The Grupo Regina Hoteles want to recommend 10 different things to do in Paris!

 1.The Eiffel Tower – No list concerning Paris would be complete without a mention of The Eiffel Tower, and this holds true for a list of cultural activities, as well. Not only can you take a tour of the historic monument, but there are numerous other events held here as well.

2.Notre Dame de Paris – Perhaps one of the most notable Gothic style cathedrals of all time, Notre Dame de Paris is one of the city’s most notable attractions; and it is well-known for its annual Lent sermons, a tradition that has continued since the 1840s.

3.Tour de France – Although the starting point of the 3,500 kilometre race varies each year, and the race actually goes through several countries that border France, the ending point of the final stage is always in Paris; making this race one of the most popular activities in Parisian culture to date.

4.Palais Garnier – Parisians have always loved their opera and theatre, and they still do. And with the Palais Garnier, also known as the Opera de Paris, theatre patrons can enjoy classic ballets and opera performances in a historic, 2,200 seat venue that dates all the way back to 1875.

5.Stade de France – Every culture enjoys sporting events and activities, and Paris is no exception. The 80,000 seat venue was originally built in anticipation for the 1998 FIFA World Cup; and when France defeated Brazil to win the cup, France’s national stadium was instantly thrust into the spotlight as one of Paris’ most beloved attractions.

6.Opera Bastille – Originally designed to replace the Palais Garnier, which never came to fruition, the Opera Bastille has found its niche hosting shows and events with a more “modern” feel. And with 2,723 there is plenty of room for those who want to enjoy the cultural activities that are held here.

7.The Louvre – The national museum of France, The Louvre is a significant landmark as it holds some of France’s most prolific pieces of history, including the Mona Lisa and the Venus de Milo statue. Because of this, touring The Louvre is one of the most popular cultural activities that the city of France has to offer.

8.Rock en Seine – Parisians like their live rock music, too – proof of this can be seen in the success of Rock en Seine, one of the many annual music festivals held in Paris, France. Since 2003 the multi-day festival has hosted many bands and concert-goers alike, quickly becoming one of the most popular cultural activities in the city.

9.Disneyland Resort Paris – Disneyland wasn’t always a cultural attraction in Paris, but it certainly is now. In the Eastern suburbs of France, Disneyland Resort Paris has been operating since 1992 and it has remained one of Europe’s top tourist attractions ever since.

10.Le Zenith – Another testament for their love of live music, Le Zenith is a shared name given to 15 venues located around France, the original of which was founded in Paris in 1983. Ever since then it has remained one of the most enjoyed cultural activities in Paris.

http://www.iexplore.com/articles/2009/08/top-10-things-to-do-in-paris.jhtml

… voici en photos les derniers endroits parisien par lesquels je suis passés dernièrement.
Désolé mais cette fois ci ça sera des photos prisent avec le portable, premièrement car à Babès je n’ ai pas osé sortir mon appareil photo numérique de mon sac ^^ (ça fait peut être cliché mais j’ étais moyennement rassurée toute seule dans ce quartier …) et deuxièmement car pour Bastille j’ avais laissé mon apn à la maison .

Donc voilà Barbès et ces mythiques Tati géants, par curiosité je suis rentrée dedans et je n’ai jamais vu un magazin aussi bordélique loool. J’ ai traversé tout le boulevard et quelques rues du “quartier arabe”, je suis un peu déçu, je pensais y voir plus de magazins interessants et y trouver des costumes de danse orientale mais franchement il n’ y a rien, sauf si vous avez envie de vous faire tresser la tête ou d’ acheter un portable à 40euros alors là y’a tout ce qui faut !!
Je n’ai pas vraiment apprécié ce quartier, à chaque mètre on est abordé par des vendeurs à la sauvette “cigarettes? maïs? lunettes? sacs?” et lourdement draguer :/ mais bon c’est ce qui fait aussi le “charme” du quartier. Un magasin a retenu mon attention, on pouvait y trouver accessoires pour cheveux, postiches, tout ça à côté de matériel vaudou et mystique ^^ .

Voilà mon peu de photos :

Et voilà Bastille, avec son Opéra (assez spectaculaire une fois à l’ intérieur, j’y ai vu “La Bayadère” il y a deux ans) et sa place de La Bastille (of course).

