“Lori” (Lullaby) is a much loved category of song. Most popular lories of Bollywood movies were created in 1950s and 1960s.

Most of these lories are sung by mothers who are at peace with themselves and they sing soothing lories to their kids. But there are some cases when the mother herself is disturbed and the kid could sense that. So although the mother tries to sing a lori, the pain in her heart gets reflected in her singing and the kid, sensing the trauma of his mother, in unable to go to sleep. This , to my mind, is a poignant form of lullaby.

Here is a poignant, pathos filled lori from “Footpath” (1953). This song is sung by Asha Bhonsle. Meena Kumari plays the disturbed mother. I have no idea who the kid is.

Majrooh Sultanpuri is the lyricist (It could be Sadrar Jaffry too, who was the other lyricist for this movie). Khayyam is the music director.

Song-So jaa mere pyaare so jaa (Footpath) (1953) Singer-Asha Bhonsle, Lyrics-Majrooh Sultanpuri, MD-Khayyam

Lyrics

so jaa mere pyaare
so jaa so jaa
so jaa mere pyaare
so jaa so jaa
ankhiyon ke taare
so jaa so jaa
ankhiyon ke taare
so jaa so jaa

raat suhaani chandaa gaaye
meethi meethi nindiyaa aaye
raat suhaani chandaa gaaye
meethi meethi nindiyaa aaye
rajdulaare nainan taare sojaa
so jaa mere pyaare
so jaa so jaa
ankhiyon ke taare
so jaa so jaa

aahon ki fariyaad ki duniyaa
ye duniyaad bedaag ki duniya
aahon ki fariyaad ki duniyaa
ye duniyaad bedaag ki duniya
teri duniya chaand sitaare sojaa
so jaa mere pyaare
so jaa so jaa
so jaa mere pyaare
so jaa so jaa
hmm hmm hmm

I love posting old songs in this blog. Here is a song that is old even by the standards of this blog. This song is from “Laal Haweli” (1944). Those were the days when the actors sang their sons themselves and the recordings were often live.

This song is sung and picturised on Noor Jehaan, who was then the undisputed female singing star of the time. Shams Lucknowi is the lyricist and Mir Saheb is the music director.

Considering how long back ago this song was created and picturised, I am pleasantly suprised at the quality of the clip. And I am thankful to those who have preserved a rare movie and have now made it available for sharing among fans. It is such a rare find, indeed.

song-Banti nazar aati nahin tadbeer hamaaari (Laal Haweli) (1944) Singer-Noor Jehaan,Lyrics- Shams Lucknowi, MD-Mir Sahab

Lyrics

banti nazar aati nahin tadbeer hamaari
tadbeer hamaari
banti nazar aati nahin tadbeer hamaari
tadbeer hamaari
mar jaayenge tab jaagegi taqdeer hamaari
mar jaayenge tab jaagegi taqdeer hamaari
taqdeer hamaari
banti nazar aati nahin tadbeer hamaari
tadbeer hamaari

kyun mast hawaaen hamen aa aa ke sataayen
kuchh yaad dilaayen bijli si giraayen
dil toot chukaa lut chuki jaageer hamaari
jaageer hamaari
dil toot chukaa lut chuki jaageer hamaari
jaageer hamaari
banti nazar aati nahin tadbeer hamaari
tadbeer hamaari

jee chaahtaa hai aag zamaane mein lagaa doon
duniyaa ko jalaa doon
duniyaa ko jalaa doon
baaki nahin ab aahon mein taaseer hamaari
taaseer hamaari
baaki nahin ab aahon mein taaseer hamaari
taaseer hamaari
banti nazar aati nahin tadbeer hamaari
tadbeer hamaari

A lot of old songs from the golden era of Bollywood music were created by lyricists and Music directors who went on to become legends. But they were not the only ones who were creating great music. There were others who were just as talented but who got limited opportunities to show their talent.

S Mohinder is one such name among music directors. He was an extremely talented music director who left his mark on the limited opportunities that he got.

Here is a song from “Naataa” (1955). The song is sung by Lata and it is picturised on Madhubala.

The song is written by Tanvir Naqvi who is not known much today, but he wrote some very nice songs those days.

song- Is bewafa jahaan ka (Naata) (1955) Singer-Lata,Lyrics- Tanvir Naqvi, MD-S Mohinder

Lyrics

is bewafa jahaan ka
dastoor hai puraana
jalte rahe nasheman
hansta rahe zamaanaa
is bewafa jahaan ka
dastoor hai puraana
jalte rahe nasheman
hansta rahe zamaanaa
is bewafa jahaan ka

dil ko jalaane waale
ye bhi na toone jaanaa
dil ko jalaane waale
ye bhi na toone jaanaa
ye dil nahin jalaa hai
ye dil nahin jalaa hai
tera jo aashiyaana
is bewafa jahaan ka

hargiz na muskuraate
itna agar samajhte
hargiz na muskuraate
itna agar samajhte
hai umr bhar ka ronaa
hai umr bhar ka ronaa
pal bhar ka muskuraana
is bewafaa jahaan ka

aa jaa meri muhabbat
aa dil ki baat sun le
aa jaa meri muhabbat
aa dil ki baat sun le
ye baat badh gayi to
ye baat badh gayi to
ban jaayegaa fasaana
is bewafa jahaan ka
dastoor hai puraana
jalte rahe nasheman
hansta rahe zamaana
is bewafaa jahaan ka

In 1950s and 1960s, there were some songs where kids would ask a lady to tell them a story and the lady would sing a sad song. In the song, she would tell the kids about her own sad story. I had posted such songs here from “Gumrah” and “Lajwanti” , where Mala Sinha and Nargis sing such songs.

But they were not the first to sing such songs. As far as I know, the first actress to sing a song like this was Nutan in “Seema” (1955). Here is this song. It is sung by Lata. Hasrat Jaipuri is the lyricist and Shankar Jaikishan composed the music.

