Siempre he pensado que cada vez que instalamos un programa en el ordenador los tipos de Microsoft pueden estar comprometiéndonos a cederles una parte de nuestro plan de pensiones, las acciones de nuestra empresa o un pedacito de nuestras almas. La verdad es que nadie lee los contratos que se establecen con nosotros, así que le damos a la tecla de “Aceptar” y no sopesamos la idea de que un día Bill Gates llame a nuestra puerta armado con una neverita portátil, pinzas para el hielo y un completo Kit de cirugía portátil.

Hay tanto material en Cds, Dvds, Blu-rays, y demás medios de soporte que rara vez le prestamos atención a la mitad de sus características y vamos a lo directo, a la película en sí, los extras “gordos” que ocupan el segundo disco o las opciones más básicas. Sin embargo desde hace tiempo los cineastas son tipos “cachondos” que introducen pequeños secretos en los menús, videos, imágenes y curiosidades que hacen las delicidas de todos los frikis fans que transpiran como Bella Swan después de compartir autobús con Edward Cullen al descubrir un contendido desbloqueable.

Aquí tenéis unos cuantos.

FINAL FANTASY: THE SPIRITS WITHIN.

La aclamada (y dilatada) franquicia de videojuegos ha tenido hasta el momento dos adaptaciones en películas de animación. La primera supuso un hostión de los gordos duro golpe para los productores ya que fue un fracaso en taquilla, por mucho que innovasen en las técnicas de captura de movimientos y su énfasis por demostrarnos que el pelo de la protagonista parecía sacado de un anuncio de L’oréal.  Dejando al margen sus logros y fracasos, podemos encontrar uno de los primeros extras ocultos (conocidos como Huevos de Pascua) que encontré por casualidad. Creo que sólo está disponible en la edición dos discos, visible desde el menú principal pero situado en una esquina.

STAR WARS.

George Lucas es conocido por repetir una y otra vez aquello que le hizo famoso en su momento. Antes de crear la saga de los caballeros Jedi (considerada como religión “válida” en Australia y Gran Bretaña) este director hizo una película de cientia ficción titulada ‘THX 1138′. Las referencias a esta filmación son muy fáciles de encontrar, no sólo porque el número aparece dibujado o mencionado en distintas ocasiones, o porque el THX sea ese sistema de sonido que nos destroza los oídos en las salas de cine. En esta ocasión, para encontrar el huevo de pascua tienes que acceder al menu de AUDIO y pulsar con el mando ‘11′…’3′…’8′. Si esperas unos segundos cargará un corto video. En los DVDS de los episodios 1 y 2 son tomas falsas…

Pero como eso es demasiado simple, siempre están los animadores para solucionarlo.

Sí, de acuerdo, después de verle pelear como un saltamones cabreado en ‘El ataque de los Clones’ yo también me pregunté para qué narices necesitaba el bastón.

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS.

La verdad es que este contenido no sé dónde se encuentra, pero existe en la edición para coleccionistas de ‘La comunidad del anillo’. La MTV tiene por costumbre hacer parodias o montajes de películas y todo lo que pille, y, prácticamente sin alterar nada, son capaces de cambiar el sentido de una de las escenas más famosas y memorables tanto de la novela de Tolkien como de la película de Peter Jackson que, por cierto, presenta el video.

Como dato anecdótico, cuenta con la participación de Jack Black y Sarah Michelle Gellard (¡Grrrrrr!)

Hay muchísimos más. Tanto en videojuegos como en películas. la dificultad (y gracia) de este juego reside en encontrarlos. Hay algunos que son puro divertimento como los que os he mostrado y otros que tienen algún tipo de significado más trascendente, como los anuncios existentes en el videojuego de espionaje e infiltración Splinter Cell sobre la posibilidad de unirse al servicio secreto británico.

Sin importar su propósito final, los huevos de pascua alargan las posibilidades de un producto y enganchan a la gente para descubrir sus contenidos ocultos, inspirándose en la complicidad con el público y quizá, como retazos de la publicidad viral. Pero esa es otra historia y será contada en otra ocasión…

ipanonima

Me encontré con esta perla de la Agencia Paulof, Paublov, P… . http://www.pavlovesyou.com

(Vedi anche Lady Gaga – Bad Romance)

Ciassou!!
Agora o episodio kawai de seitokai no ichizon!
Ciaoo…Ciaoo.

