We’re in a new astrological month — it’s a time to celebrate!  We have shifted from the inner transformational energy of Scorpio to the broad-minded, philosophical energy of Sagittarius.  Sagittarius is ruled by the planet Jupiter, the planet of optimism, idealism, and expansion of the our minds and thoughts.  In our astrological natal charts, Jupiter shows us how we connect to a higher order and how we express our inner faith and idealism. 

Obatala: Orisha of peace, purity, and fatherhood

Like Jupiter, Sagittarian energy is enthusiastic, optimistic, and idealistic — almost to a fault!  Though there is some debate about the issue, I believe that Sagittarian energy is very similar to that of  Obatala, the orisha of peace and purity.   Not only is Obatala the father of humanity just like Jupiter/Zeus in Roman mythology, but the peace of mind that Obatala brings strengthens our inner faith and helps us to stay optimistic even when facing the trials that life bring.

During the next Sagittarian month, this is a time to rejuvenate our minds and refocus ourselves on our goals.  What dreams have you had that you have given up on?  Ask Obatala to help you remember those long lost dreams and to give you the energy and passion to realize them!

I was spending time with my godfamily last night watching tapes of Orisha dances and was struck by the beauty and color of this rich tradition.  Dance, music, and beautiful adornments come together to create a living and vibrant faith.  I learned in college that African art always has a purpose (it never is “just art”) and now I truly understand what that means.

I have some pictures below of Orisha art and performance. Enjoy!

Dance of Oshun, queen of love, sensuality, and beauty. My mama!

Dance of Shango, King of Oyo, the bata drums, thunder, and justice. My papa!

Dance of Oya, Queen of the cemetary and wind. The Warrior Queen!

Dance of Obatala, the father of us all, orisha of peace and purity.

 Desde poco más de las nueve de la mañana, en las calles aledañas a la Plaza de la Revolución José Martí se agrupaban las personas formando un gracioso festival de sombrillas coloridas y todo tipo de accesorios blancos.

Sin duda alguna, se trataba del esperado concierto Paz sin Fronteras, promovido por el cantante colombiano Juanes, quien tuvo que sortear no pocos obstáculos para finalmente hacerlo realidad.

Luego de haber realizado un evento similar en la frontera de Venezuela y Colombia, el lugar escogido para la segunda edición del concierto fue el punto diana donde convergieron numerosas críticas de varios medios de prensa.

Los artistas que finalmente decidieron asistir, vencieron múltiples amenazas e improperios para demostrar al mundo que no importa ideología, credo o raza cuando se trata de hermanar a los hombres en una convivencia pacífica, más allá de las diferencias.

Cuando la Tañón apareció en el escenario, sonriente y vestida toda de blanco, la multitud se agolpó alrededor de la plataforma para cantar y bailar al ritmo del más puro merengue puertorriqueño.

La cantante no permitió que la laringitis que la aquejaba hiciera mella en su ánimo y su voz se sobrepuso de forma increíble. Ella se propuso “poner alegre el alma y el corazón” del pueblo cubano y lo logró con creces.

El funky del italiano Jovanotti fue otro de los ritmos que alborotó a la concurrencia. El músico logró vencer las barreras lingüísticas y su exaltación en el escenario contagió al público que coreaba junto a él: ¡Este es el ombligo del mundo!

Y tal vez no estuviesen tan lejos de la verdad: en ese preciso instante, buena parte del mundo tenía los ojos puestos en Cuba.

La temperatura del escenario volvió a subir varios grados con la aparición del grupo cubano Orishas, que ausentes desde hacía varios años de los escenarios nacionales, iban prestos a mostrar que la distancia no los alienta a olvidar sus raíces.

Y en honor al panteón yoruba del que su nombre hace gala, uno de sus integrantes, el carismático Yotuel, apareció con el torso desnudo mostrando abalorios simbólicos de deidades africanas mientras cantaba acompañado por más de un millón de voces: ¡Saca los collares que llegó Changó, Changóoooooo!

En esta ocasión, Juanes dejó en casa su camisa negra y la cambió por una blanca, para decirle al mundo que “la música debe viajar como el aire y llegar a todos los lugares, pues sin importar como pensemos o qué religión tengamos, al final, todos somos iguales.”

