Muestra de cuerpo semi-hueco (Chambered)

La elección del cuerpo del instrumento es fundamental a la hora de elegir un instrumento. La  elección más sencilla y popular es la de un cuerpo sólido, pero hay dos opciones más que hay que tener en cuenta. Una de estas opciones es la de un cuerpo semihueco. Se trata de unos cuerpos sólidos con cámaras huecas en su interior, como se observa en la foto.

Una de las primeras y más notables ventajas de este tipo de cuerpos es que son menos pesados que los cuerpos sólidos, hasta un 25% menos lo cual es algo que se agradece mucho en casos de instrumentos pesados (un ejemplo son los bajos de la marca Warwick) sobre todo a la hora de tocar en directo. De hecho la propia Warwick sacó modelos semi-huecos de algunos de sus bajos con el Dolphin o el Stryker para solventar este problema.

Pero siempre hay que tener en cuenta que casi absolutamente todo afecta al sonido de nuestros instrumentos, ya que la madera es un elemento “vivo” que responde a todos los cambios en el entorno. Pese a que las pastillas sean las que recogen la vibración de las cuerdas, esta vibración se ve afectada por el tipo de madera y cuerpo del instrumento. Los instrumentos de cuerpo semi-sólido tienen un sustain más largo que sus parientes sólidos. Además su sonido es algo más pesado, más abierto pero manteniendo el sonido natural de la madera de que esté hecho el instrumento. Explicado más sencillo, imaginate que estás dentro del instrumento (por lo tanto es hueco) y que empieza a sonar, el sonido que te llegaría al estar dentro sería algo más grave, abierto. Así es un poco como suenan estos instrumentos.

Uno de los artistas, reconocido por su sonido y calidad, que ha usado este tipo de cuerpos es el famoso bajista Carles Benavent que ha tocado con otros grandes músicos como Chick Corea o Paco de Lucía. Parte de lo particular de su sonido se debe al uso de bajos semihuecos.

Ésta es una muestra del increíble sonido que se puede sacar de un instrumento semihueco (tener en cuenta que aquí Carles está tocando con púa, por eso no suena tan profundo y grave como se describe arriba).

Pese a que el sonido no es muy bueno fijaos en los increibles armónicos que salen del bajo. Esto es gracias al sustain añadido y ese sonido abierto que da un cuerpo semihueco.

Have you ever heard of Rodrigo and Gabriela? I wish Spain could claim these hot new guitar stars, but Rodrigo and Gabriela are truly internationalists. They were born in Mexico City and later moved to Ireland to play on the streets of Dublin.

During the winter months, they will be on tour in the following places: Minneapolis, Dallas, Paris, Dublin, Brussels, London, Manchester, and Tokyo. Hopefully Rodrigo and Gabriela will come visit us in Spain and come to Andalusia, the home of flamenco. After all, they describe their music as a flamenco-metal-rock fusion. The newest album, 11:11 was released in early September and is comprised of 11 song interpretations of originals by musicians like Jimi Hendrix and Pink Floyd, who have inspired them along the way. Song number 6, Master Maqui, was inspired by the famous Spanish classical guitar legend Paco de Lucia.

It’s really cool to watch and listen to Paco de Lucia and Rodrigo y Gabriela back-to-back:

What do you think?

-Rocio

La gran variedad de fuentes informativas como: Wikipedia, la pagina web oficial (www.pacodelucia.com), la web biografias y vidas (en concreto: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lucia.htm) y algunas más, coinciden en que Paco de Lucía es considerado como el guitarrista flamenco de mayor prestigio internacional, que nació en Algeciras en 1947, concretamente en un barrio predominantemente gitano, llamado la Bajadilla. Según las fuentes mencionadas anteriormente, el artista recibió sus principales influencias de su padre: Antonio Sánchez Pecino, quien se ganaba mal la vida como vendedor ambulante de telas durante el día y por la noche tocaba la bandurria en los bailes de pueblo. Y su hermano: Ramón de Algeciras, de quien aprendió los primeros rasgueos que fueron los que le iniciaron en el mundo de la música, en www.wikipedia.com podemos encontrar algunos datos curiosos sobre la vida de este autor, como por ejemplo: el mito de que su padre le ataba en la cama para que tocara la guitarra, el cual el artista niega aclarando que su padre le obligaba de un modo más psicologico que físico. En cuanto a su madre: la portuguesa Lucía Gomes veia a su hijo como una promesa de futuro y tuvo que ver en que utilizase como nombre artístico Paco de “Lucia” (según la web biografias y vidas).

