After the hotel Everland, here is another unique and unbelievable experience some of you could enjoy soon.

Once again, this project is located on the roof of Le Palais de Tokyo museum in Paris. But instead of a hotel room, it is an exclusive restaurant.

Nomiya is an art installation conceived by Laurent Grasso with the collaboration of architect Pascal Grasso.

(photo: Kleinefenn)

This is a temporary, transportable dining room with a unique panoramic view over Paris and the Eiffel tower.

(photo: Kleinefenn)

Importantly, unlike the hotel Everland, this project is sponsored by a brand, Electrolux, and is currently “alive”: to book a lunch, a dinner or a cooking training session, visit the Art Home web site.

This is another example of lateral thinking – how brands can, besides the products and services they usually offer, provide a genuinely amazing and unique experience…

L’ambition nationale du Grand Paris, par Christian Blanc

Le 23 novembre, j’ai présenté à l’Assemblée le projet de loi qui sera l’acte I du Grand Paris. La veille, l’exposition des projets des dix équipes d’architectes-urbanistes, chargées par le président de la République d’imaginer l’urbanisme de la future métropole, fermera ses portes ; elle aura permis à un peu plus de 205 000 visiteurs de rêver aux visages possibles d’une ville-monde post-Kyoto. Ce projet de loi ne signera pas le passage du rêve à une réalité affaiblissant notre ambition. Car si nous avons tous le même grand désir et la même grande ambition, nous sommes aussi tous conscients du temps et des rythmes nécessaires pour transformer nos rêves en réalité.

Le Monde.fr

Un chantier qui devrait s’achever autour de 2025

• La Société du Grand Paris, créée par le projet de loi sur le Grand Paris, est chargée de la réalisation du métro. L’État sera majoritaire au conseil de surveillance où siègeront la Région et les huit départements d’Ile-de-France. Elle participera à l’aménagement des terrains autour des quelque quarante gares. L’État pourra signer des “contrats de développement territoriaux” sur ces zones avec les élus.
• Le tracé du métro sera arrêté par décret en Conseil d’État après consultation des habitants par la commission nationale du débat public.
• L’emplacement des gares sera connu fin 2010. Les travaux commenceront en 2013. Les premiers tronçons seront mis en service en 2017. Le chantier devrait être achevé autour de 2025.
• Le coût de la construction du métro est estimé par Christian Blanc à 21 milliards d’euros. Il prévoit une dotation d’État de 4 milliards et un emprunt de 17 milliards remboursables en quarante ans.
• Le projet de loi sur le Grand Paris crée l’établissement public d’aménagement du pôle scientifique du plateau de Saclay (Essonne).

Voir aussi

• Le Monde.fr – Grand Paris : faut-il croire au pari de Christian Blanc ?
• Le Monde.fr – Le projet du Grand Paris n’est pas métropolitain, par Daniel Behar et Philippe Estebe
• Le Monde.fr – “On ne dit pas non au Grand Paris”
• Le Monde.fr – Les architectes se sentent “comme le cresson autour du rôti”
• Le Monde.fr – Le mille-feuille politique de la région-capitale
• Le Monde.fr – Quel Grand Paris prépare Nicolas Sarkozy ?

Précédemment

• Patrick Guyennon.fr – Michel Bourdeau : “L’horizon de la ville n’est pas un mirage d’architecte”
• Patrick Guyennon.fr – Paul Chemetov : “Les mirages annoncés du Grand Paris se sont dissipés”
• Patrick Guyennon.fr – Le projet du Grand Paris est menacé de s’enliser dans la confusion, par Jean Nouvel

A lire !

• Paris et le désert français, par Jean-François Gravier (Flammarion, 1947)

Je me demandais d’où ma fille tenait cela : cette attirance si prononcée pour les histoires de princesses. J’étais pourtant persuadée que mon discours de femme moderne était bien loin de toutes ces considérations royales. Et pourtant ! Je me suis récemment rendue compte qu’une princesse vivait en moi sans que je m’en rende compte !

Pour preuve, il a fallu que Brabantia m’invite à une soirée dans un palais pour que je fonde complétement. Faut dire que j’en avais entendu tellement parler de cet endroit magique ! Depuis qu’Electrolux avait annoncé son ouverture, je ne rêvais que d’y aller. Brabantia a donc accompli un de mes vœux (j’ai des désirs simples voyez-vous)

Des désirs simples en effet : une tour eiffel illuminée, une nuit claire, les toits d’un musée parisien, un restaurant très, très privilégié et un repas succulent pris en compagnie, entre autres, de E-Zabel. Qui a dit que j’étais snob ?

