Pilot sobre papel.

Katsuhiro Otomo anthology
Katsuhiro Otomo
Kana

Résumé de l’éditeur :
Ce recueil contient dix petits récits signés Katsuhiro Otomo et qui ont été réalisés avant que l’auteur s’attaque à son œuvre phare “Akira” (de 1977 à 1981).
Alors que les magazines mangas pour jeunes adultes de l’époque sont plutôt friands de dessin réaliste, d’histoires sentimentales ou historiques, Otomo bouleverse tous les codes en apportant sa vision du monde où bien sûr la science-fiction est un élément-clé mais qui dépasse de loin la simple anticipation.
Découvrez, en fin de volume, une postface où l’auteur s’explique sur sa démarche pour chacune de ses dix petites histoires et sur ses influences qui vont de la découverte de l’œuvre de Moebius au mouvement hippie. Vous lirez également l’histoire intitulée “Boule de feu” dans laquelle Otomo imagine déjà ce qui sera la trame principale de “Akira” et “Dômu”.

Avis personnel
Toute personne s’intéressant un peu aux mangas connait l’énorme classique qu’est Akira (et même plusieurs personnes n’y connaissant rien, c’est dire la réputation de l’oeuvre)  et par son intermédiaire son auteur Katsujiro Otomo.
On oublie d’ailleurs bien trop souvent qu’il n’a pas fait qu’Akira. J’ai déjà parlé ici de Domû que je vous encourage vivement à lire et j’enchaine donc sur l’anthologie de nouvelles sortie aux éditions Kana.
La plupart de ces récits tiennent de la science-fiction, genre cher à l’auteur qui s’est battu pour l’imposer sur la scène du manga. On retrouve dans chacun des thèmes qu’Otomo développera dans l’ensemble de son œuvre : la robotique et ses dangers; les pouvoirs surnaturels possédés par certains humains; les catastrophes écologiques; l’oppression politique… Les formats des histoires sont très variés et on, trouve donc aussi bien des récits très courts de deux ou trois pages que des nouvelles bien plus longues. Il est aussi intéressant de remarquer que le recueil donne une impression d’unité non seulement par le genre exploré, mais également par le graphisme fin et maîtrisé (alors qu’il s’agit d’œuvres de jeunesse… on a l’impression qu’Otomo a toujours bien dessiné ! ).
Les histoires quant à elles sont bien évidement toutes magnifiques ! On passe de la science-fiction la plus sérieuse et technologique au burlesque le plus complet en un clin d’œil (je suis fan de la nouvelle Hair !!), on rit, on pleure un peu, on frissonne et surtout on finit le recueil bien trop vite !

Note 10/10

Bientôt, un top de mes mangas préférés de tous les temps ! Parce que bon, quand même !

It has been one hell of a ride for the long rumored Akira live action adaptation of the cult-classic Anime film by Katsuhiro Otomo. Just a short time ago the project was rumored to have been all but killed off, answering the prayers of many fans, but leaving us all to wonder what could have been.

Now, Warner Bros. has reported that the film is still very much in production, and screenwriters Chris Ferguson, and Hawk Ostby have been attached to write the latest draft of the film. The duo co-wrote the brilliant Children of Men film, as well as the first Iron Man adaptation. At least the script is now officially in good hands.

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Awesome happiness XD

…Se ha cancelado la adaptación norteamericana de Akira.

Así es, de golpe y porrazo,  se ha anunciado que el director encargado del proyecto Ruairi Robinson ha abandonado el proyecto sin dar razones aparente, motivo para que la Warner Bros. y Appian Way ( la productora de Leonardo Dicaprio) le den carpetazo al asunto.

Otakus, regocijaos!

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Segue a segunda parte!!!!

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Shadownet agent outfit

In Kokubo Sosho,  go down the elevator,  where lasers are at the bottom.  Find a ladder to climb back up.  The room will have lasers and the costume.