ค่อยเอาของเก่ามาขายนะฮะ ตอนอยู่ปารีส เราก็คิดได้ว่า เอ๊ะ น่าจะไปดูหน้าตา Conservatoire de Paris ของ โนดาเมะ ซะหน่อย ขณะกำลังคิดๆอยู่ คุณแม่เจ้าของบ้านดันไปติดต่อให้เราได้ไปดูคอนเสิร์ตที่นี่เฉยเลย

เป็นคอนเสิร์ตนัดบอดมาก กับคุณป้าที่ไม่เคยเจอกันมาก่อน และพูดอังกิดไม่ได้ ต้องไปตามหาคุณป้าที่ใส่โค้ทมีปกเป็นเฟอร์ ซึ่งมีอย่างนี้มากมาย ยืนรออยู่ชาติกว่า ปกิสว่า คุณป้าเอาเฟอร์มาคล้องที่แขน หนูเลยไม่รี้ หลังจากเจอกันก็คุยไม่รู้เรื่องอยู่ดี จิงๆคนที่เค้าติดต่อให้มาเจอจะเป็นคุณครูด้านดนตรี อายุพอๆกับเรา แต่ดันเปื่อย ก็ไม่เป็นไรค่ะ เป็นคอนเสิร์ตบราหมส์ แต่มันเป็นเพลงร้องๆหมดเรยอ่ะ บางอันก็คิดว่าตัดจากโอเปร่ามาร้อง คือเราไม่ชอบร้องง่ะ เลยไม่ค่อยเอนจอยเท่าไหร่ ในฮอลตกแต่งซะโมเดินมาก แต่เค้าไม่ให้ถ่ายรูป

Cité de la musique ดูคอนเสิร์ตในนี้ เล็กๆ แต่ตกแต่งประหลาดดี

ฮอลที่เราไปดูคอนเสิร์ตเรียกว่า Cité de la musique ซึ่งก็เป็นส่วนนึงของคอนแซวาตัวเหมือนกัน เราก็รีบวิ่งไปถ่ายรูปตึกด้านหน้า ที่คุ้นๆว่าอยู่ในฉากโนดาเมะ ที่โนดาเมะต้องวิ่งเข้าไปเรียนทุกเช้า แต่หนูไปตอนเย็นแล้วอ่ะ เลยได้รูปไม่ชัดเท่าไหร่ รีบกดด้วยเพราะต้องรีบไปดูคอนเสิต แต่ดีใจที่ได้มาดูโรงเรียนเป็นๆ อิอิ

ตึกนี้ ที่โนดาเมะกระหืดกระหอบมาเรียน

พยายามคิดซะว่าเป็นกลางวันนะจ๊ะ วิ่งเข้าทางนี้แหละจ้ะ

ซูมป้ายด้านบน ว่ามาไม่ผิดที่

อีกวันนึงก็ได้ไปดูโอเปร่าเรื่อง มาดามบัตเตอร์ฟลาย ที่ Opera Bastille แถวบ้านหนูเอง เดินไปนิดเดียวเอง ไปต่อแถวซื้อตั๋ว 25 บาทแบบลาสท์มินนิท ซึ่งก็จะได้ที่นั่งพวกร้อยกว่าบาทในราคาถูก ซึ่งหนูกัวไมไ่ด้ เลยคว้าตั๋ว 9 บาทที่คนแถวนั้นมาขายต่อไปก่อน แต่รู้สึกว่าคิดถูกแล้ว เพราะไม่ประทับใจเท่าไหร่ เนื่องจากทำฉาก เสื้อผ้า โมเดินเกิน พอกลับไปเล่าให้คุณแม่ท่ีบ้านฟัง เค้าบอกว่าเค้าชอบของ Met Opera ที่นิวยอคมาเรยนะ กิโมโนกิ๊บเก๋ โจโจ้กางร่มเดินไปมา เราก็แบบ เอ๊ะ ร่ม ร่ม ร่ม ไม่เห็นมีที่บาสตีย์เรย เรื่องนี้โลโก้ต้องเป็นโจโจ้ซังถือร่มนี่นา เอาออกไปได้ยังไง โกด และน่าเบื่อมากอ่ะ คงไม่แนะนำให้ใครดู

This is the Sunday Series, a peek of things in the art music world.

Music has a close bound with architecture for quite some time. Concert halls and opera houses are also the ones which effects the music and also effected by music. These structures are devoted to music, from within them we witness the grow of musical arts.

This series presents the beauty of the structure, in which music creativity flows abundantly.

——————————-

Bastille Opera or L’Opéra de la Bastille is located in the heart of Paris, at the former location of the historic Bastille Prison which is holds an important role in the rise of modern democracy.

The place was picked because of the original idea about this theater was about establishing a people’s theater, an idea by composer Pierre Boulez, Maurice Béjart, along with Jean Vilar. This house is intended to complement Opera Garnier in the Parisian artistic scene.

The construction took 5 years time, from 1984-1989. It began with the deconstruction of Bastille Train Station and the inauguration took place in July 13th, 1989 as a 2 centuries of Bastille incident at the same day.

