Os anos eram de chumbo e nas ruas uma revolução acontecia. Ela foi pichada, gritada, cantada e vestida.

Durante os anos de chumbo, a revolução saiu dos livros, atingiu as ruas e os guarda roupas. Com o movimento tropicalista em voga, era preciso um visual que combinasse com discurso nacionalista dos jovens militantes da época. “Além de uma revolução na música popular brasileira, o tropicalismo foi uma ampla revolução cultural no Brasil dos anos sessenta. Ao lado da experimentação musical, seus participantes apresentaram ao público um forte apelo visual em suas propostas. Influenciados por leituras de Marshall McLuhan, cujos escritos diziam que “o meio é a mensagem” e a roupa “é um prolongamento do corpo”, a imagem passava a ser tão importante quanto as idéias presentes em letras de música e declarações públicas.”(Tropicalia)

Foi a estilista mineira Regina Boni quem teve a brilhante idéia de casar musica, política e roupa lançando a marca Ao Dromedário Elegante. “Rejeitava-se a ditadura da moda rompendo-se as costuras e as pences. Era uma ruptura de comportamento: ruptura moral, política, sexual e social. Propunha-se liberdade de expressão, a busca de uma nova estética: da estética do amor. A roupa é uma linguagem”, enfatiza Regina. “Minha minissaia era quase na calcinha; usava veludo de seda, que era muito sensual, e muita coisa que encontrava em bazar e em brechós: plumas, bordados e lantejoulas. Não era uma moda cara.” (Regina Boni)

Inspirada pelas músicas do movimento tropicalista, Regina Boni vestiu artistas, militantes com alma de artístas e também os caras bonzinhos da jovem-guarda, como Roberto Carlos e Wanderléa e os nem tão bonzinhos assim, como o tremendão Erasmo Carlos.

“Tudo começou por acaso, quando ela fez o desenho das roupas de plástico para Caetano, “É proibido proibir” e para Os mutantes, “200I”, no festival da Record. A partir daí, integrada com o grupo, passou a fazer da moda seu instrumento de criação. Ela diz que faz antimoda, sem a preocupação do bonito e sem o menor compromisso com o chamado bom gosto. A roupa na sua concepção passa a ser uma linguagem importante porque se tornou “um prolongamento do corpo” (Mac Luhan).” (Tropicália).

[imagem: o globo]

[imagem: o globo]

Gal Costa.      Caetano e Gil no programa Divino Maravilhoso

Caetano, Gil e os Mutantes em 1968: É proibido proibir

Mais:

• tropicalia
• universo70

Olá Blogosfera é com muita satisfação que eu “Deybson Souza” estou aqui para informá-los e tirar algumas dúvidas sobre a audiência da Televisão afinal de contas a coluna se chama: De olho no Ibope.

Toda Segunda Feira: Resumo da Semana anterior e algumas comparações

Quarta Feira: Dados Recentes e Comparações

Bem vou iniciar a coluna fazendo uma alerta para o SBT em São Paulo, Que não vai nada bem neste mês de novembro:

A Direção do SBT deve estar aos prantos:

A emissora passa por uma grande crise na grande São Paulo, Desde o dia 08/11 que a emissora não fica com a vice liderança na média dia.

O Ultimo dia que a emissora foi vice na média dia foi no dia 07/11 um sábado que a emissora ficou com 6,0 contra 5,3 da Record.

Contrariando:

Mas a direção do SBT em Minas Gerais deve estar muito contente com os índices, Minas é um dos estados em que o SBT quase sempre prevalece me vice na média dia que leva assim a se tornar vice na média mensal.

No Ultimo final de Semana o SBT foi muito bem em Belo Horizonte,Confira:

Média 24h – (21/11) – BH

GLOBO_ 16.5

SBT_ 7.2

RECORD_6.9

BAND_2.1

REDE TV_ 1.1

Média 24h – (22/11) – BH

GLOBO_ 13.4

SBT_ 8.2

RECORD_6.4

BAND_1.9

REDE TV_ 1.7

No Rio de Janeiro a emissora vive um confronto muito grande com a Record, principalmente nos domingos onde a diferença entre as duas podem ser decidida por décimos como no ultimo domingo 22/11 onde a diferença foi de 1 décimo a mais para a Record.

Ídolos:

O Reality de calouros ídolos teve sua estréia no SBT tendo boa audiência, mas na Record não foi diferente onde na estréia da edição 2009 teve a melhor audiência entre todas as edições do Brasil, registrou 13 pontos de média, 19 de pico e de 25% participação, ocupando a vice-liderança do ranking do Ibope.

No dia seguinte um crescimento considerável obteve 16 pontos de média, 19 de pico e 27% de participação, garantindo a vice-liderança do ranking de audiência.

A estréia de Ídolos 2009 teve 2 pontos a mais que a edição de 2008 que teve média de 11 pontos e pico de 14.

O SBT se prepara:

Enquanto Record está em cartaz com A Fazenda, o SBT pensa em uma possível volta da Casa dos Artistas. De acordo com informações do jornal Diário de São Paulo, o projeto é de Daniela Beyruti, filha de Silvio Santos, que atua como diretora-geral do canal.

O jornal informa que o programa seria uma mistura da Casa dos Artistas com O Aprendiz, da Record.

O SBT, por enquanto, não comenta sobre o assunto, mas especula-se que Roberto Justus seria o apresentador.

Mudando de Assunto:

O CQC programa humorístico da Band vem tendo queda na sua audiência, chegou a ficar em quinto lugar na audiência na noite de segunda (23), ficando atrás de Globo, Record, Rede TV e SBT, nessa ordem.

No entanto, segundo dados consolidados do Ibope, a atração se recuperou no final, ficando em terceiro lugar, atrás da Globo e da Record com uma média de 4 pontos.

Falando em Baixa audiência:

Mais preocupação para o Sbt, O Programa da Hebe vem  passando por momentos muitos difíceis com a sua audiência, Na segunda dia 23 houve momentos em que o programa chegou a ficar em 5º lugar.

Audiência Opostas de A Fazenda 2:

A Fazenda ainda não conseguiu trazer muita preocupação para a globo em dias da semana, ao contrário do que acontece aos domingos onde A Fazenda preocupa a direção da Globo.

Confira os dados a seguir:

Na Segunda(23/11) A Fazenda ficou em terceiro no seu horário de exibição, onde perdeu para Sobrenatural do SBT,  Na média geral, das 21h às 21h50, A Fazenda registrou um mero empate técnico com a emissora de Silvio Santos, que levou vantagem por décimos. Neste horário a Globo liderou com 35 pontos; SBT 9,2 e a Record 8,6.

Top 5 do SBT:

O Programa Silvio Santos mais uma vez liderando a lista da semana entre 16 á 21 de novembro, semana em que a Eliana caiu no consolidado em comparação com o top 5 anterior, confira o top 5 do SBT entre 16- 21 /11 e 9-15/11.