De inspiratie vandaag komt uit de boxen. Een oud CD’tje staat op, uitgegeven in 1981 door Phonogram uit Baarn… Een concert ver weg, Friday Night in San Francisco. Drie gitaarvirtuozen samen, John McLaughlin, Al di Meola en Paco de Lucía. De laatste twee verzorgen het duet van het openingsnummer, het historische Mediterranean Sundance, in 1977 geschreven door Di Meola, maar niet uit te voeren zonder Paco erbij. Zelden zo’n duel (geen tikfout, het is niet alleen een duet) op gitaar gezien, twee verschillende stijlen, solo’s die op onbeschrijflijke wijze in elkaar overlopen, vingers die zelfs door de cameramensen nauwelijks te volgen zijn.

Hierbij wat video’s, door de jaren heen, van de heren… Artritis in de vingers hebben ze nooit gekregen, geloof ik. Voor goed geluid moet je trouwens niet bij dit soort video’s zijn; de magische zes minuten moet je natuurlijk vanaf CD of via iTunes luisteren.

Ben regelmatig naar concerten van Paco de Lucía geweest. Aanvankelijk verguisd in de traditionele flamenco-wereld omdat hij de muziek populariseerde, zoals hier in een TV-programma met de ongebruikelijke percussie, zijn beroemde Entre dos aguas uit 1976, alsof hij met die titel wilde zeggen dat hij niet slechts uit één bron wilde drinken:

Maar nu is hij al decennia lang geaccepteerd als de grootste maestro van allen, de meest onnavolgbare op de klassieke Spaanse gitaar. Helaas speelde hij bij zijn concerten in Barcelona nooit de Mediterranean Sundance; maatje Al di Meola was er niet bij. Maar het was er nooit minder om. En puur flamenco is hij ook wel:

Facebook erweist sich vom Start weg als die Zeitsenke, die ich so lange gemieden habe, und zwar nich nur wegen des neuen Datenstroms, der verarbeitet werden will, der Anfragen und der Anstupserei, sondern auch als Zeitsenke 2. Grades. Jojo pinnt mir Links zu erlesenen Brazil-Videos auf YouTube, einer weiteren gefürchteten ZS, an die Wand.

Also versenke ich fünfeinhalb Minuten in eine Aufnahme aus dem Jahr 1976, in der der Gott der funky Brazil-Gitarre, Paco de Lucia, mit seiner Band den Klassiker Entre dos aguas spielt.

Und noch einmal acht Minuten in die Handanimation zu Aquarela do Brasil, einem Mikromusical featuring Donald Duck und José Carioca, gesungen von José Oliveira, eine Disney-Produktion von 1942. Hammer.

Darf…nicht…klicken…!

See also:
John McLaughlin – Official Website v3
Web Oficial de Paco de Lucía
Al Di Meola, The Official Website

/guess again

Ahora que llevamos varias entradas a vueltas con la guitarra, no quería pasar por alto a uno de los grandes maestros de la misma. Claro está, que me refiero a Paco de Lucia. He encontrado indagando por Youtube, una actuación memorable, de finales de los 70, donde te quedas embelesado viéndole  tocar su clásico “Entre Dos Aguas”. Aquí va el video.

Ya puestos, y como nos cuesta lo mismo, os dejo una actuación de lujo, ya que junto a él, podemos ver a dos estrellas del mundo del jazz, como son John McLaughlin y Al Di Meola. Disco imprescindible para los amantes de la guitarra, el LP que recoge la actuación en San Francisco titulado “Friday night in San Francisco“.

Y ya para acabar de rematar la jugada, os dejo un video de otro virtuoso de la guitarra: Ken Navarro

Sigo escuchando música y poniendo al día mi biblioteca de iTunes, gracias a un pequeño disco externo que compré el otro día para este menester.

Con esto de la música, ya se sabe, una cosa lleva a otra. Hoy he empezado escuchando a Piazzolla y he terminado (por ahora) con Paco de Lucía.

