário da
Televisão Escocesa, Glasgow. Trabalhou na WGBH de Boston, na BBCTV, em
Granada TV e Cadena Norte TV entre outros. Autora de: ” O Documentário na
Era Digital”.
vagas: 16
nível: intermediário

ROTEIRO DE SIT-COM
(2 semanas) julho 19 -30 com IGNACIO LOPEZ MURO (Espanha) 1200 Euros
Introdução aos fundamentos básicos da escritura de sit-coms, da criação da
ideia até o último trabalho de equipe para adicionar e aperfeiçoar gags.
Serão analisados seriados de TV internacionais. Formatos. Criação de um
seriado. Mapeamento de tramas. Escritura do roteiro. A comédia. Sistemas de
trabalho. O mundo do estudo de gravação. Condicionamentos de produção e como
resolver a partir do roteiro. Como prática será elaborada uma proposta de
sit-com em equipes de 2 ou 3 pessoas.

o professor: Ignacio é roteirista, analista de roteiros, professor e
documentarista. Autor de vários livros de relatos e roteirista de seriados
de televisão para Telecinco e Canal Fox na Espanha como “7 vidas”,
“Divinos”, “Periodistas” e “La familia mata”.
vagas: 15
nível: intermediário

OFICINA AVANÇADA DE ROTEIRO
(5 semanas) setembro 13 – outubro 15 com FRANCISCO LOPEZ ALVAREZ (Cuba),
JULIO CESAR ROJAS (Chile) e  YOLANDA BARRASO (Espanha) 2000 Euros
Estruturas narrativas literárias. Roteiro cinematográfico. Arte Narrativo:
Pensamento Narrativo. Categorias funcionais do Discurso Narrativo. O
Pensamento Dramático. A Evolução do Modelo Dramático.  Categorias Funcionais
do Discurso Dramático. O Roteiro como Sistema de Representação: Estrutura.
Elementos do Roteiro. Modelo de Representação para o Trabalho do Roteirista.
Metodologia de Trabalho do Roteirista. Moduladores de Percepção. Moduladores
de Tempo.
Desenvolvimento de Projetos:  Desenvolvimento de um projeto pessoal trazido
por cada aluno. Análise de projetos, assessorias grupais e individuais.
Preparação do dossier profissional do projeto orientado a busca de
financiamento e pitch.

os professores:
Francisco López Alvarez: Narrador, ensaísta e professor de arte. Formado em
Língua Espanhola, Premiado internacionalmente, tem publicado novelas, contos
e ensaios em varios paises.

Julio Cesar Rojas é o roteirista mais importante de Chile (“Los
Debutantes”, “Mi Mejor Enemigo”, “Secuestro”, e “En la Cama”, entre outros).
É professor de roteiro na Escola de Cinema de Chile. É também consultor de
roteiro.

Yolanda Barrasa: Diretora e roteirista espanhola. Durante seu Mestrado em
Roteiro foi aluna de Fernando Castels, Miguel Machalsky, Syd Field e Linda
Seger, entre outros. E professora titular da EICTV onde ministra também uma
oficina de ‘Dramaturgia para curta-metragens’. Leciona na CETYS (Universidad
Francisco de Vitoria, em Madrid).
nível: avançado
vagas: 20

REALIZAÇÃO DE DOCUMENTÁRIOS
(3 semanas) setembro 20 – outubro 8 com BELKIS VEGA (Cuba)  1800 Euros
Origem e definição. Fundamentos e história: a obra de Robert Flaherty, os
primeiros teóricosŠ. O Documentário como pesquisa da realidade. A
documentarista esquecida: Leni Riefenstahl. O Cinema direto. O documentário
de denúncia social. Jornalismo e documentário.  A obra de Santiago Álvarez.
Ficção e Documentário. Cada tema analisado vai acompanhado de projeções de
documentários. Trabalhos práticos baseados na realização individual de um
documentários da ideia até a pós-produção. Os exercícios terminados serão
analisados pela turma e apresentados ao resto da escola no final do curso.

a professora: Belkis é roteirista e diretora de cinema e vídeo. Leciona no
ISA (Instituto Superior de Arte de Cuba). Sua experiência como
correspondente de guerra reforçou seu extenso trabalho académico sobre
historia e realização de documentários em instituições cubanas e
internacionais.
vagas: 16
nível: I