Ante una concurrencia de más de un millón de personas, manifestó que no podía creer lo que sus ojos estaban viendo y que ese era el sueño más hermoso de paz y de amor que había experimentado después del nacimiento de sus hijos.

“Es tiempo de cambiar el odio por amor, It´s time to change” repetía una y otra vez el estribillo de sus canciones, para recalcar bien fuerte el mensaje en ambos idiomas. La exaltación de la muchedumbre llegó casi al paroxismo cuando, animado por Juanes, una de las personas del público subió al escenario con una bandera cubana.

Hacia las seis de la tarde, el sol que a inicios del concierto había amenazado con provocar desmayos, fue suavizando su intensidad. Pero en la plataforma se iba encendiendo La Candela al son de la timba del tren musical de Cuba: los Van Van.

Un popurrí que recorría el quehacer de la orquesta mostró al mundo lo que tiene Van Van “que sigue ahí” por más de cuarenta años. Al tiempo que convidaba a la concurrencia: “Dale con el corazón, muévete, muévete.”

Y la multitud no fue la única que se movió: al fondo del escenario Olga Tañón, Danny Rivera, Juanes… bailaban junto a los músicos cubanos.

Desde la primera hasta la última persona de los más de un millón que estaban allí reunidos alentaban con sus gritos a los artistas que desafiaron amenazas y duras críticas para pera venirles a cantar.

Abrazados entre ellos, los músicos dieron su adiós al público entre versos de Martí sazonados con timba cubana. La mirada de la Tañón se fue diluyendo en lágrimas y su voz expiró en una frase: ¡Gracias Cuba!

Vea aquí:  Olga Tañón, Estoy aquí por este pueblo

Autor: Orishas
Album: A lo Cubano
Año: 1999
Calidad: Mp3 128/kbps
Password: www.chilewarez.org

Link: [url]http://rapidshare.com/files/183263662/_1999__-_A_lo_cubano.rar[/url]

TrackList

1 – Intro
2 – Represent
3 – Atrevido
4 – A Lo Cubano
5 – Barrio
6 – S.O.L.A.R.
7 – 1.9.9.9.
8 – Atención
9 – Mistica
10 – Canto Para Elewa Y Changó
11 – Madre
12 – Orishas Llegó
13 – 537 C.U.B.A.
14 – Connexión
15 – Triunfo

Omara Portuondo será una de las presentadoras para la televisión en la entrega de premios Grammys Latinos, que serán trasmitidos para Estados Unidos desde Las Vegas a través de Univision, de acuerdo con un comunicado en la página oficial de los Grammys.

La “novia del filin”, ex miembro del Cuarteto las D’Aida, y la única mujer en el Buena Vista Social Club, es una de las nominadas a este premio con el disco Gracias, que compite en la categoría de Mejor Álbum Tropical Contemporáneo.

Omara es la primera artista de origen cubano que vive en Cuba y aparecerá en los Grammy Latinos. Durante años algunos de los más relevantes artistas cubanos que habían recibido nominaciones para el Premio, no recibieron visas para asistir a esta ceremonia, a pesar de que habían viajado en otras oportunidades a Estados Unidos.

Entre los nominados de los Grammys han estado la orquesta Los Van Van, la Charanga Habanera, los soneros Compay Segundo, Ibrahim Ferrer y Eliades Ochoa, los grupos Orishas, Muñequitos de Matanzas, el jazzista Chucho Valdés y Polo Montañez, entre otros a quienes se les impidió asistir.

El 3 de septiembre de 2003, cuando los premios se presentaron en Miami, ninguno de los nominados recibió la carta de invitación para asistir al evento, y a pesar de las solicitudes de visa presentadas ante la Sección de Intereses de los Estados Unidos en La Habana, estas no fueron concedidas.

Aunque los músicos cubanos siguieron siendo nominados para los Premios Grammys, el endurecimiento de las regulaciones del bloqueo contra Cuba les impidió conseguir visados.

Gabriel Abaroa, el presidente de la Academia Latina de los Grammys, dijo al Miami Herald que vio la oportunidad de incluir a Omara en el programa televisivo cuando se enteró que estaría en los Estados Unidos.

Aseguró que esta vez Univision no protestó. “Tenemos un contrato muy específico, y dice que todos los candidatos tienen derecho a aparecer”, dijo Abaroa.

