To: The New York Times
From: Cat Sinclair, 18, Flower Mound, Kansas

Dear editor:

I’ve been reading a lot of international newspapers recently and I’ve been shocked to hear that Italy has brought a young woman to trial for murder, claiming that she took part in a drug-fueled violent sex orgy that turned homicidal. As I read the case closely, I had to ask: Why doesn’t stuff like that ever happen in my town? Do crazed, murderous orgies only happen in Italy?

There isn’t much to do in Flower Mound. We’ve got football every Saturday and television all year round, but besides that, there’s not even an arcade for youngsters to go to. The nearest club is 100 miles away. So very often I dream of taking a gap year or wanderjahr to the land of the ancient Romans. But this case has greatly troubled me as I pore over international newspapers and books from the library.

There are so many stories from Italy that can give a person pause: An Italian politician runs rampant with Lesbian foot-fetish prostitutes, or some woman takes off her top at a party in a Fellini movie, or a bunch of Satan worshiping orgiastic Templars go nuts in an Umberto Eco novel and rape a girl while performing voodoo. Sometimes I feel like life here in Flower Mound is just so staid by comparison, and I am so small.

What is it about Italy that makes murderous orgies so commonplace that they are immediately accepted with jaded nods by the Italians? Is it some atavistic remnant of Roman culture from the days of its debauched Empire? I’ve never seen Pasolini’s 120 Days of Sodom, which has been banned by our library here, but when I read the most recent story, I assumed that it was old hat to the Italians–that they must simply be shaking their heads with familiar chagrin at another story about a cannabis inspired cluster fuck gone bad spraying across the front pages of their tabloids like grapeshot.

In the Perugia murder case, of course, a American student, Amanda Knox, has been accused of being involved in the killing of her roommate Meredith Kercher in an orgy, even though much of the forensic evidence points to another person. The tabloids care not. They instead have had a field day with Knox, and love to point out that she was once a sweet, all-American girl on the outside, a good student and athlete with an ebullient demeanor who demonstrated no antisocial behavior at all. They knew just as well as the capable Italian prosecutors that her life had forever changed during her sexual awakening in the romantic Italian hills, which removed the mask and showed how all along she was hiding an ulterior and base desire to fuck and kill. Is this what always happens during the study abroad program?

Now no right thinking prosecutor in America would ever say out loud that he thought the motivation for a murderer was Dionysian thrill-kill lust. But Italy is different. Italians are very alert and cognizant at all times for the possibility of rampant Bacchanalian escapades–they sound, in fact, like they’re always ready for it to happen–the balmy nights, the open cask of wine and the wild abandon that culminates in the all-too-predictable snuff moment. I mean, in Italy these stories pretty much tend to just write themselves, don’t they? “Someone died? Sounds like another one of these crazed orgies we have enjoyed through the centuries of licentiousness and hedonism.” You needn’t get too caught up in the forensic details of Knox’s case to see the much more compelling story at hand: Once the whiff of that Umbrian countryside gets in your lungs, the concupiscence and the sentimental education of co-ed orgy murder cannot be but one or two steps behind, and the Italians simply know that better than we do.

Think of it. One minute you’re smoking some pot with your expat friends and the next minute your flat-mate’s blood is all over the walls, as you wonder, staring through the bars of your Italian jail cell, how you so lost your moral compass. How many a teenager’s summer in Florence, I wonder, ends up this way?

I ask you, New York Times editor, because I was thinking of spending this summer in Florence myself. But now I am very frightened of the idea: If I work for a year at Grandy’s and save 50% of my earnings for a trip to Tuscany, what are the chances that I too am going to die in an orgy gone bad? Or worse, what if I, too, swoon at the beauty of the Tuscan hills and and in a state of crazed sexual debauchery turn into a psychopathic killer in a sex game because of some base instinct deep within my ovaries that neither my mother nor Our Bodies, Ourselves ever told me about?

I read a lot and have begun to think that perhaps a young girl is capable of anything–even the unspeakable acts of the Marquis de Sade–if her first experiences of the Tuscan countryside, hash oil and cunnilingus are especially vivid. Not having experienced any of these allegedly beautiful sensations personally yet, I have become greatly frightened of what dangers lurk in my unknowable heart should I follow its impulses. Perhaps I’m playing with fire by planning to go overseas and perhaps I should instead do as my preacher says and marry this guy from Votech who has a crush on me. I mean, he’s no prize, but maybe he’s just the kind of goofy refrigerator mechanic I need to save me from myself. Save me from the murderous tendencies I might only belatedly discover and not understand until I’m in an Umbrian jail cell, my mouth covered with blood, doing cartwheels for the paparazzi as they refer to me as “Luciferina,” “Demoness Lover” and “Orgy Girl.”

I’m not sure where I was going with this, New York Times editor, except to say that none of us knows who we really are, and Italy is one dark peninsula where I have decided I will not go to find out. The Italians know what evil really lurks in the hearts of men. I can only ask God to please keep me safe from the heart of darkness that is Italy.

Photo: An Italian police artist’s rendering of the Amanda Knox crime scene.

Se è vero, come si dice, che l’intera vita passa davanti agli occhi prima di morire, siamo davvero arrivati al crepuscolo della Repubblica. L’intera storia d’Italia – sempre piu’ una denominazione geografica e sempre meno uno stato civile – sta passando velocemente davanti agli occhi di quella giovane disgraziata; i problemi, vecchi di decenni, di secoli e di millenni sembra si stiano raccogliendo attorno al suo capezzale.

Eugenio Scalfari su Repubblica e Sergio Romano sul Corriere della Sera sono ieri intervenuti sugli ultimi sintomi di questa moribonda. Scrive Sergio Romano:

Il «concorso esterno in associazione mafiosa» si è dimostrato una categoria penale alquanto fumosa e imprecisa.

Scrive Eugenio Scalfari:

Si discute e si mette in dubbio da parte dei difensori di Berlusconi la validità di un reato come quello di concorso esterno in associazione mafiosa, non contemplato dal codice penale ma ormai da gran tempo legittimato da una serie costante e conforme di pronunce giurisprudenziali della Cassazione.

La certezza del diritto, la certezza del reato e della pena sono tutte cose che s’insegnano (o forse s’insegnavano) al primo anno di Giurisprudenza. Oggi – sulle pagine della stampa “colta” – non si riesce nemmeno ad essere d’accordo su cosa sia reato e cosa non lo sia. Lasciando questa discussione tecnica ai tecnici, cioe’ ai giuristi, faccio solo notare la disinvoltura con cui Scalfari afferma:

“ogni discorso sulla improprietà di un reato non previsto da un codice penale più che antiquato è priva di qualunque fondamento”

cosí come faccio notare la superficialità di Romano quando scrive sul Corriere:

“peraltro il procuratore capo di Firenze ha smentito ieri che il presidente del Consiglio sia indagato”.

Romano evidentemente non è bene informato (e forse non legge nemmeno il giornale su cui scrive):

Se c’e’ di mezzo un reato di mafia “l’indagato non puo’ sapere di essere indagato per tutelare la segretezza delle indagini”. Lo dice al Corriere della Sera l’ex procuratore antimafia, Pierluigi Vigna, che aggiunge: “Pubblicita’ non c’e’ in questo tipo di indagini sulla mafia”, quando un presunto indagato chiede se e’ indagato “deve ricevere una risposta in ogni caso negativa se si tratta di reati di mafia. E’ stabilito dal codice di procedura penale. E’ l’applicazione del cosiddetto ‘doppio binario’”.

L’aspetto però piu’ interessante che salta all’occhio dalla lettura comparata dei due articoli è l’assoluta sintonia del messaggio che i due illustri commentatori lanciano dai loro pulpiti; ponendo l’accento ognuno su aspetti differenti, quando non conflittuali, la conclusione che Scalfari e Romano traggono è la medesima. Scrive Romano:

Si può far cadere un governo che dispone di una consistente maggioranza senza dare un duro colpo al processo democratico? È una domanda a cui il presidente della Repubblica ha già dato una risposta: no, non si può. Occorre quindi una tregua, e la soluzione migliore per garantirne l’osservanza potrebbe essere il ritorno a un maggior senso di responsabilità dei poteri dello Stato, evitando forzature e invasioni di campo. Questo processo sarebbe favorito da una forma di immunità (che ricordiamolo fu introdotta dai padri costituenti) purché concordata a larga maggioranza.