Song-Suno chhoti si gudiyaa ki lambi kahaani (Seema) (1955) Singer-Lata, Lyrics-Hasrat Jaipuri, MD-Shankar Jaikishan

Lyrics

suno chhoti si gudiyaa ki lambi kahaani
suno chhoti si gudiyaa ki lambi kahaani
jaise taaron ki baat sune raat suhaani
suno chhoti si gudiyaa ki kahaani

ho jiski kismat mein gham ke bichaune the
aansoo hi khilaune the
dard hi sakhiyaan thi
dukh bhari ankhiyaan thi
ghar bhi na tha koi
aur dar bhi na tha koi
ghar bhi na tha koi
aur dar bhi na tha koi
ho
aur dar bhi na tha koi
bhare aanchal mein gham chhupaye
aankhon mein paani
suno chhoti si gudiyaa ki lambi kahaani
suno chhoti si gudiyaa ki kahaani

dil mein ye armaan the
ek chhota sa bangla ho
chaand si dharti par
sone ka jangla ho
dil mein ye armaan the
ek chhota sa bangla ho
chand si dharti par
sone ka jangla ho
khel hon jeewan ke yahaan
mel hon jeewan ke
khel hon jeewan ke yahaan
mel hon jeewan ke
ho
aur mel hon jeewan ke
gaya bachpan to
aankh bhar aayi jawaani
suno chhoti si gudiyaa ki lambi kahaani
suno chhoti si gudiyaa ki kahaani

chaand ka dola ho
aur bijli ka baaja ho
dole mein rani ho
aur ghode pe raja ho
chaand ka dola ho
aur bijli ka baja ho
dole mein rani ho
aur ghode pe raja ho
pyaar ke raste hon
aur phool baraste hon
pyaar ke raste hon
aur phool baraste hon
ho aur phool baraste hon
banaa chaahti thi
ek din wo taaron ki raani
suno chhoti si gudiyaa ki lambi kahaani
suno chhoti si gudiyaa ki kahaani

ho toote bandhan
sapnon ke moti bhi
lut gayi jyoti bhi
rah gaye andhere
ujde huye sawere
baat ye poori thi
aur phir bhi adhoori thi
baat ye poori thi
aur phir bhi adhoori thi
ho ye phir bhi adhoori thi
hoga anjaam kya
ye khabar khud bhi na jaani
suno chhoti si gudiyaa ki lambi kahaani
jaise taaron ki baat sune raat suhaani
suno chhoti si gudiyaa ki kahaani

I wonder if ethos would help.

I’ve lost it, you know. My window seat. We switched spots and the shades are drawn up. No one sits there anymore.

I can hear my math teacher mumbling to herself at night, scribbling on her seating chart as her husband begs her to come to turn out the light and come to bed. She tries too hard. “That Rachel girl is trouble,” she would say. “Always reading J.D. Salinger, always daydreaming. Let’s move her away from any possible distractions.” And you can’t forget the maniacal laughter.

Relax, I’m in another weird seat. This one doesn’t even have a railing. So I guess don’t relax or you’ll fall off. It’s big, which is better than the crammed-in chair next to my friend.

I miss my old seat, though. In the final days of my free-gazing fourth period, there was a bubble-letter romance beginning to unfold on my desktop. Rooted in hatred of love, I thought it ironic that they had eventually asked each other where they sat at lunch. Still, I think my teacher may have sprayed it off. She has one of those ultra-religious moral fibers.

“It’s just wrong to separate two lovers,” I would write in carefully-constructed criticism, “whether they be humans or the mind and a seat.” Which is right. How can I possibly concentrate without my alluring window seat? And how can the two lovers stay focused while they bite their nails, wondering what the teacher has to say about two Geometry students–gasp!–in a romance?

Yeah, I think ethos might work.

#9 xxx jack

… es regnete, seit Tagen, wo eigentlich Schnee fallen sollte, war nichts als Regen. Jack goss sich ein weiteres Glas Wodka ein, seine Hand zitterte und ich befürchtete, er würde den Wodka über das kleine rote Gondolino-Regal verschütten, auf das er sein Glas abgestellt hatte.
- Hey Jack, pass auf.
- XXX!
What the fuck? Ich mochte ihn, ich mochte ihn wirklich, diesen jungen, versoffenen Typen, der mich fast jedesmal im Laden besuchen kam. Er erzählte mir von seinen Nächten und ich beneidete ihn deshalb. Ich beneidete ihn, wenn er davon sprach, wie er zwischen dem Bett seiner Frau und den Bars hin und herzog. Wenn er mir wie neulich erst zum Abschied zurief: Muss los, ich hab ein Date mit einem Sexkinobesitzer – neulich beim Trinken kennengelernt, jetzt will er mir seine Welt zeigen.

Ich dachte an eine Welt aus schmierig gewordenen Ledersesseln, Abfalleimern, die vor Taschentüchern überquollen und Mitte Vierzigjährige Frauen, die anfingen zu tanzen, sobald die Münzen klingelnd in den Schlitz fielen und sich die Scheibe hob. Ich hasste ihn dafür, dass er jede Nacht, die er nicht Irgendwo anders verbrachte, wusste, wo sein Platz war – und dennoch tat, was er nicht lassen konnte, ohne je dafür zur Rechenschaft gezogen zu werden.

- XXX? Was willst´n damit sagen?

Jack hob sein Glas, prostete mir zu, griff sich wahllos ein Buch aus dem Regal, schlug es auf und begann zu lesen: “Es ist das ewige Tandem: die Männer vorn, die Frauen dahinter. Wahrscheinlich sind die Männer wirklich stärker als Frauen. Aber Frauen sind klüger (er blickte kurz auf und murmelte, wie war, wie wahr, dann las er weiter), – diese ist es jedenfalls. Ich glaube, der Kampf für mehr Freiheit besteht darin, dass jeder letztlich das bekommt, was er nach seiner Überzeugung braucht, aber ohne je die ganze Wahrheit zu kennen. Mit anderen Wortenm wir befreien uns von den Dingen, die uns nicht gefallen, um uns von denen versklaven zu lassen, die wir akzeptieren. Es lebe das ewige Tandem!” Gewaltsam schlug er das Buch zu, warf es hinter sich (ich beschloß sofort, ihm dieses Buch in Rechnung zu stellen),
- Gut, was?
Er sah mich mit einem seligen Lächeln an. Ein Kind im Körper eines Mitte Dreißigjährigen Mannes, das sich weigerte, erwachsen zu werden und zum Vergnügen in kleinen schmuddeligen Kabinen saß. Ein Heiliger, ich hasste ihn und wusste genau, würde er eines Tages nicht mehr kommen, wären die 38 Tage vorüber, er würde mir fehlen.
Vor dem Schaufenster ging ein Mann vorbei, in Eile, abrupt blieb er stehen, irgendetwas musste seinen Blick gefangen haben. Als ich sah, wie sich ein Lächeln über sein Gesicht zog, war ich gewillt, ihm zu geben, was immer er wollte.
- Vorsicht, Jack beugte sich zu mir, leise sagte er “ich will nicht derjenige sein, der deine grabinschrift schreibt”
- Drehst du jetzt ab?
- Kryptische Worte liegen mir mehr, wenn ich klaren Schnaps trinke.
Er lachte und hielt sich seinen Bauch und natürlich verschüttete er seinen Drink über einige Bücher. Ich habe ihm auch diese nie in Rechnung gestellt.