Mais venons-en au pourquoi de cette soirée, parce que je n’oublie jamais pourquoi je suis à ce genre de soirées, même la bouche remplie de toasts au foie gras. Brabantia venait nous présenter sa nouvelle collection d’ustensiles : Kitchen Today. Sa particularité, déjà existant chez d’autres marques, étant de proposer une gamme entiérement pensée pour être présentée sur un rail mural. Et vu la taille de nos cuisines modernes, c’est pas du luxe.

On imagine pas à quel point un rail mural peut changer la vie, voire nous la sauver. Rien que chez moi par exemple, il existe un tiroir des horreurs, un tiroir dans lequel il vaut mieux jeter un oeil avant d’y jeter sa main au risque de la sortir ensanglantée. J’y fourre tout ce que je ne peux pas mettre ailleurs : couteau à pain, hachoir, couteau à fromage, roulette à pizza, brochettes à barbecue, brosse à dents (pour voir si vous suivez),presse-ail, j’en passe et des plus coupants. Bref un système mural c’est pas con ! (et dire qu’on a jamais voulu de moi dans la pub).

En plus Brabantia m’a permis de tester ses ustensiles puisque j’ai reçu ça.

Sans la main, j'en voulais pas

Mon avis (sans lequel vous seriez perdu) : on est dans le très classique niveau design, rien qui ne sorte de l’ordinaire que ce soit dans la forme ou dans les couleurs. Par contre on est assurément dans le solide. Dans la prise en main des ustensiles, la finition, je remarque bien que ces outils vont faire un long bout de route avec moi !

Pour plus d’infos : Brabantia Kitchen Today

Clients often ask agencies to come up with distinctive ideas for exclusive brand experiences, original engagement solutions with consumers.

Take a look at what two artists did last year in Paris. Out of the blue, Sabina Lang and Daniel Baumann (better known by their abbreviation L/B) have managed to create an amazing artistic project with their Hotel Everland.

It consisted in a hotel room that used to be located on the roof of the Palais de Tokyo, a contemporary art museum on the right bank.

On the way up

On the roof

As you can see on the photos, the design was striking and the location pertinent.

There was a digital trick though, which made the whole story even more enticing and intelligent: people were unable to book through their usual travel agents. The only option was to log on the hotel’s website  approximatively two months before the d date. At one stage during the day, an icon would appear… and the first person who would click on it would win the right to spend 444 Euros for a one-night stay.

This is what I call “meta exclusivity”. Even Warren Buffett or Bill Gates, with their deep pockets, would have been unable to book a night, unless they were willing to spend hours refreshing the webpage in question in order to win the virtual lottery.

The digital aspect of this project certainly added a universal dimension. People from the four corners of the world were suddenly able to participate in this original experience. A physical experience, indeed, but triggered by a digital platform.

This is Art.

But if it had been conceived for a brand, what a communication excercise it would have been! And what a smart way to blend digital with physical.

This is surely a source of inspiration for ad agencies and brands.

Again, look at the view.

Facing the Eiffel tower

Slater Bradley’s latest exhibition at Team Gallery, If we were immortal, finds the artist, primarily known for his videos, moving into painting. Although Bradley has never stuck strictly to videomaking — he has curated exhibitions, shown sculptures, mounted performances, taken photographs, and made tender drawings — these paintings, whose exhibition here marks the culmination of a two-year long process, will clearly surprise anyone who has followed the work since his debut at Team ten years ago.

Although this show marks a radical shift, the continuity of the paintings with his past work is also quite strong. As is usually the case, Bradley is concerned with the melancholic, bordering on a fecund morbidity, with death taking center stage. There are never any absolutes when talking about Bradley’s practice, but most of the work in this exhibition came out of his interest in the vast array of sentimental ephemera produced by, and around, the band Joy Division.

Among the paintings shown are a series of foot square portraits of some of the best-known Joy Division bootlegs, along with a few that Bradley himself invented. Images from rare promotional fliers, LP inserts, video recordings, and cassette-only releases have been re-cropped, re-sized, and re-combined. After being painstakingly rendered, usually on grounds of palladium leaf, they have been brushed over with numerous washes, making the paintings appear oddly timeless. The preservation of life — the mummy complex — has always been Bradley’s concern. The fact is that either as a documentarian or as a fantasist, Bradley’s work has always stemmed from his desire to preserve, or otherwise re-animate, a cultural artifact.