Romano auspica un ritorno all’immunità, ma il suo aggrapparsi ai “padri costituenti” sembra solo un argomento peloso per dar forza alle sue tesi; ci sono infatti argomenti ben piu’ persuasivi che giustificano le tesi opposte, primo di quegli argomenti il fatto che ognuno puo’ capire da solo, nonostante i tentativi di alcuni intellettuali di infangare l’intelletto: non puo’ certo essere un capo di governo inquisito in molti processi per fatti gravi e gravissimi che risalgono ad anni in cui quel soggetto non rivestiva alcun ruolo istituzionale a poter mettere mano ad eventuali riforme sull’immunità e sulla giustizia. Anche a prescindere da qualsivoglia altra considerazione giuridica e politica, Berlusconi che mette mano a quelle riforme sarebbe visto dall’opinione pubblica, sia in Italia sia all’estero (e non senza ragioni), come Bin Laden che legifera in tema di terrorismo o un pedofilo in tema di tutela dei minori. La “tregua” di cui parla Romano sembra allora la resa dello stato di diritto.

Scrive Scalfari:

Ha ragione Napolitano quando dice che non è per via di processi che si elimina un avversario politico fin tanto che gli rimane la fiducia della maggioranza. Ma è altrettanto vero che gran parte di quella fiducia si verifica meglio alla luce di processi e sentenze che mettano in chiaro passaggi rimasti per troppi anni oscuri e inquietanti. Noi pensiamo che sia questa la buona democrazia. Intanto, il governo ha il diritto e il dovere di governare. Se cominciasse a farlo invece di restare perennemente in “surplace” sarebbe un buon risultato.

Se Romano crede di trovare la soluzione nell’immunità (che però sarebbe meglio chiamare con il suo vero nome: impunità), Scalfari invece si limita a concludere che “il governo ha il diritto e il dovere di governare”. Ma sul come Silvio Berlusconi possa governare in questa situazione, Scalfari nulla dice. E tuttavia vale forse la pena notare che sia Romano sia Scalfari, nonostante sostengano tesi contrapposte e non conciliabili, concordano con il Presidente Napolitano che aveva detto:

“Va ribadito che nulla può abbattere un governo che abbia la fiducia della maggioranza del Parlamento, in quanto poggi sulla coesione della coalizione che ha ottenuto dai cittadini-elettori il consenso necessario per governare.”

Senza tornare a ripetere gli argomenti che mi fanno sostenere che Napolitano sbaglia – e con lui tutti coloro che per convinzione, opportunismo o timidezza sostengono le stesse tesi del Presidente della Repubblica – vale la pena, io credo, fare alcune considerazioni di carattere generale. Non sull’ultima crisi insomma si dovrebbe a questo punto riflettere ma sul male oscuro che sta consumando la nostra disgraziatissima Repubblica, mentre c’è già chi vuole crocifiggere la bandiera, affrettando il calvario della giovane morente.

Nei prossimi giorni cercherò di scrivere qualcosa su quel male oscuro, per ora basti segnalare che l’informazione fa sicuramente parte di quel calvario. In quell’editoriale su Repubblica, per esempio, a proposito del processo Andreotti, Eugenio Scalfari scrive:

Al capezzale della Repubblica – seconda parte

Al capezzale della Repubblica – terza parte

I tableaux vivants sono figurazioni “statiche”, con modelli o comparse, a imitazione di grandi dipinti del passato. Queste figurazioni, inserite in una sequenza cinematografica o soggetto di una ripresa fotografica, tendono a riprodurre gli elementi strutturali dell’immagine originale. Talvolta il legame tra immagine originale e la sua trasposizione è poco evidente: si tratta di relazioni analogiche, di sofisticate corrispondenze o mere allusioni, che richiedono una grande cultura e memoria visive. L’appropriazione di modelli figurativi “alti” e la loro traduzione nel linguaggio delle nuove arti – fotografia, cinema, televisione, moda, pubblicità – è storia lunga e complessa. Si è trattato spesso di operazioni sofisticate e dirette ad un pubblico acculturato, dunque quasi sempre confinate nel limbo delle sperimentazioni di autori dotati ed eclettici. Il fenomeno, giustificato o da circostanze occasionali o dall’affioramento di una cultura profonda che finisce col tracimare nell’agire creativo, ha mantenuto negli anni un suo aspetto carsico. Abbiamo quindi molti episodi rilevanti e rare occasioni in cui la contaminazione fra tecniche, modalità espressive e spunti tematici sono frutto di un vero “progetto poetico”. Mostrare una sequenza di questi episodi è tentazione forte alla quale intendo resistere per ragioni di spazio. Da cosa iniziare dunque? Un episodio notevolmente interessante accadde nel 1863. Un pittore di grandi ambizioni e di una certa notorietà, Edouard Manet, dipinse un soggetto che al grande pubblico apparve manifestamente e provocatoriamente illogico: due giovani normalmente abbigliati erano dipinti nell’atto di conversare accanto a una donna nuda. Si trattava, almeno nelle intenzioni suggerite dal titolo, della più banale e borghese delle circostanze: un picnic. Che cosa disturbò i bempensanti e cultori della buona e rassicurante arte accademica? La donna nuda ovviamente vicino a uomini vestiti: si trattava di persona riconoscibilissima invece di una personificazione o figura mitologica. Come se non bastasse, osservava sfrontatamente il pittore ben consapevole della sua condizione. Al di là delle critiche di tipo tecnico, feroci e ingiuste al punto di apparire oggi una sorta di accanimento punitivo, quel che sorprende è la mancata percezione delle reali intenzioni del pittore anche da parte di settori importanti della cultura artistica del tempo (su tutti Delacroix). Manet si proponeva di attualizzare l’arte dei grandi maestri trasformando scene mitologiche o oscure allegorie rinascimentali in arte “viva”, in immagini coerenti con il suo tempo. Ben pochi si accorsero che la posizione delle figure ripeteva senza sostanziali variazioni quella di un dipinto perduto di Raffaello conosciuto attraverso un’incisione all’acquaforte di Marcantonio Raimondi e che un dipinto di Tiziano, Il concerto campestre, mostra la contemporanea presenza di figure maschili vestite e femminili nude in un contesto arcadico. A ben vedere Manet più che citare le opere predette aveva organizzato per il dipinto un vero tableaux vivant per il quale avevano posato la modella Victorine Maurent e Ferdinand Leenhoff suo futuro cognato. Di seguito si può seguire l’evoluzione dall’immagine originale, alla Colazione sull’erba fino a un’interpretazione recente del tema.

Edourad Manet, Colazione sull'erba, 1863. Olio su tela, 208x264cm. Parigi, Musée d'Orsay

Uno dei più felici incontri tra l’arte dei maestri e cinema è senz’altro l’episodio della “Ricotta” nel film ROGOPAG di Pier Paolo Pasolini. In una sequenza del film un regista tenta di costringere all’immobilità un gruppo di comparse grevi e indisciplinate che dovrebbero realizzare un tableaux vivant dalla “Deposizione” del Pontormo.

Pontormo, Deposizione, 1526-1528. Olio su tavola, 313x192cm. Firenze, Chiesa di Santa Felicita.

Le occasioni sprecate

Il 23 novembre di quest’anno ricorre il 29esimo anniversario del terremoto che scosse con violenza un vasto territorio del Sud Italia, il cui epicentro fu individuato in un’area compresa tra l’Irpinia e la Lucania, precisamente a Conza della Campania. Il sisma, caratterizzato da una fortissima intensità che superò il 10° grado della scala Mercalli e da una magnitudo 6,9 della scala Richter, investì con furia numerosi paesi, spazzando via in pochi attimi intere comunità e decimando le popolazioni locali. Per comprendere la devastante potenza sprigionata dal terremoto del 1980, basta compiere una semplice analisi comparativa con quello dell’Abruzzo, che ha raggiunto i 5,8 gradi della scala Richter. Nel complesso si contarono quasi 300 mila senzatetto, oltre 2 mila morti e quasi 10 mila feriti. Tra i centri maggiormente disastrati vi furono Sant’Angelo dei Lombardi, Lioni, Torella dei Lombardi, Conza della Campania, Teora, Caposele e Calabritto.

