Some formidable names to conclude the series (now at 100 actors and 100 actresses):

Patrick McGoohan, Orson Welles, David Niven, Robert Vaughn, James Coburn, Edward Everett Horton, Walter Huston, Alan Arkin, Vic Morrow, Peter Falk, George Sanders, Steve Buscemi, Ralph Meeker, Joe Shishido, Broderick Crawford, John Turturro, Charles Bronson, Jackie Gleason, Ben Gazzara, Peter Lorre.

(related posts: 20 Actors, 20 (more) Actors, 20 Actors (coda), 20 Actors (encore), 20 Actresses, 20 (more) Actresses, 20 Actresses (grand finale), 20 Actresses (ultimo), 20 Actresses (encore))

A Christmas Carol MP3 - December 24, 1939 – Featuring Lionel Barrymore & Orson Welles (as narrator)

Note:  I’ve been inactive on this site for a while and hope to find the time in the near future to jump back into my research and postings, but for now, I’ll be posting OTR Christmas shows.  Thanks for stopping by, and Merry Christmas to all!

Above you see Orson Welles in his ship pulpit in the 1956 adaptation of Moby Dick.

I’d enjoy having this pulpit in my home. I’d love to give a sermon from that pulpit.

Even better might be that pulpit hooked up to the back of a truck. I bet could draw some crowds.

What would I say? I’m sure I would come up with something.

Here is Welles delivering the sermon in this movie version Moby Dick.

At the beginning of the sermon the pastor refers to the parishioners as “shipmates.”

We are all indeed  shipmates in life on the Earth.

Here is the text of the sermon in Moby Dick.

Here is a review of Moby Dick from a modern reader. People still read this book.

Here is the link to Herman Melville.org.

Look at this fine event held each year in New Bedford, Massachusetts—

The Moby-Dick Marathon, a nonstop reading of the novel, will celebrate its Fifth Annual read, starting Wednesday January 3rd at 12 noon and ending Thursday January 4th at about 1 PM. The dates celebrate the anniversary of Herman Melville’s departure from the port of New Bedford aboard the Fairhaven whaleship in 1841. About 150 readers will take part, including several in non-English languages. If interested in reading, contact Laura at 508-997-0046 extension 34 or whaling@ma.ultranet.com“

That sounds like a fine event to attend.

A good book I’ve read about whaling is–Leviathan–A History of Whaling in America by Eric Jay Dolan.

Here is the link to the New Bedford Whaling Museum. On that site there is information about other things you can do in New Bedford.

New Bedford was the capital of American whaling.

I went to New Bedford a few times as a kid growing up in Rhode Island. But is has been so long I just can’t recall the town. I bet there is plenty of history well worth spending some time to see and investigate.

First,  it’s only appropriate that I do this:

This is what I’ve been up to; among other things:

I also do baby showers, bar mitzvahs, and Wal-Marts.  I have a ton of things to write about, but I can’t get a moments rest these days.  Be on the lookout for the next episode of The Incontinent Orson Welles.

-Crusher

Buy this today. Great to listen to in the car and share with writer friends.

This is excerpted from my CD, The Writer’s Cave, Why Writers Write What They Do. It is available from amazon for $10. To order click here: http://www.amazon.com/Writers-Cave-CD-John-Lehman/dp/0974172847/ref=sr_1_7?ie=UTF8&s=books&qid=1259259763&sr=8-7 and the correct page will automatically come up. 

The Writer’s Cave, True Stories of Why We Write What We Do, written and presented  by John Lehman

Music

BOB: Part One, THE WRITER AS VAMPIRE

Music

JOHN:  Question: Do writers sleep in coffins?

     In the old days, victims of writers, e.g. readers, were occasionally interred while still in an author-induced deep sleep.  This may have given rise to the myth from gravediggers and others who observed them emerging from coffins and crypts that literary people do sleep in coffins. So the answer is “no,” though a writer may choose to sleep in a coffin for other reasons. I understand coffins are quite dark and very quiet.

 John, excitedly.

     I get this idea for a one-person presentation. A DVD commentary on an Ingmar Bergman film, Persona, suggests that a director/writer is like a vampire. Wow, I think, the writer as vampire.  So I write something up. It begins this way:

     It’s 35 years ago in one of the Slavic countries that gave rise to the legend of vampires in the 11^th century. My first wife and I are wandering the streets of Split, Yugoslavia—an ancient Venetian city on the blue Mediterranean with white buildings stacked up its hills.

He turns to the audience.

     Come along with me.

John continues conversationally.

     I’d just left the Army and we are on the first leg of a year’s journey that will take us to Greece, Bulgaria, Italy, Austria, France, Spain, Portugal and back to Germany.

          Anyway, it’s a warm early fall afternoon and a crowd is gathering several blocks away. With our one-year-old in a carrier on my back, we hurry down the seaside street to see what possibly could be going on.