As is typical for a Bradley exhibition, however, there are works which will destabilize a closed reading — mysterious elements, unplaceable. Included, for example, is a single four-channel video of sea foam formed by gently lapping waves. There are also a few photographs of models that are meant to represent emotional states, such as loneliness and longing. These pieces move the show away from a Joy Division centered nostalgia and towards a more open tale of remorse. The exhibition will run from the 12th of November through the 19th of December 2009. 

Bradley’s work was included in the 2004 Whitney Biennial. He has also shown his work at such venues as The Museum of Modern Art, the Kunsthalle Fridericianum, the Reina Sofia, the Kunsthalle Wien, the Schirn Kunsthalle, the De Appel Foundation, the Chicago MCA, and the Palais de Tokyo. Bradley has had solo gallery shows in London, Paris, Geneva, Berlin, Vienna, San Francisco, Los Angeles and Tokyo, among others. Solo museum shows include the Frans Hals Museum in Haarlem, The Netherlands; the Contemporary Arts Museum in St. Louis; the Berkeley Art Museum in California; Bard’s Center for Curatorial Studies in Annandale-on-Hudson; and the Solomon R. Guggenheim Museum in New York.

Images and text provided by Team Gallery

How would you describe a city like Paris? Do you automatically think of a Robert Doisneau image of two lover kissing in front of the Hotel de Ville or is the Eiffel Tower lit up at night inscribed in your memory?  Paris is undoubtedly magical, but the beyond the confines of the tourist trails is one of the most multi-cultural, artistic and unconventional capitals in Europe.

The Paris Ile-de-France Comite Regionale du Tourisme has just launched a short viral film to promote the young and vibrant side of the city that many visitors end up missing.

The three and a half minute film entitled Kisses From Paris is directed by French actor/director Yvan Attal (who is also Charlotte Gainsbourg’s partner) and is sound tracked by Rufus Wainwright’s atmospheric Leaving For Paris.   The Paris tourist board loved his sketch in New York, I Love You so much that they commissioned Yvan to express his own creative vision of the “New Paris Ile-de-France”.

The film features two young lovers, played by Zoé Schellenberg and Pierre Perrier snogging their way through Paris, stopping only to marvel at the amazing sights around them.  In between declaring how much they adore each other, the couple study the art at the Beaubourg and the Palais de Tokyo, stroll along the Canal Saint-Martin, go to a gig at the Chateau de Vincenne and hunt for vintage treasures at the Saint Ouen flea market.

The film is intense, stylish and dreamy but in a more realistic than whimsical way. It reminds me of Before Sunrise and its sequel Before Sunset (shot in Paris), where Ethan Hawke and Julie Delpy meet on a train and get to know each other in a day before going their separate ways, then meeting up in Paris nine years on.

Kisses From Paris does nothing to dispel the myth of Paris as a city for lovers and not all of us have a Louis Garrel look-a-like to kiss all over town, but it offers a new, alternative Paris to fall in love with.

To find out more about ‘le nouveau Paris’ and to win a trip to Paris, visit the website.

Magazines at a colorful bookstore stand in The Clignancourt Flea Market…

More magazines at The Clignancourt Flea Market…

Art magazines on display at Centre Pompidou…

The magazine rack at Colette before I was asked not to take any pictures…

Bookstand at Merci…

Librarie Florence Loewy (closed for lunch soon after we arrived)…

Les Archives de la Presse…

The magazine rack at the Palais de Tokyo bookshop…

Les Cahiers Purple at the Palais de Tokyo bookshop…

© oeil2lucien

J’ai écrit un texte sur ce festival indispensable (la programmation de cette année est simplement parfaite, rien à jeter), à lire ici.

Hypegallery Initiative included an integrated campaign (events/press/posters/web) with commissioned artists (directors, photographers, graphic designer and illustrators), a website exhibiting submitted work (films & prints), and an exhibition in Paris “Palais de Tokyo” open to all comers.
It was created to build HP’s equity with regards to creativity and the creative community and to highlight HP’s expertise with digital technology.
Art direction: Nicolas Ermakoff.
Photography: Matthieu Deluc.

