Till Fechner dans la Périchole

On reparlera de spectacles lyriques (opéras et opérettes) puisque je suis maquilleuse à l’Opéra National de Bordeaux depuis 10 ans. Ainsi j’ai eu l’occasion de travailler sur des maquillages de scène très différents, légers ou outranciers, expressifs ou naturels. En outre, au sein de l’Opéra, au-delà du maquillage, l’utilisation de postiches, faux-crânes, et artifices divers est vraiment courante.

Voici, pour commencer ce blog, quelques images de Till Fechner, un artiste que j’apprécie vraiment (pour son talent, sa gentillesse et sa disponibilité), et qui a accepté d’être pris en photo avec cette tête bizarre .

Till Fechner

Un second faux crane pour Till

Dans cette production de la Périchole, donc, donnée à l’Opéra de Bordeaux lors de la saison 2009, la créatrice des maquillages voulait un état d’esprit BD/Manga aux différents personnages, en leur faisant de grands yeux et des traits marqués.

L’Associazione Campi Lirica presenta il Galà dell’Operetta, Domenica 15 novembre 2009 alle ore 16.00 al Teatro Dante. Presentazioni, azioni sceniche, arie e duetti tratti dalle più celebri operette italiane ed europee: “L’Acqua Cheta”, “La Vedova Allegra”, “Cin Cin Là”, “Al Cavallino Bianco”, ”Il Paese del Sorriso”, “Il Paese dei Campanelli”, “La Principessa della Czarda”, “La Duchessa del Bal Tabarin”.Interpretati da Alessandro Pegoraro, Tenore -   Anna Ugolini, Soprano -Claudio Bianchi, Pianista. Balletto della Scuola di Danza Isabella di Quarrata diretta da Beatrice e Silvia Bartolozzi con la partecipazione straordinaria del direttore artistico M° Federico Betti. Ingresso  posto unico : intero 16, ridotto 14, sociCL 11

أوبريت “مدرسة المستقبل” من فيلم “مع تحياتى لأستاذى العزيز” من أداء نيللى والمجموعة

 لقد شاهدت هذا الفيلم أكثر من مرة وأعجبنى الأوبريت الأخير كثيراً. ولكن هذه المرة عندما شاهدته، وجدت أنه يلخص أفكاراً كثيرة عن الأمومة ودور المرأة فى المجتمع طالما فكرت فيها وانتقدتها. من هذه الأفكار (1) أن المرأة ما هى إلا جسد أو سلعة، وكل دورها فى الحياة أنها متعة وإغواء للرجل. وهذا بالطبع يلغى آدمية المرأة وعقلها واستخدام كفاءاتها لرفعة الأسرة والمجتمع. (2) وفكرة أن المرأة ما هى إلا وعاء للإنجاب والمكوث فى المنزل وتربية الأبناء بدون فهم ولا وعى ولا علم لأن الأم لا تحتاج لأن تكون متعلمة حتى تنجب وتربى الأبناء. وهنا يطرح السؤال نفسه: ما معنى كلمة “تربية الأبناء”؟ هل هى مجرد الإطعام والتنظيف وانتظار اليوم الذى سيكبرون فيه على أية شاكلة كما تريد الظروف والأيام (همّ وحظهم بقى) دون توجيه أو تعليم لأسس وقيم؟!!!!! (3) وأخيراً فكرة المرأة المتمردة على مبدأ الزواج أصلاً لأنه يعنى العبودية للرجل والقيد بالأبناء. وهذا هو رد فعل طبيعى للمرأة التى ترى أن الزوجة لابد أن تلغى شخصيتها وعقلها أمام الرجل وأنها لابد أن تطيعه فى كل شئ دون نقاش أو اقتناع. ولكن هؤلاء النساء لم يفكرن فى بناء حياة أسرية على المشاركة والتشاور فى الرأى للوصول لأفضل الآراء لأن لكل من الرجل والمرأة وجهة نظره التى قد تختلف من حيث زاوية الرؤية، ولكنها لا تتصارع مع بعضها البعض، بل تتكامل لأن لا أحد يرى الحقيقة كاملة، فلا بد من الحوار لبناء حياة أسرية سليمة وأطفالاً أسوياء يستطيعون النقاش والتفكير والابتكار. فهؤلاء النساء لم يرغبن فى تحمل عبء الانتقاء لاختيار شريك حياة متفهم واعى دون قمع أو قهر ودون تمرد من أى الطرفين. فالاختيار السليم يجنّب المرأة العبودية بعد الزواج.