      There’s the snapshot in my memory that remains. A movie is being shot in front of an old hotel. This is intriguing in itself. But then we look past the actors and cameras and see that the man directing it is none other than…the legendary…

…Orson Welles.

John looks off to their left. His initial enthusiasm is replaced by disillusionment.

     He looks terrible. As wide as he is tall, he’s dressed in a black shirt, black trousers, and a black suit coat that he must have slept in. His hair is greasy and hanging straight over his forehead and his corpulent face is a sweaty, beet red. He seems to be tilting slightly backwards to balance his colossal weight.

     But it is the Orson Welles. Orson Welles directing!

John looks back as if they are seeing the action of the movie shoot.

     A taxi pulls in front of the hotel entrance and as the woman gets out the camera on the other side zooms in, shooting into the interior of the automobile she’s leaving.

       All this is done without any verbal direction. In fact this seems to be more a rehearsal for a scene that will be shot.

       Orson Welles is turning to the cameraman.

       My God, I am going to hear the greatest cinematic genius of all time actually tell his cameraman what to do.

     He says, with that still-sonorous Orson Welles voice coming from deep in his diaphragm as if from the bottom of a huge, empty barrel,

     “Mario, keep your eyes on the camera, these people will steal anything.” 

     That’s it?

     That’s it. Probably no one in the crowd but Pat and I understand English, but we laugh all afternoon repeating the words:

     “Mario, keep your eyes on the camera.”

     And the baby laughs too…so hard and so beautifully…

     … that during the whole rest of the trip if we want him to roll with laughter, we say…

“Mario, keep your eyes on the camera!”

Laughing.

John  returns to his own thoughts. The joy starts to dissolve.

     What an anticlimax, but looking back what could he have said that would be more memorable? For Orson Welles—known as the boy genius because of his early masterpiece, Citizen Kane—making movies for TV in Yugoslavia was probably the low point of his career.  And here was my son beginning his life…with wonderful giggles. My little boy’s laughter was his masterpiece. To his parents, he was “our baby genius.”

 When John begins again his voice is weary, more confessional.

He sighs.

     A nice story, but now, almost 35 years later, here’s why I think it fits the topic, “The Writer as Vampire.”

      As writers, we’re consumed with finding significant “meaning.” We are elated when we think we have that. But then times change. Life moves on. And what is significant changes for us.

     When I sit down to write a poem about the Orson Welles encounter 20 years later, my son is a teenager in the Air Force—neither a “teenage genius” nor an “Air Force genius,” and my wife has left me. So the cheery ending of the little memory doesn’t seem quite appropriate anymore.

      Here are the last two stanzas I come up with:

U

His shot seemed a curious choice.

When the woman stepped out from

the cab a camera entered through

a door that opened on the other

side. Did it make sense, to film

the empty  space  where  once she

had  been, leaving us to watch her

parting shape from the dark inside?

In twenty years, my wife, herself,

would go, never once looking back

on unedited footage decomposing

in the can.

U

His face was crimson with broken

veins and greased with sweat; his

voice—that voice—no longer Harry

Lime’s, but the mumbled growl of

Hank Quinlan toward his seedy end. 

What I wanted most that day, was

a shimmering globe to hold forever

dear, instead, in his voice I heard

only shards of broken glass. “Mario,”

he said, “you keep your eyes on the

people or they will steal everything.” 

And she did.

U

     I like the Citizen Kane snow-scene-in-a-glass-globe allusion, but now, my emphasis switches from watching the camera to “keep your eyes on the people.” Now I had “truth” that fit my current situation.

What a double bill! Tom and Sam dive into the twin pleasures that are A Serious Man and New Moon with intellectual curiosity and torso-viewing expertise. Producer John then joins the fun to violently criticise Sam Worthington and life as a six-inch tall man. John goes on to praise Babylon 5 and Fellini, before everyone joins in to cite The Rock as a great 90s action-fest. The conclusion is a trailer round-up, with Clash of the Titans going up against Kick-Ass.

Download The Movie Overdose Episode 43

Email us, follow us on Twitter and subscribe on iTunes. Serious.

A interessantíssima resposta de João Luiz Erthal. Aliás, estou convidando-o oficialmente para o blog há um tempo, e espero que vocês ajudem no convite. Gosto do seu estilo, de se auto questionar, de nos questionar, de construir desconstruindo, de ver as coisas de uma forma que acho muito legal.

E, concordo com ele: tudo muito assustador.

Lembrando que, para participar, basta enviar para daniel.m.pinheiro@gmail.com um texto respondendo a uma das seguintes perguntas: Por que você acha que o mundo vai acabar em 2012? (ou) Por que você acha o mundo não vai acabar em 2012?