Dunque, 29 anni fa si è consumata un’immane tragedia, la peggiore sciagura che abbia colpito l’Italia meridionale nel secolo scorso. Si trattò di un cataclisma senza precedenti, le cui traumatiche conseguenze non furono provocate solo da cause naturali, ma anche da precise responsabilità umane, cioè da scelte di ordine politico, economico, antropico e culturale. Il fenomeno tellurico che sconvolse le nostre zone fu senza dubbio di una potenza inaudita, ma le speculazioni affaristiche, l’incuria e l’irresponsabilità degli uomini nella costruzione e nella manutenzione delle abitazioni e degli edifici pubblici, le lentezze, i ritardi, l’impreparazione della macchina organizzativa dei soccorsi statali nella fase dell’emergenza post-sismica (quando serviva rimuovere con urgenza i cumuli di macerie e salvare eventuali superstiti), contribuirono non poco ad aggravare i danni e ad accrescere in modo agghiacciante il numero dei morti e dei feriti.

Per gli abitanti dell’Irpinia il terremoto del 1980 rievoca emozioni intense, un misto di cordoglio, tristezza e turbamento, di angoscia, inquietudine e rabbia. Il ritorno ad una vita “normale” è stato un processo assai lento ed ha richiesto lunghi anni trascorsi in una condizione di permanente provvisorietà emergenziale, che ha visto numerose famiglie crescere i propri figli fino alla maggiore età, se non addirittura oltre, nei container con le pareti rivestite d’amianto. Il completamento della ricostruzione, lo smantellamento e la bonifica delle aree prefabbricate sono interventi che appartengono alla storia recente. Inoltre, l’opera di ricostruzione degli alloggi e degli agglomerati urbani non è stata accompagnata da un’effettiva volontà e capacità di ricostruzione del tessuto della convivenza civile e democratica, da un indirizzo politico che contenesse scelte mirate a ricucire una rete di sane relazioni interpersonali, a recuperare gli spazi di aggregazione e di partecipazione sociale che rendono vivibili le strutture abitative.

Il terremoto del 1980 ha straziato e scompaginato l’esistenza di intere generazioni di giovani, ha impressionato le percezioni più elementari, imprimendosi nella memoria e nelle coscienze individuali, agendo nella sfera più nascosta delle sensazioni interiori. I cambiamenti prodotti dalle viscere della terra, intesi soprattutto in termini di abiezione e degrado sociale, si sono insinuati nell’intimità degli affetti, nei gesti e negli atteggiamenti più comuni, penetrando negli stati d’animo e nelle normali relazioni quotidiane, degenerando in una sorta di imbarbarimento e regressione antropologica.

A distanza di anni, continuano a perpetuarsi l’organizzazione e l’arroganza del potere politico clientelare che continua a ricattare i soggetti più fragili e indifesi, condizionando e riducendo la libertà di scelta delle persone, influenzando gli orientamenti elettorali dei singoli individui e creando vasti serbatoi di voti tra le masse popolari. Tali rapporti di forza si sono conservati in modo cinico, sopravvivendo indisturbati alle inchieste giudiziarie di Tangentopoli e agli scandali dell’Irpiniagate.

A partire dagli anni ‘80, attingendo ampiamente agli ingenti finanziamenti stanziati dal governo per la ricostruzione, fu varato un folle piano di industrializzazione forzata delle zone di montagna. Si progettò la dislocazione di macchinari installati nel Nord Italia all’interno di territori tortuosi, difficilmente accessibili e praticabili, in cui non esisteva ancora una rete moderna di infrastrutture stradali, di trasporti e di comunicazioni, in cui i primi soccorsi inviati dallo Stato nella fase dell’emergenza stentarono ad arrivare.

Si è innescato in tal modo un processo di perenne sottosviluppo economico e sociale che nel tempo ha rivelato la propria natura sinistra ed alienante, i cui effetti hanno arrecato guasti irreparabili all’ambiente e all’economia locale, che era prevalentemente agricola e artigianale. Occorre ricordare che sul versante strettamente economico-produttivo, la “modernizzazione” delle nostre zone è avvenuta in tempi rapidi e in modo convulso, maldestro ed irrazionale. Tale risultato si è determinato all’interno di un processo di “post-modernizzazione” del sistema capitalistico globale, cioè in una fase di ristrutturazione tecnologica post-industriale delle economie più avanzate dell’occidente, con il trasferimento di capitali e macchinari ormai obsoleti nelle aree economicamente più depresse e sottosviluppate come, ad esempio, il nostro Meridione.

A scanso di eventuali equivoci, chiarisco che non intendo affatto proporre un’esaltazione acritica del feudalesimo o delle società arcaiche ormai superate da un falso sviluppo che in realtà è in grado di generare solo barbarie e sottosviluppo, né intendo esternare sentimenti di nostalgia di un passato che fu di pena ed oppressione, di corruzione sociale e depravazione morale, di miseria e sfruttamento materiale delle plebi rurali irpine. Invece, mi interessa comprendere l’attuale società a partire da un’analisi storica onesta, lucida ed obiettiva. Occorre indagare e spiegare la realtà odierna, segnata da un fallace sviluppo economico, da una democrazia pseudo liberale e solo formale, da un benessere artefatto, in quanto corrotto e mercificato, di tipo prettamente consumistico.

Infatti, non si può negare che la “modernizzazione” delle zone terremotate sia stata una conseguenza ritardata e regressiva del processo di ristrutturazione tecnico-produttiva delle economie capitalisticamente più forti del Nord Italia e del Nord del mondo, la cui ricchezza e il cui potere derivano da un sistema di sviluppo che genera solo fame e miseria, guerra ed oppressione, inquinamento, sottosviluppo e dipendenza in altre regioni del pianeta, identificate come “Sud del mondo”, in cui occorre includere anche il Mezzogiorno d’Italia. A maggior ragione il ragionamento è valido se riferito alla modernizzazione fittizia come quella avvenuta nella fase storica della ricostruzione in Irpinia. Sotto il profilo economico quella irpina non è più una società rurale, ma non è diventata nulla di effettivamente nuovo ed originale, non si è trasformata complessivamente e spontaneamente in un’economia industrializzata, pur vantando antiche vocazioni artigianali e commerciali come quelle che animano le dinamiche e i processi di sviluppo, irrazionali e senza regole, che si sono verificati sul territorio locale.

Da noi convivono vecchi e nuovi problemi, piaghe antiche come il clientelismo e la camorra, ma pure nuove contraddizioni sociali quali la disoccupazione, le devianze giovanili, l’emarginazione, che sono effetti causati da una modernizzazione puramente economica e consumistica. Come sappiamo, il fenomeno dell’emigrazione si è “modernizzato”, nel senso che si ripresenta in forme nuove, più serie e complesse del passato. Infatti, un tempo gli emigranti irpini erano lavoratori analfabeti, mentre oggi sono giovani con un alto grado di scolarizzazione. Inoltre, mentre gli emigranti del passato aiutavano le loro famiglie d’origine, a cui speravano di ricongiungersi quanto prima, i giovani che oggi fuggono via lo fanno senza la speranza e l’intenzione di far ritorno nei luoghi nativi, anzi spesso si stabiliscono altrove e creano le loro famiglie laddove si sono economicamente sistemati. Insomma, è un’emigrazione di cervelli, cioè di giovani laureati sui quali le nostre comunità hanno investito ingenti risorse materiali e intellettuali. Questo è il peggiore spreco di ricchezze per le nostre zone. Spaesamento e spopolamento sono due tendenze solo apparentemente contrastanti, ma che segnano in modo rovinoso la storia delle aree interne meridionali negli ultimi decenni.

A questo punto non si può fare a meno di chiedere di chi sono le responsabilità, che appartengono a vari soggetti, in primo luogo ad un ceto politico che ha gestito la ricostruzione in Irpinia, conquistando il peso della classe dirigente nazionale, formandosi attorno ai massimi esponenti del potere politico locale e nazionale. Basta citare i nomi dei dirigenti della Democrazia cristiana irpina che hanno occupato posizioni di rilievo nell’ambito del partito e sono tuttora affermati ai più alti livelli politico-istituzionali. 