	Nome: Seitokai no Ichizon 08 – Conselho Estudantil Ciumento
	Fansub: #AnimeNSK
	Tamanho: 65mb
	Formato: Real Player (.rmvb)
	Língua: Japonês | Legenda: Português
	Uploader:Itachi
	Servidor: RapidShare
	Download: Aqui

El esqueleto de la señora Morales

Director: Rogelio A. González

Año: 1960

País: México

92 min.

Fotografía: Víctor Herrera

Música: Raúl Lavista

Guión: Luis Alcoriza según el relato de Arthur Machen “El misterio de Islington”, 1927

Reparto: Arturo de Córdova, Amparo Rivelles, Elda Peralta, Antonio Bravo, Guillermo Orea, Rosenda Monteros, Luis Aragón

Negrísima comedia que supone uno de los títulos de oro del cine mexicano y que resulta ser una pieza sorprendentemente desconocida o más bien involuntariamente olvidada o pasada por alto, como si su categoría de comedia, su abierto carácter popular, fuera una pequeña cojera que la impidiese colocarse en el pelotón de cabeza, en el de las permanentemente mencionadas y eso pese a pasar realmente por ser un título histórico y de ostentar una (justa) categoría de clásico, categoría que por desgracia no acaba de verse reflejada en una acceso mínimamente sencillo.

Dificultades para encontrar material (y alguna reseña de interés) al margen, “El esqueleto de la señora Morales” triunfa a lo grande en su apropiación sin reverencias del Buñuel más sardónico (no seré tan presuntuoso como para decir que su etapa mexicana es la mejor, pero desde luego es “mi mejor”) y avanza en paralelo a la agresividad de la época española de Ferreri y Azcona, aunque mucho menos triste y todavía más descacharrante.

Contando con la esencial participación del gran guionista y  habitual de Buñuel, Luis Alcoriza adaptando con descaro y tono popular al escritor gótico Arthur Machen, se construye una sátira amable, amable para los que merecen amabilidad y cariño, claro, para con los otros galones de vitriolo y mala idea, que retrata con aire desenvuelto un drama tremebundo. Una historia tétrica sobre la que un inspiradísimo Rogelio González realiza una labor de cámara sobresaliente, adoptando una estética seria, un claroscuro expresionista de cine negro americano repleto de angulaciones y composiciones rebuscadas (soberbia fotografía, con los rostros recortados por manchas de puro negro) dando lugar a una dialéctica entre las soluciones formales y las ideas argumentales que funcionan por contraste, una especia de efecto anempático visual (también por ese camino avanza su sensacional “score”) que aporta un punto de interés diferente sobre la obra potenciando así el tono caricaturesco.

Al éxito del invento colabora decisivamente la antológica galería de intérpretes, mención especial para la gran colección de secundarios, encabezados por un memorable Antonio Bravo como el muy poco piadoso “Padre Familiar”. Con un uso muy inteligente de la tipología física algo turbia de Arturo de Córdova, que además era un actor habitual de melodramas  y personajes tortuosos (el celebérrimo celoso patológico de “El”, eso por supuesto), para dar vida a ese taxidermista afable y verdaderamente bueno resuelto a cometer el crimen perfecto y encima contarlo. Y todo porque está martirizado hasta más allá de lo soportable por uno de los personajes más odiosos (sino el que más) de todos los tiempos, una auténtica hija de puta, una chantajista emocional, manipuladora, comesantos, agarrada, mentirosa acomplejada por su cojera y arpía castradora a la que estás ansiando que defenestre desde que asoma y a la que personifica una descomunal Amparo Rivelles, sin palabras para su interpretación. Divertidísima de principio a fin, repleta de afortunados “gags” (la misteriosa atmósfera vista arriba y que se crea alrededor de…¡cenar un filete!) y chistes recurrentes (las visitas, la jovencita meona, el historiador palizas y sus formulismos,…), acierta al parodiar y recoger ciertas constantes  de la escuela melodramática típicamente mexicana que  aquí se retuercen y encima no renuncia a funcionar como un “thriller” genuino, con momentos de tensión tan logrados como la resolución del crimen con guiño a Hitchcock vaso mediante incluido o la genial escena de la confesión final, mezcla perfecta de planificación enfática y comicidad satírica cabalgando a lomos de un anticlericalismo burlón que reparte latigazos entre curas metiches, meapilas y beatillas.