Daniel Pinheiro

——————————————————–

Quanto a sua pergunta um tanto filosófica, mas nem tanto catastrófica, penso o seguinte:

Tudo vai ser como antes, um pouco mais hard (difícil) em questões de humanidade, muita gente, a falta de alimentos (tenho medo que os chineses e indianos resolvam invadir o mundo), as fábricas não vão parar de despejar milhares de bens de consumos, aviões (Embraer já está na china que não parece, mas tem muita tecnologia) carros, tvs e aí vão. A tecnologia cada vez mais afinada. Os chips hoje nos animais, amanhã talvez no homem, vide os carros com gps, uma verdadeira loucura. Melhor parar.

Outras alternativas são:

Quem tiver mais dinheiro sobreviverá (talvez seja o óbvio ululante) quanto a várias questões, tais como deslocamento para regiões menos afetadas (pode ser até sub-solo ou quem sabe, mais futurista, para estações planetárias ou coisa parecida).

Quem for mais criativo em vários aspectos também sobreviverá. Difícil dizer em que tipo de criatividade. Talvez armazenamento de alimentos, nova tecnologia (a bolha lembra? de Atlantis ? uma bolha) de desumidificar, ou melhor, de purificar o ar, desenvolvimento de alimento sintético (coisa que já existe), outro tipo, sabe?

Que saudades de Orson Welles ou de Julio Verne, grandes futuristas com visões incríveis né ? Tudo muito assustador.

João Luiz Erthal

Me and Orson Welles (2009)
In a whirlwind week in 1937 in New York City, a young aspiring actor is thrown into the middle of Orson Welles Mercury Theatre Company opening of Shakespeare’s Julius Caesar.

Genre : Drama, Romance
Director : Richard Linklater
Cast : Ben Chaplin, Claire Danes, Zac Efron, Zoe Kazan, Eddie Marsan, Christian McKay, Kelly Reilly

Official Site : http://www.meandorsonwellesthemovie.com/

Release Date : November 25, 2009

“MY LAST LUNCH WITH ORSON”

By Henry Jaglom

“If you knew how many ‘next weeks’ there have been over the past twenty years…”

- Orson Welles

All Rights Reserved

© 2009

Il y a 70 ans jour pour jour, le 30 octobre 1938, un jeune acteur de théâtre signe la mise en scène radiophonique de La Guerre des Mondes, un roman de science-fiction de son homonyme H. G. Wells qui raconte l’invasion de la Terre par les Martiens. La panique qui s’ensuivit est désormais aussi célèbre que celui qui en était à l’origine : Orson Welles.

Cet événement que l’on enseigne depuis dans les cours de communication pour démontrer « le pouvoir » de la radio ne serait en fait que… de la science-fiction ! Selon Pierre Lagrange, sociologue des sciences et auteur de La Guerre des mondes a-t-elle eu lieu ?, la véritable panique n’aurait pas débuté le soir de l’émission, mais le lendemain. En effet le programme avait été annoncé dans les journaux des semaines à l’avance. La véritable panique, c’est celle des médias et des intellectuels qui ont cru que tout à coup, les Américains avaient été submergés par une vague d’irrationalisme et qu’ils avaient pris au premier degré cette émission de radio, méprisant au passage les masses pour leur crédulité. C’est donc de la rumeur qu’il y aurait eu une panique ce soir là qu’il s’agit. Jour après jour, année après année, la rumeur va enfler jusqu’à atteindre des proportions grotesques.

Les médias, c’est connu, aiment bien parler d’eux-mêmes (voir le nombre d’émissions nombrilistes des médias sur les médias). Quelle meilleure opportunité alors pour démontrer leur immense pouvoir sur les masses que d’inventer un tel événement ? A l’heure ou les médias traditionnels ont perdu presque toute leur influence au profit du Web, un tel phénomène est intéressant à méditer.

Ce que révèle réellement cette histoire, c’est l’énomre talent d’un jeune homme de 23 ans qui se voit ouvrir les portes d’un Hollywood à ses pieds qui lui offre un pont d’or pour réaliser son premier film, Citizen Kane. Orson Welles terminera sa carrière comme il l’avait commencé : par un canular. S’il n’imaginait pas qu’il allait à ce point tromper le public en 1938, il le fera délibérément et génialement près de quarante ans plus tard dans son film-documentaire F For Fake (Vérités et Mensonges en VF) avec ce défi lancé aux spectateurs «Tout ce que vous verrez dans l’heure qui suit est absolument vrai »…

« L’art est un mensonge » disait Picasso, « … qui nous fait comprendre la vérité » avait ajouté Welles.