Para iniciar, um dos quadrinhos que mais eu tenho estima, pois foi suado conseguir a coleção completa. Foi escaneada por mim, portanto não reparem na qualidade (pois é meio antigo) e sim na obra…

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Ho aggiornato la mia libreria su Anobii. Avevo accumulato libri letti tra la scrivania e il comodino. Dovevo un po’ riordinare non solo il casotto degli ultimi tempi, ma anche le idee delle ultime letture. Di Stephen King ne ho già parlato, quindi non mi ripeto. Invece voglio riportare qualche breve impressione su alcune letture. La prima è  Esercizi di stile di Raymond Queneau dove, va sottolineato, c’è lo zampino di Umberto Eco nella traduzione italiana. Se cercate il connubio tra linguistica e narrativa, questo libro fa al caso vostro. Se volete provare l’esperienza di osservare da diversi punti di vista lo stesso episodio (e scoprire che, da un’unica storia, a seconda di chi e come la si racconta, ne nascono un numero infinito), allora questo libro fa sempre al caso vostro. Nota interessante: gli esperimenti di Queneau sono stati riproposti in chiave fumettistica.
Non mi ha fatto impazzire I sotterranei del Majestic di Georges Simenon. Per carità, non sono qui a mettere in dubbio il talento dello scrittore ma, non me ne vogliano gli appassionati dell’ispettore Maigret, personalmente non sono riuscito a trovare quell’empatia con la storia, con le atmosfere, tanto meno con il personaggio. Eppure Luci della notte, altro romanzo di Simenon che non fa parte della serie dell’ispettore francese, mi aveva lasciato senza fiato. De gustibus.
Proprio ieri sera ho finito di leggere Domu di Otomo, fumettista giapponese, in Europa e Stati Uniti conosciuto soprattutto per il capolavoro di animazione Akira. L’avevo letto parecchio tempo fa, ma i ricordi della prima lettura erano sbiaditi e disordinati, rileggendolo ho confermato la mia personale stima per questo maestro del manga. Domu è un fumetto ricco di minuzie tecniche, espresse sia a livello grafico, sia a livello narrativo. La storia potrebbe essere collocata sotto al voce “surreale”, ma c’è poi una estrema ricerca del perfezionismo mostrato dalla realtà, espresso a volte in tavole che assomigliano più a dei progetti architettonici, o dalla storia stessa fatta di azioni, voci e suoni. In più, un aspetto che amo di Otomo, è l’uso che fa dei silenzi, nel caso del fumetto questo si esprime in pagine dove le sole figure (a volte accompagnate dai suoni) raccontano più delle parole.

Herewith a list of 100 favorite books. It is nothing more than a sampling of what I enjoy reading. Non-fiction features prominently (I concur with Samuel Clemens), as do non-Western writers. I’ve attempted to avoid the core syllabus of Western lit since most people are already familiar with it. Manga are included because this genre is significant but often dismissed.

Harp of Burma and Fires on the Plain are unique in that Kon Ichikawa has made films of both — one ultimately uplifting, the other perhaps the most stark and unflinching examination of war ever made. This Scheming World is a comic look at the human condition in medieval Japan. The 47 Ronin is revenge served cold.

The Leopard and Midnight in Sicily should be read one after the other, as the former is referenced heavily in the latter, a compelling survey of contemporary Italian politics and, uniquely, cuisine.

David Maraniss is a superb writer. They Walked Into Sunlight juxtaposes a brutal battle in Vietnam against the seizing of the administration building at the University of Wisconsin (Madison) by protesters; the events happened simultaneously. Cheney was studying in Madison at the time, BTW. When Pride Still Mattered is about Vince Lombardi in all his strength, determination and frailty.

Halberstam — these are personal favorites. Summer of 49 because it’s the Yankees against the Red Sox, DiMaggio against Williams. (The Teammates is also great) The Fifties because the seeds of our current state of affairs were planted when America exchanged frightening reality for perverse fantasy.

Rankin’s Inspector Rebus books have the impact of a Glasgow Kiss but are immensely more enjoyable. Michael Dibdin’s Inspector Zen may never solve a crime, but that’s not really the point.

Jonathan Raban, British expat living in the US, prefers the seamier side of American life; Simon Kuper, Dutch expat living in Britain, the seamier side of football. Formerly of the Guardian, he now writes for the Financial Times.

Parkman’s Montcalm and Wolfe is history at its best. Had it not been for anti-Huguenot sentiment in Versailles, we’d all be speaking French today.

Morbo examines the bitter rivalry between Real Madrid and Barcelona, the roots of which are, of course, cultural and political. Brilliant Orange investigates the psychological impact on the Dutch of their loss to West Germany in the 1974 World Cup Final.