Il mio modesto contributo è anzitutto quello di provare ad interpretare e conoscere la realtà, ma anche quello di provare a modificarla. La speranza di riscatto delle nostre popolazioni deve esplicarsi in un progetto di trasformazione concreta, da promuovere necessariamente in sede politica. Si può e si deve cominciare dal basso, dal piccolo, dal semplice, per arrivare in alto, per pensare ed agire in grande, tentando di migliorare il mondo circostante. In questa prospettiva l’intellettuale, da solo, è impotente, per cui deve riferirsi e agganciarsi alle forze sociali presenti nella realtà storica in cui vive.

Lucio Garofalo

È da qualche settimana che circola su alcuni blog letterari un interessante sondaggio: con quello che manca – [se manca] dal rred-blog è partita questa proposta

34 anni dalla morte di Pier Paolo Pasolini. Quali e quanti sono i libri prodotti dal nostro Paese, in questi 34 anni, che si possono definire importanti? Quali i libri dei quali non avremmo potuto fare a meno? Quali quelli che hanno influito sull’equilibrio del nostro mondo?

Quali – seguendo l’etimo (in- e portare = stabilire quali cose non esistono nel proprio Paese, e introdurle, portarle dentro) -   quelli che dovremmo portarci a casa, se dovessimo portare a casa solo ciò che a casa non c’è, manca?

che noi rilanciamo a nostra volta ai nostri lettori, che la domanda, signori, ci pare interessante!

Probabilmente viviamo in un tempo di crisi, di contrasti e rivolgimenti profondi, un tempo di transizione convulsa verso un mondo possibilmente nuovo, diverso, ma non sappiamo ancora se migliore o peggiore di quello esistente.

Da ogni parte del globo, persino dagli angoli più remoti ed isolati del pianeta, provengono segnali caotici che inducono a pensare che stiamo vivendo una fase storica di trapasso verso un’epoca in cui gran parte delle precedenti categorie politiche, filosofiche, etiche, spirituali, potrebbero essere rovesciate, quantomeno di senso.

Tanto per citare qualche esempio banale ma efficace, un atteggiamento di carattere ottusamente protestatario rischia di invertirsi nel suo valore opposto, ossia in un gesto qualunquistico e reazionario. La ribellione si inverte nel suo termine contrario, cioè l’obbedienza. Il falso progresso copre in realtà un pericoloso regresso. La verità cela la menzogna. E via discorrendo.

A me pare che in questo discorso risuoni l’eco di “vecchie”, ma ancora attuali, riflessioni pasoliniane come quelle contenute negli Scritti corsari e nelle Lettere luterane, pubblicate postume nel 1976. Nell’ultimo anno della sua vita, cioè nel 1975, Pasolini condusse, dalle colonne del “Corriere della Sera” e del “Mondo”, un’appassionata requisitoria contro l’Italia del suo tempo, distrutta esattamente come l’Italia del 1945, che per certi versi assomiglia in modo raccapricciante all’odierna società italiana.

Muovendo dall’analisi dei mutamenti culturali degli anni del “boom economico”, Pasolini rinveniva i segni e le testimonianze di un inarrestabile degrado: la crisi dei valori umanistici e popolari; le lusinghe del consumismo, più forte e corruttore di qualsiasi altro potere, più totalitario, feroce e brutale di ogni fascismo; le distruzioni operate dalla classe politica; un’invincibile e diffusa ansia di conformismo; le mistificazioni di certi intellettuali autoproclamatisi progressisti.  A conferma che la Storia non procede sempre in avanti: l’individuo e la società possono, purtroppo, regredire.

Ebbene, cosa c’è di più degradante ed inquietante dell’immondizia e della grave crisi sociale scatenata dai rifiuti (non mi riferisco solo alle vicende campane, alla drammatica vertenza napoletana) che ha fatto emergere dai cumuli di immondizia e dalle macerie civili, etiche e spirituali, una spazzatura molto peggiore, di tipo morale e politico?

Oggi servirebbe probabilmente un nuovo grande Processo giudiziario contro l’attuale classe politica dirigente a livello locale, cioè in Campania, e sul piano nazionale.

Un processo di carattere penale, da celebrare nelle aule di un tribunale, come quello suggerito e proposto da Pasolini nelle Lettere luterane.

Il grande Processo (la P maiuscola, che lo apparenta a quello di Kafka, è stata scritta da Pasolini) alla classe politica italiana (il “Palazzo”), rivolto contro i “gerarchi democristiani”, in particolare: “Parlo proprio di un processo penale, dentro un tribunale.” I politici (a maggior ragione anche quelli di oggi) dovrebbero essere “accusati di una quantità sterminata di reati, che io enuncio solo moralmente […]: indegnità, disprezzo per i cittadini, manipolazione del denaro pubblico, intrallazzo con i petrolieri, con i banchieri, connivenza con la mafia, alto tradimento in favore di una nazione straniera, collaborazione con la Cia, uso illecito di enti come il Sid, responsabilità nelle stragi di Milano, Brescia e Bologna […], distruzione paesaggistica e urbanistica dell’Italia, responsabilità della degradazione antropologica degli italiani […], responsabilità della condizione, come suol dirsi, paurosa, delle scuole, degli ospedali e di ogni opera pubblica primaria, responsabilità dell’abbandono ‘selvaggio’ delle campagne …”. Cioè la responsabilità di tutto, e quindi un processo imperniato sul mondo degli italiani del 1975 (e del 2008).

Tra i capi d’accusa appaiono anche responsabilità di natura morale, più che penale: ad esempio la “degradazione antropologica degli italiani”, (tra)passati nel giro di una generazione dalla campagna alla città, e sedotti dal consumismo, imposto prima della costruzione di un tessuto sociale serio e civile. “In ciò non c’è niente di sfumato, di incerto, di graduale, no: la trasformazione è stata un rovesciamento completo e assoluto.” Una trasformazione alienante, brutale, disumanizzante, distruttiva.

Il Processo non doveva essere un Processo di stampo kafkiano, ossia simbolico, allegorico, letterario ed immaginario, ad un Palazzo kafkiano. L’ipotesi pasoliniana puntava invece alla realtà, con il solo difetto di essere espressa da un poeta scandaloso e in uno stile da poeta, che si avvale di anafore, iperboli, iterazioni, che non poteva avere né rispetto umano né un ascolto scientifico: “Nessuno ha mai risposto a queste mie polemiche se non razzisticamente, facendo cioè illazioni sulla mia persona. Si è ironizzato, si è riso, si è accusato. Ciò che io dico è indegno di altro; io non sono una persona seria.”

Mi domando cosa scriverebbe lo “scandaloso” Pasolini contro gli odierni scandali politici e morali del nostro Paese, contro l’immane scempio di un territorio sommerso ed avvelenato dalle scorie e dagli scarti d’ogni genere, industriali, chimici, nucleari.

Ma ancora di più mi chiedo cosa direbbe Pasolini contro lo scandalo di un’immondizia senza dubbio più fetida, putrida e nauseabonda, quella della classe politica più inetta ed ignorante d’Europa, composta da una banda affaristica e criminale che infesta e corrompe ormai da anni l’intera nazione. Un’associazione a delinquere legalizzata, che rivendica il fatto di aver ricevuto dal “popolo” una legittimità “democratica”, scambiata evidentemente come un’autorizzazione a delinquere, quasi una “licenza di uccidere”.

Licenza di uccidere ed annientare, in senso neanche tanto metaforico, quel poco che resta dei diritti, delle garanzie e delle libertà politiche e sindacali, gli elementi residuali di una legalità democratica sancita solo formalmente dalla Costituzione, le leggi a tutela delle categorie economicamente più deboli e svantaggiate, il tessuto già fragile della pacifica convivenza civile tra le persone, ogni parvenza di progresso e di emancipazione.

Lucio Garofalo

Il fatto che Saviano sia intervenuto così duramente sulla questione Giustizia è il segno evidente che la situazione ha assunto una gravità inaudita e che, nello stesso tempo, il mondo intellettuale (di alto livello, ora poi faccio qualche cenno a nani e ballerini degli ultimi 20 anni!) si sta svegliando, anchilosato, ma molto preoccupato.

Nel primo dopo guerra, quando i grandi scrittori dell’epoca, pur avendo partecipato alla resistenza chiesero a gran voce l’indipendenza dal PCI, Togliatti, per bocca di Mario Alicata (non a caso nella mia libreria c’è un libro dal titolo “Intellettuali e azione politica”), allora responsabile cultura, si fece una bella litigata con Elio Vittorini sull’argomento.