An ambassador is the highest ranking diplomat who represents their country (or sport)

En près de 50 ans, la célèbre marque de lingerie a fait du chemin.

La 1re publicité date de 1958 et ça donne une femme l’air légèrement coincé, vêtue d’un soutien gorge sans bretelle et d’une gaine. Pas très sexy tout ça mais plutôt osé pour l’époque.

1re publicité Aubade - 1958

A partir de 1992, Aubade lance les Leçons de Séduction. Le thème des leçons de séduction fait tout de suite mouche auprès des hommes car ces publicités mettent en scène de magnifiques corps de femme; mais elle suscite également un fort intérêt chez les femmes qui se sentent mises en valeur.

1re leçon de séduction - 1992

Depuis 17 ans la marque nous fait rêver avec ces clichés en noir et blanc mettant la femme à l’honneur.

Leçon de séduction 32

Chaque photo représente le corps de la femme Aubade, soit le corps en entier, soit une partie particulière. Les photos ne représentent jamais de visage pour que chaque femme puisse s’identifier.

Leçon de séduction 69

Cette saga Aubade est réalisée par 4 photographes. Point commun de toutes les photos, le cadre comprenant la leçon à retenir pour être une femme Aubade.

Leçon de séduction 99

Après 99 leçons, Aubade s’apprête à nous donner la 100ème. Elle sera révélée au public le 24 septembre 2009 au magasin Aubade de la Madeleine, 23 rue Tronchet.

A l’occasion de la sortie du 100ème volet de la saga, un livre sera vendu au Palais de Tokyo a 100 exemplaires au profit du Sidaction. 15 000 autres exemplaires seront en vente dans les librairies du circuit classique. Dans cet ouvrage vous pourrez retrouver des leçons de séduction inédites donnés par des hommes comme Patrick Poivre D’Arvor, Marc Levy, Jean Charles de Castelbajac et Frédéric Taddeï entre autres.

Ce 100ème cliché marquerait un tournant avec les campagnes auxquelles nous sommes habitués depuis 1992. Hâte de voir le résultat final. En attendant pour les plus curieux, voici un petit aperçu… rendez-vous le 24 septembre pour voir le reste.

Aperçu de la 100ème leçon

]]> http://morningmeeting.wordpress.com/2009/09/11/la-musique-pour-le-peuple-nicolas-juillard-au-palais-de-tokyo-du-1er-au-30-septembre-2009/ Fri, 11 Sep 2009 08:40:59 +0000 morningmeeting http://morningmeeting.wordpress.com/2009/09/11/la-musique-pour-le-peuple-nicolas-juillard-au-palais-de-tokyo-du-1er-au-30-septembre-2009/

Nicolas Juillard, jeune artiste français établi à Taipei, expose Music for Masses #2 au Palais de Tokyo jusqu’au 30 septembre. Une œuvre présentée dans la rubrique “Répondeur” de la newsletter du Palais de Tokyo.

Le concept de Music for Masses #2 : un dispositif-machine capte les ondes FM en transit dans l’espace public et en restitue des bribes, sous la forme d’un flux sonore continu mais chaotique, également décrit comme un “chant dada médiatique”. La note de présentation de l’œuvre évoque les travaux d’expérimentation sonore de Brian Eno et d’Erik Satie. Le résultat, on s’en doute, est assez déroutant.

L’œuvre est accessible sur internet, diffusée sous la forme d’un podcast, utilisé ici comme  forme moderne du répondeur téléphonique. Au-delà de la référence à Eno et Satie, cela m’inspire plusieurs remarques.

La référence à Depeche Mode, tout d’abord. Voulue ou non, mais en ce cas la coïncidence serait bien extraordinaire : Depeche Mode a sorti en 1987 un album intitulé Music for the Masses. Cet album, et notamment les singles Never Let Me Down Again, Strangelove et Behind the Wheel, ont reçu un très bon accueil du public. Il s’agit probablement d’un des albums les plus populaires de leur discographie. La pochette est illustrée par l’image ci-contre (à comparer avec le dispositif conçu par Nicolas Juillard…).

La notion de répondeur, ensuite. La qualité de la reproduction sonore par téléphone est en général très médiocre, comparé à la qualité d’un vinyle, d’une platine CD, ou même d’un format électronique compressé (MP3…). Souvent, la musique d’attente diffusée sur le répondeur d’une entreprise, d’une administration, est bien plus pénible à écouter que le flux généré par la machine de Nicolas Juillard.