Writing about your travels can be a difficult task.  Not only do you have to attempt to portray to the reader what the location was like, but also you have to prove to them that your account is trustworthy.  One way to analyze these traits in an author is to look at their use of ethos, logos, and pathos. Samuel Johnson and James Boswell visited Scotland together in 1773 and wrote very different accounts of what the experience was like. While Boswell’s account of the journey reads like a diary, Johnson writes with a sense of national pride and intellect.  Because of the personal journal style that Boswell uses, his account ends up feeling entirely like pathos and is not particularly effective.  However, Johnson uses pathos and logos very effectively, while his writing on the trip as a whole is an excellent use of ethos.

Samuel Johnson has a unique way of using pathos effectively while still coming across to the reader as an intellectual and not a daydreamer. While in Scotland, Johnson begins to ponder the desire for change among the Scottish. By offering his brief opinion at the end, Johnson is able to appeal to the reader’s emotions. Johnson writes, “Since they have known that their condition was capable of improvement, their progress in useful knowledge has been rapid and uniform. What remains to be done they will quickly do, and then wonder, like me, why that which was so necessary and so easy was so long delayed.” (Johnson, 151) The Scottish have made some advancements in education, and Johnson believes that the more they search for knowledge, the more they will wonder why they hadn’t searched earlier, just like he has. Johnson wants the Scottish to be educated and thankful, and this desire comes through when he states that he wonders why they did not seek out knowledge sooner. Education is of utmost importance to Johnson, and seeing people aspire to reach it helps him feel worthwhile. Johnson did not have to describe the education level of everyone in Scotland to reach the reader’s emotions, only throw in his opinion.

Most people would consider the use of logos strictly as a way to include facts, yet Johnson uses logos for a number of different reasons. While visiting a hut, Johnson begins to describe to the reader the details of its construction and location. By describing these, the reader can imagine exactly what the hut looks like, as opposed to begrudgingly reading a long description. “A hut is constructed with loose stones, ranged for the most part with some tendency to circularity. It must be placed where the wind cannot act upon it with violence, because it has no cement; and where the water will run easily away, because it has no floor but the naked ground.” (Johnson, 152) The hut is rather scantily furnished and constructed quite simply, for the stones are not plastered together and there is no floor.  However, the location must be quite reasonable, or else the hut would be destroyed. This description of the hut works better than Johnson describing the make-up of the entire building because we get a sense of what the hut is like with only a few brief descriptions. Also, no emotional descriptions are given, which helps the reader imagine the hut simply as a setting before the emotional details are added, such as who lives there and what the scenery is like. By using logos in his description of the hut, Johnson portrayed vast amounts of information in only a couple of sentences and avoided boring the reader.

Authors can build up ethos in many ways, including using the piece of writing as a whole to their advantage. For the most part this is the technique that Johnson employs. However, there are places in his writing where Johnson will use previous knowledge of his to build credit to his name. Johnson compares Cromwell’s take-over of Scotland to the tactics of the Roman Empire, giving an opinion that good things can come from awful sources. By including this piece of historical information, Johnson is able to increase the reader’s sense of his intellect without bogging down the writing. “Yet was the Romans did to other nations, was in a great degree done by Cromwell to the Scots; he civilized them by conquests, and introduced by useful violence the arts of peace. I was told at Aberdeen that the people learned from Cromwell’s soldiers to make shoes and to plant kail.” (Johnson, 150) Cromwell’s invasion of Scotland eventually became peaceful and even gave the Scots information they did not previously have that improved their daily lives. By giving this comparison, not only does Johnson give the reader a better sense of what the situation was in Scotland at the time, but the reader is impressed by his understanding of history. Even though the information presented is not directly about the journey Johnson took personally, he was able to use this passage to build trust with the reader that he was a reliable source for information. Anyone who can present insightful information at a moment’s notice is going to appear reliable to those around him, and Johnson uses this to his advantage quite effectively.

Boswell is quite a bit younger than Johnson, which may be a partial explanation for why his writing comes off as being an excerpt from his personal journal. Although he does give detailed descriptions, the writing does not give the reader a sense of the entire situation. While travelling, Boswell and Johnson find themselves in the hut of an older woman. “Mr. Johnson asked me where she slept. I asked one of the guides, who asked her in Erse. She spoke with a kind of high tone. He told us she was afraid we wanted to go to bed to her. This coquetry, or whatever it may be called, of so wretched a like being was truly ludicrous. Mr. Johnson and I afterwards made merry upon it.” (Boswell, 154) Johnson became curious about where the woman slept, and when asked she became afraid that Johnson and Boswell wanted to take advantage of her.  Both men considering her quite ugly, they laughed due to the sheer ridiculousness of the idea.  Although this gives us a great description of one moment, this information does not help the reader understand the journey through Scotland, or what Scotland itself is like. Anecdotal scenes like this can be acceptable when interspersed between descriptions relevant to the whole journey, but do not add merit to the writing when left alone. Overall, a personal journal account of a journey is not always the best description of the entire situation, and this is Boswell’s downfall.