En China el año nuevo o lunar se celebra tiempo después de lo que acostumbramos en “occidente”. Su designación “lunar” alude a que coincide con “la segunda luna nueva tras el solsticio del invierno boreal” . Por ejemplo nuestro agonizante 2009 es el año 4707 según el calendario chino e inició el 26 de enero (según Wikipedia). Es mucho más sencillo imaginar que el “año nuevo lunar” representa el inicio de la primavera. Y como nada más representativo de la primavera que el florecimiento, esa imagen -la del árbol en flor- inicia y finaliza una película que acabo de ver. Como imaginarán es “Chinese Odyssey 2002″ que fue estrenada hace siete años coincidiendo con el año nuevo chino. El productor es Wong Kar Wai, por segunda vez en mancuerna con el polifacético Jeffrey Lau (el director). Los protagonistas son Tony Leung, Faye Wong, Zhao Wei y Cheng Chan. Podríamos decir que se trata de una comedia “romántico-absurdo-melodramática” en la que la combinación precisa de esos tres elementos convence precisamente porque Lau y los suyos le faltan al respeto a cosas muy serias del cine chino contemporáneo. Sin ir lejos a la obra del mismísimo Wong Kar Wai (sus diálogos dolorosísimos en “Chungking Express” [1994] y el ambiente tipo “In The Mood For Love”  [2000] con todo y los protagonistas) y a una parte sustancial del cine Wuxia como ”Crouching Tiger, Hidden Dragon” (“Tigre y Dragón”, 2000)”.

El árbol que florece

Quizá pueda ayudar a entender de que va esta “Una Historia de amor en China” (el desafortunado título en español) si pensamos en una canción de Airport Girl llamada “The Foolishness That We Create Through Love Is The Closest We Come To Greatness” que no menciono por un arrebato súbito de euforia preadolescente sino pensando en lo que dice Orhan Pamuk en “Me llamo Rojo“:

“¿Es el amor el que vuelve estúpidas a las personas o es que sólo los estúpidos se enamoran?”

(puesto que nada más estúpido que el pop y sobre esa otra estupidez un himno…de estúpidos)

La película de Lau no atina a respondernos la pregunta de Pamuk. Sobretodo porque se ocupa de cupidos travestidos, peinados afro, inverosímiles coreografías de artes marciales, patos laqueados, duraznos en flor, estúpidos, estúpidas, toneladas de tensión sexual a lo “Ranma y 1/2“, el expresivo rostro de Zhao Wei, pruebas de amor que resultan terriblemente mal y amores a prueba de todo que no lo son tanto así.

Nuestra ciencia, nuestro descreimiento de todo e incluso nuestro cinismo nos preparan para aborrecer el virulento discurso de “Chinese...”. Y todo va bien hasta que llega la escena del durazno en flor. Y ahí -en el ocaso de la farsa- descubrimos que, sin embargo, (la cosa) se mueve.

En el mundo del cosplay siempre habrá verdaderas obras de arte, pero también personas que o están ciegas por no ver lo malo que es su disfraz o simple y llanamente querían verse ridículos he aquí algunos ejemplos de ello que les aseguro les harán poner cara de “what?”.