 والآن أترككم مع الأوبريت الرائع وأرجو منكم التأمل فى كلماته التى كتبتها لكم حتى يسهل التركيز معها (مع تلخيص محتوى كل تابلوه بكلمات قليلة حتى لا أطيل على القارئ الكريم)

 وكلماته كالآتى:

 ألفٌ باءٌ تاءٌ ثاءٌ…خدوا خدوا بالكو من الأسماء

ألفٌ  أمٌ.. ألفٌ أبٌ.. ألفٌ ألفٌ إيه؟

أبناء

أو أو أو أو إيه؟

أخلاق

يلّلا و يلّلا و يلّلا معايا ندخل ويّا الدنيا سباق

ونورّيها إن الحب أساساً نابع من حواء

واحنا مدرسة المستقبل على رأى أمير الشعراء:

“الأم مدرسة إذا أعددتَها**أعددتَ شعباً طيبَ الأعراق”

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تابلوه (1)

ثم مثال لحواء التى أغرت آدم بأنوثتها حتى أخرجته من الجنة وتوصى بنات حواء بإغراء كل آدم على وجه الأرض لنيل كل ما تريد…..

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لا لا لا لا …مش دى رسالتنا

ولا سكّتنا كمان بالمرة

وحياتك مش هى حياتنا

ده احنا وصلنا لعصر الذَرّة

حوّا اليوم رسالتها كبيرة

حوّا سفيرة.. حوّا وزيرة

حوّا الأم دى أغلى رسالة

عايزة وعايزة كفاح وبناء

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تابلوه (2)

ثم مثال للأم الجاهلة التى لم تتعلم قط وأنجبت 12 طفلاً إيماناً منها بأن الأمومة هى أجمل نعمة فى الكون حتى لو أنجبت 30 طفلاً…

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لا لا لا لا …مش دى رسالتنا

ولا سكتنا كمان بالمرة

وحياتك مش هى حياتنا

ده احنا وصلنا لعصر الذرّة

والأولاد لو تبقى زيادة

عمر البيت ما يعيش فى سعادة

والأب حيهرب من بيته

والحب حيقلب بفراق

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تابلوه (3)

ثم مثال للمرأة العصرية التى تعشق الحرية وترفض الزواج والإنجاب حتى تظل حرة منطلقة دون تحكم من الزوج ودون تحمل مسؤولية أبناء وترى أن الأم أصبحت “موضة قديمة” والزواج هو الجنون بعينه، وأن قبولها لفكرة الزواج تتنافى مع فكرة المساواة…..

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لا لا لا لا …مش دى رسالتنا

ولا سكتنا كمان بالمرة

وحياتك مش هى حياتنا

ده احنا وصلنا لعصر الذرّة

 ذرة إيه؟! هو احنا يا أبلة اللى حنبنى.. حنبنى الكون؟!

ده كلام ناس جاهلين وتنابلة..ومالوش طعم ومالوش لون

المسألة مش عايزة فصاحة..

لازم نتكلم بصراحة

ونشوف الحل

إيه الحل؟

مهما بنينا ومهما رسمنا ومهما زرعنا غيطان وغيطان

لازم قبل ده كله نفكر..إزاى رحنبنى الإنسان

نبنيه ازّاى بس يا أبلة؟

لازم نبنى نفسنا قَبْلَة

أهى دى المشكلة واهى دى المسألة اللى بتزيد الدنيا غلـ…

مشكلة الإنسان العصرى وازاى نقدر نبنى الإنسان

قبل ما نبنى.. نبنى الإنسان

قبل ما نصنع.. نصنع إنسان

قبل ما نبنى.. نبنى الإنسان

قبل ما نصنع.. نصنع إنسان

قبل ما نزرع فى الأرض زهور

لازم نزرع حب وأخلاق

قبل ما نزرع فى الأرض زهور

لازم نزرع حب وأخلاق

واحنا مدرسة المستقبل على رأى أمير الشعراء:

“الأم مدرسة إذا أعددتَها**أعددتَ شعباً طيبَ الأعراق”

“الأم مدرسة إذا أعددتَها**أعددتَ شعباً طيبَ الأعراق”

طيب الأعراق

 Von 27. Juni bis 30. August 2009 ist der Wiener Rathausplatz ein pulsierender Treffpunkt für Klassik-Fans und Nachtschwärmer – mit Gaumenfreuden und GRATIS Filmvorführungen.

 Vor der Kulisse des beleuchteten Rathauses lässt nach Einbruch der Dunkelheit auf einer Riesenleinwand ein erstklassiges Programm das Herz aller Musikliebhaber höher schlagen. Dabei spannt sich der Reigen der Klassik-Superhits von Oper und Operette über Tanz bis zu Konzertaufführungen .

Weiters laden rund 20 Top-Gastronomen bereits ab den Vormittagsstunden mit lukullischen Genüssen aus aller Herren Länder ein, sich auf eine kulinarische Weltreise zu begeben.