“No olvidemos que es una diosa de la música, una leyenda, y ella tiene una visa: ¡Dios mío, teníamos que contar con ella!”, añadió Abaroa. “No me sorprendería si gana un Grammy Latino”, concluyó.

Omara, quien ofreció declaraciones al Miami Herald este jueves mientras visitaba en Miami a su hermana Haydée (también miembro del Cuarteto las D’Aida), parecía sorprendida de que su participación en la televisión ya se hubiera anunciado y agradeció el honor de ser nominada.

De acuerdo con el diario, lamentó que Chucho Valdés no estuviera presente en la premiación -también está nominado para el Premio de Jazz, por su álbum Juntos para siempre, dúo con su padre Bebo Valdés.

Este año las 37 categorías que tradicionalmente se entregan fuera de la premiación televisada -que en total concede gramófonos dorados en 49 rubros musicales-, se transmitirá por primera vez en el sitio www.latingrammy.com.

Este Fue Un Gran Concierto Que se llevo A Cabo En Ese Gran Pais De Venezuela Una veintena de Artistas Nacionales e Internaciones, de Diversos Géneros Musicales, se Dieron Cita en La Carlota para Alcanzar, al Unísono con el Público Presente, Consignas Tales Como: “Paren las Guerras”, “No más Bases Militares Imperialistas” e “Integración Latinoamericana”.

Para Cerrar el Show, Nada Mejor que dos Expresiones de la Integración Latinoamericana hicieron Extender las Energías de los Asistentes a la Cita, Orishas por Cuba y Molotov por México, Expresaron a Través de sus Letras que la Unión entre los Pueblos Libres de América es Hoy, Más que Nunca, una Realidad.

Con el objetivo de integrar más a los pueblos latinoamericanos y sensibilizarlos a favor de la paz, este sábado 31 de octubre, se celebró un concierto gratuito denominado “Canto por el pueblo”, en la Base Aérea Generalísimo Francisco de Miranda (La Carlota); iniciativa del Gobierno Bolivariano, a través de sus instituciones.Esta actividad también es parte de la conmemoración del 67 aniversario del natalicio del luchador del pueblo, poeta y cantautor venezolano, Alí Primera, promotor incansable de la canción necesaria como vehículo de alcance de libertad de ideas.Música llanera, tambor, salsa, hip hop, rock e interpretaciones de Alí Primera, quien fue el homenajeado; entre otros géneros, fue la muestra artística dispuesta para miles de personas que llenaron los espacios de La  Carlota. Fuentehttp://www.vtv.gob.ve

Welcome to Scorpio! 

Yesterday the Sun entered Scorpio, the zodiac sign related to transformation, regeneration, resurrection, and spiritual “being.”  While Taurus, Scorpio’s opposing sign, is related to physical and material “being” –loving and enjoying the beautiful things in life while resisting the temptation to be held captive by them — Scorpio is related to spiritual “being,” seeking spiritual transformation and growth, seeking to rise above the material in order to reach one’s own enlightenment.  Scorpio is ruled by Pluto, which represents psychological blocks that we have to push through in order for us to have that spiritual evolution that we are all on this planet to pursue.

Scorpio reminds me alot of the Orisha Oya, the goddess of the wind.  In the Orisha tradition, Oya is the bringer of change and transformation.  Her winds move all that is not needed out of our lives and bring to us what is needed in order for us to grow, develop, and evolve.  Oya’s transformative energy is also seen in the fact that she is the Queen of the Cemetary; she has a close relationship to those who have transformed form their physical state into their spiritual one.  Her number is 9, the number that represents the ending of the cycle.

So as Scorpian energy is penetrating our atmosphere and affecting our psyches, let us embrace our own transformation.  In what ways do you need to transform?  What do you need to eliminate from your life?  What do you need to bring into your life for your own evolution?  Ask Oya to bring her winds into your life and bring any needed shifting.  Her favorite color is deep purple so feel free to light her a deep purple candle!

I’ve been on vacation for the past two and a half weeks and it has been wonderful to just focus on myself and my own growth.  My ocha ceremony was blessed…the time flew for me and it was amazing to hear the words, “Your ocha is complete.  You are now a santera.”  

Since I’ve made ocha I’ve been working on clarifying my goals and really making a pact with myself to go after them.  I often plan, plan,  plan, and plan some more about what I want to do…and then my enthusiasm fizzles and I don’t follow through.  So I’ve simplified things for myself…and have already made progress! 