( 09-15/11)

Qual é o Seu Talento?
Aud% 9,27
Pico 15,65

Programa Silvio Santos
Aud% 9,07
Pico 14,4

Sobrenatural
Aud% 8,93
Pico 12,43

Eliana
Aud% 8,85
Pico 12,75

A Praça é Nossa
Aud% 8
Pico 9,98

(16- 21/11)

Programa Silvio Santos

Aud% 9,87

Pico 13,21

Domingo Legal

Aud% 8,35

Pico 13,44

Eliana

Aud% 8,24

Pico 11,59

Sobrenatural

Aud% 7,79

Pico 10,21

Cine Espetacular (Jet Lee contra o tempo)

Aud% 7,35

Pico 8,82

Média Dia Anual:

No que diz respeito à televisão, são os relatórios de audiência. Importante comparar o desempenho das 5 principais redes nos últimos 4 anos. Eis os números, média/dia das 7h00 às 24 horas:

SBT - 2005 (9,0), 2006 (7,6), 2007 (6,5) e 2008 (6,3);
Globo - 2005 (21,0), 2006 (21,4), 2007 (18,7) e 2008 (17,4);
Record – 2005 (5,0), 2006 (6,1), 2007 (7,2) e 2008 (8,3);
Rede TV! – 2005 (1,8), 2006 (1,5), 2007 (1,5) e 2008 (1,7);
Bandeirantes – 2005 (2,0), 2006 (2,1), 2007 (2,3) e 2008 (2,5).

Record e Bandeirantes foram as que mais cresceram, enquanto SBT e Globo as que mais perderam. Curiosamente, os piores desempenhos da Globo foram nas faixas da tarde – 17,4 de 2005 para 14,4 em 2008 – e, à noite, 34,4 em 2005 para 28,0 em 2008. Algo bem proporcional ao SBT, também nas faixas da tarde (9,1 em 2005 para 6,1 em 2008) e noite (10,7 de 2005 para 7,5 em 2008)

A Parte 2 da coluna Jajá.

Nos últimos posts, tenho demonstrado um certo saraivismo e posição às vezes leveeeemente antipática com a moda, né? Bom, nunca escondi que era Saraiva!!! hehehehehe! Sou bem bronquinha mesmo, mas não sou do contra à toa – tudo tem seu fundamento.

Uma das minhas implicâncias é com a Lady Gaga. Coitada, deixa ela ser feliz, mas não vejo nada de genial nela, porque não acho que montação seja algo inédito no showbizz e porque é quase evidente que ela é um produto da gravadora – quem já viu fotos dela antiga pôde perceber a mudança gradativa de uma Alanis Morisette dos teclados para uma Bjork sem originalidade. Sim, eu to ácida! Me deixa que eu to de bode!

Querem ver como na história da música brasileira (não precisamos ir muito longe…) podemos encontrar figuras bem excêntricas?

Carmen Miranda, vou colocar aqui como nossa primeira figura exótica – mas levando em consideração o período antes de virar estrela de Hollywood, porque lá ela não criava seus figurinos e chegou a um nível de exuberância kitsch. Da época do filme Banana da Terra até a hora em que embarcou para algumas apresentações em terras yankees, Carmen, que antes se vestia de mandeira “normal” nos shows, passou a se vestir com a famosa fantasia de baiana, com frutas na cabeça e cheia de balangandãs.

Achei esta foto na Bravo! especial dos Beatles e achei maaaaravilhosa, as cores, o contraste. Em technicolor! Os Mutantes, além das experimentações musicais e das letras irreverentes, causavam com seus figurinos de show. Rita Lee chocou o Brasil careta (e sua própria mãe, segundo o livro A Divina Comédia dos Mutantes) ao aparecer em um Festival da Canção vestida de noiva grávida (barriga cênica, claro!). Eles se apresentavam de menestréis medievais e com outros figurinos estranhos.

A própria Rita, na sua carreira fora dos Mutantes e até hoje, é bem ousadinha no quesito figurino (e em tudo né? ÍDOLA, RAINHA, DIVAAAA!), como podemos ver nesta foto de 78.

Depois que voltaram do exílio em Londres, Caetano e Gil vieram cheios de idéias estéticas mudernosas que podemos ver no figurino beeeeeeeeeeeeeeem estranho que usavam nas apresentações do Doces Bárbaros. Quando eu vi esta foto, achei que o Caetano fosse o de branco, JURO! Mas ele é o de amarelo. Androgenia + índio + África + futurismo + misturada da Bahia… adoooro!

Acho que um dos fenômenos da nossa música mais sui generis foi o Secos e Molhados. Tem coisa mais moderna que homens pintados, com roupas absurdas e com o Ney Matogrosso (deus!) cantando com voz de falsete e rebolando sensualmente?

Gente, o Brasil estava sob uma ditadura militar, como estes artistas (menos a Carmen, mas se bem que ela pegou a época da ditadura do Estado Novo) acima conseguiram fazer algo tão incrível e nós, absolutamente livres, não produzimos mais nada de novo, de inusitado, de “divinomaravilhoso”?

Talvez porque estamos ligados de mais em Ladies Gagas da vida… não?

O grande sucesso mexicano exibido várias vezes no SBT, agora aqui no TV CONTACTO!

DE SEGUNDA À SEXTA

NOVE DA NOITE

TV CONTACTO

http://tvcontacto.wordpress.com

Este CD histórico concretisa o movimento tropicalista na música, do qual participaram vários artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Os Mutantes.

Em seus versos há críticas diretas e indiretas sobre a ditadura no Brasil.

Infelizmente, com o AI – 5 aprovado em dezembro do mesmo ano, e Médici “eleito” no ano seguinte, muitos artistas foram exilados, inclusive Caetano e Gil.

A ditadura trouxe muitas coisas ruins para o país, mas, de um modo otimista foi a razão para essas músicas serem feitas. Então, se não houvesse ditadura, não haveria essas músicas.

Esse é um disco fundamental, tanto para a história em sí, quanto para a história da música brasileira.

Vale lembrar que, com sua psicodelia herdada dos Beatles pós Revolver, a tropicália foi pré-cursora do rock nacional. Se não fosse por eles, a maioria das bandas de rock brasileiro nem teria existido e, se tivesse, seria bem diferente, em todos os sentidos.

Ouça no volume máximo, porque isso aqui é música!

