Joan Manuel Serrat canta “La poesía es un arma cargada de futuro”, poema de Gabriel Celaya con música de Paco Ibàñez. Un homenaje para los prisioneros políticos cubanos que siguen en las càrceles. Un llamamiento a todos los demócratas europeos que no abandonen a la libertad, los que se encuentran en la posición ventajosa para dialogar pueden exigir al gobierno de Cuba la inmediata excarcelación de los prisioneros políticos y el cese de la represión contra la oposición.

Antes de la caída del Muro de Berlín, cuando se fraguaba la reunificación alemana, el primer paso fue destituir a Honecker, el secretario del partido comunista que impedía que las reformas necesarias dieran comienzo a una transición hacia la democracia. Después de la destitución realizada por el propio comité central del partido comunista alemàn , fue nombrado Egon Krenz como sustituto.

La llamada Alemania democràtica (RDA), estaba en una crisis económica y también moral y política. Egon Krenz llamó por teléfono a Helmut Koln -que había comenzado conversaciones con Mijaíl Gorbachov para la reunificación- y le pidió “créditos financieros” para poder continuar funcionando.

Koln escuchó la demanda económica en la desesperación e inmediatamente exigió condiciones políticas, regreso de las libertades: Derecho a pasaporte y a viajar libremente, libertad de expresión, libertad de prensa y de opinión, libertad de asociación… era la contraparte exigida con firmeza, si querían dinero tenían que abrir. Koln no hacía otra cosa que exigir en nombre de los alemanes que habían quedado secuestrados del régimen comunista. Exigía el regreso de las libertades como una condición indispensable a la ayuda financiera.

El Muro de Berlín después que ésta negociación fue aceptada, duró sólo unos días. Alemania se reunificó desde la libertad y los derechos de todos los ciudadanos. La represión no fue posible porque las tropas soviéticas recibieron la orden de mantenerse en sus cuarteles, como había sucedido meses antes en el verano de 1989, en la frontera de Austria con Hungría, los alemanes pudieron atravesar las alambradas, porque el uso de la violencia y el recrudecimiento de la represión no fue la respuesta a la grave crisis económica y política. El partido comunista fue disuelto poco después.

El gobierno de los Castros continúa a gozar de legitimidad. El gobierno español obvia a la oposición, los disidentes deben enfrentar una represión feroz, mantienen a los prisioneros políticos encarcelados en condiciones deplorables, atentando contra la dignidad humana, sin ningún gesto de concordia y de fin de las violencias hacia éstos hombres y sus familiares cuyo único delito ha sido disentir y expresarlo.

La complicidad de Estado con el terror como sistema de control en  Cuba, durante medio siglo, serà algo que los cubanos no podremos olvidar.

©2009 Maite Díaz

Carta abierta del escritor Ricardo González Alfonso prisionero de conciencia, periodista premio Reporteros sin fronteras 2008. Encarcelado durante la Primavera negra del 2003. Su estado de salud es crítico, necesitaría recibir asistencia médica urgente después de tres operaciones realizadas en el hospital de la càrcel. En estos momentos realiza un ayuno para exigir que sean reconocidos como prisioneros de conciencia.

Si he perdido la vida, el tiempo, todo
lo que tiré, como un anillo, al agua,
si he perdido la voz en la maleza,
me queda la palabra.

Si he sufrido la sed, el hambre, todo
lo que era mío y resultó ser nada,
si he segado las sombras en silencio,
me queda la palabra.

Si abrí los labios para ver el rostro
puro y terrible de mi patria,
si abrí los labios hasta desgarrármelos,
me queda la palabra.

Ara fa uns dies Paco Ibáñez tocava a París, commemorant els 40 anys d’un dels concerts més recordats. Els amics de Perrerac se’n feien ressó amb el següent article:

Paco Ibañez – En el Olympia (París) (1969) | PERRERAC: La Canción, Un Arma de la Revolución

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raulphotographe

Paco Ibáñez

Luis Cernuda: “Un español habla de su tierra”

No decía palabras

No decía palabras,
acercaba tan sólo un cuerpo interrogante,
porque ignoraba que el deseo es una pregunta
cuya respuesta no existe,
una hoja cuya rama no existe,
un mundo cuyo cielo no existe.

La angustia se abre paso entre los huesos,
remonta por las venas
hasta abrirse en la piel,
surtidores de sueño
hechos carne en interrogación vuelta a las nubes.

Un roce al paso,
una mirada fugaz entre las sombras,
bastan para que el cuerpo se abra en dos,
ávido de recibir en sí mismo
otro cuerpo que sueñe;
mitad y mitad, sueño y sueño, carne y carne,
iguales en figura, iguales en amor, iguales en deseo.