DEFYING GRAVITY: Currently thrilling all “Gleeks” (as fans of the hit FOX-TV show are called: The new Sony CD, Glee: The Music, Volume 1. Series star

MICHELE: powerhouse

Matthew Morrison (aka Mr Schu) and Wicked alumnus Kristin Chenoweth deliver a powerhouse performance of Heart’s Alone. Spring Awakening star Lea Michele duets with Chenoweth on a dynamic version of Kander & Ebb’s Maybe This Time, pairs with series co-star Chris Colfer on a soaring version of Stephen Schwartz’s Defying Gravity, and joins co-star Cory Monteith on lead vocals for Journey’s Don’t Stop Believin’. Music lovers and Broadway show tune aficionados characterize this first Glee CD as “delectably youthful” and “electrifyingly fresh” — and who are we to argue? And here’s another one to add to your Christmas list. The all-star soundtrack for Rob

FERGIE: one of Nine

Marshall’s screen version of the Broadway hit Nine will be released digitally December 15 and available for purchase in stores on December 22, three days before the film opens here. Bonus material on the disc includes a new version of Quando Quando Quando, performed by Fergie, who also sings one of the show’s big hits, Be Italian. Other so-far unlikely warblers include a clutch of Oscar winners who star in the movie — Daniel Day-Lewis, Penelope Cruz, Sophia Loren, Nicole Kidman, Marion Cotillard and Judi Dench, who gets to deliver the Follies Bergere showstopper. Can’t wait.

THE SHADOW OF HER STYLE: Supertalent Camilla  Scott always delivers the goods, in big stage musicals like Crazy For You, Mamma Mia and We Will Rock You, on U.S. soaps like Days Of Our Lives and The Guiding Light and

SCOTT: Larry's lady?

in intense TV dramas like Law And Order and This Is Wonderland. Now she’s playing another sublimely talented dame – the late, great Vivien Leigh – in Austin Pendleton’s wry behind-the-scenes comedy Orson’s Shadow. Set in 1960, it’s Pendleton’s version of what really happened when legendary London critic Kenneth Tynan brings Orson Welles and Laurence Olivier together to collaborate on the English language premiere of Ionesco’s Rhinoceros. Olivier, deep in the throes of his affair with his young co-star Joan Plowright, is not yet separated from the mercurial, iconic and fatally unstable Ms Leigh, which makes backstage rehearsals very, very interesting. After previews start tomorrow, Orson’s Shadow opens next week at Theatre Passe Muraille, with Christopher Stanton as Kenneth Tynan, Paul Eves as Olivier, Janet Porter as Joan Plowright, and Steve Ross as Orson Welles. To order tickets, click here.

DICKINSON: dog show?

DRAGONS’ DEN GOES TO THE DOGS: Woofstock creator Marlene Cook, the brainy entrepreneur whose annual summer salute to Man’s Best Friend drew 300,000 participants to downtown T.O. this year, pitches the Dragons tonight with five look-alike dogs — one for each dragon. Would you be surprised to learn that Ms Cook matched Kevin O’Leary to an English bull terrier?  Probably not. But apparently finding an apricot poodle with a coat that was just the right shade of red to represent Arlene Dickinson was a far greater challenge. To catch all the Dragons and their canine cut-ups, tune in CBC-TV tonight at 8 pm.

TOMORROW:

Julia Roberts, The Frantics, and more Dragons!

She said, “A story that is full of humanity will eventually lead you to religion.”

He said, “In my opinion, there are two things that can absolutely not be carried to the screen: the realistic presentation of the sexual act and praying to God.”

Q: What do you think of death?
Welles: As a marxist, I never give it any thought.

Estou me preparando para assistir o filme, espero que hoje. Mas, confesso: tenho minha opinião formada sobre alguns assuntos, porém o fim do mundo não é um deles. O fato é: estamos adiantando boa parte do processo. Aliás, mais uma coisinha: muito cuidado com o que ensinam aos seus filhos. Talvez sejam eles a ver, realmente, algo mais próximo do fim. Fico triste ao constatar isso, sabendo que muito do que fizemos – e fazemos – poderia e pode ser evitado.

Depois, não reclamem dos buracos que se abrem na cidade com a chuva, da água que entra, das pessoas que morrem e perdem casas…

Daniel Pinheiro

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Cientistas criticam proposta de “2012″ e indicam cenários de fim do mundo

DENNIS OVERBYE

do New York Times

A Nasa (agência espacial norte-americana) criticou a Sony em outubro por sugerir, em sua campanha publicitária para o filme “2012″, que o mundo acabaria em 2012.

No ano passado, o Cern (Centro Europeu de Pesquisas Nucleares), também assegurou que o mundo não acabaria tão cedo –portanto, acho que tudo isso é uma boa notícia para quem fica nervoso facilmente. Com que frequência vemos duas instituições científicas top de linha como essas nos garantindo que está tudo bem?

Por outro lado, é meio triste, se você estava ansioso por tirar umas férias das prestações do imóvel para financiar uma última festança.

As declarações do Cern tiveram a intenção de aliviar temores de que um buraco negro sairia de seu novo Grande Colisor de Hádrons (LHC) e engoliria a Terra.