Trying to portray every aspect of an expedition can be incredibly difficult. If a writer is not careful in how they present their work, holes will be left in the writing and the reader will miss important information. By presenting situations using ethos, logos, and pathos, Samuel Johnson was able to portray his experiences in Scotland in 1773 to the reader effectively.  However, due to the diary format used by Boswell, the reader was left asking questions about what the experience was like as a whole and did not give the reader a sense of his credibility. Although ethos, logos, and pathos may seem to be three simple words, Johnson’s use of all three in his account pushed him above his companion, Boswell. In the case of Samuel Johnson, “three” was company.

Works’ Cited

Johnson, Samuel. “A Journey to the Western Islands of Scotland.”  Travel Writing 1700-1830. Ed. Elizabeth A Bohls, Ian Duncan. New York: Oxford Press, 2005. 149-163. Print.

Boswell, James. “The Journal of a Tour to the Hebrides with Samuel Johnson, LL.D.” Travel Writing 1700-1830. Ed. Elizabeth A Bohls, Ian Duncan. New York: Oxford Press, 2005. 149-163. Print.

Purdue OWL. “MLA Formatting and Style Guide.” The Purdue OWL. Purdue U Writing Lab, 10 October 2009. Web. 14 Oct. 2009.

Three’s Company. ABC. WABC, Burbank. 1977-1984. Television.

Three’s a Crowd. ABC. WABC, Burbank. 1984-1985. Television.

…se antes de cada ato nosso, nos puséssemos a prever todas as consequências dele, a pensar nelas a sério, primeiro as imediatas, depois as prováveis, depois as possíveis, depois as imagináveis, não chegaríamos sequer a mover-nos de onde o primeiro pensamento nos tivesse feito parar.

(José Saramago – Ensaio sobre a cegueira)

Lembrou-me a fala de um professor, em um dos poucos minutos de uma das poucas aulas que consegui prestar atenção. À luz do pensamento de Derrida, criticou o logocentrismo – responsável, a seus olhos, por denegrir o pathos. Essa tendência de conferir sentido às coisas através do conhecimento, do pensamento, do racional… que retira do objeto (ou quem sabe do sujeito) o estado de ânimo ou de disposição afetiva. Que este estado de ânimo só se concretiza perante a finitude – não existe, portanto, distante da sensação de medo. Essa tendência a pensar excessivamente nos deixa inatos. Esse medo da finitude também. Ok, agora entendo porque não prestava atenção na aula. Ao menos pareço estar certa nessa (tentativa) de valorizar o efêmero sem pensá-lo como tal, de me levar pelos impulsos, de enjoy the ride.

Michael Callaway at Mesa Community College offers this really good summary of Aristotle’s three elements of persuasion: ethos, pathos, and logos. As a composition teacher, he focuses on the ways you can use language (as opposed to your physical appearance, facial expressions, etc.) to develop these three elements. Good advice for writers and speakers!

Remember: understanding ethos, pathos, and logos isn’t just about helping you be more persuasive. If you can identify how other speakers use Aristotle’s tools, you can recognize when others’ efforts to persuade you are based more on emotion and character and less on logic and evidence.

Ethos, pathos, and logos are all tools. Conscientious speakers (that means you!!!) use those tools skillfully and honestly to craft strong, responsible arguments. Less scrupulous speakers can abuse these tools for selfish and immoral ends. Hitler was a master of ethos, pathos, and logos. Corporations build ethos by engaging in expensive public relations campaigns, while their corporate charters still demand that they act strictly in the interest of increasing their investors’ stock dividends. Crafty spin doctors can misuse statistics in a multitude of ways.

Think of good persuasion like good driving: You’re a good driver. You will always follow the rules. But because not everyone is a responsible driver, you have to make yourself an even better driver: drive defensively, watch out for crazy drivers, and respond quickly and confidently to keep someone else from pulling you into an accident.

Persuade defensively. Use ethos, pathos, and logos responsibly. Watch out for crazy persuaders. And when someone misuses ethos, pathos, and logos, don’t let them drag you—or your polis—into a wreck.

Weil aber auch dass es für die Literatur in München ein gutes Wochenende wird, das morgen Abend, Donnerstag 12.11. schon beginnt! Mit Hertha Müller in der LMU.

Freitag, 13. November dann:

10 Jahre junge Literatur made in München ––––––– manuskriptum feiert Jubiläum !

Und am Samstag?
Wer nach noch mehr Literatur verlangt, dem sei am 14. November außerdem das Literaturhaus empfohlen – dort feiert das “Textwerk” Jubiläum.

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Sonntag schließlich: Sei die Ruhe des Herrn gegönnt. Oder die 50. Bücherschau im Gasteig. Ich rate zu letzterem.

#7 halbzeit, fast

die stimme von jacques dutronc im raum, fast forward progressive sound nannten wir das früher, andere wiederum zogen das etabliertere french ye-ye vor, sagt der ältere mann, der vor mir steht. wann früher für ihn gewesen sein mochte? auf seinem arm, diese kraft hätte ich ihm nicht mehr zugetraut zwanzig bücher, nein einundzwanzig, und ein halbes, der kleine gedichtband fällt kaum ins (tatsächliche) gewicht.

auf dem kassentisch liegt ein kleiner batzen weltliteratur, der jetzt seinen besitzer wechseln wird.

halbzeit fast, denke ich mir / also wirklich ich, das richtige ich, das ganze, mit all seinen facetten / und dass das verdammt schade ist. man soll den tag nicht vor dem abend loben, heißt es auf dem land und dass ein glas immer halb voll aber nie halb leer ist. und dennoch ist die halbzeit immer ein bewegender punkt, der zweite block einer veranstaltung nach der pause, wenn alle voll, beschickert und erwartungsschwanger auf ihre plätze zurückkehren. der moment, wo man die tage zählt, die noch bleiben, nicht jene, die schon vergangen sind.