 27.6.–30.8. 2009
1., Rathausplatz,
Info und Programm : www.wien-event.at

Filmbeginn : täglich bei Einbruch der Dunkelheit.
Internationale Gastronomie: 11–24 Uhr

Sommertheater kann so herzerfrischend sein: Mit der  feschen krachledernen Operetten-Revue “Im Weißen Rössl” sind die  Schlossfestspiele Sondershausen erfolgreich  in die vierte Saison gestartet.  Leichte Kost, Ferienstimmung, Ohrwürmer und eine gehörige Portion Humor -  dieses Rezept ging mit Ralph Benatzkys Singspiel in der Nordthüringer Musik-  und Residenzstadt voll auf.

Unter der musikalischen Leitung von Pit Uhden  präsentierte sich ein spielfreudiges, gut eingestimmtes und bestens  aufgelegtes Festspielensemble im Sondershäuser Schlosshof.  Die  Residenzkulisse  taugt dabei trefflich als Rahmen für das launige Lustspiel  mit den allseits bekannten Gassenhauern. Zudem spart die Festspiel-Produktion  des Theaters Nordhausen und des Loh-Orchesters Sondershausen nicht mit  originellen Gags und Überraschungen bei dem alpenländischen Rührstück.

Puschelnde Cheerleaders, ein singendes Männerballett, ein tanzende Kuh und  ein echter Bürgermeister in eben dieser Rolle – dem Sondershäuser “Rössl”  mangelt es nicht an parodistischen Zügen und persiflierenden Momenten. Wenn  sich etwa das Gerücht verbreitet “Der Kaiser kommt”, denkt man heuer  natürlich an den Beckenbauer. Kerstin Weiß (Inszenierung), Ronald Winter  (Bühne), Jutta Wörne (Choreografie)  und Elisabeth Stolze-Bley (Kostüme)  haben originelle karikierende Spitzen und Überzeichnungen in der Operette  verpackt, die einfach Spaß machen und Unterhaltung bieten.

Gesanglich und mimisch waren die Solisten bei der Premiere gut eingestellt:
Herausragend die Weimarer Sopranistin Juliane Schenk als resolute  Rössl-Wirtin Jospeha oder der bayerische Tenor  Anton-Leiß-Huber als  “verknallter Gockel” und Zahlkellner Leopold. Dem  Schauspieler Jens  Wassermann, gebürtiger Gothaer, war die Paraderolle des “schönen” Sigismund  Sülzheimer geradezu leibgeschneidert. Überzeugend auch der Tenor Helmut  Kleinen als mürrischer Frabrikant Giesecke, Thomas Kohl als Kaiser, Tenor  Alec Otto als Jurist Siedler “Rechtsanwalt, aber ehrlich”, Sopranistin  Juliane Fleming als Ottilie oder Schauspielerin Vanessa Rose als lispelndes  Klärchen. Der Nordhäuser Gymnasiast Matthias Kupke gefiel in der Rolle des  Piccolo und die Erfurterin Jessika Rieck war als Jodlerin Zensi zu  vernehmen.

Der Nordhäuser Opernchor, unterstützt von ausgesuchten Chorsängern aus der  Musikstadt, die Ballettkompanie des Theaters Nordhausen und natürlich das  Loh-Orchester machten samt Solisten das Sommerfrische-Kultstück mit flotten  Tanzryhtmen, schrägen Schuhplattlern, schlagerhaften Schnulzen und pfiffigen  Pointen zu einer alles in allem feschen Revue-Operette und zu einem  unterhaltsamen Festspiel-Erlebnis. Locker-leichtes Sommertheater eben, das  aber beim Publikum stehende Ovationen auslöste und Lust auf Mehr im  kommenden Jahr mamcht. Dann gibt es bei den Thüringer Schlossfestspielen  Sondershausen Mozarts “Zauberflöte”.

Hier das Video vom Finale:

]]> http://klauskarlbauer.wordpress.com/2009/04/27/blogolette-definition/ Mon, 27 Apr 2009 03:47:16 +0000 Klaus Karlbauer http://klauskarlbauer.wordpress.com/2009/04/27/blogolette-definition/

Endlich habe ich etwas erfunden, ein ganzes Genre, denn, und darauf bin ich stolz, für die Bezeichnung “Blogolette”, gibt es in der Mutter aller Suchmaschinen 0 (Null!) Suchergebnisse.
So, und jetzt zur Bedeutung und Etymologie des Begriffs “Blogolette”: Hat nichts zu tun mit Kotelette, weder mit der männlichen Barttracht noch mit dem gleichnamigen Schweinsschnitzerl. Ist auch nicht ansteckend!
Operette und Dramolette sind schon etwas wärmer… Weitere Vermutungen sind jedoch weder erwünscht noch ausgeschlossen.

ARTe – 22h25 – lundi 20/4     documentaire de David Unger

Une opérette à Ravensbrück ! Un texte stupéfiant écrit en 1944 par Germaine Tillion dans un seul but : survivre à la barbarie nazie. ARTE rend hommage à cette femme d’exception, ethnologue et résistante, qui s’est éteinte le 19 avril 2008 à l’âge de 100 ans.