DA PRODUÇÃO DE CAMPO A PRODUÇÃO EXECUTIVA NO MERCADO INTERNACIONAL
(8 semanas) setembro 27 – novembro 19 com especialistas internacionais
coordenados por SANFORD LIEBERSON (USA-Inglaterra) 3000 Euros
O papel do produtor, produção do grandes estúdios vs cinema independente.
Desenvolvimento de projetos e o papel do produtor.  Introdução ao Pitch. O
mercado de televisão. Plano de filmagem e orçamento. Co-produções, venda
internacional, distribuição e exibição. Problemas legais.

diretor da oficina:
Sanford Lieberson (USA- Inglaterra) Produtor independente. Chefe do
Departamento de Produção da National Film and Televisión School.
Especialista em distribuição de filmes na Inglaterra. Foi presidente
supervisor de produções internacionais da MGM e presidente de produção da
20th Century Fox.  Seu trabalho inclui filmes de grande sucesso como
“Alien”, “Julia”, “Chariots of Fire” e “Blade Runner”, entre outros.
Supervisionou o lançamento internacional de filmes tão diversos quanto “Star
Wars” e “Novecento”.
vagas: 20
nível: avançado

CRIAÇÃO DE PROJETOS DE CINEMA E TV PARA CRIANÇAS E JOVENS
(3 semanas)  outubro 18-29 com ALEJANDRO MALOWICKI (Argentina) 1200 Euros
O objetivo é capacitar aos participantes no desenho de projetos para cinema
e televisão dirigidos a crianças e jovens. Ênfase nas especificidades do
género e sua importância como ferramenta educacional. A linguagem
audiovisual orientada a crianças e jovens. A imagem da infância a través do
tempo. Conteúdos e formas de expressão em função das diferentes etapas
evolutivas da criança. Influências e aportes da literatura infantil à
linguagem audiovisual. Realização de uma produção audiovisual dirigida à
crianças e jovens: Formatos no cinema, TV, desenho animado. Efeitos
especiais. O género didático. A literatura infantil.

o professor: Alejandro é formado em Cinema na Escuela Superior de Bellas
Artes da Universidad de la Plata. É diretor e produtor de filmes e programas
de televisão para crianças e jovens. É também professor em diversas
universidades. Seus trabalhos e programas tem obtido prêmios em festivais
internacionais.
vagas: 15
nível: intermediário

DIREÇÃO DE CENA
(4 semanas) novembro 1 -26 com CORINA MESTRE (Cuba) 1600 Euros
Breve panorama da atuação dos gregos até hoje. Meios de atuação: teatro,
cinema e televisão. Elementos imprescindíveis do Diretor para seu trabalho
com o ator. Trabalho de mesa: Análise dos elementos dramatúrgicos que
incidem no trabalho de direção de atores. Cadeia de pensamento o monólogo
interno. Cadeia de Ações. Estruturas dramáticas. Técnicas de actuação,
improvisação. Mis-en-scène.

a professora: Atriz e teatróloga. Jefe da Cátedra de Atuação do ISA
(Instituto Superior de Arte de CUBA). Entre os muitos prêmios que já recebeu
estão algumas das mais altas distinções da cultura cubana como: a medalha
Nicolás Guillén e o Prêmio Majadahonda da UNEAC (União de Escritores y
Artistas de Cuba); assim como também prêmios internacionais como o
Cervantino em México, o Prêmio do Festival de Sitges (Espanha) e do Festival
de Teatro de Moscou. Ganhou também o Prêmio Hola da Associação de Artistas e
Críticos Hispanos de Nova York.
vagas: 15
nível: I

PRODUÇÃO DE FESTIVAIS (Festivais 2.0)
(2 semanas) novembro 22 – dezembro 3 com PATRICIA MARTIN (Argentina) 1200
Euros
Oficina dirigida a produtores e programadores de festivais emergentes assim
como produtores culturais interessados em desenvolver mostras audiovisuais.
Os festivais como circuito de distribução alternativa. Posicionamento,
sustentabilidade e planejamento estratégico. A Arte de Programar um festival
de cinema. Financiamento, patrocínio e marketing. Branding. Cross-media.
Bilheteria. Turismo de festivais. Implementação e logística. Recursos
humanos. Print traffic. Simpósios e Seminários. Interseções com a indústria.
Relações públicas e imprensa. Da aldeia global à aldeia local: formação de
público e responsabilidade social. O futuro: festivais 2.0: blogs,
integração de comunidades sociais na web e meios múltiples.
Cada estudante poderá trazer uma proposta ou projeto para um festival ou
mostra, que será desenvolvido a analisado durante a oficina.