an diesen tagen denke ich / also nicht das wirkliche ich, das richtige ich, das ganze, mit all seinen facetten, das also nicht / dass ich träume. so wie ich heute morgen nach dem erwachen wieder mann war (bereits vergessen: was zuvor dann?) und mit jener träumen innewohnenden traurigkeit spüren musste, dass es sich bald dem ende nähern würde. … ihre Seele war mit mir in den Bergen und auf einem Hügel südlich der Millionenstadt liebten wir uns im Mondschein. Obwohl der frostige Nachttau des kommenden Winters bereits die Luft, den Boden, selbst uns befeuchtete, froren wir nicht. “Nur dieses eine Mal” sagte sie, und dann stieg sie auf mich und schüttelte ihr langes schwarzes Haar, Jade rieselte auf mich herab. Unser Atem ging schnell, am Horizont zeigte sich später der Strahl einer spätherbstlichen Sonne, nur dieses eine Mal und es war vorüber; aber traurig war ich nicht, nur lebendig und die anderen würden mit mir glücklich sein, wenn ich ihnen von der Jade erzählte, die sie in sich trug. Sie sagen “Oh-K”, die Jade, es ist auch ein Name, eine seltener, ein klingender; er entsteht, wenn man seine Lippen weich werden lässt und ein zarter Hauch Luft strömt aus ihnen hervor. *wo es ebenfalls eine halbzeit gewesen war, eine gelesene nur, aber halbzeit bleibt eben –

“Wiedersehen dann!”

… blicke dem älteren mann hinterher, wie er seine bücher nach irgendwo schleppt. wir werden uns sicher wiedersehen. ich weiß das.

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* Aus: Frau Muda trinkt gerne Wodka

Schiller Foto: www.wikipedia.de

Marbach. Heute geht es nicht um Schillerlocken, um dünn geräucherte Bauchscheiben des Dornhais, auch nicht um mit Schlagsahne gefüllte Blätterteigröllchen, die zu Ehren des Dichterfürsten Schiller verspeist werden. Ob der mit dem Stigma des Geistes geehrte Meister Friedrich sich angesichts der Volkskrönung seines Namens im Grab herum drehen würde, halte ich für ausgeschlossen. Wir kennen selbstredend sein bekanntes Zitat: „Mit der Dummheit kämpfen Götter selbst vergebens.“

“Auch heute noch?”

“Dummheit ist tödlich” lautet die Schlagzeile eines FOCUS online Artikels, der sich mit einer tödlichen Dummheit der besonderen Art auseinandersetzt.

„Am 10. November 1759 kommt Schiller im schwäbischen Marbach zur Welt, studiert zunächst Jura, dann Medizin, und erlebt mit 22 Jahren den Durchbruch als Dichter: mit dem Theaterstück “Die Räuber“. Er ist mit einem Schlag berühmt, ein Erfolgsautor, dessen Stücke das Publikum erregen und an der Seele packen. Kritiker werfen Schiller übertriebenen Pathos vor. Einige Romantiker sollen lauthals gelacht haben, wenn sie in kleinem Kreis eine Schiller-Ballade vortrugen. Doch im Pathos ist Schillers Geist ganz bei sich selbst: ein Geist, der voller Unruhe, Aufbruchslust und Entdeckungsfreude ist. Das Theater ist für ihn eine moralische Anstalt, die die Menschen erschüttern und schließlich läutern soll.

Schiller hält sich an den von ihm formulierten Grundsatz, der Mensch ist “nur da ganz Mensch, wo er spielt“. Menschen brauchen die Kunst, damit sie am Leben nicht zugrunde gehen.“

Das berichtet der WDR. Hier geht es zum vollständigen Artikel.

Das Hamburger Abendblatt berichtet: Heute eröffnet Bundespräsident Horst Köhler das Schiller-Nationalmuseum in Marbach, der Geburtsstadt des Dichters. Marbach. Nicht auf Schillers Jugendorte konzentrierte sich die Schiller-Verehrung, die kurz nach seinem Tod 1805 einsetzte und sich zügig zum Schiller-Kult steigerte, sondern auf die Stadt seines Ursprungs, die er mit seinen Eltern im Alter von vier Jahren verließ. 1812 wurde das Geburtshaus durch Befragung von Zeitzeugen identifiziert: ein bescheidener Fachwerkbau mit drei Etagen, in dem die Schillers nur ein einziges Zimmer zur Straße hin bewohnten. “Raum”, schreibt später Schiller in einer seiner Romanzen, “Raum ist in der kleinsten Hütte / für ein glücklich liebend Paar.“ Hier geht es zum kompletten Essay.

Unter der Schlagzeile „Marbachs Schiller-Schau erfreut nur Experten“ berichtet die Welt über das Schiller-Nationalmuseum und über das heutige Jubiläum.

“Chhalia” (1959) had many songs which were sung by Lata (for Nutan) and Mukesh (for Raj Kapoor). But the final song of this movie was sung by Rafi and it was picturised on Raj Kapoor.

This final song, which also constituted the climax scene of the movie shows a big gathering assembled to watch the Dashara festival. Raj Kapoor sings this song in a bid to unite the family members of Nutan with her.

This is a lovely song about which I was not aware till I watched the movie recently. The song is written by Qamar Jalalabadi and the music is composed by Kalyanji Anandji.

Song-Gali gali Seeta roye aaj mere desh mein(Chhalia) (1959) Singer-Rafi, Lyrics-Qamar Jalalabadi, MD-Kalyanji Anandji

Lyrics

duniyaa waalon ik abla ki dukhi kahaani sun lo
haar jeet to khoob huyi ab meri jabaani sun lo

gali-gali Seetaa roye aaj mere desh mein
Seetaa dekhi Raam dekhaa aaj naye bhesh mein
aaj naye bhesh mein
gali-gali Seetaa roye aaj mere desh mein
Seetaa dekhi Raam dekhaa aaj naye bhesh mein
aaj naye bhesh mein

tumne naam sunaa dukhiya main use dekh ke aayaa hoon
tumne naam sunaa dukhiya main use dekh ke aayaa hoon
o desh ke bahnon bhaiyon main ik nayi shikaayat laaya hoon
o desh ke bahnon bhaiyon main ik nayi shikaayat laaya hoon
ye hai maata ye hai biwi dukhiya kisi zaat ki
roothe huye naath se ye khoyaa pyaar maagti
roothe huye naath se ye khoyaa pyaar maagti
gali-gali Seetaa roye aaj mere desh mein
Seetaa dekhi Raam dekhaa aaj naye bhesh mein
aaj naye bhesh mein