I’m so thankful to be a daughter of Oshun and I am looking forward to learning more and more about all of the orishas!  Maferefun gbogbo Orishas!

Sobre el despertar patriotico de Baby Lores y su Reguetón ya opinamos recientemente en el taburete. Lo que no me esperaba, quizá pecando de ingenuidad o desconocimiento, era que Roldán de los Orishas se embarcara en esta aventurilla de grabar semejante tema con el citado cantante. Personalmente creo que Roldán no sale nada favorecido de esta colaboración a dúo, y no por que tenga ningún prejuicio con su compañero de dueto, sino más bien  porque me  parece un tema soso, ñoño, que suena a melodía machacada y que le queda muy pequeño teniendo en cuenta el torrente de voz al que el integrante de Orishas nos tiene acostumbrados. Muy decepcionado pues supongo que esperaba encontrarme un tema en el que Roldán, hubiera llevado a su terreno las supuestas potencialidades de Baby logrando así sacar el máximo partido de ambas voces y estilos… desgraciadamente, en mi humilde opinión, creo que esto no es ni lo contrario… vaya ful asere

Gillen.

Concerto per la “Revoluciòn” di una “pace senza confini”.

Nella storica Plaza de la Revoluciòn, lo scorso 20 settembre, a l’Avana si è realizzato il II concerto “Paz sin Fronteras”. L’idea, portata avanti dal famoso cantante colombiano Juanes, ha riscosso un grande successo di pubblico. Erano più di un milione di macchie bianche, sotto il sole cubano, accorse da tutta l’isola per vedere esibirsi quindici artisti di diverse nazionalità, fra i quali gli spagnoli Miguel Bosé e Victor Manuel, l’italiano Lorenzo Jovanotti, i portoricani Danny Rivera e Olga Tañón, l’ecuatoriano Juan Fernando Velasco ed i cubani Orishas, e Silvio Rodriguez.

Nonostante le critiche ed i rumori sollevati da parte dei cubani esiliati negli Stati Uniti, a Miami in particolar modo, il concerto si è tradotto in realtà. Le accuse puntavano il dito, non tanto contro lo spettacolo in sé, ma, contro l’immagine che poteva dare, fosse essa di un dono da parte dello Stato al popolo o, viceversa, di un omaggio al Regime castrista, colpevole di aver privato e di privare della libertà migliaia di esuli cubani. L’esibizione, finanziata dallo stesso organizzatore, al contrario, si è dimostrata del tutto priva di carichi ideologici pro o contro il Regime, evidenziando, questo si, un forte desiderio di libertà, di fraternità e di pace.

Già il 16 marzo del 2008, a Cúcuta, nel confine tra la Colombia ed il Venezuela, sul Ponte Internazionale Simón Bolívar si era svolto il I concerto “Paz sin Fronteras”. Il cantautore Juanes concepì l’iniziativa durante la crisi politica che coinvolse la Regione, quando l’esercito colombiano sconfinò oltre la frontiera con l’Ecuador per colpire un accampamento della guerriglia, bliz nel quale venne ucciso Reyes, numero due delle Farc. La reazione del Presidente Correa, aizzato dal suo omonimo venezuelano, fu quella del non dialogo e della rottura. Ancor di più fece lo stesso Chávez, mobilitando il suo esercito, con tanto di carri armati lungo il confine con la Colombia, e lanciando provocazioni, per fortuna cadute nel vuoto. L’esibizione ebbe un buon risultato sull’opinione pubblica, da sempre contraria all’idea di una guerra fratricida, dando speranza alla popolazione e, sopratutto, recapitando un chiaro messaggio di pace ai mandatari.

Dopo l’impatto positivo del primo concerto, Juanes ha avuto il sostegno di molte amministrazioni nella realizzazione di questo secondo concerto. In un colloquio con Hillary Clinton e diversi rappresentanti della Casa Bianca, l’artista – e la sua idea di utilizzare la musica per trasmettere un messaggio di pace – ha ricevuto l’appoggio di Washington. Entrambe le manifestazioni, effettivamente, non hanno avuto nessun colore politico ma, solamente, un emblematico bianco.