Auque sólo sea una esperanza
porque el deseo es pregunta cuya respuesta nadie sabe.

 

Los placeres prohibidos (1931)

Fuente l Aula de Letras

Allora, va bene Woodstock, i quarant’anni del concerto, le celebrazioni, il film Motel Woodstock che sarà al più presto visto e qui recensito, le interviste, i libri, gli speciali sui giornali e in tivvù. Ma il 1969 musicale non fu solo Woodstock. Sebbene oscurato dal più gigantesco evento americano, in questo 2009 c’è stato un altro quarantesimo anniversario, per di più celebrato con un vero concerto!

Paco Ibáñez dette un concerto all’Olympia di Parigi nel dicembre del 1969. Quel concerto venne dopo altri eventi dedicati alle lotte studentesche parigine. Ma quello dell’Olympia fu registrato, e ne venne fuori un album doppio che, a sentirlo ancora oggi, è davvero emozionante.

Paco Ibáñez, cantante valenciano classe 1934, si è da sempre dedicato a mettere in musica la poesia (che fosse classica o contemporanea) in lingua spagnola.  Luis de Góngora, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Antonio Machado sono alcuni degli autori che ha cantato. Fu inserito dal regime franchista nella lista degli artisti da censurare perché cantava inni alla libertà. E’ particolarmente emozionante vedere il video di Rafael Alberti che recita la sua A galopar subito prima che sia cantata da Paco Ibáñez in concerto a Madrid nel 1991.

Bè, per farla breve, Paco Ibáñez si è ripresentato al pubblico parigino quarant’anni dopo, questa volta per un concerto al Teatro Châtelet di Parigi, il 22 ottobre 2009. Sul sito web del cantante, però, c’è ancora solo l’annuncio. Qualche agiornamento sul concerto magari verrà dopo. Nel frattempo ci si può consolare con questa recensione pubblicata su Le Monde, e anche con alcuni estratti del concerto tenuto al Palazzo della Musica Catalana di Barcellona,  nella sezione “mediateca” del sito web ufficiale di Paco Ibáñez.

Su youtube, innumerevoli videi e canzoni dell’artista.

El español Joan Manuel Serrat, el cubano Silvio Rodríguez y el brasileño Caetano Veloso son algunos de los músicos que rendirán homenaje en Madrid a la argentina Mercedes Sosa, fallecida a comienzos de mes, en un acto que prepara la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).

El evento tendrá lugar después de la próxima Cumbre Iberoamericana, que tendrá lugar en Estoril (Portugal) del 29 de noviembre al 1 de diciembre, indicó este jueves en un comunicado la SEGIB, con sede en Madrid, que no precisó la fecha.

La Secretaría Iberoamericana tiene intención de contar con la participación de “algunos de los muchos artistas iberoamericanos que acompañaron a Mercedes Sosa en su vida personal y artística, entre ellos León Gieco, Silvio Rodríguez, Caetano Veloso, Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler, Fito Páez o Shakira”.

La cantante argentina Mercedes Sosa, considerada “la voz de América Latina”, falleció el pasado 4 de octubre en Buenos Aires.

El miércoles, un acto en memoria en París reunió al cantautor español Paco Ibáñez, el grupo chileno Quilapayún, el argentino Karumanta y el guitarrista uruguayo Omar Espinosa, entre otros.

Fuente EFE

Leo una noticia en El País:  Chequera contra el fracaso escolar, distintas iniciativas para intentar sortear el fracaso escolar premiando a los alumnos con dinero. Unos ejemplos:

- “Para toda la clase. Tres clases de tres institutos de FP de las afueras de París dispondrán de un bote inicial de 2.000 euros para seis semanas, susceptible de aumentar si se cumplen los objetivos de asistencia, resultados escolares, de disciplina y orientación. “

- “Buenas notas. 5.800 estudiantes de nueve años (el 4º curso de EE UU) y de 12 (el equivalente al 1º de ESO español) de centros públicos de Nueva York pueden ganar hasta 250 dólares al año, los pequeños, y hasta 500, los mayores, por sacar buenas notas en 10 evaluaciones de lectura y matemáticas a lo largo del curso. Es un proyecto del Laboratorio de Educación de Harvard”.

- “La mitad del dinero, al graduarse. 25 institutos de Chicago participan en un programa en el que los chavales de 9º y 10º (el equivalente a 3º y 4º de la ESO) reciben dinero cada seis semanas si sacan buenas notas en ese periodo: la mitad se les ingresa inmediatamente, y la otra mitad la reciben dos o tres cursos después, sólo si llegan a graduarse en el instituto… También es una iniciativa diseñada por el centro de la Universidad de Harvard“.