uski leelaa dekh ke koyi iski leelaa jaane naa
uski leelaa dekh ke koyi iski leelaa jaane naa
piya yahaan preet yahaan par koyi pahchaane na
piya yahaan preet yahaan par koyi pahchaane na
aage badh ke dekh deewaane tu hi iskaa Raam hai
iske dil ko cheer ke dekho likaa teraa naam hai
iske dil ko cheer ke dekho likaa teraa naam hai
gali-gali Seetaa roye aaj mere desh mein
Seetaa dekhi Raam dekhaa aaj naye bhesh mein
aaj naye bhesh mein

gali-gali Seetaa roye aaj mere desh mein
Seetaa dekhi Raam dekhaa aaj naye bhesh mein
aaj naye bhesh mein

bahan kisi bhai ki hai wo bhi khafaa ho gaya
bahan kisi bhai ki hai wo bhi khafaa ho gaya
maan ye kisi laal ki hai wo bhi judaa ho gayaa
maan ye kisi laal ki hai wo bhi judaa ho gayaa
Janak Seetaa chhod de to kahaan jaaye Jaanki
maan ise pahchaan ke bhi phir nahin pahchaanti
maan ise pahchaan ke bhi phir nahin pahchaanti
gali-gali Seetaa roye aaj mere desh mein
Seetaa dekhi Raam dekhaa aaj naye bhesh mein
aaj naye bhesh mein

kyun bharosaa nahin ispe kyaa ye pyaar jhoothaa hai
bolo-bolo aansuon kaa kyaa ye haar jhoothaa hai
iski kathaa jhoothi hai to jhoothaa ye jahaan hai

Between Memory and a Promise

I get angry at the ease with which you
breeze through life – know it is not all it seems,
pain and pathos exist; yet, you’re carefree…
whether by choice or design is open
for debate by those who wish to question.
As for me, I sit back and watch it all.

Music from the past pushes me backward,
music from today, coaxes me forward.
I sit between memory and a promise,
momentarily uncertain. No vows
hold me any longer, except those
inside me – newly born to myself.
I can be true to me alone, until
I’ve healed from wounds still too fresh to ignore.

Siobhan
11-08-09

“Teesri Kasam” (1966) was a labour of love created by Shailendra. It had some lovely songs in it which were penned by Shailendra himself.

I have posted a few memorable classics from this movie already. Here is another timeless classic from this movie. It is sung by Mukesh and picturised on Raj Kapoor and Waheeda Rehman. Shankar Jaikishan composed the music.

It is a lovely song which is picturised very nicely too. In the picturisation, Raj Kapoor tells Waheeda Rehman about a village girl called Mahua in between the stanzas of this song.

Song-Duniya banaane waale kyaa tere man mein samaayi (Teesri Kasam) (1966) Singer-Mukesh, Lyrics-Shailendra, MD-Shankar Jaikishan

Lyrics

duniyaa banaane waale, kyaa tere man mein samaayi
kaaheko duniyaa banaayi, toone kaaheko duniyaa banaayi
duniyaa banaane waale, kyaa tere man mein samaayi
kaaheko duniyaa banaayi, toone kaaheko duniyaa banaayi

kaahe banaaye toone maati ke putle,
dharti ye pyaari pyaari mukhde ye ujle
kaahe banaayaa toone duniyaa kaa khelaa
kaahe banaayaa toone duniyaa kaa khelaa
jismein lagaayaa jawaani kaa melaa
gup-chup tamaashaa dekhe, waah re teri khudaayi
kaaheko duniyaa banaayi, toone kaaheko duniyaa banaayi
duniyaa banaane waale, kyaa tere man mein samaayi
kaaheko duniyaa banaayi, toone kaaheko duniyaa banaayi

tu bhi to tadpaa hogaa man ko banaakar,
toofaan ye pyaar kaa man mein chhupaakar
koyi chhavi to hogi aankhon mein teri
koyi chhavi to hogi aankhon mein teri
aansoo bhi chhalke honge palkon se teri
bol kyaa soojhi tujhko, kaaheko preet jagaayi
kaaheko duniyaa banaayi, toone kaaheko duniyaa banaayi
duniyaa banaane waale, kyaa tere man mein samaayi
kaaheko duniyaa banaayi, toone kaaheko duniyaa banaayi

preet banaake toone jeenaa sikhaayaa
hansnaa sikhaayaa,
ronaa sikhaayaa
jeewan ke path par meet milaaye
jeewan ke path par meet milaaye
meet milaake toone sapne jagaaye
sapne jagaake toone, kaahe ko de di judaayi
kaaheko duniyaa banaayi, toone kaaheko duniyaa banaayi
duniyaa banaane waale, kyaa tere man mein samaayi
kaaheko duniyaa banaayi, toone kaaheko duniyaa banaayi

Ever since Bollywood movies came into being, gossiping about the movies personalities and about their controversies have been a major activity of movie magazaines and other such publications. Often, some author would write something about some person purely from his ferile imagination and that would then become gospel for all times to come.

When it came to controversy, O P Nayyar was one of the most controversial and colourful. In his long and successful career, he courted many controversies. One of the very first and most speculated decision that he too was that he never worked with Lata in his entire career and still rose to the top. Two theories were advanced to explain it away. One was that Lata made some uncharitable remark about O P Nayyar and therefore O P Nayyar decided to have none with her. Other theory was that Lata was scheduled to record for a song for O P Nayyar but she did not turn up and so O P Nayyar decided that he would not work with her ever and got that song recorded by Raj Kumari. The theorist also tells us that Lata was not to blame, she was held up because of rain.

As happens with most Bollywood gossips, these juicy gossips soo became gospel. No one ever thought of cross checking them by asking Lata or O P Nayyar.

To the best of my knowledge, no one has ever asked Lata for her version. Then in 2003, a couple of fans interviewed O P Nayyar and they were treated to a treasure trove of information that was not known till then. O P Nayyar, in that interview stated that he had not planned for any recordings with Lata, and so the questio of Lata snubbing him did not arise. In fact, such things (person not turning up in time) once happened with Rafi and then O P Nayyar stopped working with Rafi for a few years before the two made up again. O P Nayyar stated that though he never worked with Lata, he regarded as as the best female singer in the industry.