Il riscontro politico che può nascere da questa manifestazione artistica, come all’epoca del primo concerto, è inevitabile, anzi, auspicabile. Per Cuba, infatti, l’apertura verso il mondo esterno è sempre un evento eccezionale e, quindi, anche da questo punto di vista “Paz sin Fronteras” può e deve essere un primo passo. Un ponte fra l’isola e la “Piccola Avana di Miami”. Nel comunicato stampa che presentava l’avvenimento, Juanes si augurava, in effetti, che l’evento servisse proprio per l’estensione di un ponte fra tutti cubani specialmente i giovani. E nel finale del concerto ha urlato frasi – che non hanno bisogno di traduzione – come «Cuba libre, Cuba libre» e «Por una sola familia cubana, una sola familia cubana» con un chiaro riferimento ai prigionieri e agli esiliati cubani.

Dalle parole dette da Juanes, durante la sua esibizione, tra le canzoni “A Dios le pido” e “No creo en el jamás”, si possono trarre le conclusioni su questo evento: «Questo è l’amore vero e celebro profondamente poter stare con qui voi, al di sopra di ogni differenza, alla fine ragazzi, siamo tutti fratelli e dobbiamo rimanere collegati… Tutti i giovani di Cuba, tutti i giovani di Latino America, il futuro è nelle vostre mani, ragazzi, dobbiamo cambiarlo per bene, per favore signori!». In questo modo, se la musica può realmente influire sul destino di un Paese, di una Regione, di un Continente, allora, il nostro concerto avvia definitivamente una nuova rivoluzione, la “Revoluciòn” per una “pace senza confini”.

7 ottobre 2009

(per Girodivite)

Yo-tú-él, ese hombre que es un trío -cito a Juan Abreu-, le enseña La Habana solariega al Follonero, admirado, con los ojos desbordantes de felicidad, muestra los relojes contadores donde si tocas un cable puedes quedar electrocutado, instalados a la entrada de los solares que si los soplas se derrumban, entran en la cuartería donde pueden vivir una familia de veinte, dormir en una misma cama, o desparramarse por el piso a la hora de dormir, sin agua corriente, sin electricidad la mayoría de las veces…  hacinados, hambrientos, enfermos y sin medicamentos, y lo peor, solitarios. Yo nací y me crié en uno de esos solares. En el Solar del Reverbero, sé de lo que hablo. Cada día para ir a la escuela debía cubrirme con una capa para que la mojonera y los meados que se filtraban de los baños de arriba por la escalera no me estropearan el uniforme., cuando esos detritus tocaban los cables tenías que caminar dando brinquitos para que no te cogieran los corrientazos. El solar se derrumbó, estuvimos en el albergue de Montserrate durante dos años, ¡qué me van a contar!

Uno de los miembros de Orishas, el mismo que le secretea a Juanes en el video del Hotel Nacional: “si no hacemos el concierto, ellos habrán ganado”, en el momento en que el colombiano, la Tañón y el Bosé lloriquean porque se sienten acorralados por los segurosos (que es el sentir cotidiano de cada cubano), y quien con esa frase ya da la clave del concierto por la paz: o sea la guerra con el exilio. Abogar por la paz, pero sólo la que impone una dictadura, abogar por un cambio, pero sólo de parte del exilio, y de los Estados Unidos, y punto en boca. Este mismo tipo enseña La Habana de la mierda, la que él llama “la de verdad”, y su mirada hierve y brilla de entusiasmo, porque como no vive en ella, para él todo esa miseria es solamente folklor del bueno, y sabe que eso es lo que le encanta a ese tipo de españolitos, que los cubanos vivan y mueran en la mierda. Yo-tú-él borda a esos tres personajes que son él mismo: el artista comprometido con su juaniquiqui, el promotor de la miseria, el chivatiente, y vende, o regala, la mierda como si fuera oro. Esa es la alquimia robolucionaria.

Hace años, al salir yo de un programa de televisión, después de haber denunciado que los padres de los niños cubanos no tenían derecho a adquirir leche después de los 7 años de sus hijos, este personaje, que entró después que yo en el mismo programa, negó todo lo que yo había dicho sin que nadie se lo preguntara siquiera; dijo que la prueba de que en Cuba los niños sí tenían leche era él mismo, mostró sus músculos, y tiró a bachata mi denuncia con lo que los demás se murieron de la risa. Me lo contó otra cubana que se quedó después que yo porque le tocaba ser entrevistada detrás de Yo-tú-él.