1. Miserere Nobis (Gilberto Gil – Capinan ) 3:44 _{Intérprete: Gilberto Gil}
2. Coração Materno (Vicente Celestino) 4:17 _{Intérprete: Caetano Veloso}
3. Panis et Circencis (Caetano Veloso – Gilberto Gil) 3:35 _{Intérprete: Os Mutantes}
4. Lindonéia (Caetano Veloso) 2:14 _{Intérprete: Nara Leão}
5. Parque Industrial (Tom Zé) 3:16 _{Intérpretes: Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Os Mutantes}
6. Geléia Geral (Gilberto Gil – Torquato Neto) 3:42 _{Intérprete: Gilberto Gil}
7. Baby (Caetano Veloso) 3:31 _{Intérpretes: Caetano Veloso e Gal Costa}
8. Três Caravelas (Las Tres Carabelas) (Algueiro Jr. – Moreau; versão em português: João de Barro) 3:06 _{Intérpretes: Caetano Veloso e Gilberto Gil}
9. Enquanto Seu Lobo Não Vem (Caetano Veloso) 2:31 _{Intérpretes: Caetano Veloso}
10. Mamãe, Coragem (Caetano Veloso – Torquato Neto) 2:30 _{Intérprete: Gal Costa}
11. Bat Macumba (Caetano Veloso – Gilberto Gil) 2:33 _{Intérprete: Gilberto Gil}
12. Hino ao Senhor do Bonfim” (João Antonio Wanderley) 3:39 _{Intérpretes: Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Os Mutantes}

DOWNLOAD!

EXPLICAÇÃO:

“ Panis et Circenses vem do latim e significa: Política do pão e circo, ou seja, a música denuncia, uma crítica do que o governo fazia com a população: entretenimento e comida. Pra que se preocupar com mais? “

fonte : http://www.latinoamericano.jor.br/musica_brasil_mpb_ditadura.html#panis

Os Mutantes surgiram em 1966 com formação de Arnaldo Baptista (voz, baixo, teclado), Sérgio Dias (voz, guitarra, baixo) e Rita Lee (voz). Fizeram parte, junto com Tom Zé, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Rogério Duprat, do movimento tropicalista, que revolvia com irreverência signos nacionais e importados e abraçando a cultura pop. Os Mutantes, primeiro disco do grupo, surgiu em 1968, mesmo ano da coletânea Tropicália ou Panis et Circensis, marco do movimento. Com Liminha (baixo) e Dinho (bateria) adicionados ao grupo, seguiram-se Mutantes (1969), A Divina Comédia ou Ando Meuo Desligado (1970), Jardim Elétrico (1971), Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets (1972) e Hoje É o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida (1972, creditado apenas a Rita Lee por preferência da gravadora) sempre com perfil irreverente e psicodélico, com progressivas influências de rock e rock progressivo. Ainda em 1972 Rita Lee saiu do grupo. Em 1973 os Mutantes gravaram O A E O Z, recusado pela gravadora por falta de potencial comercial. Depois disso a formação oficial dissolveu-se completamente, com a saída de Arnaldo Baptista, depois Dinho e em seguida Liminha. Com outros músicos, Sérgio Dias seguiu gravando como Mutantes, com Tudo Foi Feito Pelo Sol em 1974 e Mutantes ao Vivo em 1977. No ano seguinte o grupo foi extinto. A volta dos Mutantes se deu em 2006, a convite do Barbican Hall, em Londres. Sem Liminha e com Zélia Duncan substituindo Rita Lee, o grupo fez turnê em diversos países. Com a nova saída de Arnaldo Baptista e a volta de Zélia Duncan a sua carreira solo, Sérgio Dias e Dinho Leme recompuseram o elenco dos Mutantes com Vinícius Junqueira, Henrique Peters, Vitor Trida, Simone Sou, Bia Mendes e Fábio Recco. Em setembro de 2009 o grupo lançou Haih… or Amortecedor… (RG)

* # *

Quem vê cara não vê coração. Mesmo horrível e hiperutilizada, essa expressão cai como uma luva quando se olha pra capa de Haih or Amortecedor. Um degradé vagabundo de amarelo e laranja, tipologia modernete em roxo e uma foto em pb criando um contraste sem graça: bem o que se imaginaria de um bando de vovôs que decide reformar o velho grupo, com bandanas na cabeça e tentando incorporar “a linguagem dessa garotada”. A isso se acrescenta o medo natural de qualquer fã dos Mutantes: uma volta aguada e sem autocrítica que macularia para sempre uma carreira que é quase inteiramente irretocável. Porque, acima de tudo, não é fácil dar continuidade à proposta dos Mutantes. A época era outra, as circunstâncias de produção eram outras, a hibridização carnavalizante de signos era algo novo, a cultura pop emergia como um turbilhão do qual se podia beber à vontade. Daí que Sérgio Dias e sua gangue eram apresentados com um desafio nada amigável: ou emular as sonoridades já conhecidas e reconhecíveis dos Mutantes em busca de um sopro nostálgico para alegrar fãs em modo museológico ou partir do zero, ignorando o passado, e arriscar não fazer qualquer sentido chamar essa banda nova de Os Mutantes. Só que Sérgio Dias é mais esperto que isso. Ele sabe que não faz o menor sentido bancar o vovô garoto e refazer “Chão de Estrelas”. Homem incrivelmente lúcido e ciente do mundo em que habita, ele vislumbrou que a única maneira de realizar um disco relevante dos Mutantes hoje seria não forçar a barra para “atualizar” nem sons, nem temas, nem formas de composição, e fugir ao mesmo tempo da ideia de que seria preciso fazer um disco imponente para dizer “estou de volta”. Sabiamente, Haih… or Amortecedor… parece um disco regular de carreira de uma banda, sem excessos no querer dizer ou ambições desmedidas de quem ficou muito tempo parado e tentando dizer algo. As remissões a músicas antigas estão lá, o crossover de ritmos e estilos também, a irreverência idem. Mas em momento algum isso passa por algo forçado ou déjà vu: o que se reencontrou foi o espírito de vivacidade, lirismo, experimentação e brincadeira dos Mutantes. Não comparem com os discos anteriores. Comparem com aquilo que a gente ouve de MPB e rock por aí, no Brasil e fora. Haih… or Amortecedor…, tanto em verve quanto em experimentação, paira acima da grande maioria.

O “enquadramento” do disco entre duas partes de “Hymns of the World” que abrem e fecham o disco, primeiro com uma fala do presidente russo Vladimir Putin e ao final com sobreposição de diversos hinos de diferentes países, serve de esquadro para a volta ao mundo através do som que propõem os Mutantes em seu gesto devorador e curto-circuitador de expressões culturais variadas. No meio do disco teremos mantra indiano, forró, mambo, samba, baladas pop e referências a Obama, à salada árabe que vai de Saddam Hussein a Muhammad Ali [sic], aos líderes populistas de esquerda da América Latina, Sharon/Arafat… Uma versatilidade que, bem ou mal, jamais se espera de um dinossauro… ou que ficaria ridícula nele. Não é o caso. “Querida Querida” é o mais próximo que o disco chega do vexame, com um instrumental genérico meio hard rock de vovô e uma interpretação vocal com ênfase totalmente exagerada. Mas não é para temer o pior: em seguida vem “Teclar”, uma brilhante balada folk com foco em violão e harmonizações vocais, um pouco à moda Byrds, e cheia de achados melódicos incomuns. Destaque para a voz de Sérgio Dias, que ainda se revela exímio cantor. “2000 e Agarraum” dá sequência ao disco prestando reverência à parceria dos Mutantes com Tom Zé em “2001″, do segundo disco dos Mutantes, e funde marotamente forró com bolero. O grande destaque de arranjo vai para “O Careca”, um samba de Jorge Ben em que são usados, aparentemente, violões com as cordas abafadas para efeito rítmico, tecladinho climático, tudo mixado de forma a dar uma suntuosidade espacial que colabora fortemente para o suingue da faixa. “O Mensageiro” é uma dessas baladinhas para cantar junto, com violãozinho à moda de “Here Comes the Sun”, e apesar de um certo excesso de açúcar, consegue seu intento. “Anagrama”, dueto entre Bia Mendes e Tom Zé, é outro momento alto do disco, com destaque para a dinâmica do dueto com o coro e os ataques do violão. Mas o resto do disco não fica muito atrás, sempre com achados curiosos e refinamento de arranjo, como “Nada Mudou” e “Neurociência do Amor”, ou canções em que a letra é o determinante, “Samba do Fidel” e “Bagdad Blues”, a primeira alternando momentos inspirados (“La pelota pilota el país”) e tolos (“Estoy emborrachado en tequila”), o segundo com um nonsense de livre associação que não faria feio no repertório do Zumbi do Mato.