Sailor Moon

Gundam

Jessie

Sakura

Maito Gai

Sakura Kinomoto

Kakashi Hatake

Naruto, Sakura y Sasuke

Poring

´Faye Valentine

Rei, Shinji, Asuka

Megaman

Robin y Raven

Superman

Vía: Oddee

Un (otro) vistazo al cine del Este (aunque el cine checo sea puramente centroeropeo, tomarér Este por “bloque”) en su versión menos reconcentrada, sesuda, “festivalera” (recordar que en los 60 y 70 el cine del telón de acero, mano a mano con lo nórdico y las cinematografías de America latina, estas un tanto más descolgadas con sus “cines nuevos”, ocupaban el sitio de iraníes, orientales en general y cuanto más ignotos mejor o nuevamente los “cines nuevos” de América latina en el panorama más o menos contemporáneo. Porque el cine se ha movido pero el cine de festivales no, siguen proyectándose los mismos pestiños de incomunicación que parecen conservados en formol desde los años de la intelectualidad, pero ahora en digital eso si, cine con fecha de caducidad, productos que ya eran coyunturales en su propio tiempo, el mismo discurso, la misma pedantería ombliguista pero con juguetes nuevos) y equivocadamente experimental, es decir que toma el experimento por el experimento agotándose en si mismo, sin darse cuenta de que para ser rompedor lo primero que se necesita es algo que romper. Bueno y después de estos exabruptos que tampoco vienen muy a cuento (supongo que son lo efluvios “arty” del FICXixon, muy recomendable por otra parte para ver películas que de otra manera nunca se podrían ver y otras que nunca se deberían haber rodado) abro el circo de tres pistas de Oldrich Lipský, popularísimo autor checo maestro de la escuela cómico-paródica del país y heredero de Karel Zeman y su concepción del cine como lugar mágico donde la imaginación es el límite.

Refrescos para el niño y  la niña

Lemonade Joe (Limonádový Joe aneb Konská opera, Joe Kolaloca)

Año: 1964

País: Checoslovaquia

99 min.

Fotografía: Vladimír Novotný

Música: Jan Rychlík y Vlastimil Hála

Guión: Oldrich Lipský y Jirí Brdecka

Reparto: Karel Fiala, Milos Kopecký, Kveta Fialová, Olinka Berova, Rudolf Deyl

Parodia/homenaje sobre los idealizados seriales del intachable “frontiersman” Hopalong Cassidy y del “vaquero cantante” Gene Auntry, encarnándose en el modelito blanco nuclear de Limonada Joe, tirador sin igual y cantor de los valores de la Cola-Loca y del ser abstemio (cuando prueba una sola gota de alcohol nuestro héroe cae redondo) que llega aun depravado pueblecito para extender por allí su marca encontrándose con la ayuda de una mojigata( o eso parece, claro, porque en realidad…) rubita que igualmente gorjea contra las bebidas espirituosas (a la que interpreta la pimpante Olinka Berova u Olga Schoberová agusto del consumidor, que emigró al mudo capitalista, posó en Playboy e incluso fue “hammergirl” en la secuela de “La diosa del fuego”)y una morenaza perdularia que ejerce de “starlette” en el “saloon” local (mientras la otra es una interesada de tomo y lomo esta se sacrificará por el galán sin dudarlo, redimiéndose de su mala vida, claro), quedando ambas prendadas del apolíneo galán. De tal modo se desatará una auténtica guerra por la pervivencia del bebercio local, cuya desaparición acabaría con la prosperidad del dueño del susodicho garito razón por la cual este intentará acabar con Kolaloca Joe como sea. Sin reparar en medios, trampas o crueldades.

Un auténtico festival emprendido por el excéntrico talento checo del director con arreglo a su irresistible sentido del cine (y a la participación de otro talento como el guionista y animador Jirí Brdecka, indisociable de algunos de los mayores logros de su filmografía), un maravilloso combinado de “non-sense”, imaginación sin ataduras, circo y “cartoon”, guiños al mudo, robos estéticos del mago Karel Zeman ( ese uso de los filtros de color, amarillos, rojos, azules, verdes o anaranjados, según convenga a la escena, a veces con intención dramática, a veces chocantes), “gags” a cada plano y cualquier cosa que se le ocurra.

Todo ello con la forma de una opereta que bebe del cabaret a lo Kurt Weill, del “Tin Pan Alley”, de la ensoñación country o la reinterpretación “jazzy”, del “ragtime” y de Gilbert & Sullivan, para dar forma (libérrima pero forma al fin y al cabo) a un mundo imposible en el que la única norma es la risa.