Located at the Place de la Bastille, in the 12th arrondissement, the house was designed with 2,723 seats, every one of which has an unrestricted view of the stage. The theatre, was “surmounted by the opaque cube of the stage building and wrapped in gridded walls of glass…… the Opera stands sociably open to the world outside, whereas the foyers, with their broad overview of the city, have the slick, impersonal look of an airport lounge”. Beauvert also describes the theatre’s backstage facilities as being extremely modern, allowing for nine times the volume of the stage and the ability to roll entire sets off and on intact. However, compared to other world-class opera houses, the acoustics have been described as disappointing at best.

This are the performing space in Bastille Opera House:  (in French)

• Grande salle de 2 723 places
• Salle LIEBERMANN. Cette salle prévue modulable de 300 à 1 200 places, notamment pour la création d’œuvres contemporaines, n’a jamais été réalisée. L’espace prévu a été transformé en 2005 en salle de répétition pour l’orchestre.
• Amphithéâtre de 500 places
• Studio de 250 places

Pictures:

• http://en.sylvainkalache.com/opera_bastille_vue_scene.jpg
• http://www.france-hotel-guide.com/images2/opera-bastille.jpg
• http://photos-libres.fr/wp-content/uploads/blogger/..B3SZ5KUU/s400/L-opera-bastille-a-paris-018.jpg
• http://www.worldwideticketing.com/images/opera/Amphitheatre-Bastille.jpg
• http://gallery.photo.net/photo/3809102-lg.jpg
• http://www.cityzeum.com/mmedia/get.php?pid=100028661&format=graphic&ms=400

Terzo numero della collana “Invito al balletto” della De Agostini, l’edizione del Romeo e Giulietta di Sergei Prokofiev con la coreografia di Rudolf Nureiev, registrata all’Opéra-Bastille nel luglio 1995.

La coreografia di Nureiev è dominata dall’idea della morte fin dalla prima scena, in cui a mo’ di introduzione si vede un carro che trasporta i morti delle contese tra Capuleti e Montecchi. Storia più di morte che d’amore questo Romeo e Giulietta secondo il grande Rudolf, ambientata in una Verona violenta e spietata.

Costumi sontuosi, vera gioia per gli occhi, scene sfarzose (adeguate al megapalcoscenico dell’Opéra Bastille) poco aderenti comunque alla Verona quattrocentesca che vorrebbero riprodurre, solisti (Monique Loudières e Manuel Legris) davvero superlativi: queste le carte vincenti della produzione. Le nuoce, secondo me, una ridondanza (troppi personaggi in scena, troppi movimenti, troppo … di tutto) che a lungo andare stanca, soprattutto in una visione tv. Versione più che integrale (alcuni numeri della partitura sono reiterati per esigenza coreografica), con buona esecuzione orchestrale affidata alla esperta direzione di Vello Pahn. Eccellenti immagini video e sound ottimo nel Dolby Digital 5.1, meno nel Dolby Digital 2.0 (faccio però riferimento all’originale Warner Music, non garantisco per le copie distribuite in edicola).

E’ un peccato, secondo me, che la De Agostini non abbia optato per l’edizione del Royal Ballet con la coreografia di Kenneth Mac Millan e la stratosferica Giulietta di una giovanissima Alessandra Ferri, presente nello stesso catalogo Warner. Versione questa davvero unica, di una fluidità narrativa quanto mai coinvolgente, ambientata in una sorta di teatro elisabettiano, è teatro alla massima potenza. Forse la ripresa video-audio più datata, ma pur sempre comunque dignitosa, hanno determinato la scelta per il prodotto più recente, che se pur bello non regge però a mio giudizio il confronto con la versione capolavoro. Peccato!

Un momento della versione in subject: la celeberrima Danza dei Cavalieri

Do la precedenza alla più bella:

Elina Garanca ha accompagnato musicalmente queste feste allietandole con la voce e la sua bellezza. L’interesse del Galakonzert da Baden Baden si esauriva nella di lei presenza: brani dalla Carmen, dal Don Carlo, da alcune zarzuelas. In parte già ascoltati ad Amsterdam nel concerto di Natale. Comunque un modo davvero piacevolissimo di inziare il 2009!

Il Silvesterkonzert dei Berliner diretti da Sir Simon Rattle, con Thomas Quasthoff e Pauline Malefane è stato dedicato agli USA.

Gershwin, Copland, Barber, Adams, Kern… Sir Simon è a suo agio in questo repertorio, Quasthoff , nonostante la sua splendida voce e una vertiginosa intelligenza interpretativa, forse un po’ meno: la sua pronuncia sa troppo di tedesco per render bene questi songs: il suo Old Man River faceva più pensare al Reno che al Mississippi.