Haih… or Amortecedor… é uma grata surpresa. Aposto que mesmo o fã mais esperançoso esperava um disco ok, algo que não comprometesse a imagem do grupo e trouxesse uma ou outra musiquinha simpática no meio de algumas totalmente descartáveis. O disco não é isso. Não só não tem nenhuma faixa descartável como ainda apresenta momentos de alto vigor, que não fazem feio nem se comparadas aos momentos áureos do grupo, especialmente “Teclar” e “O Careca”. Pode não ser um discaço de cabo a rabo, mas em todas as suas treze faixas Haih… or Amortecedor… mostra um grupo que ousa, que testa coisas novas, que ainda se mostra entusiasmado pela aventura criativa. Talvez o melhor elogio que se possa fazer a esse disco seja: dessa vez, Sérgio Dias não utilizou o santo nome dos Mutantes em vão. E isso quer dizer muito. (Ruy Gardnier)

* # *

Pela profundidade da guinada, a surpresa mais inusitada de 2008, quiçá dos anos 2000, foi o álbum Third do Portishead. Em 2009 eu destacaria Haih… or Amortecedor… dos Mutantes, e isso por motivos nada nobres. Se você, indivíduo observador, reparar no modo benevolente com que o americano do norte lida com seus artistas do passado, verá agir o mais afetivo, obediente e concentrado patriotismo. Amparado por um “orgulho da terra” ele aplaude a excelência, o esforço e, no caso da arte, o artista que sabe encantar. É só assistir This is It para compreender a que tipo de sentimento inflado e autosuficiente me refiro.

Não que isto seja necessariamente positivo ou negativo, mas é fato que a falta desta característica cultural na minha perspectiva de rapaz latino americano me levou a arrogantemente duvidar do retorno dos Mutantes. Muito deste sentimento provinha da curva de revalorização da obra do grupo, iniciada em 1992 por elogios de Kurt Cobain, Beck e dos Beastie Boys, que teve o mérito de integrar a música brasileira às listas de melhores do ano e do século (whatever…); mas em contrapartida trouxe uma imagem demasiado cosmopolita de nossa música, ampliando o leque de referências mas conservando a valorização de inflexões ligadas ao show business. De repente, ao lado de Carmem Miranda, da bossa nova e do Sepultura, os Mutantes e os tropicalistas passaram a figurar entre o que se fez de mais criativo na década de 60 e 70, listagem outrora blindada por um eurocentrismo atávico. Todo esse raciocínio teve um primeiro abalo após o primeiro show que assisti no Circo Voador (RJ), quando me deparei com uma grata surpresa: um show afiado, com repertório ipsis literis, super bem humorado, tremendamente bem executado e comandado por uma cantor e guitarrista excepcional, Sérgio Dias Baptista. Confesso que passei a ficar curioso pelo que viria.

E eis que no dia 8 de setembro deste ano Haih… Or Amortecedor… é lancado. A primeira audição já me surpreendeu pelo gás roqueiro de “Querida querida”, repleta de detalhes e com uma enérgica progressão melódica em oitavas entoada por Bia Mendes. Lembra canções como “Panis et Circenses” e “Dom Quixote” por conta do apelo dramático. Depois, “Teclar”, lírica e emocionante, com seu indefectível sotaque sententista, lembra o Grizzly Bear não pela sonoridade, mas pelo caráter criativo da releitura de um legado dado por morto. Na sequência, “2000 E Agarrum”, marco das referências aos Mutantes do passado que salpicará todo o álbum: um forrock repleto de guitarras no melhor estilo Novos Baianos, que vira um bolero, mais uma vez reforçado pelo vocal histriônico de Bia Mendes. “Bagdad Blues”, talvez a letra mais engraçada do disco, conta com a boa forma da voz de Sérgio Dias enumerando uma séries eclética de personagens como Frei Beto Sandy & Junior, Alah, Hebe Camargo e os reis magos… “O Careca”, composta por Jorge Benjor, com seu refrão brilhante que subdivide a palavra careca como se fosse um arranjo de metais, um achado! A inteligência poética de Tom Zé se integra a malandragem de compositor de Sergio Dias para criar “Anagrama”, uma balada romântica americana com claras referências ao concretismo, lembrando “Batmacumba”. “Gopala Krishna Om” indica uma possibilidade intrigante: será que depois de Haih… teremos uma continuidade? É talvez a única faixa do álbum que não possui ligação com o trabalho pregresso do grupo…

Está tudo aí: a mistura de ritmos, a experimentação, a ironia e o ar psicodélico-setentista. Está anos-luz do último disco do Beck e do Beastie Boys; está anos-luz à frente de qualquer álbum gravado por Rita Lee e pelo próprio Sérgio Dias nos últimos 30 anos; e, sobretudo, está anos-luz de todas as bandinhas que, brasileiras ou não, se acharam capazes de emular o vigor criativo e a liberdade dos Mutantes de 1968. Particularmente, eu tinha certeza de que nem eles próprios seriam: ledo engano, felizmente. Mas a questão não é propriamente se o álbum cumpre uma tarefa, se ele se equipara com o Mutantes clássico… Isso não importa! Independente de qualquer comparação com o passado, o álbum e o trabalho deste novo Mutantes possui méritos próprios. Aquilo que poderia ter se tornado a gafe do ano (ou pelo menos era o que eu e a torcida do Flamengo preconceituosamente achávamos) é, sim, um dos mais graciosos, inteligentes e bem construídos álbuns deste 2009 que já vai. (Bernardo Oliveira)

Seguro que te suena esta canción, no hace demasiado sonaba en el anuncio de McDonals. Su música es alegre, psicodélica y animada; ellos son Os Mutantes y vuelven a la carga.

La banda nació en los años 60 y fueron el motor de lo que se conoce como Tropicalismo brasileño (junto con Gilberto Gil y Caetano Veloso). Un movimiento de fusión musical donde la bossa-nova, el rock’n roll y las corrientes de música tradicionales encontraban un bar donde converger.