What was this song that O P Nayyar was supposedly going to record with Lata but was finally recorded in Raj Kumari’s voice ? Here is this song, from O P Nayyar’s debut movie called “Aasmaan” (1952). Of course, as O P Nayyar stated, he had never planned to record this or any other song with Lata because Lata’s voice did not suit his requirement.

Here is the song “jab se pi sang nainaa laage” from “Aasmaan” (1952). It is written by Prem Dhawan.Geeta Dutt and Raj Kumari were the two female playback singers in this movie and Shyama was the heroine, so I am not sure whether this song was picturised on Shyama or on someone else.

Song- Jab se pi sang nainaa laage (Aasmaan) (1952) Singer-Rajkumari, Lyrics-Prem Dhawan, MD-O P Nayyar

Lyrics

jabse pi sang nainaa laage
tabse naahin laage nain
ho ho gin-gin ghadiyaan din kaatoon main
gin-gin taare kaatoon rain
piyaa aan sakhi more nainan mein
piyaa aan sakhi more nainan mein
mori nindiyaa churaaye gayo
mori nindiyaa churaaye gayo

main to aas bani saajan ki
aur saajan moraa re
main to aas bani saajan ki
aur saajan moraa re
laakh manaaun par nahin maane
ab man moraa re
more tan-man mein haaye bedardi
more tan-man mein haaye bedardi
kaisaa jaadu jagaaye gayo
kaisaa jaadu jagaaye gayo

kabhi chup-chup ghoongghat kaadhoon
kabhi bindiyaa lagaaun main
kabhi chup-chup ghoongghat kaadhoon
kabhi bindiyaa lagaaun main
phir apne hi aap ko takke sharmaa jaaun main
ye pyaar nayaa singaar nayaa
ye pyaar nayaa singaar nayaa
mori sudh bisraaye gayo
mori sudh bisraaye gayo

I have posted three songs from “Baadal” (1951) in the past. Here is another lovely song from this movie.

This song is sung by Lata and it is picturised on Madhubala, then just 18 years old, and she looks stunning in this picturisation.

Hasrat Jaipuri is the lyricist and Shankar Jaikishan composed the music. It is a nice song to listen to. I think this is the first time I heard this song today and I liked it .

Song-Rota hai mera dil kisko pukaaroon kyaa karoon (Baadal) (1951) Singer-Lata ,Hasrat Jaipuri, MD-Shankar Jaikishan

Lyrics

Khushi to qaid mein hai ye koyi jeenaa bhi jeenaa hai
are zaalim zamaane tu ne dil kaa chain chheenaa hai

rotaa hai meraa dil
kisko pukaaroon kyaa karoon
jeenaa bhi hai mushqil
kisko pukaaroon kyaa karoon
kisko pukaaroon kyaa karoon
kyaa karoon kyaa karoon
rotaa hai meraa dil
kisko pukaaroon kyaa karoon

taqadeer ne mujhko loot liyaa
har aas kaa sooraj doob gayaa
har aas kaa sooraj doob gayaa
taqadeer ne mujhko loot liyaa
har aas kaa sooraj doob gayaa
har aas kaa sooraj doob gayaa
ye gham ki ghataayen aisi uthin
ummeed pe paani pher diyaa
ummeed pe paani pher diyaa
ab door huyi manzil
kisko pukaaroon kyaa karoon

ye phool khushi ke kaante hain
ham chupke-chupke rote hain
chupke-chupke rote hain
ai maut gawaahi denaa tu
ham pyaar pe qurbaan hote hain
ham pyaar pe qurbaan hote hain
duniyaa hai badi qaatil
kisko pukaaroon kyaa karoon
kisko pukaaroon kyaa karoon
kyaa karoon kyaa karoon
rotaa hai meraa dil
kisko pukaaroon kyaa karoon

mar jaayen to itnaa kar denaa
do aansoo aa ke chadhaa denaa
do aansoo aa ke chadhaa denaa
is pyaar ki ujdi basti mein
ik yaad kaa deep jalaa denaa
ik yaad kaa deep jalaa denaa
tum ho naa sake haasil
kisko pukaaroon kyaa karoon
kisko pukaaroon kyaa karoon
kyaa karoon kyaa karoon
rotaa hai meraa dil
kisko pukaaroon kyaa karoon
rotaa hai meraa dil

Lesen. Schreiben,Immer Freitags

Lamb’s letter, however, contain much of his most perceptive criticism and reveal his personal tastes.  The criticism often appears in the form of marginalia, reactions, and responses: brief comments, delicately phrased, but hardly ever argued through.

It was the founding of the London Magazine in 1820 that gave birth to “Elia” and to Lamb’s greatest achievements in literature.  The essays are almost wholly autobiographical (though often he appropriated to himself the experiences of others).  Many of the best deal with things half a century past;  vistas revealed by an imagination looking back down the experiences of a lifetime.  Lamb adopted the pseudonym “Elia” (the name of a fellow clerk) in order to spare the feelings of his elder brother, John, at that time a clerk in the South Sea house, which is the subject of the essay. 

The persona of “Elia” predominates in nearly all of the essays, Lamb’s style, therefore, is highly personal and mannered, its function being to “create” and delineate this persona, and the writing though sometimes simple is never plain.  The essays conjure up, with humour and sometimes with pathos, old acquaintances such as Samuel Salt, recall scenes from childhood and from later life, indulge the author’s sense of playfulness and fancy, and avoid only whatever is urgent or disturbing:  politics, suffering, sex, religion.  The first essays were published separately in 1823; a second series appeared, as The Last Essays of Elia, in 1833.

After Lamb’s retirement from the India House, a worsening of his sister’s condition obliged the pair to move to Edmonton.  This separation from the friends who gave him life and courage did not help his spirits.  His tendency to drink too heavily became more pronounced.  He died at Edmonton from complications to a wound suffered in a fall.  His sister outlived him by 13 years.

The standard edition of the works of Charles and Mary Lamb, edited by  E.V. Lucas, appeared in 7 volumes in 1903-05.  The best available edition of the letters, edited by Lucas, appeared in 3 volumes in 1935.  The standard biography, also by Lucas, was published in 1905 (rev. ed. 1921).  These is valuable critical material in Charles Lamb and his Contemporaries (1933), by Edmund Blunden, and in English Literature, 1815-1832 (in vol. 10 of Oxford History of English Literature) (1963), by Ian Jack.