Este tipo, en lugar de haber gritado: ¡Libertad para Oscar Elías Biscet! ¡Libertad para Pánfilo! en el concierto, oportunidades no le faltaron y, además, estaba protegido por Juanes, Bosé y Tañón, se limita a vender su mentira, la falsedad que lo hace ganar dinero, la que quieren creer gente como Juanes y como Bosé, y como Tañón. Este señor, al igual que Hugo Cancio, y compañía, han hecho de la miseria del cubano su negocio. Es por eso que me alegré tanto de que, en el programa María Elvira Life, Ernesto Hernández Busto enfrentara a Cancio. En ese programa, él único que ganaba dinero con el dolor del cubano era Hugo Cancio defendiendo sus negocios, Ernesto tenía todas las de perder. Sin embargo, a la larga, ganó.

Que estos personajes hagan de esa Cuba, la de la extrema pobreza, un recorrido turístico, no sólo es aberrante, es inhumano, insultante para esos cubanos que no tienen nada y cuya única culpable es la dictadura castrista. Es como si mañana me fuera a África o a Haití, y me dedicara a mostrar lo bonita que es la miseria de esos lugares, y lo haga incluso, presa de un enorme regocijo.

Por estos personajes, cuyo único patrón de paz es el dinero, y los negocios con el castrismo: todo mi desprecio.

Ya el concierto pasó, la semilla ha sido sembrada, una marea blanca llena de ansias de libertad la aloja en lo más profundo de su sentir y de sus ansias, las ganas de ser libre, las ganas de poder vivir en paz y sin imposiciones aflora en cada corazón de cada joven cubano que vivió unas horas de libertad y paz.

Llegó la hora de tomar acción, llegó la hora de demostrarle al mundo que desean cambiar, que no quieren más imposición, llegó la hora de demostrarle al mundo que Ghandi Y Martin Luther King no dieron sus vidas en vano y que su legado de paz hace cambiar hasta el más indolente corazón, llegó la hora de comenzar a expresarse de distintas maneras, de vencer el temor y de actuar con inteligencia.

La “resistencia blanca” no puede ser desbaratada, imaginen ese millón de personas que se dió cita para el concierto “Paz sin Fronteras”, imagínen esa plaza llena cada domingo en son de paz, sin disturbios pidiéndo sólo libertad y paz, imagínen un millón de velas iluminando un camino de paz y libertad, no hay represión que los pueda hacer retroceder ni cárcel que los pueda albergar, no hay.

Imagínen a sus gobernantes doblegándose ante esta marea blanca, cediendo poco a poco hasta lograr la libertad y la paz tan anhelada, no es imposible, nada es imposible, nada, absolutamente nada cuando hay paz de por medio, Juanes,  Miguel Bosé, Olga Tañon, los Orishas y los demás artistas lo lograron, ellos fueron capaces de vencer la represión, ellos fueron capaces de doblegar al monstruo con una sola palabra PAZ y esto no hubiera sido posible si en la plaza no hubiera habido esa gran marea humana ansiosa de paz y libertad y como lo dijo Yotuel de Orishas, …”si se cancela el concierto habrán ganado ellos”…

Pues sí, el gobierno se doblegó ante esa marea humana, cancelar el concierto hubiera sido lo peor y más aún las repercusiones internacionales y es que silenciar y presionar a artistas de la talla de Juanes, Bosé, Tañon y compañía era mostrar al mundo su cara más represiva e impositiva, ahora les toca a Ustedes, hay líderes allá, hay jóvenes que son escuchados, que son leídos, asuman su papel en la historia y dedíquenle un tiempo a su País.

Ustedes son los llamados a hacer de Cuba un País libre, a doblegar a través de la paz, el razonamiento y la conciliación a ese gobierno que hace 50 años viene imponiéndo su voluntad, háganlo, sean libres, liberen sus mentes, afuera hay un mundo libre hay un mundo que lucha constantemente por buscar la paz y Ustedes pueden darle una lección para que aquellos que no creen en la paz se dobleguen ante esta.