Two books about Primo Levi – one an examination of his death, the other his well-known affirmation of life.

Derek Robinson’s books strip the romance from the air war of WWI and the Battle of Britain. Barbara Tuchman was a housewife who decided she was an even better historian – an exceptional book about the defense of France in WWI.

Homecoming is about a Japanese survivor returning from war; Requiem, the story of a young female student living in Yokohama during wartime; Black Rain, fallout and prejudice in Hiroshima.

Sebald was the first German author to speak out about Dresden; Travers, the first woman in the French Foreign Legion.

Roth was an Austrian journalist/writer whose specialty was the feuillton; he drank himself to death as war approached.

Toland’s tome is perhaps the most balanced look into the causes and effects of the Pacific War I’ve read to date. If you’ve never read Bierce, here’s your chance. The Oath is about a Chechen doctor; if you watch ER, you know which character is modeled on his life. Savage War of Peace is out of print; it’s about the Algerian war.

Alan Furst takes Eric Ambler to a new level. Perez-Reverte is a master, a stunning wit.

Neal Stephenson gathers the minutiae of history and weaves them into rich tapestries.

The premise of Nakamura’s Saint Young Men is that Jesus and Buddha are a couple of twenty-somethings sharing an apartment in Tokyo; unfortunately, this manga is only in Japanese. Real is about wheelchair basketball, Vagabond about the lives of rival swordsmen Miyamoto Musashi and Sasaki Kojiro – Inoue’s art is stunningly beautiful, his reinterpretation of Eiji Yoshikawa’s “Miyamoto Musashi” unique in that Kojiro is now deaf. Urasawa is arguably Japan’s best sci-fi storyteller (he’s also responsible for 20th Century Boys). Y: The Last Man is now being made into a live-action movie; screw the movie, read this series instead.

The rest, I think, are self-explanatory.