Il Réveillon dall’Opéra-Bastille ha avuto qualche problema nella telediffusione.

Ha riproposto alcune coreografie di Béjart (tra cui il celeberrimo Bolero) e alcuni brani di compositori cechi (Smetana e Dvorak).

Il Concerto della Fenice ha rivisto il grande e inossidabile Georges Pretre alla guida dei complessi del teatro veneziano.

L’interesse  si esauriva nella sua presenza e nelle riprese tv del più bel teatro del mondo. La Devia e Pisapia non mi sono sembrati in gran forma.

Ho lasciato per ultimo il Neujahrskonzert da Vienna quest’anno affidato a Daniel Barenboim.

Il Maestro israeliano è  tra i direttori più affermati del momento ed era inevitabile che prima o poi dovesse dirigere quest’evento di grandissima valenza mediatica. Sinceramente non ero molto convinto di questa scelta e devo dire che l’ascolto ha confermato le mie perplessità. Naturalmente siamo ad altissimi livelli, d’altronde i Wiener in queste pagine sono insuperabili, mancava però quel brio, quella gioia, quella spinta a danzare che è nel DNA di questi brani. Tutto procedeva con molta musicalità, ma a passo pesante tanto che pareva quasi di ascoltar poemi sinfonici e non brani nati per le sale da ballo. Insomma il pezzo più riuscito secondo me era il IV movimento della Sinfonia Hob I: n.°45 di Haydn, dove Barenboim mi è sembrato finalmente a suo agio.

A tutti “Prosit Neujahr!!!”

Je n’irai pas voir le Wozzek d’Alban Berg, interprété en ce moment même à l’opéra Bastille. Je n’écouterai pas le texte de Georges Büchner. J’ai raté la répétition générale qui avait lieu jeudi 27 mars !!! C’est terrible ! Et ce n’est même pas la première fois. L’opéra avait été joué il y a de ça je crois 5 ans et la répétition n’était pas publique. J’avais pourtant supplié les gardiens de me laisser entrer mais ils avaient refusé !!! Les chiens… Me faire ça… A moi ! Alors, certes oui, si j’aime cet opéra, je pourrais tout de même ne pas trop compter sur les invitations etc… Mais je dois remplacer mon vieux PC amorphe et sénile (si, si !) par un jeune et fringuant Mac tout neuf et tout blanc!

Je ne résiste toutefois pas à l’envie de vous parler de cet opéra auquel je n’ai donc jamais pu assister mais que j’ai, je vous rassure, de nombreuses fois écouté (sans quoi c’eût été difficile d’en faire mon opéra préféré).

Pour ce faire, je vais m’appuyer sur la chronique du Monde (facile !!!!!) ainsi que les observations abrégées de mon poussif compagnon de beuverie, j’ai nommé Nicolas Charron, contrebassiste à l’opéra bastille et musicien-interprète du dit opéra (plus dur !).

C’est Sylvain Cambreling, qui est le chef de cette nouvelle production de Wozzeck (1925), « incroyablement à l’aise, souple et précis dans une partition qu’il semble connaître comme sa poche, la tir[ant] tantôt vers l’expressionnisme le plus vif, tantôt vers les raffinements de la musique de chambre. La beauté de l’orchestration de Berg et sa palette expressive ont rarement été restituées si subtilement. ». Enfin ça je pouvais l’écrire toute seule en m’appuyant sur les dires de mon compagnon d’arme Monsieur Charron : « Z’est vraiment zénial ! (hic !) Moi z’ai zamais rien entendu d’aussi beau ! (hic !) Z’ai des places, tu viens ? »

Rien qu’en lisant l’article paru dans Le Monde, je m’imagine la scène finale d’un Wozzek fou de désespoir après avoir tué sa femme Marie. J’imagine la scène de l’opéra, pure, abstraite. La lune ensanglantée dans laquelle Wozzek se noie et qui rend la mer couleur rouge sang est-elle seulement là ? « Marthaler a trouvé une parade extraordinaire : il fait se dissoudre Wozzeck dans le noir qui envahit le plateau. Idée lumineuse, pour le coup. » Et ces enfants qui viennent se moquer de l’orphelin dans la scène finale, ont-ils cette espèce d’innocence carnassière, vorace et brutale que je m’imagine quand j’écoute l’opéra ? « Et il y a cette fin, si irréelle et si vraie dans sa lumière de morgue, ces enfants qui, dans leur inconsciente cruauté, disent au petit que sa mère, Marie, est morte. On pense alors aux derniers mots de Pelléas et Mélisande, qu’on a envie d’ainsi parodier : “Et maintenant, c’est au tour des pauvres petits.”