Negli anni, senza che ci fosse un piano definito, gli intellettuali, gli scrittori, i registi, i cantanti, si sono emancipati dalla politica. Lentamente. Fino a rivendicare una sfera privata anche nella produzione culturale. Intimista. Una forma di fuga per chi ne chiedeva a gran voce l’impegno e le parole.

L’ultimo intellettuale politico fu Pier Paolo Pasolini che, malgrado la vicinanza carnale al PCI, fu, con esso, molto critico. Con l’apoteosi della sua libertà, moriva l’intellettuale politico. Bobbio morì dopo, ma era ancora uno degli altri tempi. Fu solo graziato dal tempo.

Per un periodo il rischio di strumentalizzazione ideologica fu fortissima. Forse gli anni settanta completarono questo processo con il dolore dello spettacolo di una generazione che andava in fumo (o in siringa).

Finì che negli anni ‘80 nacquero, alla corte di Craxi (ora con tette nuove, labbra nuove, naso nuovo e 20 anni di più) i nani e le ballerine. Sì i “parladitutto” che ancora vediamo da Vespa. Da Sgarbi a Vittorino Andreoli, passando per Bevilacqua ed altri scrittorucoli, cantanti, attricette cresciuti a pane e craxismo e che ora danno l’ultimo barbaglio di luce alla corte del Re Sole. Persino i direttori dei giornali se si toglie qualche pochissima eccezione (De Gregorio, Calabresi, De Bortoli) sono ormai delle macchiette medagliate di un ruolo di cui non sono più all’altezza.

Saviano, ieri, si è stagliato sul deserto. Ma, attenzione. E’ solo l’elemento visibile di qualcosa che sta rinascendo, a dispetto – o forse proprio grazie a questo – della situazione politica: un PD ancora incapace e una destra imbecerita e prigioniera della volgarità del Re Sole passando per quella della Lega e tiene questo paese in una velinopoli che dura ormai da troppo tempo.

Saviano è il diamante di un tessuto intellettuale che si sta svegliando, di una quantità di giovani artisti, scrittori, musicisti che stanno riportando la loro azione e produzione artistica al servizio della società in forma di denuncia, in forma di impegno.

Ieri, questa cosa di Saviano, mi ha fatto felice. Consentitemi di considerarlo il giro di boa e la preannunciata morte di nani e ballerini.

Probabilmente viviamo in un tempo di crisi, di contrasti e rivolgimenti profondi, un tempo di transizione convulsa verso un mondo possibilmente nuovo, diverso, ma non sappiamo ancora se migliore o peggiore di quello esistente.

Da ogni parte del globo, persino dagli angoli più remoti ed isolati del pianeta, provengono segnali caotici che inducono a pensare che stiamo vivendo una fase storica di trapasso verso un’epoca in cui gran parte delle precedenti categorie politiche, filosofiche, etiche, spirituali, potrebbero essere rovesciate, quantomeno di senso.

Tanto per citare qualche esempio banale ma efficace, un atteggiamento di carattere ottusamente protestatario rischia di invertirsi nel suo valore opposto, ossia in un gesto qualunquistico e reazionario. La ribellione si inverte nel suo termine contrario, cioè l’obbedienza. Il falso progresso copre in realtà un pericoloso regresso. La verità cela la menzogna. E via discorrendo.

A me pare che in questo discorso risuoni l’eco di “vecchie”, ma ancora attuali, riflessioni pasoliniane come quelle contenute negli Scritti corsari e nelle Lettere luterane, pubblicate postume nel 1976. Nell’ultimo anno della sua vita, cioè nel 1975, Pasolini condusse, dalle colonne del “Corriere della Sera” e del “Mondo”, un’appassionata requisitoria contro l’Italia del suo tempo, distrutta esattamente come l’Italia del 1945, che per certi versi assomiglia in modo raccapricciante all’odierna società italiana.

Muovendo dall’analisi dei mutamenti culturali degli anni del “boom economico”, Pasolini rinveniva i segni e le testimonianze di un inarrestabile degrado: la crisi dei valori umanistici e popolari; le lusinghe del consumismo, più forte e corruttore di qualsiasi altro potere, più totalitario, feroce e brutale di ogni fascismo; le distruzioni operate dalla classe politica; un’invincibile e diffusa ansia di conformismo; le mistificazioni di certi intellettuali autoproclamatisi progressisti.  A conferma che la Storia non procede sempre in avanti: l’individuo e la società possono, purtroppo, regredire.

Ebbene, cosa c’è di più degradante ed inquietante dell’immondizia e della grave crisi sociale scatenata dai rifiuti (non mi riferisco solo alle vicende campane, alla drammatica vertenza napoletana) che ha fatto emergere dai cumuli di immondizia e dalle macerie civili, etiche e spirituali, una spazzatura molto peggiore, di tipo morale e politico?

Oggi servirebbe probabilmente un nuovo grande Processo giudiziario contro l’attuale classe politica dirigente a livello locale, cioè in Campania, e sul piano nazionale. 

Un processo di carattere penale, da celebrare nelle aule di un tribunale, come quello suggerito e proposto da Pasolini nelle Lettere luterane.

Il grande Processo (la P maiuscola, che lo apparenta a quello di Kafka, è stata scritta da Pasolini) alla classe politica italiana (il “Palazzo”), rivolto contro i “gerarchi democristiani”, in particolare: “Parlo proprio di un processo penale, dentro un tribunale.” I politici (a maggior ragione anche quelli di oggi) dovrebbero essere “accusati di una quantità sterminata di reati, che io enuncio solo moralmente […]: indegnità, disprezzo per i cittadini, manipolazione del denaro pubblico, intrallazzo con i petrolieri, con i banchieri, connivenza con la mafia, alto tradimento in favore di una nazione straniera, collaborazione con la Cia, uso illecito di enti come il Sid, responsabilità nelle stragi di Milano, Brescia e Bologna […], distruzione paesaggistica e urbanistica dell’Italia, responsabilità della degradazione antropologica degli italiani […], responsabilità della condizione, come suol dirsi, paurosa, delle scuole, degli ospedali e di ogni opera pubblica primaria, responsabilità dell’abbandono ‘selvaggio’ delle campagne …”. Cioè la responsabilità di tutto, e quindi un processo imperniato sul mondo degli italiani del 1975 (e del 2008).

Tra i capi d’accusa appaiono anche responsabilità di natura morale, più che penale: ad esempio la “degradazione antropologica degli italiani”, (tra)passati nel giro di una generazione dalla campagna alla città, e sedotti dal consumismo, imposto prima della costruzione di un tessuto sociale serio e civile. “In ciò non c’è niente di sfumato, di incerto, di graduale, no: la trasformazione è stata un rovesciamento completo e assoluto.” Una trasformazione alienante, brutale, disumanizzante, distruttiva.

Il Processo non doveva essere un Processo di stampo kafkiano, ossia simbolico, allegorico, letterario ed immaginario, ad un Palazzo kafkiano. L’ipotesi pasoliniana puntava invece alla realtà, con il solo difetto di essere espressa da un poeta scandaloso e in uno stile da poeta, che si avvale di anafore, iperboli, iterazioni, che non poteva avere né rispetto umano né un ascolto scientifico: “Nessuno ha mai risposto a queste mie polemiche se non razzisticamente, facendo cioè illazioni sulla mia persona. Si è ironizzato, si è riso, si è accusato. Ciò che io dico è indegno di altro; io non sono una persona seria.”

Mi domando cosa scriverebbe lo “scandaloso” Pasolini contro gli odierni scandali politici e morali del nostro Paese, contro l’immane scempio di un territorio sommerso ed avvelenato dalle scorie e dagli scarti d’ogni genere, industriali, chimici, nucleari.

Ma ancora di più mi chiedo cosa direbbe Pasolini contro lo scandalo di un’immondizia senza dubbio più fetida, putrida e nauseabonda, quella della classe politica più inetta ed ignorante d’Europa, composta da una banda affaristica e criminale che infesta e corrompe ormai da anni l’intera nazione. Un’associazione a delinquere legalizzata, che rivendica il fatto di aver ricevuto dal “popolo” una legittimità “democratica”, scambiata evidentemente come un’autorizzazione a delinquere, quasi una “licenza di uccidere”.