No me sorprende la medida. Como dice el genial Quino, es importante que desde pequeños los chicos aprendan bien como es todo…

*  *  *

Por suerte, a veces hay quien olvida lo aprendido.

Me lo decía mi abuelito. José Agustín Goytisolo.

Me lo decía mi abuelito,

me lo decía mi papá,

me lo dijeron muchas veces

y lo olvidaba muchas más.

Trabaja niño no te pienses

que sin dinero vivirás.

Junta el esfuerzo y el ahorro

ábrete paso, ya verás,

como la vida te depara

buenos momentos. Te alzarás

sobre los pobres y mezquinos

que no han sabido descollar.

Me lo decía mi abuelito

me lo decía mi papá

me lo dijeron muchas veces

y lo olvidaba muchas más.

La vida es lucha despiadada

nadie te ayuda, así, no más,

y si tú solo no adelantas,

te irán dejando, atrás, atrás.

¡Anda muchacho y dale duro!

La tierra toda, el sol y el mar,

son para aquellos que han sabido

sentarse sobre los demás.

Me lo decía mi abuelito

me lo decía mi papá

me lo dijeron muchas veces

y lo he olvidado siempre más.

………

(Poderoso caballero es Don Dinero: fragmento con Paco Ibañez cantando a Quevedo)

Hi, it’s me, Javier!

Since Mr. Paws is cleaning my bedroom, I thought that I might update my blog myself. Today is October 12 and I’m going downtown, so I will probably see some old, classic right-wing fanatics marching in (like the saints). Oh, España 2000… Your ideology is even more outdated than your name!

Well, that’s it for today, I’m in a bit of a hurry, so here’s an adaptation of George Brassens’ La Mauvaise Reputation, sung in Spanish by Paco Ibáñez. Cheers (where everybody knows your name, and they’re always glad you came)!

Te recuerdo como eras

Pablo Neruda

Te recuerdo como eras en el último otoño.
Eras la boina gris y el corazón en calma.
En tus ojos peleaban las llamas del crepúsculo.
Y las hojas caían en el agua de tu alma.

Apegada a mis brazos como una enredadera,
las hojas recogían tu voz lenta y en calma.
Hoguera de estupor en que mi sed ardía.
Dulce jacinto azul torcido sobre mi alma.

Siento viajar tus ojos y es distante el otoño:
boina gris, voz de pájaro y corazón de casa
hacia donde emigraban mis profundos anhelos
y caían mis besos alegres como brasas.

Cielo desde un navío. Campo desde los cerros.
Tu recuerdo es de luz, de humo, de estanque en calma!
Más allá de tus ojos ardían los crepúsculos.
Hojas secas de otoño giraban en tu alma.

Érase una vez
un lobito bueno
al que maltrataban
todos los corderos.
Y había también
un príncipe malo,
una bruja hermosa
y un pirata honrado.
Todas estas cosas
había una vez.
Cuando yo soñaba
un mundo al revés.

Una bruja hermosa y  un lobito bueno…

entonces,  no todo fue un sueño.

In Memoriam

When we came to Spain we were given some CD’s by our friend Paul Griffiths , the well known carpenter and Hispanophile. Paul is presently living on a remote island near the arctic circle where his partner, who was once briefly a midwife there, is now worshipped as a fertility goddess by the incredibly small gene pool that makes up the island’s community. When he left the UK, we gave Paul a copy of “The Wicker man”, which seems to have left him unaccountably nervous.

paul, nervous

The discs Paul gave us were the songs of Paco Ibáñez, who makes songs from Spanish poetry. Because of the directness and simplicity of the poetic language, the clarity of Ibáñez’ diction and his powerful communication skills, his songs are a perfect introduction to the the musicality of the Spanish language, also its beauty and its fondness for the subjunctive, without which all outcomes would be certain and life would not be worth living. As a tribute to Ibáñez, and because I can’t find much on Google in English  that makes sense – even in Wikipedia – here is a monograph on him.

Paco Ibáñez

Born in Valency in 1934, Ibáñez, (Francisco Ibáñez Gorostidi) spent the early years of his childhood caught up in the turmoil of the Civil War. He spent his early yers in Barcelona and is therefore sometimes referred to as a ‘Catalan’ singer. His mother was from the Basque country, so he is sometimes referred to as a ‘Basque’ singer.  He is both, and many other types of singer besides. His father was a carpenter and an Anarchist, so the family quickly found itself in exile in France as the fascists tightened their grip on Spain.

In 1952 he began to study the guitar. He enrolled on to courses at the Scola Cantorum in the Latin quarter of Paris, where he met and studied under the classical guitarist Andrés Segovia.