a professora: Formada em Ciencias Políticas na Argentina, con pos-graduação
no Japón, Espanha e os EUA. Tem ampla experiência profissional na
implantação e gestão de projetos de formação em comunicação audiovisual e
também na coordenação e programação de mostras e festivais internacionais de
cinema e novas mídias. Entre outras funções foi Diretora de Relações
internacionais da EICTV, consultora para as Media & Visual Arts Residencies
do Banff Centre for the Arts de Canadá, diretora do Centro de Realização
Audiovisual do Instituto Dragão do Mar, em Fortaleza, Programadora da Mostra
Competitiva Ibero-americana do CineCeará e Gerente de Desenvolvimento e
Conteúdos Web do Festival Internacional de Cine en Guadalajara. É diretora
do Projeto Intermedi@rte e editora dos Pro@rte Clips.
vagas: 15
nível: I

os preços incluem:
matrícula + hospedagem + refeições na escola

contato para inscrições:
Patricia Martin  – Projeto Pro@rte Brasil
fone: 011-37171084
NOVO email: patriciamartin@cuba-cursos.org
skype: patriciamartinbuzios

Participei de uma oficina de STOP MOTION, aqui na Oficina Cultural Regional Carlos Gomes, Limeira (SP).
No Blog do Alex Contin, Blog Opinião, tem uma matéria sobre o dia do lançamento do DVD resultado da oficina.
Vale a pena conferir.

LINK: http://www.opiniaoalexcontin.blogspot.com/

Imagen Nuevo Rumbo

La virtualización al servicio de las empresas

Reducción de costes en tiempos de crisis

Si seguimos reduciendo espacio, vamos a vivir en espacios muy reducidos. De la misma manera, ocurre en las empresas con el almacenamiento de datos, porque la tendencia a corto plazo es ajustar las necesidades de un mundo virtual a un modelo productivo en el que se van a ahorrar numerosos costes, cuidar el consumo de energía y sensibilizar a las empresas de la importancia de optimizar el espacio como un valor en el cambio de concepto. El teletrabajo, que fue tan enunciado en los primeros compases del siglo XXI, fue un reto, sobre todo en enseñar a la sociedad las posibilidades de un trabajo responsable desde los hogares primero, luego viveros y, como sigamos con la tendencia, en centros virtuales, pero con las aplicaciones de gestión que te proporcionan las empresas para cuidar los datos de los colaboradores, trabajadores y delegaciones territoriales, que son el apoyo a la matriz o sede social. ¿Por qué decimos esto? Una de las compañías que más se ha preocupado en los últimos años de esta corriente, como es el caso de VMware, ha lanzado un conjunto de servicios en un sector que lo requiere. Las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) han introducido un esquema en el que la palabra reducción se ha quedado como de las escogidas para el análisis de las modificaciones que se realizarán en un mercado globalizado. Parece ser la clave en los tiempos que corren.

Hace tiempo veíamos películas de cine como Yakuza o Black Rain, donde se describía en escenas la forma de vida de la sociedad nipona, aunque no de forma pormenorizada, pero sí en cuanto a algunos detalles. La cuestión era el espacio, que a día de hoy tan importante es en las empresas, sobre todo cuando analizamos las arquitecturas de red y sus componentes. El ahorro de éste, la reducción de hardware, el consumo de energía, el cableado y la mejora de los sistemas de almacenamiento son las claves de un nuevo orden, el cual poco a poco demanda una virtualización real de los sistemas de información.

VMware, el fabricante más importante de soluciones de virtualización para centro de datos y escritorio, ha anunciado que su estrategia para llevar los beneficios de la virtualización a las empresas medianas ha permitido a la compañía incrementar el número de clientes en todo el mundo, incluyendo nuevos sectores, como educación, servicios financieros, sanidad, consultoría y manufacturas.