Estaba formado por Rita Lee, Sergio Dias Baptista y Arnaldo Dias Baptista.

Sin embargo, la banda no obtuvo éxito en su día y acabaron disolviéndose. En los 80 nadie se acordaba de ellos y habría que esperar a Beck y Kurt Cobain en los 90 para que se rescatara su música de los baúles polvorientos.

Por ejemplo, En 1998, Beck lanzó el álbum “Mutations” que incluía el sencillo “Tropicalia”, en homenaje a la banda disuelta.

Sería el nuevo siglo el que les daría el pelotazo principal. A las puertas del nuevo milenio se lanzaría una compilación, “Everything Is Possible!”, y será en 2006 cuando se reúnan para tocar en Londres para celebrar el 40 aniversario del tropicalismo. De ahí surge la idea de devolver la vida al grupo, pero sin Rita que no quería volver a la composición.

Ahora la banda vuelve convertida en un septeto después de 35 años de separación. El resultado del trabajo es “Haih…Ou Amortecedor”.

¿Cómo suena su nueva música en el nuevo siglo?, ahí queda una muestra:

Os Mutantes is one of those bands that I reada bout often over the years but seldom heard. Their best of has been on emusic for a couple years now, but I didn’t get around to downloading it until a couple of months back. I still can’t say I’ve listened to it much, but “Baby” is often spinning in iTunes.

Os Mutantes

Frede Mercury Prateado:

Cadê ibope? o Ibope fugiu? o ibope deixou o nenem sozinho? haha

Créditos de @Hialley

15
12
10
5

15.4
7.8
3.8
2.3

O show de Justus, aquele publicitário que acredita que é apresentador de televisão, não vai ser tirado do ar pelo SBT, antes do final da temporada.
Nas palavras de Leon Abravanel, o show tem que continuar e vai até março.
Eu escrevi que as palavras são de Leon Abravanel, que devem ser aceitas até onde, de repente, apareça a palavra de Silvio e fica o dito pelo não dito.
Mas vamos lá, a se aceitar as palavras de Leon, o show de Justus, “Um contra Cem”, fica até março.
E na próxima semana, quando o SBT apresentar o elenco da nova novela, vai apresentar ao mesmo tempo o novo formato do programa a ser “apresentado” por Justus.
Nas palavras de Leon, Justus tem em contrato a obrigação de realizar dois formatos por ano.
E sendo que o atual vai até março e o outro começa em fevereiro, o contrato estaria cumprido (ou seria comprido em tamanho?).
Interessante é que no tal contrato existe a obrigação de Justus realizar dois formatos por ano, mas não existe uma obrigação de audiência pra tal.
Portanto, “galera” (palavra muito engraçada na boca de Justus), aprumem-se e continuem vendo uma das coisas mais lamentáveis da história do SBT, que é o Show do Justus.
Se Chacrinha vivo fosse, sabemos muito bem quantas vezes ele tocaria a buzina pra Roberto Justus, apresentador de televisão.
Em tempo, ontem, Justus e sua produção comemoraram efusivamente o fato de terem ganhado no Ibope desta quarta do programa de Luciana Gimenez.
E o programa da Luciana não tem a facilidade de custos milionários de produção, sua diretora não ganha 150 mil por mês, seu cenário não custou alguns milhões e nem Luciana ganha, pra fazer todo dia, o que Justus ganha pra fazer uma vez por semana.
Pra não falar que cada programa da Luciana não custa pouco mais de dois milhões de reais, que é a verba de publicidade vendida de cada programa de Justus.

A Record começa a intensificar o noticiário dos esportes olímpicos em seus telejornais. Segundo a sua direção, este é um trabalho que deve crescer mais nos próximos tempos.
E nem poderia ser diferente. A Record tem direitos exclusivos de eventos importantes, começando com a Olimpíada de Inverno no ano que vem.

Eis que a banda brasileira mais conceituada pelos músicos do mundo inteiro lança novo disco que inusitadamente (ou não) só saiu lá fora. Haih or amortecedor é um disco sem Arnaldo Baptista e sem Rita Lee mas tem Sérgio Dias, o cara que aprendeu a tocar guitarra ouvindo discos com a rotação mais baixa e que tem a guitarra amaldiçoada feita por seu irmão … Isso já é uma grande coisa para os que não conhecem os Mutantes se interessar.

O disco seria uma obra de arte se não fosse dos Mutantes, ele é cheio de experimentações “pero no mucho” quanto os malucos por Mutantes como eu esperava. Temos aqui a continuação de 2001 chamada 2000 e agarrum onde se é inevitável pensar de como seria a Rita Lee cantando esta música, temos também Anagrama que também rola uma comparaçãozinha mas a brincadeira fonética é legal e a música melódica e ainda com a participação do Tom Zé deixa a brincadeira mais gostosa as a grande pérola do disco é Teclar, a poesia e a melodia casaram de uma forma que me fez ouvir essa música mias que o CD inteiro!

Tirando a irritante O Careca o disco é bom, foi uma boa surpresa neste quase fim de ano, agora é aguardar o show or aqui …

01:: Hymns Of The World Pt. 1 (Intro)
02:: Querida Querida
03:: Teclar
04:: 2000 E Agarrum
05:: Bagdad Blues
06:: O Careca
07:: O Mensageiro
08:: Anagrama
09:: Samba Do Fidel
10:: Neurocie^ncia Do Amor
11:: Nada Mudou
12:: Gopala Krishna Om
13:: Hymns Of The World Pt. 2 (Final)

Apresentação do trabalho sobre o Tropicalismo, para literatura, lá na escola

JÁ TEMOS VÁRIOS AUTORES, DENTRE ELES:

• WILLIAN SOUZA
• DIEGO MOREIRA
• DAVID
• MIDDLE P.
• LUIZ EDUARDO
• DOUGLAS – DETENTOR DE DIREITOS AUTORAIS

TEMOS VÁRIAS WEB NOVELAS QUE EM BREVE IRÃO APARECER AQUI NO BLOG:

• MADALENA
• LEMBRANÇAS DE OUTONO
• O CORAÇÃO DE ÁGATA
• JOGADOR NATO

VÁRIAS SÉRIES:

• AMOR SEM LIMITES
• ENTRE A FÉ E O AMOR
• QUEM  MATOU VICENTE
• O ROUBO DA CAVEIRA DE CRISTAL
• EM BUSCA
• MISTÉRIOS FAMILIARES

E MUITO MAIS!

CONFIRA AS PRIMEIRAS OBRAS A SEREM TRANSMITIDAS, ESTA GRADE POR SOFRER ALTERAÇÕES COM AVISO PRÉVIO!!