He read poetry and especialy the satirical works of Brassens, whom he still considers to be his master and mentor. He began to devote himself to communicating Spanish poetry through song. His first album in 1964 consisted of Spanish poetry set to his music, half them by Góngora, a contemporary of Shakespeare, and half by Garcia Lorca the twentieth century poet murderd by Granadian fascists in 1936. The work was illustrated by Salvador Dalí, the well known fascist. The album was in its time a radical work, and when it came out, the record was seen as an assault on traditional notions of “Spanish song”.

In 1967 he returned to to sing publicly in Spain  for the first time, during a brief lull in censorship under the dictatorship. He was able to give recitals in Madrid and Barcelona. While in Paris Ibáñez had developed a highly individual style – classical and flamenco guitar technique applied to the poetry of Spain in the context of the Parisian “chanson” – the popular song as part of the cafe culture of the streets. Although the didactic political song was never part of Paco Ibáñez’ repertoire, his choice of material, invariably that of Spanish poets persecuted by fascists, and his championing of poetry as an essential to the collective human spirit, bought him into conflict with the dictatorship. He performed, for example, the poem “Andaluces de Jaén” by Miguel Hernández on television. The poem praises the olive workers of Jaen and the miracle of the olive, and is in the tradition of Spanish pastoral poetry. It was however a highly controversial performance, because Hernandez had died in one of Franco’s concentration camps in 1942 and was one of the poets whose work was banned under the dictatorship. The same can be said for his rendition of Celaya’s poem that ponderously translates “Poetry is a weapon loaded with the future”, which confronted the dictatorship not with political opposition, but with a simple philospophy inimical to it.

In 1969, Ibáñez set Rafael Alberti’s poem “At the Gallop”. Alberti had been in exile in Argentina since 1939 and was another proscribed poet. The song was a fantastically successful “hit” for Ibáñez, and made him a symbol of the struggle against the pro-Franco dictatorship. Ibáñez was able to perform his song with Alberti reading his poem at the Alcala in Madrid in 1991.

In 1969 Ibáñez returned to France to with a triumphant concert at the Olympia, Paris. For the first time the programme included his Spanish (Castilian) translations of Brassens. A double album was made of the live recording. In 1970 in Paris, he met Pablo Neruda  the Chilean Nobel laureate, whose poetry he had set to music. Neruda was the Chilean ambassador to Spain during the fall of Madrid. He was a friend of Lorca.  On hearing his poems sung Neruda said “You have to sing my poems, your voice is made to sing my poetry …”.

Paco Ibáñez was able to remain in Spain until 1971, but returned again to France then, partly as the result of pressure from the Franco administration. He was considered to be one of the most openly critical of the resident dissidents of that time.

Nineteen seventy three could be said to have been the pinnacle of  Paco Ibáñez’ carreer, when he was prohibited from performing throughout  the whole of Spain by “la Dirección General de la Seguridad”.  By including Paco Ibáñez in its list of prohibited artists, the Franco government entered his name onto a role of honour that included the flower and glory of contemporary Spanish artists all murdered, exiled or otherwise persecuted.

Since Franco’s death and the establishment of democracy in Spain, Ibáñez’ work has has continued to increase in availability and popularity. At seventy seven years of age he continues to perform in great stadia and on the streets, a living reproach to those fascist ideas that survived the second world war and are furtively maintained in Spain and elsewhere today.

El contenido de este texto está calificado como no adecuado para menores de edad, y restringida su lectura a personas adultas. Si eres menor de edad, según la legislación de tu país, debes abstenerte de la lectura de estos textos.

Matrimonio Incauto. Samaniego (1745-1801)  

Un tejedor tenía

de poca edad dos niños inocentes

con los cuales dormía,

por ser tan corto en bienes de fortuna

que no había más cama ni más cuna.

Una noche de frío

se arrimó a la parienta su pariente

por gozar del estío,

pues a todo casado se permite

que cuando tenga frío se lo quite.

Empieza la tarea,

y tan a pecho tómala y tal brinca

y tal se bambolea,

que, al sacudir los pies el burro en celo,

da con los chiquitines en el suelo.

La madre, que lo nota,

de la cama se tira, aunque rendida

de volver la pelota,

y al levantar sus hijos adorados,

los encuentra a los dos descalabrados.

Póneles balsamina

y a la cama los vuelve cariñosa,

cada cual a su esquina,

diciéndoles que aquello ha sucedido

porque estaba su padre algo bebido.

Antes que amaneciera

sintió el amigo gana de más coles,

y la tal curandera

se entregó a los placeres reiterados,

sin echar cuenta en los descalabrados.

El niño mayorcito,

que notó de la cama el movimiento,

dijo al otro, quedito:

- ¡Agárrate al colchón pronto, muchacho,

mira que vuelve padre a estar borracho!