1. Harp of Burma – Michio Takeyama
2. Fires on the Plain – Shohei Ooka
3. This Scheming World – Ihara Saikaku
4. The 47 Ronin Story – John Allyn
5. The Leopard – Lampedusa
6. Midnight in Sicily – Peter Robb
7. They Walked into Sunlight – David Maraniss
8. When Pride Still Mattered – David Maraniss
9. Summer of ‘49 – David Halberstam
10. The Fifties – David Halberstam
11. The Falls – Ian Rankin
12. Resurrection Men – Ian Rankin
13. Rat King – Michael Dibdin
14. Hunting Mr Heartbreak – Jonathan Raban
15. The Right Stuff – Tom Wolfe
16. Montcalm and Wolfe – Francis Parkman
17. Football Against the Enemy – Simon Kuper
18. Morbo – Philip Ball
19. Brilliant Orange (The Neurotic Genius of Dutch Football) – David Winner
20. The Double Bond (The Life of Primo Levi) – Carole Angier
21. If This is a Man – Primo Levi
22. The Forgotten Soldier – Guy Sajer
23. Piece of Cake – Derek Robinson
24. Goshawk Squadron – Derek Robinson
25. Boyd: The Fighter Pilot Who Changed the Art of War – Robert Coram
26. The Guns of August – Barbara Tuchman
27. Homecoming – Jiro Osaragi
28. Requiem – Shizuko Go
29. Black Rain – Masuji Ibuse
30. On the Natural History of Destruction – W.G. Sebald
31. Tomorrow to Be Brave – Susan Travers
32. Report from a Parisian Paradise: Essays from France, 1925-1939 – Joseph Roth
33. What I Saw: Reports from Berlin 1920-1933 – Joseph Roth
34. The Rising Sun: The Decline and Fall of the Japanese Empire, 1936-1945 – John Toland
35. Tales of Soldiers and Civilians – Ambrose Bierce
36. The Oath – Khassan Baiev
37. Savage War of Peace – Alistair Horne
38. The Polish Officer – Alan Furst
39. The World at Night – Alan Furst
40. The Quiet American – Graham Greene
41. The Painter of Battles – Arturo Perez-Reverte
42. Captain Alatriste – Arturo Perez-Reverte
43. The Fencing Master – Arturo Perez-Reverte
44. Gates of Fire – Steven Pressman
45. Dracula – Bram Stoker
46. Books of Blood – Clive Barker
47. Dune – Frank Herbert
48. Stranger in a Strange Land – Robert Heinlein
49. Foundation – Issac Asimov
50. Solaris – Stanislaus Lem
51. Fahrenheit 451 – Ray Bradbury
52. Do Androids Dream of Electric Sheep – Philip K. Dick
53. 2001: A Space Odyssey – Arthur C. Clarke
54. Dancing Wu Li Masters – Gary Zukav
55. Cryptonomicon – Neal Stephenson
56. The Baroque Cycle – Neal Stephenson
57. Hard Times – Studs Terkel
58. The Good War – Studs Terkel
59. Studs Lonigan – James Farrell
60. The Jungle – Upton Sinclair
61. The Outfit: The Role of Chicago’s Underworld in Shaping Modern America – Gus Russo
62. Boss – Mike Royko
63. Surely You’re Joking, Mr Feynman – Richard Feynman
64. Gangs of New York – Herbert Asbury
65. The Murders in the Rue Morgue – Edgar Allan Poe
66. Saint Young Men – Hikaru Nakamura
67. Real – Inoue Takehiko
68. Vagabond – Inoue Takehiko
69. Pluto – Urasawa Naoki
70. Monster – Urasawa Naoki
71. Akira – Otomo Katsuhiro
72. Buddha – Tezuka Osamu
73. Y: The Last Man – Vaughan and Guerra
74. The Watchmen – Alan Moore
75. Batman: The Dark Knight Returns – Frank Miller
76. On Bullshit – Harry Frankfurt
77. In the Wake of the Plague – Norman Cantor
78. Orientalism – Edward Said
79. My Traitor’s Heart – Rian Malan
80. Life and Death in Shanghai – Nien Chang
81. Gulag: A History – Anne Applebaum
82. Going Up the River: Travels in a Prison Nation – Joseph Hallinan
83. The Crucible – Arthur Miller
84. God is Not Great: How Religion Poisons Everything – Christopher Hitchens
85. Zero: The Biography of a Dangerous Idea – Charles Seife
86. Coal: A Human History – Barbara Freese
87. Cod: A Biography of the Fish that Changed the World – Mark Kurlansky
88. Shadow Divers – Robert Kurson
89. Devil in the White City – Erik Larson
90. A Short Walk in the Hindu Kush – Eric Newby
91. Lost Horizon – James Hilton
92. The Happy Isles of Oceania: Paddling the Pacific – Paul Theroux
93. Kitchen Confidential – Anthony Bourdain
94. Glengarry Glen Ross – David Mamet
95. Things Change – David Mamet and Shel Silverstein
96. Master and Commander – Patrick O’Brian
97. On Writing Well – William Zinsser
98. The Art of Peace – Morihei Ueshiba
99. Meditations – Marcus Aurelius
100. The Analects – Confucius

   Je sais bien, ce n’est pas vraiment une nouvelle, l’information date de 2005. Je l’ai retrouvée par hasard sur internet. Il s’agit de la remise à Otomo des insignes de chevalier des Arts et des Lettres. Quand j’avais appris la nouvelle, cela m’avait paru on ne peu plus normal. Otomo est un créateur, un véritable artiste qui a su se constituer un univers personnel, original et novateur. Pour beaucoup d’amateurs éclairés, il y a un avant et un après Akira. Seuls les indécrottables rétrogrades ennemis de la bande dessinée (et encore plus des mangas, quelle horreur!) ont dû grincer des dents à cette nouvelle.

     Normal donc… mais aussi un peu surréaliste. Et ce n’est pas le fait d’Otomo mais du ministre de la culture d’alors, Renaud Donnedieu de Vabres. Voici l’intégralité de son dicours, le 31 mai 2005.

     Cher Katsuhiro Otomo,
     Je suis très heureux de rendre ce soir l’hommage de la France, non seulement à l’un des plus illustres « mangaka », l’un des plus grands auteurs de la bande dessinée japonaise, reconnu dans le monde entier, et notamment dans notre pays, mais aussi à un très grand artiste, créateur d’un univers qui, au-delà de la science fiction, l’a fait entrer dans notre monde quotidien.