SEMPRE DE SEGUNDA À SEXTA:

17hs: MISTÉRIOS FAMILIARES (ESTREIA AMANHÃ 02/11)

19hs: MADALENA (ESTREIA 16/11)

CONFIRA SINOPSES E PERSONAGENS:

22h08

Globo 22,

SBT 9,

Record 8,

RedeTV! 2

@AddisonMontg

18h57

GLOBO 26.0 RECORD 5.6 SBT 4.3 BAND  3.6

E: Para los que no podáis esperar a nuestra sección en el No són hores de esta noche, os adelantamos que hacemos un análisis profundo y pormenorizado de uno de nuestros festivales favoritos: el Festival de Cine Documental Musical In-Edit, cuyo propio nombre es más descriptivo de lo que pueda ser yo. Pero por si hay algún alma que todavía no sepa de qué va, hay que destacar que es un festival de cine documental dedicado a la música y sus daños colaterales. En él cada año (y con este ya van siete) podemos disfrutar de piezas que de otra manera sería imposible poder ver en nuestro país, con la música como eje central, sus documentales abordan artistas, músicos, luminarias, iconos y estrellas desde puntos de vista biográficos, sociológicos, literarios y de investigación. Pero ojo, que esto suena a coñazo y de eso nada. Cuando uno acaba de verse sus pelis en el In-Edit tiene la muy reconfortante sensación de ser un poquito más culto y saber un poquito más de qué va el asunto. Y eso, señores, en los tiempos en los que estamos, no tiene precio. Raül y yo llevamos días haciendo encaje de bolillos para organizarnos la semana, desde hoy y hasta el domingo 8 de Noviembre, el In-Edit inunda el Aribau Club y el cine Rex con su particular tormenta de imágenes musicales. A continuación, nuestros imprescindibles. Ya sabéis: nos vemos en el cine.

R: FAVELA ON BLAST + BEYOND IPANEMA. Ahora que África le está quitando el primer puesto como influencia en ciertos estilos musicales (principalmente, la música de baile, pero hay de todo y para todos), puede que sea el mejor momento para ponerse las pilas con Brasil. El In-Edit te proporciona una doblea excusa. Para empezar y, sin duda, como propuesta más interesante de las dos, uno de los imprescindibles del festival es Favela on Blast, documental co-dirigido por Leandro HBL junto al mismísimo Diplo (que resulta que se llama Wesley Pentz), ese mago de la producción al que deberían arrestar por habernos puesto en penitencia a la cantante de Camela, digo, a M.I.A. Para redimirse, esta pieza audiovisual pone el foco en las favelas desde un punto de vista que evita a toda costa el victimismo y el “la cosa está muy malita” para centrarse en una celebración de un estilo de vida y del sonido que de eso se desprende. De forma completista puede recurrirse a Beyond Ipanema, donde muchos artistas de “fuera” de Brasil dan su visión de la influencia de la música de allá en la música de acá. Es decir, que artistas como David Byrne, Arto Lindsay, M.I.A. (again and again) o Devendra Banhart hablan de otros artistas como Os Mutantes, CSS, Tom Zé, Marcos Valle, Sergio Mendes & Brasil ‘66 o Roberto Menescal… sin olvidar, claro está, el origen de la cuestión con nombres como Astrud Gilberto. Favela on Blast podrá verse el sábado 31 a las 22:30 en el Aribau Club 2 (con presentación incluída de DJ Coco), el lunes 2 a las 18:30 en el mismo lugar y el jueves 5 a las 20:00 en el Aribau Club 1. Beyond Ipanema, por su parte, se podrá degustar el sábado 7 a las 22:00 en el Aribau Club 1 (con la presencia del director, Guto Barra) y el domingo 8 a las 16:15 en el Rex.

E: JOHNNY CASH AT FOLSOM PRISON/JOHNNY CASH´S AMERICA. Dos documentales dedicados a una de las figuras más importantes que ha parido la música americana: el Hombre de Negro (y tiene su coña que yo sea tan fan). Patriotismo, adicciones, amor, pasión y sobre todo country en vena en dos documentales que cualquier fan de la música de raíces no debería perderse. El primero recoge la mítica actuación de Cash en la Prisión de Folsom en 1968, y que dejó uno de los albumes grabados en directo más vendidos y reconocidos de nuestros tiempos. Cash siempre había presumido de vivir fuera de la ley, y los outsiders legales siempre tenían un hueco en sus letras y en su corazón, por ello, a lo largo de su vida hizo un auténtico peregrinaje por la prisiones de su país para alegrarles las noches con bourbon e historias de caída, huída y redención. Guardias, presos, prensa y él mismo documentan esta actuación en uno de los filmes más deseados por sus fans. Pero, por si este caso concreto no era suficiente para entender su vida y contexto, en Jonny Cash´s America se nos retrata al hombre y al artista a través de sus admiradores más populares: Al Gore, Ozzy Ousborne, Bob Dylan, Sheryl Crow y otros que poco tienen que ver entre sí, encuentran un lugar común al hablar de lo que Cash representó en sus vidas, en la historia de la música y en la de su propio país. Para ver el primero, tres días en el Aribau Club 1: Jueves 5 a las 22:00h (presentación con el director, Bestor Cram), Viernes 6 a las 18:00 y el Domingo 8 a las 20:00. El segundo, hoy a las 20:15 en el Rex, y el domingo 8 a las 18:00 en el Aribau Club 1.

R: THE FOLK SINGER. ¿Alguien dudaba que este sería uno de mis niños mimados de este festival? Vamos, como que me he comprado tres camisas de lumberjack en H&M sólo para tener dónde escoger para el día del estreno… Y eso que, al fin y al cabo, The Folk Singer no gira en torno de ninguna de mis figuras idolatradas (ya sabéis: ni Iron & Wine ni Bonnie ‘Prince’ Billy ni Bill Callahan pululan por este documental), sino que centra su mirada en la no menos interesante vida de Jon Konrad Wert, también conocido como Possessed By Paul James. Él es un hombre DE VERDAD, un cantante folk DE VERDAD: nada de pose, de estrella o de ese glamour que, al final, y por muchas barbas y camisas de cuadros que ostenten, acaban por mancillar las figuras de las estrellas de este género. La cámara sigue a Wert en sus vivencias cotidianas, dejando al descubierto heridas, sinsabores y contradicciones que tienen mucho que ver con un artista pero también con una cultura, la norteamericana: barras de bar, disparos contra latas y lágrimas de madrugada. Todo eso y mucho más el sábado 7 a las 23:00 en el Aribau Club 2 (con sesión de preguntas y respuestas con el mismo director, M.A. Litter) y el domingo 8 a las 16:30 en la misma sala.

E: THE AGONY AND ECSTASY OF PHIL SPECTOR. Alguien me decía el otro día que no le extrañaba que yo quisiera ver este documental porque era “puramente tomatero”. Pues sí. Quizá sea el más Sálvame de todos los que se proyectan este año, y tiene pinta de ser uno de los más hilarantes. Phil Spector habla, y habla, y habla y habla sobre sí mismo, sus logros, sus virtudes, sus amigos y sus enemigos. Para los primeros tiene piropos justitos, y para los segundos, afila sus flechas. Grabado durante su juicio por homicidio (recordemos, estaba acusado de haber asesinado a Lana Clark en 2003), cuyo resultado fue hace unos meses una condena de trece años de prisión, Spector hace un repaso a su vida y habla sobre su concepción de la música y de cómo creó un sonido y una forma de entender la producción musical, todo desde su personal perspectiva de la realidad, tan distorsionada como sus peluquines. Para los que quieran disfrutar de la megalomanía extasíaca de Spector el sábado 31 a las 20:00 en el Aribau Club 1, o en el Rex el martes 3 a las 22:15 y el viernes 6 a las 18:15.