Sofisticadísima conceptualmente y muy trabajada formalmente, plagada de detalles y recursos asombrosos en los que la cámara y la puesta en escena están permanentemente al servicio de la comicidad (genial el momento en el que los pasos retumbantes del héroe hacen tambalear el encuadre), que abarca alegremente el chiste de mamporros y la sátira empresarial.Para rematar la filigrana el tremendo Milos Kopecký da un recital como el que faltaba, el archivillano total, rey del disfraz, tramposo, ilusionista a tiempo parcial y depravado en general…Hogofogo, terror del oeste buscado en cuatro estados, el perfecto corolario a un film sublime, a disfrutar sin prejuicios ni alergias a la extravagancia, una estilizadísima caricatura de América vista desde la Europa del comunismo, de su cultura popular y su manera de vender costumbrismo ingenuo, de sus maravillas impolutas (atención al final apoteósico y “felicisérrimo”, en el que no solo nadie muere de verdad, se descubren hermanos y reina el amor sino que encima encuentra petróleo, ¡toma ya!) y su poder de fascinación, con forma de ironía amable y rendido amor por el cine.

Manual del detective moderno

Nick Carter, aquel loco, loco, loco detective (Adéla jeste nevecerela)

Año: 1977

País: Checoslovaquia

102 min.

Fotografía: Jaroslav Kucera

Música: Jaroslav Kucera

Guión: Jirí Brdecka

Reparto: Michal Docolomanský, Rudolf Hrusínský, Milos Kopecký, Ladislav Pesek, Nada Konvalinková

Lipský dirige ahora sus dardos no de curaré sino de admiración rendida, que no quiere decir desprovista de mala leche sino sazonada de cariño, hacía los “pulp” en general y al personaje del infalible detective y hombre de acción Nick Carter en particular, un éxito de finales del XIX y principios del XX, que protagonizó multitud de “bolsilibros”, seriales radiofónicos, tebeos y películas entre ellas una célebre trilogía con Walter Pidgeon (Eddie Constantine también lo interpretaría en Francia) como el “maestro de detectives” y dirigidas dos de ella nada menos que por el gran Jacques Tourneur. Aquí reclamado desde Praga para encontrar a un perro (si, si Carter no discrimina lo mayor de lo menor) desaparecido topándose casualmente con su archinémesis, ¡El Botánico!, un despendolado científico loco al que interpreta ese genio total que fue Milos Kopeky, creador de una planta devoradora de hombres (la Adele que no ha cenado todavía del título original y que guiña un ojo al Corman de “The little shop of horrors”)) entre otros prodigios, que incluyen el rosal mucama que se mueve al rimo de una flauta hindú o la planta cuyas flores son ojos que lloran al sentir el sonido del violín.

Con la ayuda de un torpe comisario aficionado a las salchichas y la cerveza local, el imparable Carter, al que interpreta magníficamente un Michal Docolomanský todo seriedad heroica, desfacerá el entuerto, entre disfraces imposibles, rifles solares, sombreros con hélices y bicicletas voladoras (y esto solo para empezar), guiños a los enmascarados que corren sobre los tejados y caminan paredes en vertical, a la capacidad deductiva y la displicencia de Sherlock Holmes, a los “gadgest” “bondianos” en versión retro, y así hasta pasado mañana.

Realizada con un derroche de barroquismo e imaginación a chorroen el que el maestro Oldrich Lipský explicita a las claras la verdadera naturaleza de esta escuela checa, que no pretende ridiculizar el material de partida sino reproducirlo desde el humor, el cariño y la autoconsciencia, un ejercicio post-moderno pero sin pamplinas de “auteur” ni desvaríos estupendos, muy al contrario, facturando un show artesanal divertidísimo para el público y por el público, sabiendo que la experimentación por la experimentación es un camino hueco, pero que en las coordenadas populares cualquier cosa, por muy descabellada o compleja que sea siempre acaba encontrando un hueco natural.Tarda algo en arrancar tras su apoteósica secuencia de apertura y su comicidad entre “naïf” y sofisticada no es para todos los gustos, pero posee una segunda parte irresistible, un combinado de dibujos animados con el absolutamente genial “origen secreto” de “El botánico”, cine mudo (toda la persecución parece arrancada de un film de Harold Lloyd), prestamos del lenguaje del tebeo y ritmo del “cartoon”, comedia física y “gags” visuales, “stop-motion”, foto-cromos (antológico el flashback que narra el secuestro fotonovelado del chucho) y actuaciones caricaturescas y divertidísimas, ciento y un recursos cinematográficos y extra-cinematográficos puestos al servicio de la comedia total, todo por hacer reír.