Licenza di uccidere ed annientare, in senso neanche tanto metaforico, quel poco che resta dei diritti, delle garanzie e delle libertà politiche e sindacali, gli elementi residuali di una legalità democratica sancita solo formalmente dalla Costituzione, le leggi a tutela delle categorie economicamente più deboli e svantaggiate, il tessuto già fragile della pacifica convivenza civile tra le persone, ogni parvenza di progresso e di emancipazione.

Lucio Garofalo

Spasticus Artisticus

Ceri Hand Gallery

Liverpool

Curated by Jota Castro & 
Christian Viveros-Faune
15 January – 27 February 2010
Preview 14 January, 2010 6-8 PM

Including Artists:

Jota Castro (FR/PE), Andres Bedoya (BO), The Bruce High Quality Foundation (USA), Graham Dolphin (UK), Rainer Ganahl (AT), Kate Gilmore(USA), Goldiechiari (IT), S. Mark Gubb (UK),Patrick Hamilton (CL), Ciprian Homorodean(RO), Simona Homorodean (RO), Rebecca Lennon (UK), Alban Muja (KO), Abigail Reynolds(UK), Guy Richards Smit (USA), Mauro Vignando(IT), Charlie Woolley (UK)

Le artiste goldiechiari parleranno il 18 febbraio dell’opera ‘damnatio memoriae’: un albero di magnolia intagliato con luoghi e date di eventi relativi alla strategia della tensione in Italia. L’opera, che a febbraio 2010 sarà esposta a Museion, e’ stata presentata in occasione della mostra ‘The Fear society’ nell’ambito degli eventi collaterali della Biennale di Venezia 2009. 

Photo: Davide Franceschini

In an article published in the Corriere della Sera on November 14th 1974, Pier Paolo Pasolini wrote: “I know why I am an intellectual, a writer who tries to follow everything that happens, to know everything that is written, to imagine whatever is not known or is kept secret; who coordinates even quite distant facts, who puts together the disorganized and fragmentary pieces of a whole coherent political situation, who establishes logic where only arbitrariness, madness, and mystery seem to hold sway”

 Goldiechiari’s Genealogia di Damnatio Memoriae 1965-1981 reasserts the role of intellectuals – whether writers, artists, journalists, or academics – in restoring a critical representation of reality.

 The installation in this room is part of a series that examines recent political history by placing together dates, places, and laws that refer to the state’s responsibility in what was known as the “strategy of tension” period, and the role of Italy during the Cold War.

 The carnage that stained Italy is the sad and tangible trace of the weakness of democracy in Italy, a country that was defeated in the Second World War and found itself the battle ground between two great blocks, the U.S.A. and the Soviet Union, and ideologies such as that of the Catholic Church and the secular aspirations of the newly founded Republic balanced, as it was, between removing Fascism and the anomaly of being the western democracy with the largest Communist party.

 In this work the massacres that marked our recent history create a chronology of terror that is etched like an open wound on the bark of two trees and distributed between the two successive phases of the strategy of tension as indicated at the time by Pasolini: a first, anti-communist phase (Milan 1969), and a second anti-fascist one (Brescia and Bologna 1974). These are events we all know of, but, placed in a sequence and related together as though they were part of a still incomplete cycle, they are even more frightening.

 The genealogical tree that Goldiechiari has created is, by definition, still in the making: the plant can grow and other names might be added over the years, and researches might allow us to understand how much our recent present is rooted in a past we still do not know enough about. Trees can multiply and become a memory-forest, a Dantesque wood that indicates, in images, the responsibility the powers-that-be have in determining, not just the history of a country, but of individual citizens.

 As a conclusion to, or perhaps a comment on, the installation, the photograph Senza Titolo (2009) seems to ask us: how we can commemorate those who died for their ideas if we are unable to assume our responsibilities?

«Io so perchè sono un intellettuale, uno scrittore che cerca di seguire tutto ciò che succede, di conoscere tutto ciò che se ne scrive, di immaginare tutto ciò che non si sa o che si tace; che coordina fatti anche lontani, che mette insieme i pezzi disorganizzati e frammentari di un intero coerente quadro politico, che ristabilisce la logica là dove sembrano regnare l’arbitarietà, la follia e il mistero»  scriveva Pier Paolo Pasolini in un articolo pubblicato sul Corriere della Sera il 14 novembre del 1974.

 Genealogia di Damnatio Memoriae 1965-1981 di goldiechiari ribadisce il ruolo degli intellettuali – siano essi scrittori, artisti, giornalisti o accademici – nel restituire una rappresentazione critica della realtà.

 Il lavoro prende il suo nome dalla  pratica della damnatio memoriae, che  in lingua latina indica l’uso nell’antica Roma di punire  il condannato con l’eliminazione di tutte le memorie ed i ricordi che lo riguardavano.

 L’installazione presentata in questa sala fa parte di un ciclo che rilegge la storia politica recente mettendo in relazione date, luoghi e leggi che richiamano alla responsabilità dello Stato nella strategia della tensione, e al ruolo dell’Italia nella Guerra Fredda.

Questa genealogia parziale non vuole essere una ricostruzione storica: l’utilizzo di uno strumento familiare come l’albero genealogico permette di rappresentare le stragi e gli omicidi come una linea di sangue comune, tra memoria e rimozione.

 Le stragi che hanno insanguinato l’Italia sono la traccia dolorosa e tangibile della debolezza della democrazia in Italia, paese che è uscito sconfitto dalla secondo conflitto mondiale e che si è trovato ad essere terreno di scontro tra due grandi blocchi, gli USA e l’Unione Sovietica, ideologici come la Chiesa cattolica e istanze laiche della neonata repubblica, in bilico tra il rimosso del fascismo e l’anomalia di una democrazia occidentale con il più grande partito comunista occidentale.

 Le stragi che hanno scandito la nostra recente storia compongono in questo lavoro una cronologia del terrore incisa come fosse una ferita ancora viva sulla corteccia di due alberi e distribuita nelle due fasi successive della tensione indiviuduate fin da allora da Pasolini: una prima, anticomunista (Milano 1969) e una seconda antifascista (Brescia e Bologna 1974). Sono eventi che conosciamo, ma composti in sequenza e in relazione gli uni con gli altri come fossero parte di un ciclo che ancora non è completo sono ancora più raggelanti.

 L’albero geneaolgico che goldiechiari hanno realizzato è per definizione in fieri: la pianta può crescere, e altri nomi potrebero essere aggiunti nel cosro degli anni e delle ricerche che ci portano a capire quanto il presente affondi le radici in un passato del quale, benchè vicino, ancora non sappiamo abbastanza. Gli alberi possono moltiplicarsi e diventare un bosco della memoria, una foresta dantesca che restituisce in immagine le responsabilità che il potere ha nel determinare non solo la storia di un paese, ma anche quelle dei singoli cittadini.

 A conclusione, o commento dell’installazione, la fotografia Senza Titolo (2009) sembra interrogarci su come possiamo commemorare chi è morto per un’idea, se non siamo in grado di assumerci le nostre responsabilità?

 Cecilia Canziani

…e allora proseguiamo…

Andiamo a cercare “mototopo”, sarà al “cappello”?

…ma ce lo fanno un frico a quest’ora?

Chissà’? Al limite si va di peta e montasio, non preoccuparti…

Schioppettino e Refosco non mancano mai!

Dal peduncolo rosso?

Sì cara, ma non volevamo evitare di parlare di politica?

…e le ore passano, sempre troppo veloci.

Pier Paolo ci guarda da chissà dove…gli saremmo piaciuti.