Os dejo aquí un vídeo con estos magníficos guitarristas. Si alguno no los había escuchado juntos seguro que quedará maravillado. Y los demás… ¡también!

« Alcune notti accade qualcosa di magico, ed è veramente quello che speri arrivi sempre…quella cosa magica…la scintilla, o come la volete chiamare! Questa cosa ha comunque la misteriosa capacità di incantare tutto e tutti. E questo è proprio quello che è accaduto quel Venerdì notte »
(John McLaughlin)

« A volte l’improvvisazione può diventare magia, quella magia che è si è verificata con il Trio, una volta che ci siamo amalgamati l’uno con l’altro »
(Paco De Lucia)

Il Friday Night in San Francisco fu una spettacolare jam session di tre tra i più grandi chitarristi viventi, riuniti in concerto al Warfield Theatre di San Francisco il venerdì notte del 5 dicembre 1980: l’americano Al Di Meola, l’inglese John McLaughlin e lo spagnolo Paco De Lucia, i primi due provenienti dal jazz e dalla fusion, il terzo dal flamenco. Il risultato è un album “magico” con alternanza di sonorità di grande fascino alternate a momenti di eccelso virtuosismo con un susseguirsi di incredibili assoli.

http://it.wikipedia.org/wiki/Friday_Night_in_San_Francisco

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Mediterranean Sundance – Cover by Dicke Fische

Filmausschnitt aus der Live DVD “Dicke Fische – Geniesse das Leben”
Konzert von 2007, Germany, Holzgerlingen

A revista Time fez recentemente uma lista com os 10 melhores guitarristas de todos os tempos. A lista é a seguinte:

01. Jimi Hendrix
02. Slash
03. B.B. King
04. Keith Richards
05. Eric Clapton
06. Jimmy Page
07. Chuck Berry
08. Les Paul
09. Yngwie Malmsteen
10. Prince

Estas coisas das listas dos melhores de sempre, têm sempre muito que se lhe diga. Eu tenho a certeza absoluta que o critério principal foi o gosto pessoal de quem fez a lista. Todos os rankings de guitarristas que vi até agora, têm o Jimi Hendrix no topo. E sempre será. Mas analisando as coisas friamente, ele é o melhor guitarrista de sempre? Eu nem me atrevo a contestar isto, é um lugar-comum. Se ele merece? Provavelmente sim, pôs a guitarra na ribalta e isso é muito. Aquilo que mais aprecio no Jimi hendrix são duas coisas que me faltam: um sentido rítmico apuradíssimo e a forma como misturava ritmos e melodia, criando assim uma harmonia extraordinária, poucos conseguem criar tanta riqueza musical apenas com uma voz e guitarra. Em baixo estão dois exemplos daquilo que acabo de dizer. O segundo “Little Wing” é das minhas músicas preferidas, é de um bom gosto incrível e tem um solo que derrama feeling, como é de costume no Jimi Hendrix.

Muito disto passa pelo problema em homenagear pessoas vivas, ou que ainda estão a construir a lenda, tais como Steve Vai e Joe Satriani. Estes dois são absolutamente incontornáveis. Não se pode fazer uma lista dos melhores de sempre sem os incluírem. A questão passa muito pelo critério, que além do goisto pessoal, é a influência noutros músicos. Certamente o Hendrix é a maior referência nesse domínio. O próprio Satriani o admite e o elege como o melhor. Mas então próprio Satriani não é uma influência? Absolutamente. Nem se questiona. A maior da minha geração, e essa quando fizer uma lista dos melhores guitarristas, vai incluir esse nome de certeza. Eu até uso uma guitarra do modelo dele, palhetas da mesma marca, cordas, etc. Não imito o som porque não tenho ouvido, talento e material para isso.