     Voilà pourquoi, lorsqu’on prononce votre nom ici, en France, mais aussi en Europe et dans le monde, l’on rencontre aussitôt une réelle fascination, un véritable engouement. Vous n’avez cessé de suivre votre propre voie, d’une manière radicale, singulière, courageuse, en approfondissant, et en renouvelant un univers imaginaire et familier, qui nous saisit immédiatement, par sa perfection stylistique, par son alliance unique de force et d’élégance, de puissance et de raffinement, d’audace fantastique et de minutie réaliste, d’ampleur onirique et d’exactitude quasi scientifique. Ne vous placez-vous pas, dans l’ensemble de votre œuvre, au carrefour de la légende et de la réalité, que vous n’avez cessé d’explorer depuis cette journée ensoleillée d’août 1973 où vous publiez Juusei, adaptation libre de la nouvelle de Prosper Mérimée Mateo Falcone ? Bienvenue, cher Katsuhiro Otomo, dans la maison de Prosper Mérimée, dans la maison des arts et des lettres !

     Le manga a d’abord été votre grande, votre belle histoire. Vous l’avez merveilleusement défendu, illustré, incarné dans de si nombreux récits, qui sont autant de chefs-d’œuvre, jusqu’à Domu, ce Rêve d’enfants qui nous éblouit encore. Nous n’oublierons jamais cette lutte envoûtante, à la fois grandiose et proche, entre deux occupants d’un gratte-ciel, un vieillard et une petite fille, tous deux doués de pouvoirs paranormaux. Mais vous avez su aussi renouveler, bouleverser l’art du manga, en accomplissant une subversion en douceur du genre, de tous ses codes, en le faisant échapper à son irréalité, à sa magie parfois convenue, à sa féerie attendue, à son merveilleux presque obligé pour l’ouvrir vers la modernité, le tourner vers la science, l’ancrer dans toutes les préoccupations contemporaines, l’irriguer de vos propres questions sur la violence urbaine, sur les no man’s land de notre monde, sur le destin de notre société, en dessinant ce que pourraient être le futur et ses couleurs.

     Après avoir parodié, pour notre plus grand plaisir, les plus grands contes de Grimm et de Charles Perrault, mais aussi de Lewis Caroll, après voir narré, entre bien d’autres histoires fascinantes, les aventures d’un karatéka japonais au cœur de Manhattan, puis celles d’une bande de poulpes extra-terrestres, vous avez magistralement développé votre vision unique du sort de l’humanité, dans Akira. Cette représentation d’une forme d’épopée contemporaine vous a fait connaître et reconnaître du monde entier. Initialement prévue, le 20 décembre 1982, pour raconter l’histoire d’un groupe de jeunes confrontés à un problème qu’ils ne peuvent comprendre, cette saga, en près de 2200 planches et 120 épisodes, jusqu’au 25 juin 1990, relate le récit d’un adolescent ayant subitement acquis le pouvoir sur le temps, l’espace et la matière. Et vous ne vous contentez pas de mettre en scène des explosions post-atomiques, vous y menez la véritable critique d’une science irresponsable, face à ses découvertes. Votre récit épique est aussi, en ce sens, éthique. Cette œuvre devenue mythique, culte, est exemplaire de votre conception exigeante de la bande dessinée. Elle n’est pas seulement pour vous le reflet, en images, de notre temps, des temps qui viennent. Elle est, aujourd’hui, l’une des meilleures manières d’être universel, de changer le regard des hommes sur le monde. C’est ainsi tout naturellement, que vous êtes venu au cinéma. Dès 1982, vous faites vos débuts dans l’animation, que vous aimez passionnément et qui vous doit beaucoup. Vos premières armes officielles, vous les faites en compagnie de Rintaro sur le long métrage Armaggedon. En 1987, vous êtes à l’origine de deux films à sketches qui marquent votre carrière, Arrêtez le travail ainsi que le début et la fin de Robot Carnival. En 1988, vous vous lancez avec la même équipe dans l’adaptation d’Akira en un long métrage. Tous vos noms, Otomo, Rintaro, Kawajiri, Morimoto et Kawamori sont indissociables. Car vous aimez le travail en équipe. C’est pour vous la preuve, la manifestation de la solidarité créatrice, d’un élan commun vers quelque chose qui vous élève ensemble, comme si vous étiez des explorateurs s’aventurant côte à côte sur les terres nouvelles de l’imagination humaine. On ne compte plus vos réalisations, ces dernières années, citons seulement Perfect Blue et Spriggan, deux dessins animés qui, tous deux, feront date dans l’histoire de l’animation.