En octobre 1944, déportée depuis un an à Ravensbrück, Germaine Tillion se lance clandestinement dans l’écriture d’une “opérette-revue”, Le Verfügbar aux enfers. C’est l’un des textes les plus surprenants et certainement le plus drôle parmi ceux qui proviennent des camps de la mort nazis. Tandis que ses compagnes déchargent les wagons qui arrivent de toute l’Europe, Germaine Tillion leur fait chanter, sur des airs connus de l’époque, de nouveaux textes qu’elles écrivent ensemble, de façon à se moquer d’elles-mêmes et de leurs conditions de (sur)vie. Cette distanciation de la souffrance par l’humour a pour fonction, notamment, de les éclairer sur le système qui les écrase, mais aussi de redonner vie à la seule chose qui puisse leur éviter de sombrer : l’espoir.

Le rire, la musique et le verbe
Ce texte vital et singulier a été présenté la première fois sur scène au Théâtre du Châtelet en 2007, à l’occasion du centième anniversaire de Germaine Tillion. Ce documentaire revient sur les conditions d’écriture du Verfügbar aux enfers, ainsi que sur les questions posées par sa représentation scénique. Il fait alterner extraits de l’opérette, témoignages de résistantes déportées au camp de Ravensbrück et commentaires de la metteuse en scène et du compositeur chargé de l’adaptation musicale. Le film s’appuie également sur un entretien inédit de Germaine Tillion dans lequel elle évoque la genèse de son “opérette-revue”. Ou comment, dans un camp où la mort semblait être l’unique issue, on a résisté et survécu par le rire, la musique et le verbe.
Tzvetan Todorov publie le 2 avril au Seuil un recueil de textes inédits et classiques de Germaine Tillion.
Rediffusions :
26.04.2009 à 06:00
www.arte.tv

http://www.dailymotion.com/video/x8ziq1_germine-tillion-et-le-verfugbar-aux_music

Là

Et puis ça ce n’est pas pour tous les YEUX

C’est quand même incroyable ce que l’on trouve sur le net. Je regarde des dessins animés deUb Iwerks? mais trouve Robert Benchley et son: Sex&life of a polyp.

“Je suis gai, soyez gais , il le faut je le veux, lalala i tou”

Die Fledermaus
Operette von Richard Genee, Libretto
Musik von Johann Strauss (Sohn)
Gastspiel des Pfalztheater Kaiserslautern

Sie gilt als Höhepunkt der sogenannten Goldenen Wiener Operette – „Die Fledermaus“. Uraufgeführt 1874, bleibt diese „kleine Oper“ bis heute ein einzigartiger Walzer- und Melodienreigen mit unsterblichen Klängen und einer äußerst amüsanten Handlung:

Der Notar Dr. Falke sinnt auf Rache. Vor Jahren wurde er unsterblich von seinem Freund, dem Rentier Eisenstein blamiert, als der ihn betrunken in einem Fledermauskostüm im Park zurückließ und dem öffentlichen Gespött preisgab. Und so nimmt eine Geschichte voller Lust, Verführung und Schwindel ihren Lauf, an deren Ende es einige betrogene Betrüger gibt. „Le reveillon“ – lautete der Titel der französischen Textvorlage, benannt nach dem militärischen Signalruf: Raus aus dem Alltag. Das Werk spiegelt die bis heute unbändige Sucht wider, Normalität und Alltagstristesse durch Rausch und Orgie überwinden zu wollen und dabei einen gefährlichen Tanz auf dem Vulkan zu wagen: „Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist…“

Wie das bei Operetten und überhaupt Gesang im Theater ist, man versteht nicht alles. Doch das, was ich verstanden hab, war so voller Wortwitz und Schlakhaft, dass man gerne gelacht hätte – doch dann hätte man ja wieder was verpassen können An und für sich,ist es eine Verwechslungskomödie und hat mal so gar nichts mit Fledermäusen zu tun. Ich tippe mal auf einen Insiderwitz von Strauss jr. *g* Da ich ja schon Shakespeare’s Verwechslungsstücke liebe, kann ich auch schlecht sagen, das hier ist total was Neues und DIE herausragende Geschichte, aber launig allemal. Dazu trägt natürlich die beschwingte Musik des Walzers mit, denn jeder mit Rhythmus im Blut schunkelt dabei mit.

Eine schöne, auch ans Publikum gerichtete, Inzenierung, die als Gastspiel momentan in Heilbronn zu sehen ist.