O pronunciamento da Nasa, na forma de vários posts em sites e um vídeo postado no YouTube, foi uma resposta a temores de que o mundo fosse acabar no dia 21 de dezembro de 2012, quando um ciclo de 5.125 anos conhecido como Grande Contagem no calendário maia teoricamente chegaria a um fim.

Filme

O burburinho em torno do fim dos dias atingiu o auge com o lançamento do filme “2012″, dirigido por Roland Emmerich, que já trouxe desgraças fictícias para a Terra anteriormente, com alienígenas e geleiras, em “Independence Day” e “O Dia Depois de Amanhã”.

No filme, o alinhamento entre o Sol e o centro da galáxia, no dia 21 de dezembro de 2012, faz com que o astro fique ensandecido e lance na superfície da Terra inúmeras partículas subatômicas ambíguas conhecidas como neutrinos.

De alguma forma, os neutrinos se transformam em outras partículas e aquecem o centro da Terra. A crosta terrestre perde suas amarras e começa a se enfraquecer e deslizar por aí.

Los Angeles cai no oceano; Yellowstone explode, causando uma chuva de cinzas no continente. Ondas gigantes varrem o Himalaia, onde governos do planeta tinham construído em segredo uma frota de arcas, nas quais 400 mil pessoas selecionadas poderiam se abrigar das águas.

Porém, essa é apenas uma versão do apocalipse. Em outras variações, um planeta chamado Nibiru colide com o nosso ou o campo magnético da Terra enlouquece.

Existem centenas de livros dedicados a 2012, e milhões de sites, dependendo de que combinação de “2012″ e “fim do mundo” você digite no Google.

“Tolices”

Segundo astrônomos, tudo isso é besteira.

“Grande parte do que se alega que irá ocorrer em 2012 está baseada em desejos, grandes tolices pseudocientíficas, ignorância de astronomia e um alto nível de paranoia”, afirmou Ed Krupp, diretor do Griffith Observatory, em Los Angeles, e especialista em astronomia antiga, em um artigo publicado na edição de novembro da revista “Sky & Telescope”.

Pessoalmente, adoro histórias sobre o fim do mundo desde que comecei a consumir ficção científica, quando era uma criança sem afeto. Fazer o público se borrar nas calças é o grande lance, desde que Orson Welles transmitiu a “Guerra dos Mundos”, uma notícia falsa sobre uma invasão de marcianos em Nova Jersey, em 1938.

No entanto, essa tendência tem ido longe demais, disse David Morrison, astrônomo do Ames Research Center da NASA, em Moffett Field, Califórnia. Ele é autor do vídeo no YouTube refutando a catástrofe e um dos principais pontos de contato da agência sobre a questão das profecias maias prevendo o fim dos dias.

“Fico com raiva de ver como as pessoas estão sendo manipuladas e aterrorizadas para alguém ganhar dinheiro”, disse Morrison. “Não há direito ético que permita assustar crianças para ganhar dinheiro”.

Desesperados

Morrison afirmou receber cerca de 20 cartas e mensagens de e-mail por dia de pessoas até da Índia, assustadas até o último fio de cabelo. Em uma mensagem de e-mail, ele anexou exemplos que incluíam uma mulher perguntando se deveria se suicidar, matar sua filha e seu bebê ainda no útero. Outra mensagem veio de uma pessoa questionando se deveria sacrificar seu cachorro, a fim de evitar o sofrimento de 2012.

Tudo isso me fez lembrar os tipos de cartas que recebi no ano passado sobre o suposto buraco negro do Cern. Isso também era mais ficção científica do que fato científico, mas aparentemente não há nada melhor que a morte para nos aproximar de domínios abstratos como física e astronomia. Nessas situações, quando a Terra ou o Universo não estão nem aí para você e seus entes queridos, o cósmico realmente se torna algo pessoal.

Morrison disse não culpar o filme por todo o burburinho, não tanto quanto os vários outros divulgadores das previsões maias e a aparente incapacidade de algumas pessoas (e isso se reflete em vários aspectos da nossa vida nacional) de distinguir a realidade da ficção. Porém, ele disse, “meu doutorado foi em astronomia, não em psicologia”.

Em mensagens de e-mail, Krupp disse: “Sempre estamos incertos em relação ao futuro, e sempre consumimos representações dele. Somos seduzidos pelo romantismo do passado longínquo e pela escala exótica do cosmo. Quando tudo isso se junta, ficamos hipnotizados”.

O porta-voz da Nasa, Dwayne Brown, afirmou que a agência não faz comentários sobre filmes, deixando essa tarefa para os críticos de cinema. No entanto, quando se trata de ciência, disse Brown, “achamos que seria prudente oferecer um recurso”.

Aquecimento global

Se você quer ter algo para se preocupar, afirma a maioria dos cientistas, deve refletir sobre as mudanças climáticas globais, asteróides ou guerra nuclear. Porém, se a especulação sobre as antigas profecias mexem com você, aqui estão algumas coisas, segundo Morrison e outros, que você deve saber.