Enfin, le système de captation de bribes d’ondes FM et de leur mise bout-à-bout dans un flux me rappelle irrésistiblement le procédé de cut-up mis au point par Bryon Gysin, et popularisé par Williams S. Burroughs et leurs collègues de la génération Beatnik (Gregory Corso,  Jack Kerouac, John Giorno…). Le cut-up consiste à découper un texte existant (article de journal, pages d’un livre, brochures, etc.) pour en réassembler les mots, phrases ou paragraphes afin de donner naissance à un nouveau texte, fruit du hasard, de l’expérimentation, de la distorsion.

Là aussi, je ne sais pas si l’intention est manifeste de la part du Palais de Tokyo, mais il se trouve que John Giorno, suite à sa rencontre avec Bryon Gysin et sa découverte du cut-up, se lance dans l’expérimentation poétique. Il met notamment au point, en 1968, Dial-a-poem, un service téléphonique de masse qui propose à ceux qui l’appellent des fragments de poésie récitée à voix haute, préalablement enregistrés sur les bandes de quinze répondeurs préparés à cet effet. Ce service connut un succès phénoménal (les appels se comptèrent en millions), et existe toujours à l’heure actuelle, sous des formes diverses (sites Internet…). John Giorno prétend, probablement à juste titre, que son invention précède en fait la déferlante de services téléphoniques de masse (payants et orientés “business“, cette fois-ci…) tels que taxis à la demande, cours de bourse en direct, et, bien entendu, téléphone rose.

Intéressant de constater que l’un des télé-services phares des trente dernières années a en fait été initié par un poète, à des fins artistiques… Une filiation qui fera sûrement plaisir aux défenseurs d’un Internet libre, désintéressé et créatif, tout utopique que cela puisse paraître par ailleurs !

Soirée @la mezzanine du palais de tokyo, pendant l’exposition “A man on the moon” qui nous offre une collection de photos uniques. Je ne saurais pas trop vous raconter la soirée étant donné que celle ci a commencé très tôt… Tout était assez simple jusqu’à notre arrivé au métro Iena ou nous avons appris que nous n’étions pas sur liste, après deux ou trois coup de fil passés en vain, nous nous sommes décider a tenter le tout pour le tout, quelques sourires plus tard nous étions a l’intérieur. On traverse l’expo qui certes à l’air bien sympathique, mais qui l’est bien moins que le son synthétique qui nous vient de plus loin… Apres avoir accidentellement renversé ma Vodka redbull sur le matelassé Chanel d’une fille assise en contre bas, je décidais d’aller jeter un oeil à la vue depuis la terrasse… Hélas ce sont la les seuls souvenirs (plutôt inintéressant) qui me restent de cette soirée.

Pour me faire pardonner j’ai trouvé quelques photos de l’exposition et de la soirée…

/// PALAIS DE TOKYO ///
/// 13 AV. DU PDT WILSON 75016 PARIS – M° (9) : IENA ///

Dans le cadre de la campagne IAM1, pour le lancement du pack AIR MAX 1 et AIR MAXIM, 4 tournois (bike-polo, basket-ball, football, tennis) et un run privé (ce soir Jeudi) seront organisés dans la capitale.
Pour chaque sport NIKE et BKRW ont choisis 5 athlètes du quotidien, issus de boutiques (THE LAZY DOG, PIGALLE…), de médias (BKRW, SHOES-UP…) ou de la scène artistique (SICH) mis en scène par le jeune réalisateur Alban TEURLAI sur  l’un de leur terrain de prédilection, et dévoilant ainsi un coin caché de Paris où l’architecture urbaine prend le pas sur le sport (basketball, football et tennis) ou, à l’inverse, un lieu où le sport investit l’architecture (bike polo et running).
Les films dévoilent la relation privilégiée et quasi-intime de l’athlète au lieu. La caméra s’allume sur une vue panoramique sur Paris, s’approche ensuite du terrain de sport, puis de l’athlète, pour enfin pénétrer la dimension psychologique de celui-ci.  On retrouve à chaque fois la même intensité, la même gravité, la même pugnacité, mais également une souffrance commune dans l’effort, dans l’échec, dans le doute. Chaque film se clôt sur une imperfection, mettant en exergue l’humilité exigée par le sport, la faillibilité de cette quête.