     Pour l’intensité de votre engagement artistique, pour la splendeur intrépide de vos créations, pour la beauté particulière, devenue familière, de toute votre œuvre, j’ai le plaisir et la fierté de vous rendre hommage aujourd’hui.

     Katsuhiro Otomo, au nom de la République, nous vous faisons chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres

     Evidemment, on se doute que le ministre ne fait pas lui-même ses discours. Ce qui est d’ailleurs, à mon humble avis, un tort. Puisqu’il est censé incarner la culture dans la vie politique, il serait normal de faire état de sa culture et de sa capacité à l’exprimer. Mais il semblerait que le fait qu’un ministre délègue cette tâche à un collaborateur soit admissible aujourd’hui. Admettons mais on ne pourra alors nier tout la cocasserie, pour ne pas dire le ridicule, de ce discours.  Domu, Akira, Robot Carnival, Rintaro, Armaggedon, Kawajiri, Morimoto, Kawamori, Perfect Blue, Spriggan, n’en jetez plus, on se croirait dans un article d’ Animeland ! Et quelle assurance dans les affirmations, dans cettes petites phrases qui donne l’illusion que oui, le ministre est un otaku pur jus qui se regarde sûrement tous les soirs deux ou trois épisodes de docteur Slump en dégustant des ramen : “Vous l’avez merveilleusement défendu, illustré, incarné dans de si nombreux récits, qui sont autant de chefs-d’œuvre, jusqu’à Domu, ce Rêve d’enfants qui nous éblouit encore”, ou encore : “Après avoir parodié, pour notre plus grand plaisir, les plus grands contes de Grimm et de Charles Perrault”. N’oublions pas non plus les approximations, car résumer l’histoire d’Akira au “le récit d’un adolescent ayant subitement acquis le pouvoir sur le temps, l’espace et la matière”, si ce n’est pas complètement faux, est tout de même bien lacunaire. Le personnage de Tetsuo est important mais n’est pas non plus le pilier du manga. On a plutôt l’impression que le nègre du ministre a ici eu en tête le film d’animation qui, effectivement, se concentre plus sur ce personnage.

     Bref, cette décoration d’un illustre mangaka était une démarche sympathique, témoignant d’une ouverture culturelle originale, mais qui débouchait aussi sur une certaine loufoquerie. Moins de certitudes plus ou moins ampoulées dans le discours aurait été préférable.  Mais bon, si le but était de nous faire rire, pourquoi pas ?

AKIRA by Katsuhiro Otomo.
Score : ***** (Bintang lime rek ! ).

AKIRA. Karangan Katsuhiro Otomo. Sebuah komic action futuristik yang luar biasa. Bercerita tentang persahabatan dan persaingan dua anak jalanan : Tetsuo dan Kaneda. Tetsuo ingin seperti Kaneda yang menjadi ketua Geng Motor: Populer, sepedamotor hebat, dan menjadi puast perhatian. Kaneda memperlakukan Tetsuo seperti adik sendiri.

Nah, bagaimana kalau kedua anak ini ternyata dianugerahi kekuatan super (Telekinesis) ?. Tetsou lantas menghancurkan dunia bahkan Kaneda dengan kekuatannya untuk menunjukkan bahwa dirinya lebih hebat dari Kaneda. Kaneda tak pernah berubah. Dia tetap menyayangi Tetsuo seperti adiknya.

Ini kisah tentang persahabatan, loyalitas, dan renungan mengenai kekuatan. Tetsuo membawa dirinya seperti Dewa. Dan dia berniat menghancurkan Dewa lain : AKIRA, bocah yang telah menghancurkan Tokyo.

Kaneda tak henti untuk menyadarkan Tetsuo . Ketua Geng Motor itu kini harus bertanggung jawab atas ‘adiknya’ Tetsuo dan rencana penhancuran Neo Tokyo.