Para começar, os astrônomos concordam que não há nada especial em relação ao alinhamento do Sol e do centro galáctico. Isso ocorre todo mês de dezembro, sem nenhuma consequência física além do consumo exagerado de panetones. De qualquer forma, o Sol e o centro galáctico não vão exatamente coincidir, nem mesmo em 2012.

Se houvesse outro planeta lá fora vindo em nossa direção, todo mundo já teria percebido. Quanto às violentas tempestades solares, o próximo auge do ciclo das manchas solares só ocorrerá em 2013, e será no nível mais suave, afirmam astrônomos.

O apocalipse geológico é uma aposta melhor. Já houve grandes terremotos na Califórnia, e provavelmente haverá outros. Esses tremores poderiam destruir Los Angeles, como mostrou o filme, e Yellowstone poderia entrar em erupção novamente com uma força cataclísmica, mais cedo ou mais tarde.

Nós e nossas obras somos, de fato, apenas passageiros frágeis e temporários na Terra. Porém, neste caso, “mais cedo ou mais tarde” significa centenas de milhões de anos –e haveria bastante aviso quando chegasse a hora.

Os maias, que eram astrônomos e cronometristas bons o suficiente para prever a posição de Vênus 500 anos no futuro, merecem coisa melhor.

O tempo maia era cíclico; especialistas como Krupp e Anthony Aveni, astrônomo e antropólogo da Colgate University, afirmam não haver evidências de que os maias achassem que algo especial ocorreria quando o marcador da Grande Contagem atingisse 2012. Existem referências em inscrições maias a datas antes e depois da atual Grande Contagem, afirmam os especialistas.

Sendo assim, continue pagando suas prestações normalmente.

El magnate de la prensa que inspiró a Orson Welles jugó un papel clave en el desastre del 98

Editor audaz, manipulador sin escrúpulos y genio de los negocios. William Randolph Hearst, o Ciudadano Kane  en su versión cinematográfica, fue el magnate de la prensa norteamericano que se atribuyó a sí mismo el estallido de la Guerra de Cuba.

Fotograma de "Ciudadano Kane"

Aunque Estados Unidos se hubiera levantado en armas de todos modos, Hearst fue el responsable de que la opinión pública estadounidense apoyara sin reservas la que él llamó “Guerra de New York Journal”.  Noticias falsas, prejuicios antiguos, acusaciones sin pruebas y el sufrimiento cierto del pueblo cubano fueron suficientes para despertar el odio contra el colonizador español.

Hearst cometió las mayores extravagancias por estos tiempos. Cualquier cosa con tal de vender más periódicos. A través de su diario denunció por ejemplo el caso de la joven cubana Angelina Cisneros, condenada a prisión por defenderse de un oficial español. No contento con organizar una recogida de firmas para su excarcelación, el intrépido editor sobornó a los vigilantes de la joven y la liberó para después exhibirla por las calles de Nueva York.

El editor fue además un hábil creador y explotador de estereotipos que convirtieron a los españoles en seres despiadados y sanguinarios. Así, el oficial español Valeriano Weyler, apodado “el carnicero Weyler”, protagonizó en aquel entonces las más escabrosas, y quizá menos veraces, noticias del Journal.

En su particular afán por atizar el fuego, el Journal robó la carta en la que el embajador español Dupuy Lôme se refería el presidente de Estados Unidos como “débil, vacilante y corrupto”. Hearst ya tenía su titular: “El peor insulto a EEUU en toda la historia”.

Cuando el 15 de febrero de 1898 el buque americano Maine, atracado en el puerto de la Habana, explotó y causó 250 bajas entre los soldados estadounidenses, Hearst vio el cielo abierto ante sí. El día 17, el New York Journal dedicaba su portada al accidente y apuntaba a los españoles como responsables. Además ofrecía 50.000 dólares a quien pudiera aportar información al respecto. Ese día Hearst vendió un millón de periódicos.

Portada dedicada al hundimiento del buque Maine

Tras la declaración de guerra, los empleados del Journal lanzaron cohetes desde la azotea. El diario amarillo proporcionó la más amplia cobertura del conflicto sin que el World de Pulitzer pudiera hacerle sombra.

El editor, al que se le impidió tomar parte activa en la guerra, se nombró a sí mismo corresponsal y viajó a la Habana a bordo de su yate Sylvia. La suerte quiso que topase con 29 marineros españoles muertos de hambre y exhaustos, que con alegría y sin oponer resistencia se convirtieron en sus prisioneros. Hearst dijo: “Sabíamos que nadie creería que habíamos hecho 29 prisioneros, así que [cuando los entregamos] pedimos un resguardo”. Una más de las oportunistas acciones del editor, que tampoco tuvo inconveniente en abandonar en la playa a un amigo herido.