E quanto ao Steve Vai, é difícil ser influencia porque ninguém consegue tocar como ele. O Satriani é mais alcançável, não digo tecnicamente porque isso é outro campeonato, mas as harmonias, o uso de frases com muitos pull-off’s e hammer-on’s, o uso modo lidío que também é muito usado pelo Steve Vai, o qual confere um sabor exótico nas músicas, coisas que podem ser absorvidas, menos mirabolantes, o Satch distingue-se muito pela dimensão em termos de composição que consegue dar à guitarra. Pois é, este senhor Satriani fundiu este exotismo com o rock,juntando aquele som único e uma técnica magistral (O Hendrix não tinha tanta, lamento, mas é mesmo assim) criou um estilo que influenciou muita e muita gente. Está para os guitarristas da actualidade como o Hendrix para os hippies, mas com uma grande diferença. O Jimi Hendrix estava associado a um movimento de libertação cultural, uma mensagem de liberdade e paz numa altura conturbada. Isso é fundamental para a criação de um ídolo, uma referência, não critico isso, a música serve para isso e o Hendrix transmitia essa cultura a cada nota que atacava.

Este artigo fala de uma coisa muito importante. A injustiça de compara guitarristas de estilos muito diferentes, blues, flamenco, heavy, jazz, etc. São campeonatos diferentes, o Paco de Lucia certamente tem lugar nesta lista. Sou grande adepto do Slash, mas um segundo lugar parece-me esticar um bocado a corda. Rolling Stone também elaborou uma lista do género onde classificou o Kurt Cobain como o 12º melhor guitarrista de sempre. Eu sem exagero, consigo pensar em 50 guitarristas melhor que ele. Mas uma coisa eu não posso negar, se calhar se forem contabilizadas as tentativas de aprendizes de guitarra em tentar tocar o riff inicial da “Come Has You Are”, e comparando com as tentativas em tocar os riffs daqueles 50 em que estou a pensar, provavelmente o Kurt Cobain ganha por “quinjajero”. É uma geração inteira com guitarras cheias de autocolantes a ouvir o “MTV Unplugged in New York” e a passar um charro à gaja que gostam. No fim, são essas coisas que contam. Que se lixe o Satriani…

Na lista da Time, consta um nome que diz muito, Yngwie Malmsteen. Eu não o colocaria no top ten, porque foi alguém que se perdeu no tempo, a qualidade da música foi-se perdendo gradualmente e é um tipo cheio de “manias”. Mas uma coisa é certa, o primeiro álbum dele, Rising Force, continua a ser dos melhores de sempre do heavy neo-clássico. Uma mistura espectacular entre heavy-metal e o barroco, dois estilos que assentam como uma luva um no outro. Porquê? Virtuosismo. Essa é a qualidade principal que os executantes do dois estilos devem possuir. Muitos outros guitarristas fizeram o mesmo, Rhandy Roads (Ozzy Osbourne), Jason Becker, Marty Friedman (Megadeth), Kiko Loureiro (Angra), Ritchie Blackmore (Rainbow & Deep Purple), Tony Macalpine, Michael Angelo Batio.

Este guitarrista sofre de uma doença degenerativa rara que o deixou impossibilitado de tocar, ainda compõe com o auxilio de um computador. Esta é a sua virtuosíssima versão do 5º Capricho de Paganini.

Mas existe sempre uma coisa que impressiona os leigos da guitarra, o “show off”. E o maior especialista nessa matéria é o Michael Angelo. Tem uma técnica e habilidade impressionantes, toca com guitarras de dois braços ao mesmo tempo e faz assim umas trocas de mãos alucinantes e coisas do género. Mas é apenas circo, pois a música é completamente desprovida de feeling.

Eu não discordo que o Prince e o Keith Richards constem da lista, mas consigo pensar em melhores guitarristas, mas o Prince é muito bom e a maioria das pessoas desconhecem esse facto. A presença de Les Paul (falecido recentemente) também compreendo, inventou o modelo Les Paul, absolutamente famoso em todo o mundo guitarrístico, além de ser ele próprio um bom guitarrista. O Chuck Berry é considerado o criador do rock & roll. O Jonh Lennon disse que se houvesse outro nome para o rock & roll seria Chuck Berry. Aqueles riffs de guitarra são reconhecíveis de imediato e a presença em palco com os movimentos de pernas que deram origem à postura rock dos guitarristas. Fica aqui o vìdeo da sua famosíssima “Johnny B. Goode”.

E este é um dos seus famosos “moves”, o “duckwalk”, mais tarde imitado pelo Angus Young dos ACDC.