Di foto atas, hanya sebagian komik yang ada. Ini karena KEKURANGAJARAN PENERBIT yang tidak menyelesaikan terbitannya. Bahkan ada dua versi terbitan AKIRA yang tidak selesai.
Kurrrraaannng AJJJhuarrr…!.

Saya juga menunjukkan difoto itu koleksi DVD AKIRA yang langka dan susah nyarinya. Untung ketemu setelah ngubek – ngubek ITC. Sedikit terpuaskan memang setelah nonton film anime ini.

Tampak juga satu DVD Artificial Intelligent (AI) sebuah koleksi langka karya Steven Spielberg. Karena sama sama abjad A dan tercerabut bersamaan, sekalian saja di foto. AI sebuah filem SciFi hebat yang ceritanya seperti PINOKIO abad 30. Sebuah robot anak-anak yang mencari ‘ibu peri’ nya selama ber abad – abad.

Anomali here :

AI by Steven Spielberg.
Dimainkan oleh Haley Joel Osment & Jude Law

TITULO ORIGINAL Manie Manie: Meikyû monogatari (Neo-Tokyo – Labyrinth Tales)
AÑO 1987
DURACIÓN 52 min.
PAÍS Japón
DIRECTOR Katsuhiro Ôtomo, Rintaro, Yoshiaki Kawajiri
GUIÓN Katsuhiro Ôtomo, Rintaro, Yoshiaki Kawajiri, Masao Maruyama
MÚSICA Micky Yoshino
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Haruki Kadokawa Films / Kadokawa Publishing Company Ltd. / Mad House / Madhouse Productions / Project Team Argos

SINOPSIS: Neo-Tokyo reúne tres historias cortas dirigidas y escritas cada una por tres de los directores de animación japonesa más reconocidos del sector: Katsuhiro Ôtomo (Akira, Steamboy), Rintaro (Osamu Tezuka’s Metropolis) y Yoshiaki Kawajiri (Wicked City, Ninja Scroll, Demon City)

Si quieres verla online:

NEOTOKYO, LABERINTO DE HISTORIAS

a.k.a.Bugmaster

Ça s’annonçait bien : Odagiri Joe (belle gueule du cinéma nippon et accessoirement pas mauvais acteur) + Une adaptation d’un anime/manga assez atypique + Otomo Katsushiro à la réalisation (précisons pour les imberbes de la culture pop japonaise : l’auteur-dessinateur d’Akira, entre autres).

Synopsis rapide :
Notre héros aux cheveux blancs (comme dans le morceau, que vous pouvez chanter aussi à condition d’avoir un balais espagnol sur la tête) voit les ectoplasmes des forêts qui tourmentent les hommes…il se trimbale une caisse de bois remplie de poudres de perlimpinpin pour les guérir, ou autre chose, après tout le film reste évasif…aussi bien il y cache ces godemichés en jelly violette assortis de poils de brosse à dent vibrants si chers aux érotomanes insulaires locaux.

Bref…C’est pas un boute-en-train, et il rencontre des gens qui suintent de l’oreille sans écouter Van Halen, qui ont les cornes qui poussent sans même avoir de conjoint et qui ont des tatouages amovibles bien mieux que les sales trucs cancérigènes au henné pourri, salamandre de l’aine ou papillon des reins, tribal des plages et kanji à l’envers…passons.

Mais chaque héros se doit d’avoir une enfance difficile, et un présent frappé du sceau du destin, patati-patata.

L’image est léchée, la musique discrète et donc sympa, le jeu pas mal, l’histoire pas inintéressante…voilà tout le problème. C’est pas seulement fade face à l’anime, c’est un peu fade tout court: pas de gros morceaux de bravoure.

Visuellement, c’est bien quand même, faut dire ce qui est : ultra graphique, très “animation” dans les découpages. Mais le jeu d’acteur est sans grande conviction hélas : ça assure le steak, mais pas sur la garniture…quoique vu le coefficient de verdure du film, mon image tombe à l’eau (croupie et hantée comme de rigueur)…C’est un peu le Cinéma Flunch : des trucs pas dégueu à volonté, plutôt équilibrés, mais pas le souvenir mémorable.

Peu de relief, dommage…le film est agréable mais l’attente plaçait la barre plus haute. À voir avec un œil vierge, ça doit être bien. 3,76/5

Liens : IMDB + Bande annonce