“No es tan difícil hacer dinero cuando es sólo hacer dinero lo que se pretende”.

It’s MICCC or MIC3 or whatever, it’s Monday.

Orson Welles for G&G:

This commercial truly sells it’s product. I know when I watch it I certainly feel like I could use a shot, and I don’t even really drink. Orson Welles did another commercial that’s famous for him getting his drunk on, which has been covered to death. This one however is definitely an iconic celebrity overseas commercial and deserving of an entry. It’s also one of the most depressing commercials ever made. You look at this cinematic giant chuckling into his whiskey and you see the underlying sadness in his eyes. Watching it after learning New Moon broke all kinds of records… yeah, I think I need something to pick me up.

So let’s go with a classic clip from the Critic:

That’s better.

Thanksgiving is coming so it’s only appropriate to list things I’m thankful for.

1. That I’m not a teenage girl or a sad middle aged woman who looks upon the Twilight series as crack.

2. That eagles are the national bird and not turkeys. ‘Cause I bet eagles taste awful.

3. Benches and chairs, for otherwise tables would be rendered pointless.

More tomorrow.

Missed last week’s celebrity commercial click HERE to jump to it.

I hate, hate, hate people who look at movies–especially older movies–as just a step in the line to the movies we have today.  It’s a slap in the face to life, by extension, and I will explain why. (Foswi, this is primarily for you.)

I am a staunch historian, and I thoroughly believe in the value of studying history.  If you do not, you might as well stop reading this blog.  We’ll just never get along.  To that extent, is it useless to study ancient warfare in a modern context?  Are there no pracitical applicable lessons to be learned from tactics that defy era, technology, or weaponry?  I think you out there in someplacewhereyou’restaringatacomputerscreen should be thinking to yourself, “No, there is value in knowing that stuff…”  Because  you’re right.

Or, let’s think of this in terms of books.  Does it make sense to stop reading  Hamlet, To Kill a Mockingbird, 1984, The Lord of the Rings, Black Boy, Brave New World, Romeo and Juliet, The Giver, etc. just because there are the Harry Potter series, the Twilight books, the Time Traveler’s Wife, and various James Patterson and Stephen King books topping the New York Times Bestseller list?  Should we leave the past behind and only allow only what is new and pretty and shiny to be let in?

I think not.

The problem is the genre of film allows this to easily happen.  And many people who watch movies (or passively read about movies) tend to think only the little that is said without thorough investigation into the actuality of history.

Point 1: Michael Bay is awesome…but not really.

The Island

Michael Bay, as many know, is the champion of all things pretty, and mind-numbingly explosive.  After all, you don’t make a name for yourself with blockbusters like Bad Boys, Bad Boys II, The Rock, Armageddon, Pearl Harbor, The Island, Transformers, and Transformers II (directed all by Bay) without some level of skill.  I mean, seriously.  That’s an impressive list of movies, with impressive DVD sales, and everything.

But let us be honest.  The movies star nice looking people, blow a lot of things up, include heart-racing, adrenaline pumping, action and car chases (or meteorite destroying drill malfunctions, what have you), and fun technological advances.  They’re like James Bond films…just without James Bond.

These movies have made millions.  They have loyal fans of adults, teenagers, and children alike.  They’re fun to watch, made millions in the movie theaters.  But they suck.  They have no deeper meaning, make me thoughtful in no way, and generally make me dumber, because I actually could have been learning something while I was wasting time watching pretty people run around.

Point 2: There is more to history than just history.

Citizen Kane

A friend of mine (after reading a former post of mine) responded thusly:

I’ll disregard the opinion of anyone who thinks Citizen Kane is great for anything more than its innovative transitions and camera angles.

While said tongue-in-cheek, there is, I know, a part of him that believes this to be true.  And this is why I am angry.  I love Citizen Kane, in the same way I love Schindler’s List.  Sure it’s a little on the long side, but the story is great, the acting is believable, the direction is flawless, and the overall impact: unforgettable.

The ease with which Americans, modern people, I’m not sure who this list should (or actually does) include, forget the past when it comes to movies is disturbing.  Yes, movies are more entertaining today.  Movie from yore are a little boring.

Except that’s not true.  I defy anyone to watch The Apartment and not be complete enraptured.  Peeping Tom is one of the creepiest movies I’ve ever seen.  (If you have a Netflix account, I believe it is streaming live.   You should go watch it now.  Better than Drag Me To Hell.  Creepier.  Stranger.  More interesting.)  And you know what, It Happened One Night is the quintessential romance that cannot be improved upon in a modern way.  There are just old movies that age well, and have stayed good for a reason.  Citizen Kane is one of them.  Beyond the transitions and camera angles. (We’ve all heard the “Oh my gosh, there’s a ceiling” reaction.)  But let’s talk about the role the dining room table plays in the movie.  Did you ever think about that? Or how about the scene where Welles types out the rest of a horrible review of his wife’s disastrous operatic debut?  The acting is top notch, better than Sean Penn in Milk.