Há guitarristas que se destacam pela elegância da sua musica. Exemplos disso são o Eric Jonhson e o Steve Morse. O Eric tem dos melhores sons de guitarra que já ouvi e um técnica extremamente subtil. Um primeiro convidado dos G3, um grupo de 3 guitarristas onde 2 são o Satriani e o Vai e outro é um convidado. Uma cimeira dos 3 grandes. Fica a qui uma das suas preciosidades, “Manhattan”.

O Steve Morse é outro exemplo de elegância, mais ainda, de versatilidade. Uma çao de bom gosto e de domínio técnico de todas as técnicas de guitarra. Fica aqui um vídeo de um solo maravilhoso, feito nos Deep Purple, pois ele é o guitarrista dessa banda, em detrimento do Malmsteen, é bem melhor do que ele.

Os guitarristas de blues Peter green, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, B.B. King, Albert King, Albert Collins, etc. Não consigo nomea-los todos, são muitos e muito bons. Estes influenciaram outros guitarristas de todos os estilos. No metal não há muito guitarristas, dos bons, que não tenham influências destes artistas e utilizam escalas de blues nos seus solos.

Na fusão proliferam geniais músicos. Fusão é um estilo que mistura jazz com outros estilos diferentes, rock, blues, e frequentemente música do mundo. Da parte dos guitarristas há muito bons exemplos como Pat Metheney, Al di Meola, Frank Gambale, etc. Já tive oportunidade de ver Meola ao vivo e tenho um cd autografado, é genial, mistura flamenco e latino com outras. O Gambale é um guitarrista que tem muitos livros publicados e é fenemonal na ´tecnica de sweep picking, ou seja, varrer as cordas com a palheta e fazer aperggios.

Este vídeo é de uma música do Meola, “Mediterranean Sundance”, ele toca com o Paco de Lucia e faz parte de um disco obrigatório para qualquer guitarrista. O “Friday Night in San Francisco”.

Este é o Frank Gambale, num vídeo a mostrar como se fazem arpeggios, atençaõ também ao baixista, Jeff Berlin.

Bem, eu podia continuar a falar de guitarristas, mas vou abreviar e passar a um estilo do qual sou profundo admirador, o Heavy-Metal. Aqui abundam grandes músicos. A dupla de guitarristas dos Iron Maiden é disso exemplo. O Dave Murray e o Adrian Smith definem o que é o metal. Nem vou entrar em detalhes, eles têm tudo, os om, a personalidade, a humidade e a técnica…Fica aqui uma das minhas preferidas e muito underrated, “Stranger in a Strange Land”.

Eles são tantos, que até parece mal falar deles só de passagem, já referi alguns, mas o Angus Young dos ACDC tem de merecer um reparo especial, são muitos riffs famosos e muito bom gosto. O Alex Skolnick dos Testament, um dos melhores guitarristas do thrash e a aluno do Satriani,um dos meus preferidos. O Dimebag Darrel dos Pantera, que reinventou o metal, o Criss Oliva dos Savatage, e por aí fora. Não me lembro de mais, mas são muitos. Ah, e não me posso esquecer do Brian May, apesar de não ser metal, Queen tem um guitarrista com um estilo único que tocava com uma moeda, que tinha um som que muitos tentaram imitar sem sucesso.

Vou finalizar esta extensa enumeração de guitarristas com um dos que mais me tocou, o Jonh Petrucci dos Dream Theater. Técnica e feeling desta maneira é uma coisa única. Um marco na história do metal. Nem vale a pena dizer mais nada é único. E não aparece na patética lista da Rolling Stone dos melhores 100 guitarristas do mundo, é mesmo isso, conseguíram fazer um alista sem o incluir, nem a ele nem ao Satriani…

O que me mete mais nojo nisto tudo, é o facto do Satriani ser conhecido pela história com os palermas do Coldplay. Experimentem escrever satriani no g0ogle e vejam qual é a palavra que aparece a seguir. Em relação à suposta imitação desses gajos, eu até acho que fazem coisas interessantes, não ouço, se é para ouvir pop, ouço U2 que é muitíssimo melhor. Mas o pessoal fica todo contente com aquela música “Viva la Vida” que supostamente é uma cópia da “If I Could Fly”. Se é ou não, não sei, mas uma coisa é certa, nem é do melhor de Satriani, longe disso.

ps: Faltam aqui imensos nomes (Santana…:D), eu também não me atreveria a fazer uma lista dos 100 melhores, simplesmente uma dos meus 100 preferidos, e não passam disso estas listas, sejam elas sobre guitarristas, álbuns ou bandas. E já agora, estou aberto a críticas, com sempre.