Lecturas l Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes

Félix María de Samaniego .  Su obra

Vida y obra de Samaniego. Emilio Palacios

El jardín de Venus, Félix María de Samaniego

Félix María de Samaniego, adaptador de cuentos eróticos de La Fontaine . Emilio Palacios

Anticlericalismo y sexto mandamiento en El jardín de Venus de Samaniego. Marc Martí 

Recordando un poema de José Agustín Goytisolo en la deliciosa voz de Paco Ibáñez:

Érase una vez
un lobito bueno
al que maltrataban
todos los corderos.

Y había también
un príncipe malo,
una bruja hermosa
y un pirata honrado.

Todas estas cosas
había una vez.
Cuando yo soñaba
un mundo al revés.

José Agustín Goytisolo
El Lobito Bueno.

Nicolás Guillén (1902 – 1989)
“El apellido ” (De “Elegías”, 1948-1958)

I
Desde la escuela
y aun antes… Desde el alba, cuando apenas
era una brizna yo de sueño y llanto,
desde entonces,
me dijeron mi nombre. Un santo y seña
para poder hablar con las estrellas.
Tú te llamas, te llamarás…
Y luego me entregaron
esto que veis escrito en mi tarjeta,
esto que pongo al pie de mis poemas:
las trece letras
que llevo a cuestas por la calle,
que siempre van conmigo a todas partes.
¿Es mi nombre, estáis ciertos?
¿Ya conocéis mi sangre navegable,
mi geografía llena de oscuros montes,
de hondos y amargos valles
que no están en los mapas?
¿Acaso visitásteis mis abismos,
mis galerías subterráneas
con grandes piedras húmedas,
islas sobresaliendo en negras charcas
y donde un puro chorro
siento de antiguas aguas
caer desde mi alto corazón
con fresco y hondo estrépito
en un lugar lleno de ardientes árboles,
monos equilibristas,
loros legisladores y culebras?
¿Toda mi piel (debí decir),
toda mi piel viene de aquella estatua
de mármol español? ¿También mi voz de espanto,
el duro grito de mi garganta? ¿Vienen de allá
todos mis huesos? ¿Mis raíces y las raíces
de mis raíces y además
estas ramas oscuras movidas por los sueños
y estas flores abiertas en mi frente
y esta savia que amarga mi corteza?
¿Estáis seguros?
¿No hay nada más que eso que habéis escrito,
que eso que habéis sellado
con un sello de cólera?
(¡Oh, debí haber preguntado!)

Y bien, ahora os pregunto:
¿No veis estos tambores en mis ojos?
¿No veis estos tambores tensos y golpeados
con dos lágrimas secas
¿No tengo acaso
un abuelo nocturno
con una gran marca negra
(más negra todavía que la piel),
una gran marca hecha de un latigazo?
¿No tengo pues
un abuelo mandinga, congo, dahomeyano?
¿Cómo se llama? ¡Oh, sí, decídmelo!
¿Andrés? ¿Francisco? ¿Amable?
¿Cómo decís Andrés en congo?
¿Cómo habéis dicho siempre
Francisco en dahomeyano?
En mandinga, ¿cómo se dice Amable?
¿O no? ¿Eran, pues, otros nombres?
¡El apellido, entonces!
¿Sabéis mi otro apellido, el que me viene
de aquella tierra enorme, el apellido
sangriento y capturado, que pasó sobre el mar
entre cadenas, que pasó entre cadenas sobre el mar?
¡Ah, no podéis recordarlo!
Lo habéis disuelto en tinta inmemorial.
Lo habéis robado a un pobre negro indefenso.
Lo habéis escondido, creyendo
que iba a bajar los ojos yo de la vergüenza.
¡Gracias!
¡Os lo agradezco!
¡Gentiles gentes, thank you!
Merci!
Merci bien!
Merci beaucoup!
Pero no… ¿Podéis creerlo? No.
Yo estoy limpio.
Brilla mi voz como un metal recién pulido.
Mirad mi escudo: tiene un baobab,
tiene un rinoceronte y una lanza.
Yo soy también el nieto,
biznieto,
tataranieto de un esclavo.
(Que se avergüence el amo.)
¿Seré Yelofe?
¿Nicolás Yelofe acaso?
¿O Nicolás Bakongo?
¿Tal vez Guillén Banguila?
¿O Kumbá?
¿Quizás Guillén Kumbá?
¿O Kongué?
¿Pudiera ser Guillén Kongué?
¡Oh, quién lo sabe!
¡Qué enigma entre las aguas!