I am struck by many things.  Here’s a short list:

• People today seem so averse to watching older, or just pain old, films.
• People tend to devalue the impact of older movies because modern counterparts tends to be more engaging, which they equate with “better.”
• People tend to devalue the fact that most older movies have a deeper theme than most modern movies, even modern movies based in classic stories.

This is why the market for older movies should be booming, not dying away.  This is why people should actually sit down and become their own movie reviewer.  If you take the time to watching a movie a week, you’ll watch AFI’s Top 100 movie list in less than two year.  Probably less than a year, considering you’ve seen a lot of them.

Why is it people are so ready to agree, or disagree with the statements of critics and film historians, but are so rarely willing to make their own original statements about the movies themselves.  People, you, staring at your own screen.  Say what’s on your mind.  Be willing to say Citizen Kane sucked, but don’t you dare say it’s boring without backing it up.  I’m not about opinion’s with no evidence.

Just have an opinion, and make it your own.

Está acontecendo a mostra “A Elegância de Woody Allen” no CCBB e, com isso, dá para acompanhar em película todos os filmes desse profílico cineasta.

Nunca vi tanto Allen quanto nesta semana. Resolvi acompanhar os que nunca vi e convenientemente rever outros que gosto muito ou que não lembro tanto.

Apesar de ter estabelecido esse critério, já furei ao rever O Sonho de Cassandra que não está entre os preferidos e lembrava bem. É talvez o único filme de Woody Allen que dividiu a crítica. Entende-se: tem um pouco de repetição de coisas já abordadas em Crimes e Pecados e Match Point, a saber: a necessidade/inevitabilidade do crime, a questão da culpa e o lado patético de tentar tranquilizar a consciência; o impulso de misturar comédia e drama (talvez a grande questão do cinema de Allen), uma busca pela metafísica bergmaniana.

Mas há algo sombrio na mistura do drama com comédia, principalmente quando aborda o impoderável que rodeia a vida do personagem de Colin Farrell. É um filme imperfeito e automático em alguns momentos. Ainda assim, é mais interessante que a maioria de seus filmes da virada do século.

Vamos ao filmes:

Poucas e Boas (Sweet and Lowdown, 1999)

Woody Allen faz um conto sobre um mito. Um mito do jazz. Portanto, duas de suas paixões juntas. Talvez por isso haja uma alegria interessante, representada principalmente na fotografia: é o mais colorido dos filmes de Allen. Esta alegria se incorpora na forma do filme, para o bem de todos.

Manhattan (1979)

O amor pelo seu mundo. Um conto poético em P&B e cinemascope. Há um humor melancólico, uma inocência perdida e uma tristeza inerente ao ser urbano. Um dos grandes filmes no qual os personagens e o meio se fundem na tela.

O Sonho de Cassandra (Cassandra’s Dream, 2007)

Crime, culpa, necessidade, inevitabilidade. Há a interessante presença do imponderável como elemento dramático. Mas tem a insuportável trilha de Philip Glass, colocando o filme um tom acima do que devia.

Um Misterioso Assassinato em Manhattan (Manhattan Murder Mystery, 1993)

Cheio de câmeras na mão e boas idéias. Na parte final tem uma queda inexplicável e vertiginosa, com direito a uma piadinha discutivel ainda que bem realizada com A Dama de Shangai de Orson Welles.

Bananas (1971)

Um dos primeiros filmes de Allen e pode surpreender quem não conhece sua primeira fase. Ele não perde a piada. Acaba ficando um filme de esquetes meio a la Monty Python. Seu humor aqui aposta no absurdo das situações e no lado físico. Não há descanso para o espectador: metralhadora de piadas em ação.

Dirigindo no Escuro (Hollywood Ending, 2002)

A premissa é ótima, mas o desenvolvimento é muito desigual e cai bastante perto do fim. Contudo, tem um happy end falso (ao qual o título original se refere) que é a grande piada de Allen no início desse século, talvez um dos grandes finais artificiais do cinema.

Neblinas e Sombras (Shadows and Fog, 1992)

Um homenagem a Kafka e ao expressionismo alemão. Grande trabalho plástico e de iluminação de Carlo di Palma com um roteiro que oscila muito. Talvez fosse o caso de apostar mais na incorporação do lado kafkaniano à dramaturgia e menos no rigor da fotografia, inegavelmente linda.

…..the stars of the new Zac Efron film Me and Orson Welles. Well actually I won free tickets with an embarassing meet and greet session (which never came to fruition) and it’s safe to say the z-listers were out in full force.
To name a few were
Darren from Hollyoaks
Ali ’strictly come dancing’ bastien
That choreographer from X Factor

Not too bad a film all in all though and old Zac is very beautiful.

Oh how I love living in Old London Town.

Toodles xxx

Midnight Show video