“Las soluciones VMware permiten ahorrar un tiempo valiosísimo al personal del departamento tecnológico de compañías como la nuestra, aumentando la productividad y mejorando la respuesta frente a los cambios en tiempo real. Además de la gran relación coste-efectividad de las soluciones VMware y su facilidad de despliegue, VMware ofrece un nivel de seguridad óptimo para el centro de datos que garantiza en todo momento la continuidad de todas las aplicaciones”, afirma Pedro de la Iglesia, Jefe de Organización y Sistemas de la Información en El Correo Gallego. “VMware ofrece medidas que facilitan la adquisición de sus soluciones por parte de empresas de nuestro segmento y todas ellas con el menor coste por aplicación, la verdadera manera de cuantificar el coste de las soluciones virtualizadas”.

Las soluciones de VMware permiten a las empresas que cuentan con hasta 100 servidores reducir de forma importante el tiempo que emplean los profesionales técnicos en automatizar tareas rutinarias, de forma que la productividad crezca a nuevos niveles que ayuden a responder a los desafíos de la actual coyuntura económica. Las soluciones de VMware para empresas medianas son efectivas en coste y fáciles de desplegar e incluyen protección de datos y seguridad para garantizar la continuidad y la actualización permanente de las aplicaciones. Además, las funciones específicas incluidas en la plataforma VMware vSphere, como Tolerancia a Fallos, Recuperación de datos, VMotion y vShield, ofrecen a las empresas medianas un nivel de resistencia hasta ahora sólo disfrutado por las grandes corporaciones. VMware ha creado paquetes específicos para este segmento del mercado con un coste por aplicación mucho menor.

VMware vSphere Essentials Plus Edition es ideal para empresas con 20 servidores físicos o menos y ofrece un paquete integrado que incorpora Alta Disponibilidad, Recuperación de Datos y gestión centralizada. VMware vSphere Advanced Edition es la solución ideal para garantizar la continuidad de negocio en empresas con entre 20 y 50 servidores en incluye Tolerancia a Fallos, VMware vShield Zones, VMware VMotion además de Alta Disponibilidad y Recuperación de Datos.

Durante el último año, la preferencia de las empresas medianas por VMware es más notable gracias a que este tipo de empresas entiende cada vez mejor el valor que le aporta la plataforma de VMware. VMware es el líder en la industria de la virtualización en el mercado de empresas medianas con su cuarta generación de productos específicos.

La escalabilidad y la eficiencia de la arquitectura de virtualización de VMware dejan atrás a cualquier competidor ya que permiten disminuir en un 50% la infraestructura de hardware de la empresa. Los clientes también reducen el consumo de energía, cableado, espacio físico, requisitos de enfriamiento y sistemas de almacenamiento. Además, las herramientas de automatización y gestión de VMware permiten a las empresas utilizar los recursos técnicos para tareas más estratégicas en la empresa.

“No ha existido hasta ahora un mejor momento para que las empresas medianas se aprovechen de las ventajas de la virtualización”, asegura Joe Andrews, director de marketing para Pymes en VMware. “Hasta ahora, las Pymes estaban forzadas a gastar hasta un 70% del tiempo de su personal técnico y de sus recursos en tareas repetitivas solo para mantener la situación. Sólo el 30% del trabajo técnico que se realizaba en las Pymes tenía como objetivo mejorar el crecimiento del negocio. Con las soluciones específicas para empresas medianas, hemos incrementado la adopción de virtualización hasta dar la vuelta a ese 70%/30% automatizando y simplificando la gestión de infraestructuras. Con este tipo de soluciones las Pymes pueden acceder ahora a una plataforma de clase empresarial a precios muy reducidos”.

Fuente: Departamento de Prensa de VMware.

Fecha: 24 de noviembre de 2009.

Imagen: Virtualización – http://nuevorumbo.files.wordpress.com/2008/06/la-virtualizacion-cambios-en-la-red-dia-a-dia1.jpg (JPG).

Jorge Hierro Álvarez

Consultor de Nuevas Tecnologías e Internet

http://www.jorgehierro.es

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http://www.jorgehierro.wordpress.com

http://www.jorgehierro.blogspot.com

Beri Estudio Creativo realiza en colaboración con Vicente Salvador el diseño de las oficinas del Mercado de Fuencarral de Valencia.

Realizamos en colaboración con Vicente Salvador en diseño y dirección de obra de las instalaciones de Bigmat Nebot en La vall de uxó. El proyecto abarco desde la propuesta de fachada, hasta el diseño de la exposición, zona de venta y las oficinas en la planta superior.