II

Siento la noche inmensa gravitar
sobre profundas bestias,
sobre inocentes almas castigadas;
pero también sobre voces en punta,
que despojan al cielo de sus soles,
los más duros,
para condecorar la sangre combatiente.
De algún país ardiente, perforado
por la gran flecha ecuatorial,
sé que vendrán lejanos primos,
remota angustia mía disparada en el viento;
sé que vendrán pedazos de mis venas,
sangre remota mía,
con duro pie aplastando las hierbas asustadas;
sé que vendrán hombres de vidas verdes,
remota selva mía,
con su dolor abierto en cruz y el pecho rojo en llamas.
Sin conocernos nos reconoceremos en el hambre,
en la tuberculosis y en la sífilis,
en el sudor comprado en bolsa negra,
en los fragmentos de cadenas
adheridos todavía en la piel;
sin conocernos nos reconoceremos
en los ojos cargados de sueños
y hasta en los insultos como piedras
que nos escupen cada día
los cuadrumanos de la tinta y el papel.
¿Qué ha de importar entonces
(¡qué ha de importar ahora!)
¡ay! mi pequeño nombre
de trece letras blancas?
¿Ni el mandinga, bantú,
yoruba, dahomeyano
nombre del triste abuelo ahogado
en tinta de notario?
¿Qué importa, amigos puros?
¡Oh, sí, puros amigos,
venid a ver mi nombre!
Mi nombre interminable,
hecho de interminables nombres;
el nombre mío, ajeno,
libre y mío, ajeno y vuestro,
ajeno y libre como el aire.

Soldadito de Bolivia.  Nicolás Guillén .

Sala Olympia. Paris, Francia. 02-12-1969
Paco Ibañez

La invitación amable

Alfonsina Storni

Acercate, poeta; mi alma es sobria,
de amor no entiende -del amor terreno-
su amor es mas altivo y es mas bueno.

No pediré los besos de tus labios.
No beberé en tu vaso de cristal,
el vaso es frágil y ama lo inmortal.

Acercate, poeta sin recelos…
ofréndame la gracia de tus manos,
no habrá en mi antojo pensamientos vanos.

¿Quieres ir a los bosques con un libro,
un libro suave de belleza lleno?…
Leer podremos algun trozo ameno.

Pondré en la voz la religión de tu alma,
religión de piedad y de armonía
que hermana en todo con la cuita mía.

Te pediré me cuentes tus amores
y alguna historia que por ser añeja
nos dé el perfume de una rosa vieja.

Yo no diré nada de mi misma
porque no tengo flores perfumadas
que pudieran asi ser historiadas.

El cofre y una urna de mis sueños idos
no se ha de abrir, cesando su letargo,
para mostrarte el contenido amargo.

Todo lo haré buscando tu alegría
y seré para ti tan bondadosa
como el perfume de la vieja rosa.

La invitación esta….sincera y noble.
¿Quieres ser mi poeta buen amigo
y sólo tu dolor partir conmigo?

Fuente l A media voz

Etorriko da zure soaz heriotza

gor, logabe, alhadura zaharren gisa,

goiznabarretik gauera alboan dugun

ohidura zentzugabe bat bailitzan.

Zure begiak alferrikako hitza izanik

garraisi mutu, isiltasun oro isil,

goiz bakoitzean aurkitzen dituzu adi

ispilura begiratuz, ilun, hurbil.

Jakinen dugu egun hartan, oh

itxaropen!

bizitza zarela eta ezereza,

guztiontzat du heriotzak soa zorrotz

bakar, mutu, leizera jetsiko gera.

Urratuko da ezpain hertsien keinua,

aurpegi arrotza leihoaren ondoan,

usadioen guneak desitxuratuz

biluztasuna nagusitzen denean.

Zure begiak argi grisaren errainu,

mendi ilunen goizorduko izotza,

esnatzearen dardara eta ikara

kale hutsetik hurbiltzen zarenean.

Jakinen dugu egun hartan, oh

itxaropen!

bizitza zarela eta ezereza,

guztiontzat du heriotzak soa zorrotz

bakar, mutu, leizera jetsiko gera.

Paco Ibañez & Imanol – Oroitzen (1998)

http://ekaitzaldi.blogspot.com/2008/05/paco-ibaez-imanol-oroitzen-1998.html

Mientras asuntos de interés nacional (bueno, quizás un tanto circunscritos a mi futuro viaje a EEUU y la organización de la mucho más cercana espicha de Ciencias) me reclaman lejos de estos cyberlares, aprovecharé para hacer un breve comentario sobre la misión del Discovery. No tuve tiempo de ocuparme de ella como hubiera debido, pero a modo de consolación diré que fue un gran éxito, considerando lo apretado de los planes para llevarla a cabo. Salvo un armazón desplegable para sujetar una especie de palé espacial con recambios y experimentos, al que ni siquiera un robusto martillo sacó de su inconveniente inmovilidad, y algún otro problemilla menor, todos los objetivos se cumplieron y¡ la ISS por fin “parece” completa!