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Georges Didi-Huberman, « Survivance des lucioles », Editions de Minuit, 141 pages, 2009

À quoi servent nos productions intellectuelles, nos émissions d’idées, nos prises de positions, petites ou grandes, dans le concert de tout ce qui se dit s’écrit se dessine pour commenter les actions humaines et orienter la marche des choses – serait-ce en guise de cinquième roue du carrosse ou en mouche du coche – , dans quel sens poussons-nous ? Celui de l’espoir et du trajet positif ou celui de la catastrophe ? Quelles lumières émettons-nous, fanaux qui guident dans la nuit ou feux brouillés d’échouages ? De quelles lumières avons-nous besoin ? C’est toute la question des lucioles et de savoir si elles sont toutes éteintes, si elles résistent et illuminent encore ici ou là la grande nuit. Question de lumière. Dans l’enfer de Dante, la grande lumière, le plus lumineuse, aveuglante est celle de la gloire céleste ; les lucioles sont les loupiotes faiblardes de l’univers des damnés. Dans la relecture qu’en fait Pasolini, il y a inversion de polarité : « Il y aurait alors, d’un côté, les projecteurs de la propagande nimbant le dictateur fasciste d’une lumière aveuglante. Mais aussi les puissants projecteurs de la DCA poursuivant l’ennemi dans les ténèbres du ciel, les « poursuites » – comme on le dit au théâtre – des miradors pourchassant l’ennemi dans l’obscurité des camps. (…) tandis que les résistants de toutes sortes, actifs ou « passifs » , se transforment en fuyantes lucioles à se faire aussi discrets que possible tout en continuant d’émettre leurs signaux. » Didi-Huberman analyse, textes à l’appui, ce mouvement qui conduit Pasolini d’une œuvre littéraire cinématographique et même politique « qui semble bien traversées par de tels moments d’exception où les êtres humains deviennent lucioles – êtres luminescents, dansants, erratiques, insaisissables et résistants comme tel – sous notre regard émerveillé » à une prise de position politique de plus en plus radicale et désespérée où, affirmant l’expansion du règle fasciste, il va théoriser « la disparition des lucioles ». Parallèlement à la critique de la société du spectacle, il va considérer que « les lucioles ont disparu dans l’aveuglante clarté des « féroces » projecteurs : projecteurs des miradors, des shows politiques, des stades de football, des plateaux de télévision ». Il n’hésitera pas à développer le concept de « génocide culturel » en même temps qu’il cessait de croire aux capacités de résistance et d’opposition du peuple. Les sources citées, courriers et textes théoriques, situent bien cette réflexion entre poésie et politique, poésie de la politique et politique de la poésie. Un croisement que sait particulièrement faire chanter – pour en tirer de la lumière- Didi-Huberman. Questions de catastrophes. En grand connaisseur et amoureux de l’œuvre, il y a volonté de comprendre, d’expliquer ce qui s’est passé, pourquoi ce glissement vers l’apocalypse ? « Il est facile de réprouver le ton pasolinien, avec ses accents apocalyptiques, ses exagérations, ses hyperboles, ses provocations. Mais comment ne pas éprouver son inquiétude lancinante alors que tout, dans l’Italie d’aujourd’hui – pour ne parler que de l’Italie -, semble correspondre de plus en plus précisément à l’infernale description proposée par le cinéaste rebelle ? Comment ne pas voir à l’œuvre ce néofascisme télévisuel dont il parle, un néofascime qui hésite de moins en moins, soit dit en passant, à réassumer toutes les représentations du fascisme historique qui l’a précédé ? » Sauf que, quand même, depuis le temps que certains disent que c’est la fin de tout, et que ça continue quand même d’une manière ou d’une autre…  À tel point qu’il vaut la peine de se demander si les lucioles ont réellement disparu. Didi-Huberman, fera un détour par la biologie pour un état des lieux de l’espèce pour des développements interdisciplinaires inspirés, pour fonder la métaphore autrement que superficiellement, parce que c’est joli. Le plat de résistance, en quelque sorte, est d’affronter le travail actuel du philosophe Giorgio Agamben comme théoricien continuant à démontrer « la mort des lucioles » et la destruction de toute réelle lumière.La filiation sera explicitée, étayée, au-delà du fait que le philosophe fait une apparition dans un film de Pasolini : « Comme Pasolini, Agamben est un grand profanateur de choses admises consensuellement comme « sacrées ». Et comme le cinéaste, lorsqu’il parlait du « sacral », le philosophe s’attache à repenser le paradigme anthropologique contenu dans la très longue durée du mot sacer. » Agamben, dont la qualité du travail est soulignée amplement, est accusé, essentiellement dans ces derniers ouvrages comme « Le Règne et la Gloire », d’établir une équivalence entre les régimes démocratiques contemporains et les dictatures fascistes ou autres. Notamment, pour le dire vite, par le fait que ces régimes, quels qu’ils soient, réduisent le peuple à acclamer le « règne » dans sa lumière glorieuse, lui ôtant toute possibilité critique. (Personnellement, je n’ai pas fait une lecture aussi catégorique d’Agamben ! J’y ai vu, à travers une remarquable analyse historique et philologique, la mise à jour des stratégies que les pouvoirs pratiquent pour agir et mouvoir les « masses ». Plus une manipulation des masses qu’une liquidation des peuples. Néanmoins, c’est le genre de textes brillants qui n’exprime aucune piste d’espoir.) Une des choses que théorise le philosophe est que l’homme est désormais « dépossédé de son expérience ». Un thème qu’il appuie sur des écrits de Walter Benjamin (« Expérience et pauvreté », « Le conteur ») : « C’est comme si nous avions été privés d’une faculté qui nous semblait inaliénable, la plus assurée entre toutes : la faculté d’échanger des expériences. » Il se fait que Didi-Huberman est un spécialiste de Benjamin. Une « lutte » d’interprétation, serrée, passionnante s’engage ! En épinglant d’emblée chez Agamben des déformations : « crise, par exemple, se transforme en manque radical ; où transformation sera pensée comme destruction… ». Agamben décrète un horizon sans ressources alors qu’il convient de générer de nouvelles ressources et c’est dans la pensée même de Walter Benjamin que l’on peut en trouver les plus fermes lueurs : là où certains interprètent son « déclin de l’expérience » comme un discours sur la fin, Didi-Huberman démontre par une analyse fine et puissante que Benjamin n’aurait jamais mangé de ce pain-là : il a parlé du déclin comme un processus sans fin et non de « disparition effectuée : le mot Niedergang, employé – ici comme souvent – par Benjamin, signifie la descente progressive, le coucher, l’occident (c’est-à-dire un état du soleil qui disparaît à notre vue mais ne cesse pas pour autant d’exister ailleurs, sous nos pas, aux antipodes, avec la possibilité, la « ressource » qu’il réapparaisse de l’autre côté, à l’orient) ». La pensée de Benjamin consiste  trouver des ressources dans les forces de déclin même, il indique des voies pour que la disparition de l’expérience devienne, en lieu et place de la catastrophe qu’elle devrait signifier, une nouvelle manière d’expérimenter. « Le cours de l’expérience a chuté, mais il ne tient qu’à nous, dans chaque situation particulière, d’élever cette chute à la dignité, à la « beauté nouvelle » d’une chorégraphie, d’une invention de formes. L’image n’assume-t-elle pas, dans sa fragilité même, dans son intermittence de luciole, cette puissance même, chaque fois qu’elle nous montre sa capacité à réapparaître, à survivre ? » Puisque que Pasolini et Agamben théorisent l’actualité d’un fascisme total sans horizon, Didi-Huberman va exposer, en contre, le travail de lucioles de quelques personnalités qui ont continué à émettre dans les pires contextes : Walter Benjamin lui-même qui parlait « d’organiser le pessimisme » dans des conditions de vie tragiques, le travail sur la langue de Victor Klemperer, les écrits de Charlotte Beradt, Georges Bataille… Tous exemples en situations extrêmes qui vont dans le même sens : quand tout est retiré, il vaut mieux ne pas crier que tout est fini, il faut engendrer de nouvelles ressources de résistances. Georges Didi-Huberman n’est pas un optimiste par nature, mais il rappelle le devoir de l’intellectuel : «Il faut, au contraire, - peu importe la puissance du règne et de sa gloire, peu importe l’efficacité universelle de la « société du spectacle » – , affirmer que l’expérience est indestructible, quand bien même elle se trouverait réduite aux survivances et aux clandestinités de simples lueurs dans la nuit ». C’est à propos de ces clandestinités dans la nuit qu’il évoque le travail de la vidéaste Laura Waddington sur le drame des réfugiés de Sangatte (« Border », 2004). « Nous devons donc nous-mêmes – en retrait du règne et de la gloire, dans la brèche ouverte entre le passé et le futur – devenir des lucioles et reformer par là une communauté du désir, une communauté de lueurs émises, de danses malgré tout, de pensées à transmettre. Dire oui dans la nuit traversée de lueurs, et ne pas se contenter de décrire le non de la lumière qui aveugle. » Du livre et des lucioles en médiathèque. C’est une traversée succincte pleine de raccourcis dans la richesse de ce petit livre. Où la rigueur de l’argument n’a d’égal que le lyrisme, la force des images, la précision scientifique et onirique de la langue. Il y a dans les idées exprimées ici toute une direction dans laquelle nous, – médiathèques, médiathécaires, bibliothécaires -, devons travailler la politique éditoriale des médiations que nous devons organiser à partir des collections – musiques, cinémas, livres – que nous ouvrons au public. Il faut en révéler les lucioles ; de ces mémoires artistiques et culturelles dormant dans les documents, nous devons montrer comment elles deviennent les outils pour organiser les ressources et le pessimisme, alimenter le côté indestructible des expériences face aux lumières aveuglantes de « la société du spectacle ». (PH) – Pasolini disponible en prêt public -