Nan, ceci n’est pas un post sur des jeunes déguisés en  Tokio Hotel (avec un i pour la frime) qui “schreient” et se cherchent en pensant qu’ils ont tout inventé…envoyons les se rajouter quelques trous-trous ça et là et réviser les classiques de ce qui s’appela naguère “New Wave”…

(haha, j’ai l’air d’une vieille croûtonne, j’adore !)

Donc: Culture et confiture…

Et trip “maîtresse d’école d’opérette”

Attention, je chausse même mes lunettes, m’habille en tailleur bleu marine (je vais jamais trouver un truc pareil dans mon barda, moi!…ou alors je braque une fliquette tout de suite….) et mets un collant chair qui fait zouip zouip quand je marche entre les rangs.

Prenez tous vos cahiers, à la fin, y’a interro!

Voilà, il y a quelques jours, j’étais à cette très belle exposition (ben si), que j’ai VRAIMENT aimé!

Mais en voyant certaines sculptures, j’ai soudain plus eu l’impression d’être à la fête foraine, version Freaks, de Tod Browning…Mais ça doit être  parce que je suis une très vilaine mécréante (spécialement les dimanches, c’est marrant, tiens). Car n’oublions pas que c’est entre autres dans la peur du célèbre “enfer et damnation” (repris plus tard par Blake et Mortimer) et dans l’espoir d’un joli miracle qu’on attirait les ouailles au culte…

Qui dit monstres de foire effrayants dit musique assortie, voilà donc un extrait du premier opus de Pulp, qui n’a pas tant de ventouses que ça. Hop.

posted with vodpod

Eh oui, à l’époque il n’y avait ni ” Vis ma vie”, “C’est du propre” et “Amour, gloire et beauté” à la télé...

Mais on aimait à raconter la vie et le martyre de pléthore de saints aux noms plus ou moins improbables, genre Gaud,  Nolff, Cast, Badolphe, Gorgon, Regnobert, Tropez ou Gonzalve, ce qui remplaçait habilement le Burger Quizz.

Allons allons, approchez, damoiseaux, damoiselles, venez admirez ma petite galerie souvenir !!

Derrière ce rideau, Saint Denis (qui n’est pas du tout à Strasbourg) se prend pour le héros de “Sleepy Hollow, la légende de l’évèque sans tête” ! (ooooh)

Là, il y a un groupe qui joue pour chauffer l’ambiance, mais à mon avis le harpiste va rapidement se retrouver avec les doigts en sang avec ses cordes en pierre… Quand au gars qui joue de l’enclume, c’est un ancien membre de Dépèche Mode, et c’est pour ça qu’il ne faut pas confondre Gothique et New Wave (weeeeeh)

Du coup, Marie Madeleine (dite aussi la femme à barbe, ou à poils, et à qui je ne demanderai ni l’adresse de son coiffeur, ni celle de son épilicienne) apprend la danse orientale. (aaaah)

Quant à Saint Clair, qui est furax qu’on ne l’embauche pas comme DJ et qui voit qu’il va rater un cacheton, il s’arrache les yeux pour aller proposer ses services chez des opticiens, mais manque de bol, Antoine et Johnny sont déjà passés par là. (bien fait pour lui!)

Eh ben !

“Comme si on n’avait pas vu assez d’horreurs comme ça pendant la guerre!”

(Tardi, “Tous des monstres” dans les aventures d’Adèle Blanc-Sec)

Bon, pour finir sur une note extrèmement pouêtique, glamour et délicate,voici voilà le bras de Saint Saens (pas lui, mais comme voilà un saint dont je ne trouve pas l’histoire, vous me ferez donc une petite recherche pour la prochaine fois, na!)

Eh ben, je préfère nettement la photo de profil…

(sans doute parce que je suis très sotte et fière de l’être)

(oh, j’aimerais tant une paire de Ear:z à pois rouges pour mon Yakuru…)

Ich habe an der Kasse bei Lidl ein paar Operetten gesungen.

ARTE – 23h – lundi 19/1   

Une histoire de l’opérette “Les folies musicales du XIXe siècle.

Offenbach, Strauss et Lehar furent les plus grands maîtres d’un genre considéré comme mineur : l’opérette.

C’est à partir de l’opéra-bouffe que Paris crée le goût dominant au XIXe.

http://www.youtube.com/watch?v=nu42_9gA3k0

http://www.youtube.com/watch?v=s5T5LH7OayQ

http://www.youtube.com/watch?v=x6YbYkVan_I

De secretaris van NUt toog afgelopen vrijdag naar Sociaal Cultureel en Educatief Centrum ‘t Mozaiek in Wijchen voor de operette “Eine Nacht in Venedig”, uitgevoerd door de Operette Gezellen Sint Anthonis. Operette zult u denken, is de secretaris grensverleggend bezig? Nou, ja en nee. Goede aanleiding was dat de gasthoofdrollen werden vertolkt door Jurgen de Jong en Evelien van Wanrooij. Aan de andere kant, een operette is niet mijn cup of tea. Het is het voor mij allemaal net niet (maar goed, ik ben dan ook een toneelliefhebber). Net op het moment dat het verhaal een beetje begint te lopen, wordt er weer een aria of duet ingezet. Historisch overigens wel verklaarbaar: operette ontwikkelde zich rond het midden van de 19e eeuw, als antwoord op de steeds langer en serieuzer wordende opera.