Aseguraros de ver el vídeo anterior en HD… absolutamente espectacular, más de 20 años se han necesitado para traducir lo que era un diseño futurista en los primeros bocetos de la Estación Espacial Freedom a la realidad en la ISS (siendo técnicos le faltan los módulos S2/P2 de propulsión, que en la actual son suplidos por el módulo de servicio ruso Zvezda): se ha finalizado el truss, la estructura principal de la estación.

La bellísima Estación, con todos los paneles en su sitio

Además, han llegado muchos experimentos nuevos, el nuevo residente de larga duración, esta vez procedente de Japón (Koichi Wakata, no seais crueles con el nombre) y ¡por fin han arreglado el infame sistema de reciclado de orina! Para los que aún no sepáis los desagradables entresijos del sistema ambiental de la ISS: se trata de conseguir un sistema lo más cerrado posible, donde se reduzca la contribución desde la Tierra con suministros. Esto hace más barato la operación de la estación, pero también sirve de práctica para futuras misiones donde no se pueda llevar a cabo el avituallamiento desde Tierra.

Para hacerlo, reciclan la transpiración de los astronautas y del aire (el sudor, amigos) recogiéndolo en condensadores, de donde pasa por tuberías hasta el mismo sitio a donde va a parar el depósito de orina del WC. Una máquina destiladora bastante compleja le quita todos los componentes desagradables, antes de pasar por un analizador que asegura que no se estén tragando… bueno, ya captáis la idea. Además, parte del agua que sobra se utiliza en la máquina de generación de oxígeno, hidrolizándola en este gas e hidrógeno. Parte del hidrógeno se echa fuera de la ISS, y parte se junta con el dióxido de carbono que exhalan los astronautas para hacer metano (interesante combustible) El dióxido de carbono restante se captura con otras máquinas, como la Vozhdukh rusa o la CDRA americana, que se limitan a absorberlo.

Muy interesante y prometedor, aunque parece que, como siempre, los inicios fueron dificultosos:

(Para quien no lo pille: es un vídeo satírico, no es real xD)

Y para redondear los últimos días, estamos en proceso de rotación de tripulaciones en el espacio: han llegado Gennady Padalka (que guarda una inquietante similitud con Josema Yuste), Mike Barrat (que sencillamente tiene una nariz de pimiento que no se la gana ni el más pintado) y el por segunda vez turista espacial Charles Simonyi, que a pesar de sus 60 años aún le va la marcha, y se encaminó a bordo de la Soyuz TMA-14 a la ISS tras poco más de un año desde su última visita. Esto también lo atestigua el hecho de que su mujer tenga 28 años… bueno, aquí quizás intervenga un pelín que sea el creador de los omnipresentes Word y Excel y le salgan los millones por las orejas.

La Soyuz con la Expedición 19 despegando... lo siento, no hay discusión posible, es el cohete más bonito de la historia

No me digáis que el de enmedio (Padalka) no es igual que el de Martes y Trece

Podéis leer sobre los experimentos que llevarán a cabo en este resumen que yo mismo creé en NasaSpaceFlight.com (ahí, dándome propaganda, que es gratis)

Más detalles, en breves, todo llegará mis queridinos. Mientras os dejo con un prodigioso y rutilante clásico que os ayudará a tener una agradable digestión de todo el tema espacial:

Son ya 10 años los que han pasado desde que José Agustín Goytisolo se precipitó desde una de las ventanas de su domicilio barcelonés. De aquella caída, el 19 de marzo de 1999, resultó su muerte. Las circunstancias nunca quedaron esclarecidas de manera definitiva. ¿Hubo voluntad suicida? Esa es la cuestión que todavía gravita en torno a aquella despedida. Algunas personas de su círculo íntimo afirmaron que el poeta atravesaba una de sus crisis depresivas, por lo que el accidente parecía quedar descartado. Sin embargo, algunos de sus familiares negaron rotundamente esa posibilidad. Advertían que era un hombre muy preocupado por el orden doméstico y que su en el momento del percance no hacía otra cosa que intentar arreglar la ventana desde la que se despeñó. “Estaba muy ilusionado con los recitales que preparaba junto a Paco Ibáñez”, explicaba entonces Pedro Valicur, casado con Julia Goytisolo, la hija a la que dedicó el célebre poema “Palabras para Julia”.

Gracias a este cantautor [YouTube Link] la obra de Goytisolo alcanzó una tremenda popularidad. Aunque no fue el único que musicó sus versos. También lo hicieron Amancio Prada y Rosa León. Dejó un legado literario compuesto por más de 20 títulos en los que, con un lenguaje desprovisto de florilegios líricos, alternó temas urbanos y de compromiso político (él mismo se llegó a denominar un “francotirador de izquierdas”) con otros de corte más íntimo, marcados por un poso melancólico casi omnipresente en todo lo que escribía.