Yotuel, de Orishas; la Tañon y Danny Rivera

Han pasado los días y la amiga Yordy me envia fotos del Concierto Por la Paz, celebrado el domingo 20 de septiembre en La Habana. No puedo resistir a la tentación de compartirlas. Y es que nunca es tarde cuando la dicha es buena…

De blanco Juanes y Miguel Bosse disfrutan en La Habana

Los cubanos por la Paz

Summary: Juanes, Orishas, Van Van, Olga Cañon and other famous Latino artists; plaza de la revolución; Havana, Cuba; over 1 million people; 9.20.09, 2-7pm; sunburn and tired feet

And I was there! 8 hours standing in the scorching sun under the inspiring gazes of Che and José Martí, because I’m a sucker for collective effervescence. Proof:

people waving to the camera

and it finally starts! its almost impossible to see anything over all the umbrellas, so people climb onto shoulders

triple shoulder totem - three people and an umbrella

slow song

Juanes finally performs

che in the setting sun

plaza de la revolucion post concert

He visto el concierto de Juanes en su sitio web. No quería verlo. He saltado algunos fragmentos porque las pausas son largas. Un antes y un después…ha dicho Aute. Me acordé del día que lo vi hace màs de veinte años en La Habana, en el cine-teatro América, con su voz como un susurro que se escapa.  Rosas en el Mar:  La Libertad, La libertad derecho de la humanidad. El tiempo pasa. Nosotros en La Habana escuchàbamos esos fragmentos de canciones y los interpretàbamos como signos de libertad contra la represión. Contra la asfixia llegaban Serrat, Aute, Victor Manuel que eran los que llegaban en español, luego siempre oíamos las emisoras americanas de música rock que no lograban censurar con interferencias. Mi generación no fue adoctrinada en el patriotismo musical y ademàs no sabíamos bailar casino. Esa propaganda patriótica cubana musical de bailar “el casino” fue instruida por la televisión a mediados de los 80 en un programa que se llamaba Para Bailar. Manuel Vincent en una crónica escribe que una cubana le dijo que ella prefería mover el culo que hablar de política. Tampoco hay periodismo y la crónica de éste hombre es una manipulación babosa. No habla de la represión que denuncia Oswaldo Payà y que leí en un artículo en el blog de Manuel Díaz Martínez. Un hombre tolerante que asume la responsabilidad política que le toca desde la oposición y se enfrenta al funcionario del Instituto de la música que acusa a la disidencia de “mercenarios”. Sin embargo Vincent desliza una anécdota interesante. Victor Manuel se fue solo e intentó entrar por un punto de control al area del concierto y lo pararon y le negaron la entrada porque no llevaba camisa blanca.

Por la televisión cubana ordenaron ir con camisa blanca como una condición para la admisión en el espacio del concierto. Una posibilidad es que ésta haya sido una estrategia del régimen para contrarestar la manifestación de las Damas de Blanco y sus simpatizantes en el espacio del concierto. Diluir su representación. La acción pacífica consiste en caminar vestidas de blanco con fotos de sus familiares prisioneros políticos. Son las únicas que se manifiestan públicamente por la libertad.

La Habana vivió el más grande de sus espectáculos. El mundo presenció la más hermosa conjura de la solidaridad, el amor, la pasión, el humanismo. Nada pudo acallar la voz de la Paz. Ni el odio, ni la intolerancia, ni el miedo.

Más de un millón de cubanos se dieron cita en la Plaza para acompañar a Juanes y a los que con él se atrevieron. Cantaron de felicidad, rieron de alegría, lloraron de emoción. Como también lloraron Olga Tañón y Miguel Bosé, después de tantas semanas de ataques y de tensiones.

Merengue, baladas, canciones de la trova, funky, hip hop, salsa; todo se fundió en la única voz de la paz. Los Van Van le dieron el cierre magistral y bien cubano a esta fiesta de los sueños y esperanzas.

Cuba se mostró al mundo en toda su alegría y su grandeza.

Carlos Varela, que siempre viste de negro, se apareció en el Concierto Paz sin Fronteras este domingo con su tradicional vestimenta, pero con un cartel en su camiseta: “Tengo una camisa blanca”, en alusión a la conocida canción de Juanes.

La nota de humor fue propicia en un concierto donde reinó la alegría, la música y una relación de respeto y cariño entre los artistas y los 1 150 000 cubanos que fueron a escucharlos en la Plaza de la Revolución, de Ciudad de La Habana.

Juanes había convocado a todos los participantes, tanto artistas como público, a participar en el concierto vestidos de blanco, símbolo de la paz.