El lunes 23 de noviembre, en el salón de grados del edificio departamental del Campus de Vicálvaro, se va a celebrar la I Jornada de Análisis Textual “Pier Paolo Pasolini: Relatos”. La asistencia a se convalidará por 1 crédito de libre elección. La pre-inscripción deberá realizarse antes del 20 de noviembre mandando un correo a lorenzojavier.torres.hortelano@urjc.es.

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Questa domenica vorrei porre alla vostra attenzione una vicenda che mi rattrista molto, emblematica dello stato che vive la cultura oggi nel nostro paese: il comune di Giano dell’Umbria vuole sfrattare Frigolandia.

Frigolandia è la prima Repubblica Marinara di Montagna, Territorio Autonomo della Fantasia, Città immaginaria dell’Arte Maivista, Ashram socratico, Monastero eurotibetano, Accademia delle invenzioni e della musica.

Frigolandia è la patria di Frigidaire, storica voce della controcultura italiana diretta da Vincenzo Sparagna. Come spesso ho detto, ritengo Sparagna un intellettuale di quelli rari. Ascoltarlo parlare è sempre un’esperienza unica, si impara ogni volta un sacco di cose, è magnetico il suo parlare, la sua figura, le sue parole sono pesanti come macigni. Ma l’Italia è sorda, non ha orecchie per ascoltare, sente, non ha occhi per guardare, vede, non ha parole, muta, non ha forze per reagire, subisce.

Un paese martoriato che non riesce a risorgere senza perire. Siamo al trionfo dell’osceno, dell’assurdo, dell’impensabile. La totale assenza del senso del decoro, l’inimmaginabile farsa. Anzi no, la caricatura di una farsa.

L’Italia di oggi è la stessa che ieri ha ammazzato Pasolini all’idroscalo di Ostia quella maledetta notte del 2 novembre 1975. Il cadavere martoriato del poeta che non ha avuto giustizia è l’Italia in marcescenza che egli aveva profetizzato. Oggi i nostri intellettuali non scrivono editoriali sui giornali né vanno in televisione. E su quelli che ci vanno, stendiamo un velo pietoso.

Cos’era Frigidaire lo sapranno probabilmente soltanto i lettori che hanno qualche anno in più. Ai giovani dico solo che in redazione c’era un tal Andrea Pazienza, che tutti voi son certo conosciate. E poi, come più volte mi ha ribadito mio zio, a Frigidaire va il grande merito storico di essere stati i primi in Italia a parlare di aids.

Il mio appello è rivolto soprattutto a quelli più grandi di me, che sappiano spiegare ai più giovani, che debbono ancora imparare, imparare a non dimenticare. Vi invito a leggere la storia negli ultimi editoriali di Vincenzo Sparagna sul sito di Frigolandia e, naturalmente, sostenere e diffondere la causa.

Sono in gioco opere di Andrea Pazienza, Stefano Tamburini, Tanino Liberatore, Filippo Scozzari e tanti altri grandi artisti, oltre allo storico archivio della rivista Frigidaire, un patrimonio incredibile.

È assurdo di come in Italia la cultura sia sempre più bistrattata ed ostacolata. Diventiamo sempre più bestiali.

La cultura è abolita. Il pensiero è stato condannato all’ergastolo. La fantasia è stata proibita.

Gianluca Liguori

© RUBRICA “SGUARDI E ASCOLTI DAL MONDO” a cura di M. Lizzadro

Alessandro Mannarino con la sua chitarra, da moderno cantastorie, canta il suo strampalato mondo in questo suo primo disco: “Al bar della rabbia” uscito la primavera scorsa. In questo disco palcoscenico di una Roma massacrata i cui protagonisti sono immigrati che dondolano su impalcature barboni e pagliacci, Mannarino da voce a tutta quest’umanità indigente. E’ la stessa gente raccontata in alcuni film di Pasolini o di Fellini. Un mondo sommerso e dimenticato dalla gente per bene. Un universo ai limiti della cosiddetta società civile: pagliacci ubriachi e folli che cantano amore, immigrati che abitano baraccopoli incrostate di fumo, barboni che trovano città immaginarie in fondo al mare e girovaghi che cercano la propria identità. Ed allora tutta questa ciurma di reietti e di ribelli indigenti ecco che, magia dell’arte, trova finalmente voce e spazio in questo Bar della rabbia, luogo immaginario e reale al contempo, grazie a Mannarino funambolo di parole ed artista di strada. Il Bar della rabbia, terra di confine tra quotidianità e fantasia, diviene così un luogo metaforico ma reale in cui in cui questi esiliati ritrovano la loro voce e la loro profonda umanità. Alessandro Mannarino è nato a Roma nel 1979 ed ha iniziato la sua attività artistica nel 2001, quando si è esibito in strane session a cavallo tra il djing e i live acustici. Lasciandosi alle spalle queste esperienze di “dj con la chitarra”, nel 2006 da vita alla “Kampina” una band formata da 5 elementi con cui si esibisce nei maggiori club e locali della capitale. Nei suoi testi surreali convivono storie oniriche e tragicomiche di pagliacci, ubriachi e zingari innamorati. Partendo dalle sonorità e dai ritmi della musica popolare italiana Mannarino condisce il proprio mondo con elementi di musica balcanica e gitana, citazioni Felliniane e evoluzioni circensi. Quest’anno è uscito il suo primo disco: “Al bar della rabbia”, che da voce a tutte le sue storie a tutta la sua rabbia diventando portavoce di quest’universo sommerso e dimenticato: un mondo di persone reiette in terre di confine.

Mariano Lizzadro

Pigi Colognesi 

Friedrich Nietzsche ha accusato il cristianesimo di aver avvelenato l’eros. Ma sembra che oggi quest’ultimo abbia un nemico più agguerrito e pericoloso: il cioccolato. Lo rivelava l’altro giorno un titolo a piena pagina su uno di quei giornali gratuiti che molte migliaia di persone leggono in metropolitana.

Viene così completamente azzerata la specificità del rapporto umano; l’altra persona è come me (mentre non lo è il cioccolato), ma nello stesso tempo irriducibilmente altro da me (mentre il cioccolato lo assimilo). Non voglio qui insistere sul fatto che l’altro, nella concezione proposta da quella indagine, viene strumentalizzato, mercificato, distrutto.

Certo questa è una conseguenza terribile (e Pasolini l’ha gridata nel suo Salò). Ma altrettanto grave è la distruzione dell’io chiamato a scegliere nell’alternativa posta. È un io concepito come chiuso e impermeabile, falsamente autosufficiente. È una monade che non è in grado di guardare fuori di sé; una bilia che si scontra casualmente, e a volte piacevolmente, con altre bilie.

Un simile meccanismo può funzionare, può portare un minimo di soddisfazione se si tratta di una barretta di cioccolato. Ma quando cerco un altro, anche nell’ambito dell’eros, è proprio un altro che cerco. E lo cerco perché mi scopro definito da una incompiutezza.

Tutta la storia della civiltà ha esaltato questa ricerca, chiamandola amore. Di cui l’eros è solo una parte. Una parte che può rimanere fedele a se stessa solo se si apre, come ha spiegato Benedetto XVI nella Deus caritas est, all’ultima implicazione della sua stessa dinamica, alla gratuità dell’agape. Quella gratuità che è la definizione stessa dell’Essere. Allora è chiaro che la Chiesa, impedendo la separazione tra eros e agape, non avvelena il primo. Lo salva.