R: SOUL POWER + SOUNDTRACK FOR A REVOLUTION. Doble sesión didáctica. Ya lo decimos siempre: el In-Edit tiene muchísimo de “cursillo de otoño” sobre música en imágenes. Y este doblete lo prueba de forma más que efectiva: entre los dos documentos, suman una master class absoluta al respecto de la lucha por los derechos civiles de la comunidad negra y, sobre todo, de la estrecha relación de este movimiento con la música. Soundtrack for a revolution es, probablemente, el film más “formal” de los dos en su voluntad de narrar esa lucha por los derechos civiles y la forma en el que la música proporcionó cohesión a una comunidad que necesitaba ser cohesionada para luchar hombro con hombro. Todo sazonado con testimonios de gente como Wycleff Jean o The Roots. Soul Power, sin embargo, opta por una visión mucho más lateral y, probablemente, más interesante. Su punto de partida es el mítico combate de boxeo entre Muhammed Ali y George Foreman en la ciudad del Zaire en 1974: en aquel momento, la ciudad se convirtió en un hervidero de genuino Black Power elevado hasta las estrellas gracias a la presencia de actuaciones de artistas como James Brown, Miriam Makeba y B.B. King. Lo dicho: this is black celebration! Déjate contagiar, primero por Soundtrack for a revolution: el lunes 2 a las 22:15 (con Bill Guttentag y Dan Sturman, los directores), el jueves 5 a las 18:15 y el viernes 6 a las 20:15, siempre en el Rex. Sigue después con Soul Power, que se proyectará el viernes 6 a las 22:25 (con Jeffrey Levy-Hinte, el director, en la sala), el sábado 7 a las 16:15 y el domingo 8 a las 20:15, siempre en el cine Rex también. Debe ser el black spot.

E: SHADOW PLAY:THE MAKING OF ANTON CORBIJN. Salimos de lo estrictamente musical para adentrarnos en el universo visual del fotógrafo y director de las estrellas… del indie, se entiende. Empezó su carrera como fotógrafo del NME y de ahí pasó a ser el creador del imaginario visual de Joy Division, poca gente hay que no se estremezca con el vídeo de Atmosphere, y era cuestión de tiempo que se lanzara a dirigir el biopic de Ian Curtis. Lástima que Control esté basada en la biografía de Deborah Curtis y sufra la subjetividad caprichosa y poco certera de la despechada mujer del cantante, pero esa es otra historia. Hasta el día de hoy, ha fotografiado a todo el mundo: Depeche Mode, U2, Annie Lennox, Pj Harvey, Iggy Pop, Bowie, Brian Eno y todas las luminarias del rock y del pop contemporáneo, que no dudan en deshacerse en elogios hacia su trabajo y su figura. Uno de los artistas visuales más admirados y populares de nuestros días, se nos presenta en este documental visto por lo demás y construido a través de su labor diaria en el estudio. Solo apto para estetas del blanco y negro. En el cine Rex el domingo 1 a las 22:15; el martes 3 a las 20:15 y el sábado 7 a las 18:15.

Acho que sou a pessoa com mais manias que conheço, uma dessas manias é de ver os mesmos filmes mil vezes, digo, mil vezes mesmo. É algo que começou na minha infância, quando, para a infelicidade da minha mãe, eu assistia sem parar “A Princesinha”, “O Jardim Secreto”, entre outros filmes bonitinhos e alegres (incluindo um da Turma da Mônica onde o Chico Bento tinha uma rádio, nunca descobri que filme é esse, mas eu assisti inúmeras vezes, quase enlouquecendo meus pais).

Na minha adolescência – que ainda não terminou completamente, ham – o maior filme preferido de todos os tempos foi “Quase Famosos”. Não sei mesmo quantas vezes eu o assisti, fato que foram mais de dez, de longe. Então, eu nem precisava rever para escrever sobre, mas, ah, até parece que isso é um sacrifício.

“Quase Famosos” é o meu filme adotivo preferido, desses que eu sei os diálogos de cor e não posso ouvir as músicas da trilha sonora (que vai muito além de Tiny Dancer) sem ser contagiada, é um filme que me fez e ainda me faz sonhar. Convenhamos, o filme retrata a vida na estrada de uma banda de rock em ascensão, acompanhada por um pirralho que é um novato jornalista musical, tudo isso nos anos 70, com cenários, roupas e músicas incríveis, só por esses elementos já merece ser um filme preferido. Mas “Quase Famosos” vai além desses símbolos fetiches da geração alternativa-cult-bacaninha, com um tom de entretenimento a história contém profundidade, aborda temas como a música e a indústria fonográfica (o termo “indústria do cool” citado é genial), conflitos entre pais e filhos, a contestação da ordem pelos jovens a partir de um novo comportamento e o dilema entre ser cool e ser honesto. É coisa pra caramba, e está tudo ali no filme, mesmo que não seja com uma seriedade obscura de um Bergman, mas está lá e quando se assiste aos quatorze anos é algo tão tocante que você quer viver naquele filme, tipo, pra sempre (e até hoje quando eu vejo fico louca pra sair pela estrada com uma banda e como não tenho talento musical algum – para minha profunda tristeza- aceito convites de músicos, okay? brinks – ou não.)

A trama se inicia retratando a infância/pré-adolescência de William Miller, no final dos anos 60, ele recebe uma rígida educação de sua mãe, professora universitária, ao mesmo tempo em que é influenciado por sua irmã mais velha, Anita, considerada como rebelde pela mãe, pois adora Rock, beija meninos e não simpatiza com o ideal de vida defendido por essa. Esse conflito entre mãe e filha representa uma ruptura no pensamento jovem, não se deseja mais ter uma vida burguesa e estável como a dos pais, cursando universidades e terminando seus dias em empregos enfadonhos e lucrativos, há uma vontade de experimentar, vivenciar, esses jovens passam a ter uma nova percepção de suas existências, sentindo-se no direito de fazer dessas o que bem entenderem, sentem-se livres. E nada foi mais libertador do que o Rock, pelo menos dentro de uma cultura de massa, como Anita diz, ao entregar seus discos para o irmão mais novo, “Look under your beed, it Will set you free”*. É uma redescoberta da vida, um novo tipo de filosofia que choca a ordem e atemoriza os pais, como Caetano e Gil escreveram e  Os Mutantes consagrou: “Mas as pessoas da sala de jantar são ocupadas em nascer e morrer”, mas os jovens querem mais, querem viver suas vidas. Para tudo que era proibido agora existe a pergunta “por que não?”, a liberdade promove a transgressão da ordem.