En él verán a algunos investigadores recogiendo huellas y demás pruebas, en una supuesta escena de crimen. El ambiente es típico de las películas policíacas misteriosas, en las que aparecen detectives con lupas, sustancias y aparatos para recoger pruebas.

Hasta aquí todo parece normal, hasta que aparece una mujer en la escena… y las luces la desenmascaran a la bandida. Miren hasta el final para entenderlo

CHICA MALA!!!

Dogguie

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Genial parodia interpretada por los Muppets, para quien disfrute de los Muppets le va a parecer genial, a quienes no les gusten los Muppets, les invito a ver el video de todas maneras para que puedan seguir indignándose de como un montón de muñecos inmundos pueden tener gracia y sobrevivir al mundo del espectáculo con una gran historia de éxitos

Venerdì 27 si terrà la prima di alcune lezioni preparatorie per l’incontro con la nebulosa della New Italian Epic. Una nebulosa a tratti criticabile, a tratti sintomatica della condizione dei tempi italiani, repressivi e censuranti, localisti e “tribali”, ma privi d’autenticità e visione del passato.

La proposta di Wu Ming è in sintesi quella di una ripresa dell’attitudine epico-collettiva nella narrativa italiana, un’attitudine etica scagliata contro il pastiche postmodernista, tesa a ritessere assieme memoria e storia in una concezione corale e transmediale della letteratura, che esalta dell’epica il ruolo dell’eroe come testimonianza anonima, un nessuno-tutti, forse più jedi che cavalier cortese, più Vikram alle prese col vampiro del Baital Pachisi indiano; ovvero più stereotipo atopico, a tratti fumettistico, che prototipo, e spesso protagonista di una storia collettiva. Un eroe-testimone che può rappresentare un vettore di valori per la collettività, per una comunità sempre più MUD (multi-user dungeon), prigione segreta anarchica di utenti attivi e partecipanti, fondata sulla condivisione dei saperi, anche se in modo solo virtuale.

In questo orizzonte mutato, l’epica new italiana si ammanta dell’utopia di un incontro tra condizioni di vita e d’arte -nel repentino scivolare del web 2.0 nella versione 4.0- attraverso la sparizione dell’Autore (già predetta da Foucault e Benjamin nel saggio L’autore come produttore), e grazie al  potere liberatorio del medium. Per iniziare però, ci proponiamo di fare un passo all’indietro, con molta cautela, e di spalancare il concetto di epica/epopea a partire dalla sua antichissima origine (v. l’Epopea di Gilgamesh) come atto inaugurale della storia di una comunità, ma anche atto difensivo (v. il Shāhnāma di Ferdowsi, scritto in difesa della lingua e cultura persiana). Ricorderemo poi parallelamente la valenza dialettica e rigenerante dell’epopea comica, della mock fable, dell’epopea medievale degli animali (v. il Roman de Renart), della Βατραχομυομαχία riproposta da Leopardi nei Paralipomeni, ovvero della parodia come travestimento burlesco dell’epica, e origine del romanzo moderno.

Lembra daquele vídeo do bêbado que mal conseguia ficar de pé dentro de uma loja de conveniência nos EUA? Pois bem, não satisfeitos, os internautas criaram um jogo com o cidadão.

Viva as mentes ociosas da Internet!

Como suele ocurrir en varios casos, tenemos una cinta de la que no se sabía nada, y que de pronto comienza a hacerse ver por todos lados. Es lo que está ocurriendo ahora con Transylmania, de la que apenas ayer presentamos el primer póster, y que ahora presentamos el primer trailer. Por lo que alcanzamos a darnos cuenta, es una parodia de Helsing, aunque tiene muchos elementos de teen movie, por lo que lo único que podemos esperar es un film planeado para la risa fácil, que quizá nos haga pasar un par de horas entretenidos, pero nada más. Aunque claro, en lo que respecta a lo que se propone hacer, que es sólo provocar risa, es un hecho que lo logra.

Pequena crítica do The Sims 3 a Lua Nova…

rsrs Enjoy it!