Actualização

Bem, lembrei-me agora de alguns nomes que não de forma alguma ser esquecidos, Santana, Eddie Van Halen e Nuno Bettencourt.

Já agora algumas uma curiosidades em relação a este video. O pormenor do Santana a desviar a guitarra quando pressente o feedback do amplificador (1:17) dá um ar caótico ao concerto. Genial, quando vejo este concerto e outros em woodstock, dá-me a impressão que foi simplesmente um grupo de pessoas que se juntou para tocar música “Hey, queres vir tocar uns acordes? Não tenho grande equipamento, mas vai estar lá um pessoal fixe e tal, Hendrix, Santana, The Who, Janis Joplin, Joe Cocker.” O baterista que toca com o Santana, Mickaël Shrieve, foi o músico mais novo que tocou nesse festival, e destacou-se pelo solo que faz nesta música. Obrigado Sal, por este vídeo

Como é que me esqueci do Van Halen?! Acho que poucos guitarristas popularizaram uma técnica como o Van Halen com o tapping. É uma técnica onde se utiliza a mão que segura a palheta para “martelar” directamente na corda na casa pretendida. Dá um efeito espectacular, e é a foram mais fácil de fazer coisas rápidas. Mas não é só por isso que ele se destaca, tem um sentido rítmico excelente, e os acompanhamentos dele são de um bom gosto tremendo. E sempre cheio de pinch harmonics lá pelo meio, assim grosseiramente, são os “gritos” que se ouvem a sair da guitarra. Algo que é usado e abusado no heavy-metal, Zack Wilde, Glen Tipton (Judas Priest), são bons exemplos.

Também me olvidé de falar dos guitarristas portugueses. E começo já pelo açoriano Nuno Bettencourt, imigrou para os EUA e foi considerado o herdeiro do Van Halen em termos estilísticos. Aquilo que falei do Van Halen em termos técnicos aplica-se ao Nuno, mas o português envereda um pouco mais pelo funk. Eu só não percebo é porque é que este tipo é tão pouco conhecido em Portugal, guitarrista dos Extreme, os autores da famosíssima “More Than Words”. Fica aqui um grande solo, lindo mesmo, pleno de técnica e sentimento, e eu não me canso de frisar o quanto estas duas características são importantes para um guitarrista.

Mas há outros, o Gonçalo Pereira, cheio de técnica e com um estilo muito próprio, também desconhecido em Portugal. Mas posso dar mais exemplos, Pedro Jóia; Joel Xavier, Paulo Barros. Todos eles muito bons. Este último é o guitarrista dos Tarântula, uma banda de Heavy-Metal portuguesa.

Der Meister der Flamenco-Gitarre, Paco de Lucia, mit “Entre dos aguas”:

Enjoy!

Francisco Sánchez Gómez mas, para ser identificado melhor, façamos referência à Paco. Um dos melhores guitarristas de flamenco de todos os tempos, que se envolvia nos acordes do violão de seu pai, também guitarrista, ainda dentro da barriga de Lucía Gómez.

Em 2004 Paco de Lucía ganhou o Prémio Príncipe das Astúrias, mas foi assistindo Vicky, Cristina, Barcelona, filme de Woody Allen, que virei meus ouvidos para as guitarras da família Sánchez.

Em 1967, Paco e seu irmão, Ramon de Algeciras, gravaram o disco Dos guitarras flamencas en América Latina. Granada, Siboney, Mañana de Carnaval e El Jarabe Tapátio (música do Ligeirinho, aquele rato dos desenhos), são músicas que consistem essa obra prima do flamenco.