Difíciles relaciones entre hermanos. José Agustín Goytisolo nació en Barcelona 1928, en el seno de una familia burguesa. Su madre, Julia Gay, murió en 1938, durante un bombardeo franquista contra la ciudad condal. Su desaparición le marcó de por vida. Una huella de dolor quedó grabada en su conciencia y en la de sus hermanos, los también escritores Luis y Juan Goytisolo. Con ellos mantuvo unas relaciones tensas, marcadas por cierta competitividad, que se dirimía tanto en el seno familiar como en el plano literario. El propio Juan reconoció en el libro de Miguel Dalmau “Los Goytisolo” que José Agustín fue una especie de hijo destronado por su padre. Y es que al morir el mayor de los cuatro hermanos, Antonio, a causa de la meningitis en el 27, fue puenteado por su padre, que jamás le trató como al primogénito.

Las complicadas relaciones entre los hermanos escritores serán algunos de los aspectos objeto de análisis en el Congreso que se dedicará a su figura. El escritor y miembro de la Real Academia Española Luis Goytisolo rememorará por primera vez públicamente, durante el V Congreso Internacional José Agustín Goytisolo, su entorno familiar y ofrecerá material de primera mano sobre la relación que mantuvo con su hermano a lo largo de los años.

Ediciones especiales. En su primer libro, El retorno (1955), ya apuntó el camino de inconformismo que pretendía recorrer en el futuro. Su crítica contra un entorno social hostil y grisáceo se hizo patente en Salmos al viento (1958) y Claridad (1960), que se reeditarían en 1961 bajo el título Los años decisivos. Esa vertiente comprometida de su poética se agravó en los años siguientes, tal como atestiguan Algo sucede (1968) y Bajo tolerancia (1977). En 1981 publica el poemario que seguramente mayor notoriedad pública le proporcionó, Palabras para Julia. Luego siguieron Final de un adiós (1984), El rey mendigo (1988), Novísima oda a Barcelona (1993), El ángel verde y otros poemas encontrados (1993), Como los trenes de la noche (1994), Cuadernos de El Escorial (1995) y Las horas quemadas (1996). En estos últimos sus recaídas anímicas se filtran con toda su crudeza.

Todos estos libros han sido compilados en “Poesía Completa” por la editorial Lumen, aprovechando el aniversario de su fallecimiento, en una nueva edición crítica  a cargo de una de las mayores especialistas de su obra, la escritora Carme Riera, y de Ramón García Mateos. El libro recoge un apéndice con los dos únicos poemas que, aunque recogidos en el recopilatorio La voz y la palabra (1997) nunca fueron editados en un libro independiente. Se trata de En tiempos de ignonimia y de La voz y la palabra, escrito por el poeta para el espectáculo del mismo título con Paco Ibáñez.

Pero no sólo se publica la poesía completa de Goytisolo, también sale ahora a la calle un volumen con el título de “Más Cerca” (Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores) con los artículos que el poeta publicó en la prensa nacional. Artículos de opinión y piezas cortas para El Periódico, donde colaboraba asiduamente en los años 90, y también los aparecidos en EL País, La Vanguardia, El Mundo, Abc, Diario 16 o El Sol.

El libro, editado por Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores, también ha estado a cargo de Carme Riera. Y en él se recoge todo el sentido ético y crítico contra el poder, que caracterizaba a Goytisolo. La injusticia y la hipocresía que tantas veces denunciaba a través de su poesía, también queda reflejada en estos artículos, que se conservan en el archivo del poeta, situado en la Universidad Autónoma de Barcelona, en la sala que lleva su nombre. Artículos críticos contra el racismo y la xenofobia, sobre la violencia contra la mujer, sobre la conducta de los políticos, en el terreno nacional o internacional, o sobre cualquier tipo de desigualdad entre los seres humanos conforman estas páginas.

En uno de ellos, que se destaca en el prologo del libro: Silencio y miedo, escribe: “Aceptar el silencio y someterse al miedo es denigrante para la sociedad y mortal para la democracia… Callar ante una falsedad o un abuso de poder, por temor, es silencio cómplice“. Además de estos dos libros también se inaugurará una exposición en Barcelona con aportaciones de materiales inéditos del escritor, con manuscritos y cartas con los autores de su generación y que incluye, entre otras cosas, una colcha bordada por su mujer, Asunción Carandell, a quien Riera dedica el prólogo del libro de artículos.

Fuente│ El País.com – El Cultural.es - Babelia.

Antología poética: A Media voz.

Extracto de ‘Poesía completa‘, de J. A. Goytisolo (PDF – 30Kb)