Dit laatste mag dan misschien waar zijn, deze door Johan Strauss Jr. gecomponeerde operette deed een beroep op mijn zitvlees. Het tweede deel had minstens met de helft ingekort kunnen worden. De inhoudelijke kwaliteit liet daarnaast op onderdelen ook te wensen over. Het orkest zat er regelmatig naast (dat hoorde zelfs mijn slecht getrainde oor), en een vrouw in een blauwe jurk overschatte zichzelf volledig door kleine stukjes solo te zingen. Hopelijk kwam dit door een slecht geschraapte keel of opwellende nervositeit. Gelukkig zorgden mijn geliefde vrienden alias de zelfingenomen Caramello en de kittige Ciboletta voor de nodige hoogtepunten. Ciboletta had een paar flinke zuivere uithalen die de zaal kippenvel zullen hebben bezorgd. Daarnaast wekte de bourgondische Brabander die pizzabakker Pappaconda speelde, sympathie op bij het over het algemeen wat simpele publiek. In de kledij was genoeg creativiteit gestoken, met name de gekostumeerde danseressen sprongen hierbij in het oog.

Nummers in het Duits blijven wennen: ze hebben voor mij minder grandeur. Door de niet zo bijster goede akoestiek en het iets te luide orkest was de exacte tekst lastig te horen, ook niet voor mijn eega als ex-lerares Duits. Na afloop was het nog wel gezellig: het interieur van de lounge van ‘t Mozaiek mocht er wezen met z’n comfortabele relaxbanken en paarse pilaren. Onder het genot van een portje complimenteerde ik Caramello met zijn optreden en zijn verjaardag die des middernachts aanving. Jurgen en Evelien, chapeau! Ik ben steeds weer onder de indruk van jullie zangkwaliteiten! De waardering van NUt:+++.

Johan Strauss jr. Bron: www.eclassical.com

Scene 1 – Salzburg, 18 maart, 1853.

Voor het huis van de Baron von Sassen komt veel lawaai van hinnikende paarden. Een koets probeert achteruit in te parkeren maar het lukt niet al te best. Het is de koets van Arnold. Al vloekend probeert de koetsier Dietrich de paarden de goede richting op te sturen. Na veel moeite en woordenwisselingen lukt het dan om de koets enigszins op de juiste plek te krijgen. De paarden grommen nog wat na.

Wat is het dat deze koets zo graag voor het huis van de Baron von Sassen moet parkeren als er in de luxe straat nog zat plek is. De oorzaak van dit gebeuren is te vinden bij de plannen van Arnold, die op het punt staat om de Baron von Sassen de hand van zijn beeldschone dochter Sofia te vragen.

Het tijdsbesef van Arnold is niet zo goed ontwikkeld want het is 8 uur in de ochtend en de Baron von Sassen ligt nog lekker te maffen in zijn riante hemelbed. Arnold belt vol goede moed aan. Een bediende (Franz), die nog wel eens aan z’n seksuele geaardheid mag twijfelen, doet de deur open. Bijna op hetzelfde moment gaat het raam van de slaapkamer van von Sassen open en de slechtgehumeurde Baron wil nu wel heel graag weten waarvoor hij zo vroeg uit zijn elitaire schoonheidsslaap wordt gehaald.

Arnold doet zijn aanzoek maar de Baron is niet zo erg onder de indruk, helemaal niet zelfs. Het liefste zou hij willen dat Arnold in rook opgaat en dus smeed hij een plannetje. Een week daarvoor is de lievelingsgeit van de Franz weggelopen, en dit is de ultieme kans om van Arnold af te komen en om ervoor te zorgen dat hij Franz niet kwijtraakt, die op het punt stond het arme beest te gaan zoeken. De Baron beloofd dat als Arnold de geit terug vind, dat hij dan zijn dochter Sofia mag trouwen. Als Arnold terug komt zonder de geit kan hij net zo goed wegblijven, want de hand van Sofia zal hij dan toch niet krijgen. Arnold is zeer ontmoedigd want hij weet net zo goed als de Baron dat hij die geit hoogstwaarschijnlijk nooit meer zal vinden. Maar dapper als hij is stemt hij er mee in en gaat op weg.