Vídeo de Paco de Lucía tocando Entre dos Aguas, música do filme que rendeu um beijo com Scarlett Johanson e um Oscar à Penelope Cruz:

• El disco “The Break Up” de Pete Yorn & Scarlett Johansson. “Relator”; “Shampoo” y “Blackie´s Dead” son las canciones a las que más suelo darle REPEAT AGAIN.
• “Drumming”- Florence And The Machine.
• “Viviré Para Tí”- Los Amigos Invisibles.
• “Be Mine”- David Gray.
• “21 Guns”- Green Day.
• “Sugar And Spice”- Madness.
• “Bad Things”- Jace Everett.
• “Fire”- Kasabian.
• “Valiente”- Vetusta Morla y “Chicago” feat Christina Rosenvinge.
• “Entre Dos Aguas”- Paco de Lucía.

Todo menos lógica…¡me encanta!.

Como poner un blog de música que exalte el arte sin tener en cuenta a los ya clásicos interpretes del mundo?

Aqui esta el gran gran guitarrista Paco de Lucia cuyo talento deja sin aliento. Desde España con un profundo sentimiento y amor al arte.

Paco de Lucia

http://open.spotify.com/track/1q3UvlOh1m5JQYS60Voy8O

Paco de Lucia – Fuente y Caudal – Entre dos Aguas – 1973

Si hace poco os presentaba al que para mí es el mejor guitarrista eléctrico del mundo, ahora os traigo al indiscutible dios de la guitarra clásica.

Paco de Lucía, el mejor guitarrista de todos los tiempos. Insuperable. Perfecto.

KamE

Bryan Adams nació en Ontario en 1959 y empezó a tocar la guitarra a sus 10 añitos mientras su padre, diplomático de profesión, le miraba con recelo. Por el trabajo de su padre precisamente el pequeño Bryan pasó parte de su infancia y adolescencia en Portugal donde aprendió el idioma. A los 15 años dejó el colegio y se metió en una banda. A partir de ahí fue el no parar. Sacó su primer disco homónimo en 1980 y hasta el 2008 con el lanzamiento de “11” lleva 17 discos, se ha caracterizado siempre por su voz rota y su mezcla de estilos rock y country por alternar temas cañeros y vitalistas con algunas de las baladas más bonitas jamás escritas. ¿Quién no recuerda “Heaven”, “Everything I do, I do it for you” o “Summer ‘69”?

Bryan Adams ha participado en las bandas sonoras de varias películas como “Robin Hood, Príncipe de los Ladrones”, “Spirit, el corcel indomable”, “The Wall” de Pink Floyd, “Los tres mosqueteros”, “Jack”, “El amor tiene dos caras” y “Don Juan de Marco”.

Además tiene duetos con Tina Turner (“It’s only love”), Barbra Streisand (“I finally found someone”), Melanie C (“When you’re gone”), Sting y Rod Stewart (“All for love”) y un tema que cuenta con la maestría de Paco de Lucía a la guitarra, “Have you ever really love a woman?”

El músico canadiense, que compone todos sus temas, cuenta con un disco “MTV Unplugged” y algunos conciertos editados en DVD como “Live at Budokan” o “Live at Slane Castle”. Este último es especialmente espectacular porque el blanco impoluto del vestuario y los instrumentos destaca con la iluminación nocturna del impresionante castillo irlandés en lo alto de la colina.

Pero además de músico, Bryan Adams destaca por su faceta como fotógrafo. Ha retratado a las modelos más codiciadas así como a cantantes y estrellas de Hollywood. Sus fotografías se publican en las páginas de las revistas más famosas internacionalmente y él mismo fundó en Alemania una publicación llamada Zoo Magazine . Muchas de sus fotografías son dedicadas a campañas solidarias para recaudar fondos, como la reciente campaña “Hear the world” a favor de las personas sordas, para la que retrató a Diane Kruger, Lindsay Lohan, Mickey Rourke, Amy Winehouse, Michael Bublé o Rod Stewart entre otros (podéis ver las fotos pinchando el enlace).

Este autorretrato ha reposado en mi pared durante un año

Un tipo familiar, comprometido, muy vital, cuya música y presencia en el escenario transmite buen rollo, tranquilo y con inquietudes. Eso se refleja en su trabajo; Bryan Adams es sin duda un tipo sencillo y polifacético que cae bien a todo el mundo.

To get y’all into the weekend – listen to these beautiful songs from the Cafe del Mar collection

New Beginning – Another day

Paco de Lucia – Entre dos Aquas

Moby – Whispering Wind

Jo Manji – Beyond the sunset

Jo Manji – Lazy Loungin

New Beginning