"NÃO USE DROGAS!", rs.

Há um pulo na história e William surge terminando o colegial, aos 15 anos, sendo um grande looser adorador de bandas de rock. Sua mãe se impõe para que ele curse a faculdade de direito e se torne um advogado, como era o seu sonho, mas ele, influenciado pela irmã (que agora não vive mais com ele), começa a se aventurar como jornalista musical.  Nesse ponto da história, surge o personagem de Lester Bangs (que de fato existiu), nos dando reflexões incríveis sobre Rock, como este foi deturpado pela indústria fonográfica, entrando em uma lógica do que é “cool” e perdendo a liberdade e a honestidade que o tornavam algo inspirador. Para algumas pessoas pode passar despercebido, mas esse personagem, com sua crítica, está ligado intimamente a absorção da contracultura pelo sistema, o que era transgressor e contestador de repente é assimilado pela ordem, tornando-se mais um produto capitalista e não uma arte original e criativa capaz de influenciar verdadeiramente as pessoas, proporcionando uma reflexão, inclusive, sobre nossa contracultura contemporânea, se é que ela existe (oi, MTV? nx zero? Lady Gaga sem calça se achando rebelde?).

Como jornalista musical, William passa a viajar com a banda Stillwater, a partir daí outros personagens interessantes vão entrando em cena. Dentre esses, Penny Lane é quase um clássico, a história de uma garota que vive viajando com bandas, sem revelar seu verdadeiro nome, criando para si mesma uma persona misteriosa é adorável. Penny representa bem o peso do “cool”, para ser a imagem que criou, ela se isola dentro de uma máscara, se percebermos, ela está sempre só no final dos shows e na verdade, está mesmo sempre sozinha, resguardada dentro de sua personagem onde não pode ser honesta, pois precisa continuar representando. No entanto, creio eu, que em uma coisa Penny Lane (aliás, ela é outra personagem que existiu) é honesta, na sua paixão pela música, sendo essa talvez a motivação para todas as farsas, como fica implícito em seu discurso: “Never take it serious, if you never take it serious, you never get hurt and if you ever get lonely, just go to the record store and visit your friends”**. Jeff Bebe é outro personagem interessante, o que representa de maneira mais exagerada a busca por ser cool dentro do rock, perdendo inclusive os princípios que o levaram a se tornar um músico e sendo algumas vezes um tremendo idiota. Mas é claro que quem mais se destaca é Russell Hammond, com seu charme e talento (“You are too good looking and too talent to be trusted”***) é o tipo de cara que não precisa se esforçar para conseguir o que quer, isso apesar de lhe dar um caráter irresponsável e egocêntrico, também marca sua relação com a música, sendo é algo que ama e faz sem grandes preocupações, tornando-se um amante honesto do rock. William vivencia a tudo isso e abdica do cool em nome da honestidade, perdendo a chance de se tornar “amigo” daqueles rock stars, prestando assim um favor ao rock e a arte de qualidade, o que ele realmente ama.

Talvez isso seja para mim o mais bonito de “Quase Famosos”, essa homenagem que presta a verdadeira arte, ao rock que amamos que nos liberta e inspira. É um filme que contesta a triste situação na qual o rock (e a arte em geral) se encontra e nos faz sonhar e desejar mais experiências honestas para nossas vidas, muito além do super hype cool. Sem dúvida foi o filme que me fez ter a tatuagem que tenho, a ter uma atração fatal por músicos (ó deus), a desejar mais da minha vida do que as pessoas da sala de jantar e a me apaixonar mais ainda pelos anos 60/70, por tudo isso e muito mais, Cameron Crowe tem um lugarzinho cativo no meu coração (que ele massacrou em “Elizabethtown”, mas tudo bem).

* “Olhe debaixo da sua cama, vai te libertar”

** “Nunca leve a sério, se você nunca levar a sério, você nunca se machuca e se você nunca se machuca, você sempre irá se divertir, e  se alguma vez se sentir sozinha, apensa vá a uma loja de discos e visite seus amigos”

*** “Você é bonito e talentoso demais para ser confiável.”

Escrito por Taís Bravo

EMISSÃO 23 – Cool STUFF

David Byrne e Brian Eno – I Feel my Stuff, Patti Smith – Everybody wants to rule the world, Beck – Gamma Ray, Weezer – We´re all on drugs, OASIS – The turning, ASIAN DUB FOUNDATION – TH9, Tanghetto – Enjoy the Silence, Los Amigos Invisibles – Arepa 3000, The Cure – The Baby Screams, Os mutantes – O MENSAGEIRO, Neil Young e Pearl Jam – Downtown, Iggy Pop – She´s a business, Charly Garcia – Deberias saber porque.

Dell’ondata tropicalista che scosse prima la musica e poi la cultura brasiliana sul finire degli anni 60, i Mutantes furono gli esponenti più marcatamente psichedelici, quelli che guardavano con maggiore attenzione ai suoni del pop-rock anglo-americano dell’epoca. Grazie a un pugno di dischi, il gruppo ha saputo conquistarsi nell’arco dei decenni sostenitori di ogni tipo, da Kurt Cobain a Beck a Devendra Banhart, stregati dalla loro capacità di mescolare con incoscienza e creatività tradizione sonora verdeoro e impulsi – diciamo così – internazionali di ogni tipo. “Eravamo influenzati dai Beatles e da Picasso, ma dei primi non capivamo i testi, del secondo non conoscevamo la storia”, ricorda il chitarrista Sérgio Dias, inquadrando al meglio l’approccio della band.
Già da qualche anno tornati sulle scene – come testimonia il buon live del 2007 – ora i Mutantes si cimentano con la sfida più grande: un nuovo lavoro in studio. Della formazione originale è rimasto solamente Dias, ché il fratello Arnaldo Baptista e Rita Lee non sono più della partita; eppure, grazie anche alla collaborazione di amici storici come Tom Zé e Jorge Ben, lo spirito è vicino a quello dei tempi d’oro. Le chitarre fuzz si sposano con l’Hammond e i fiati, i cambi di passo sono sempre dietro l’angolo e i generi si sfaldano e si ricompongono. Samba do Fidel, per esempio, parte da Cuba per dipingere una graffiante cartolina del Sud America e dei suoi stereotipi, mentre Bagdad Blues ha un netto sapore jazz, 2000 e agarrum è una coloratissima giostrina impazzita e O mensageiro è scandita da un jingle-jangle a metà tra Byrds e XTC. È però Querida querida il vero simbolo del ritorno dei Mutantes: un caleidoscopio in cui le voci e gli strumenti si rincorrono all’impazzata per poi cozzare le une contro gli altri e rimbalzare via in direzioni sempre diverse. Meno di rottura e all’apparenza (ma non nella sostanza) meno psichedelici, ma altrettanto desiderosi di spostare oltre i confini del pop, divertendosi un mondo nel farlo. Ben ritrovati!

Aurelio Pasini / * * *

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