Even later komt Hans, volgens de Baron von Sassen de ideale schoonzoon, langs. In een klap is de Baron over zijn ochtendhumeur heen. Opeens wordt de Baron toch een beetje zenuwachtig. Stel je nou eens voor dat Arnold wel die geit weet te vinden. Hij besluit daarom Hans in te zetten om te voorkomen dat Arnold ooit bij die geit weet te komen, lukt Hans dit, dan mag hij zijn beeldschone dochter Sofia trouwen.

Door al dit tumult is Sofia nu ook wakker geworden. De Baron deelt Sofia mee dat Arnold helaas is weggelopen en niet meer terug zal komen. Op hetzelfde moment laat hij doorschemeren hoe geweldig Hans wel niet is, maar daar luistert ze al niet meer naar. Haar gedachten gaan alleen nu maar uit naar haar geliefde Arnold.

Hans belooft de Baron alles op alles te zetten om te voorkomen dat Arnold die geit vindt. Hij gaat op zoek naar een goede vermomming en ook hij gaat op weg.

wordt vervolgd….. ofzo

Erstklassiges Programm lässt das Herz jedes Musikfreundes höher schlagen…

Rathausplatz

Auch in diesem Jahr lädt der Rathausplatz Kulturfreunde zu hochkarätig besetzen Filmen ein. Den Auftakt der Klassik- und Musiksaison am Rathausplatz macht im Juli Tschaikowskis Ballett „Der Nussknacker“ mit dem Orchester des Mariinski-Theaters unter Valery Gergiev. Die weiteren Programmpunkte der folgenden zwei Monate sind ebenso vielversprechend und werden so manch Kulturherz höher schlagen lassen.

Die Schwerpunkte der Saison

2008 stehen besonders die großen Geburtstagskinder der Musik- und Ballettwelt – Karajan, Bernstein, Puccini und Nureyev – im Rampenlicht des Film Festivals. Auch ausgesuchte Highlights Bruckners, Mozarts und Louis Armstrongs werden die Gäste in ihren Bann ziehen.

Das Jubiläumskonzert zum 100. Geburtstag Herbert von Karajans mit den Berliner Philharmonikern, „Tosca“ mit den Wiener Symphonikern von den Bregenzer Festspielen, Nureyevs „Dornröschen“ mit Veronika Tennant sowie das Konzert der drei Tenöre Pavarotti, Domingo, Carreras aus den Caracallas-Thermen in Rom sind nur einige der hervorragenden Produktionen dieses Sommers. Abgerundet wird das Programm von jungen Stars der Jazzszene ab 17. August beim sonntäglichen Jazzfrühschoppen am Rathausplatz, der den Gästen in bewährter Weise auch wieder eine kulinarische Weltreise bietet.

(Quelle: 29.07.2008, www.wien-event.at)

Das ganze Leben ist Theater!! Und ich liebe das Theater, vor allem die klassischen Stücke.

So war ich in “Der Carneval von Rom”

Die Junge Marie lebt in einem Bauerndorf. Ein Malter, Arthur Bryk, malt sie und schenkt ihr sein Werk als er sich nach Rom aufmacht, um dort Geld zu verdienen. Marie vergeht vor Sehnsucht und als sie zwei weitere Maler auf der Durchreise kennen lernt, erfährt sie, wo sie ihren Geliebten suchen muss und verkauft ihnen das Bild, um nach Rom zu reisen.

Als Marie nach Rom kommt, herrscht dort ausgelassenes Karnevalstreiben. Marie mischt sich – verkleidet als junger Mann in Savoyer Tracht – unter die Feiernden und sucht ihren Geliebten. Es dauert auch nicht lange, bis sie ihn entdeckt. Marie als Savoyer Knabe will ihm nahe sein und wird Arthurs Schüler(in).
Die kokette Gräfin Falconi begeistert sich für den Maler, was ihrem Ehemann natürlich überhaupt nicht schmeckt. Sie wird von ihm in ein Frauenstift gesteckt.

Während des Karnevalstreibens sind sich Arthur und die Gräfin nähergekommen. Nur allzu gerne wäre Arthur jetzt bei ihr im Damenstift, doch sein Plan, dort unbeobachtet einzudringen, ist zum Scheitern verurteilt. Marie hat ihn nämlich beobachtet und schlägt Radau.

Der Gräfin ist der Aufenthalt in dem verhassten Damenstift zuwider. Sie hat jetzt genug davon und will ihren geliebten Maler in seinem Atelier aufsuchen.

So kommt es zur großen Enthüllung, als Marie noch als Junge, die Gräfin anflirtet, um ihren Arthur für sich allein zu haben. Arthur und der Graf erwischen die zwei vermeintlichen Liebhaber und Bryk ist enttäuscht von der Gräfin. Da holt Marie eine Zeichnung heraus, das sie als Mädchen zeigt, und zeigt ihrem Geliebten so, wie die wahre Liebe aussehen könnte. Sie offenbart sich ihm, und beide fallen sich in die Arme. Graf Falconi wird bewusst, dass er – wahrscheinlich nicht zum letzten Mal – grundlos eifersüchtig war, und verzeiht seiner Gattin.