Tras la exitosa presentación de Juanes en la Plaza de la Revolución, en La Habana, el reconocido cantautor cubano, Silvio Rodríguez, tomó el escenario, donde en el transcurso del día han pasado figuras como Olga Tañón y Miguel Bosé, para encontrarse con el pueblo de Cuba.

El diario peruano www.rpp.com.pe, reportó que “después de cantar en su querida Cuba la canción ‘Escaramujo’, Rodríguez hizo vibrar al más del millón 150 mil personas que llegaron hasta el concierto ‘Paz Sin Fronteras’, con su emblemático tema ‘Ojala’.”

“Gracias mi Cuba, viva el pueblo cubano”, dijo un muy escueto Silvio.

Como se recuerda, antes de la aparición de Rodríguez, Juanes y Miguel Bosé sorprendieron a los cubanos, cantando a dúo los temas “Odio por amor” y “Nada particular”.

tomado de cuba debate/ fotos AIN, tomadas de cubadebate

Anunciaron que serían 500 mil personas, pero al parecer fueron más de un millón 150 mil los que disfrutaron este domingo de un acontecimiento inolvidable: el megaconcierto Paz Sin Fronteras.

Los pies duelen de tanto bailar, estoy ronca de gritar y cantar. Hoy, junto a 15 grandes artistas de Cuba y del mundo, los cubanos le cantamos a la paz, al amor, a todos los pueblos del planeta, a nuestra América linda y querida.

Ha sido un día  de rompecorazones. Disfrutar tanto talento reunido, cantar y bailar junto a esos que nunca pensamos que podríamos conocer, contribuir  un poquito a llenar esa gran voz universal que reclama hoy como siempre; hoy, tal vez, un poquito más que simpre.

Y mientras millones en Cuba y el mundo cantaban, otros, unos poco, no podían creer que por fin estuviera sucediendo. Por eso no que querían que Juanes y Olga y todos ellos vinieran a Cuba, no querían que ellos vieran con sus propios ojos lo que es Cuba, no querían que el mundo viera a Cuba. Pero como decimos en buen cubano: “el tiro les salió por la culata”.

Hoy yo me siento muy orgullosa de mi gente, de mi pueblo, de mis hermanos. Que aguntamos bajo el sol muchas horas para estar ahí, porque era ahí donde debíamos estar. Y lo pasamos increiblemente bien. De ese millón y pico, cada una de las personas aportó un pedacito para construir la badera blanca de la paz, y para llevarla cada rincón de nuestro planeta.

Ya voy a dormir porque estoy extenuada. Y que el mundo lo sepa: HOY EN CUBA LE CANTAMOS A LA PAZ.

Le cantarona la Paz Sin Fronteras:

Juanes, Olga Tañón, Van Van, Orishas, Jovanotti, Miguel Bosé, Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Carlos Varela, Víctor Manuel,  Amaury Pérez, Cucú Diamante y Yerbabuena, Dany Rivera, Juan Fernando Velasco, X Alfonso +

pueblo de Cuba  +  pueblo del mundo

Ana Rivero

No logré que me cargaran sobre los hombros, pero igual disfruté del Concierto por la Paz, en La Habana. Tremendo sol, tremendo calor humano, juventud de la que se pega y da esperanzas. Hago un descanso en el camino despues de cuatro horas de música de la buena junto a Juanes, Van Van, la Tañon, Orishas, Miguel Bossé y la comitiva que le cuelga.

La Tañón en La Habana

A menear el esqueleto y las neuronas nos convocó este espectáculo artístico en favor de la paz mundial. Como siempre Martí presente en todos los grandes acontecimientos con sus versos y su majestuosa imagen.

La Plaza de la Revolución en CONCIERTO POR LA PAZ

Olga Tañón en el Hotel Nacional, Cuba.

Atraídos por Calle 13, Orishas y Molotov bandas que pertenecen a nuestras listas de favoritas asistimos al concierto “Canto para el pueblo”.A escena sale Calle 13, en tarima se puede entender el porqué de su popularidad, que no solo es un Boom gracias a las polémicas que su vocalista genera y hace que la multitud enloquezca. El turno para Orishas, trio de cubanos que muestran una madurez musical, el público bailó al son de la fusión de RAP, Hip-hop y ritmos caribeños. El cierre del concierto estuvo a cargo de Molotov, con amplificadores al tope de volumen demostrando lo duro que puede sonar el Rock latino.

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jhg/ – Ned