Ich fand diese Operette sehr schön, die Lieder sind fröhlich, es gibt ein Ballett, und die Geschichte ist locker flockig ohne große Dramen. Was es sehr spaßig macht. Als Neuling in Sachen Operetten sicherlich sehr geeignet.

Dann war ich nun in der Verdi Oper “La Traviata” und es war super. Ich hätte nicht gedacht, dass so wenig Handlung einen doch fesseln kann *g* Die Aufführung war auf italienisch und mit eingeblendeten deutschen Obertiteln. Das Bühnenbild war wie so oft auf der Drehscheibe und sehr modern, wie so oft in Heilbronn. Mir gefiel dieser Mix, von neumodischen Requisiten, wie einem Rollstuhl, und den alten Texten. Und meine Oma war erst begeistert. Zum guten Schluss gab es auch Standing-Ovations. denn die Hauptsänger waren einfach unbeschreiblich gut. Und das ist wohl das Wichtigste an einer Oper, dass die Schauspieler und die Inszenierung mit Tonlage und Ausdruck den Zuschauer am Leid und der Lust zu leben der tragischen Heldin teilnimmt.

Violetta Valery kommt vom Lande nach Paris, um in den Salons der Hauptstadt die Liebe und das Glück zu suchen. Doch sie findet nur die Halbwelt, die der jungen Schönheit für Gegendienste gern alles Geld und allen Glanz der Welt zu Füßen legt. Erst als sie Alfred Germont kennen lernt, der sie aus dieser Glitzerwelt befreien und in ein anderes Leben führen will, scheint ein Traum wahr zu werden. Doch die Vergangenheit holt sie ein. Für die feine Gesellschaft ist sie immer eine zu verachtende Außenseiterin. Verdis Kritik an diesen Verhältnissen drückt sich in einer mitfühlenden und entlarvenden, einer dramatisch kontrastierten und behutsam gestaltenden Musiksprache aus, die den ausschweifenden Vergnügungen ihre verlockend feurige Glut belässt, ihre tiefe Wahrheit aber in den Liebes- und Todesgesängen der Titelheldin erweist.

Da ich die Handlung vorher nicht kannte, so kam mir das alles sehr bekannt durch das Musical “Moulin Rouge” vor. Ich hoffe, wahre Opernfans verzeihen mir diesen Vergleich, doch beides berührte mich gleichermaßen.

Und zu guter Letzt schaffte ich es auch noch in “Der Ring der Nibelungen” als Schauspiel. Kein Gesang, dafür Einblendungen und ein großartiges Werk, das allen vier Opernteilen gerecht wird.

Der Ring des Nibelungen, Wagners mächtige Tetralogie, ist wohl eines unserer größten Opernwerke. Erzählt wird die Geschichte des Rings, der – aus dem gestohlenen Rheingold geschmiedet – demjenigen, der der Liebe für immer entsagt, unendliche Macht verheißt. Es entspinnt sich ein aufreibender Kampf um seinen Besitz und die dadurch versprochene Weltherrschaft. Frühzeitig mit einem Fluch belegt, treibt der Ring seine jeweiligen Besitzer in den Untergang. Götter, Zwerge, Riesen und die besten Helden der Menschen werden verstrickt. Die Ordnung der Natur und das Gefüge der Welt geraten ins Wanken. Am Ende geht die bestehende Welt mitsamt ihren Göttern unter, und der Ring wird dem Rhein zurückgegeben. Der Konflikt zwischen dem Ring als Symbol der Macht und einer Welt der Liebe, der Aufstieg eines alles umwälzenden Materialismus, die Auflehnung und der Fall der Helden, der Untergang der Welt in Flammen um Platz fürs Neue zu schaffen – all das sind immer wiederkehrende, mythische Themen und eine Herausforderung für die Bühne. Regisseur K.D. Schmidt ist daran interessiert, den kräftigen, klaren Kern der Geschichte, die uralte »Mar«, ohne Wagners interpretierende Musik mit den Mitteln des Sprechtheaters kompakt und sinnlich zu erzählen.

Die Bühne war in drei “Welten”-Ebenen aufgetreilt, mit einem faltbaren und ausklappbaren Quader als zweite Bühne. so wurden Wallhal, Nieflheim und die Welt der Menschen sehr schön dargestellt. das Theaterensemble bestand aus 12 Schauspielern und sie waren einfach klasse. Zwar stimmt “Der Ring des Nibelungen” von Wagner schon nicht mit der Nibelungensage ganz überein, aber das Original zu kennen ist wohl nicht das Schlechteste, um alle Handlungssträngen problemlos zu folgen. Dieses Theaterstück machte es einem allerdings auch etwas leichter, als die gesungene Version.