Identifying an O P Nayyar tune is easy for music buffs, but even music buffs will have difficulty believing that this song was composed by O P Nayyar.

People are not aware, but when O P Nayyar started his career, he was not aware that he would soon be associated with racy tunes and that his music would influence Bollywood music in a big way. He had started his career of music direction in a conventional enough manner. In his debut movie, viz “Aasmaan” (1952),he had composed the kinds of songs that were the norm those days, viz slow paced songs with conventional music.

The very first song that O P Nayyar composed as a music director was not with Rafi or Asha Bhonsle, rather it was with C H Atma, who was a devotee of K L Saigal and who sang in K L Saigal even though Saigal style of singing was no longer prevalent. And O P Nayyar was a big fan of C H Atma. So when O P Nayyar landed his first assignment as a music director, his choice for male playback singing was C H Atma.

Here is this song that is the very first song of O P Nayyar as a music director. It is sung by C H Atma and it is written by Prem Dhawan. And I can guess that this song was picturised on Nasir Khan (brother of Dilip Kumar) who was the hero of this movie.

song-Is bewafa jahaan mein wafa dhoondhte rahe (Aasmaan) (1952) Singer-C H Atma , Lyrics-Prem Dhawan, MD-O P Nayyar

is bewafaa jahaan mein wafaa dhoondhte rahe
is bewafaa jahaan mein wafaa dhoondhte rahe
is bewafaa jahaan mein wafaa dhoondhte rahe
naadaan the kitne ham bhi ye kyaa dhoondhte rahe
is bewafaa jahaan mein

har raastaa agarche teraa raastaa na thaa
har raastaa agarche teraa raastaa na thaa
har raaste mein teraa pataa dhoondhte rahe
har raaste mein teraa pataa dhoondhte rahe
naadaan the kitne ham bhi ye kyaa dhoondhte rahe
is bewafaa jahaan mein

ik dil kaa dard thaa ke rahaa ye zindagi ke saath
ik dil kaa dard thaa ke rahaa ye zindagi ke saath
ik dil kaa chain thaa ki sadaa dhoondhte rahe
ik dil kaa chain thaa ki sadaa dhoondhte rahe
naadaan the kitne ham bhi ye kyaa dhoondhte rahe
is bewafaa jahaan mein

Weil Du unruhig schläfst und nach dem Erwachen Traum und Wirklichkeit nicht voneinander zu trennen vermagst – Protokoll einer möglichen Nacht:

… Lolita, wie sie gedacht, als man von ihrer (falschen) Göttlichkeit das erste Mal las; Lolita, wie sie eines Tages tatsächlich vor Dir steht: in einem schwarz weißen Ringelshirt, der Lippenstift schon leicht verschmiert, alles Teil eines bis ins letzte Detail ausgearbeiteten Outfits – auch die Zigarette unverschämt zwischen ihre Lippen geklemmt. Wer weiß schon, was daran echt ist? Ihr Alter? Ihre Haare, fransig und ein Blick, der für gewöhnlich Jahre benötigt, bis er auf diese Weise passiert? Ein Blick von dem Du nicht weißt, wohin er dich führen wird. Bis Du die Falten im Augenwinkel bemerkst, die unter ihrer Schminke verborgen, ein kleines Stück Wahrheit in sich bergen.

… vom DJ-Pult aus gesehen erhält die Welt auf diesen 125 qm eine neue Bedeutung: das DJ-Pult, die Priesterkanzel unserer Zeit und egal, was Du Ihnen auch predigen wirst, sie werden es glauben, während sie sich hingeben. Dir, der Musik und ihrem Glauben. Dann wirst Du dort stehen, während halbgare Groupies einen Shot nach dem anderen  bringen, um mit Dir ihre heilige Messe zu zelebrieren, dir einen Arm um den Hals legen, einen verschämten Kuss auf deine Wange drücken; oder wenn ihr Mut halbgar erwachsen, eine Hand an deinen Hintern gelegt, dir ihre Zunge tief in den Hals schieben. Du lässt es geschehen;  da auch alten Götter wussten, dass man Opfergaben nicht ablehnt, wenn der Glauben der Menschenkinder unerschütterlich gehalten werden will. Lolita, wie sie die vier Stufen nach oben, die Klapptür ins Allerheiligste aufstößt und dir um den Hals fällt, gut sichtbar für all jene, die nicht an ihrem Platz sein können, während Du daran denkst, in etwa einer Minute und zwanzig Sekunden den nächsten Song zu spielen; bleiben ihr siebzig Sekunden, in denen sie an Deiner Seite für ihre Unvergesslichkeit sorgen kann.

… you are, what you drink, motherfucker, sagt sie dann, als sie neben Dir an der Bar steht: Who the fuck, are you then? Zeit, die immer vergeht und Jahre, die einen nicht jünger werden lassen; kaschiert aber grandios daran gescheitert, weil irgendwann die Fähigkeit verloren geht, mit einer anderen Generation mitzuhalten.

- Cheers, Fucker!

- Nenn mich nicht Fucker. Ich könnte das als Einladung verstehen.

- Was?

- Noch einen?

- Natürlich.  Darum stehen wir doch hier, oder?

Sie will sehen, ob Du trinken kannst und Du willst sehen, wie weit sie gehen wird. Wie sie lacht, weil Du angewidert Dein Gesicht verziehst, Tequila trinkst Du nicht mehr, seit Du Dir damit den Magen verdorben hast.

- Trinken für Erwachsene, Fucker!

Sie, die sich die Zitronenscheibe zwischen ihre Lippen  klemmt, du weißt, dass Du nicht ablehnen wirst. Sie, die ihren Blick verschleiert und Du, der nicht nur in die Frucht beißt, sondern auch ein wenig in ihre Lippen. Sie, die nicht zurückweicht, sondern geduldig zulässt, dass du saugst, bis du den letzten Tropfen gekostet hast. Weil die Gier dich übermannt und sie, die sich Salz an ihre Lippen tupft, dich verschämt erst, hungrig dann küsst. Sie, die ihren Tequila kippt, um anschließend sofort in der Menge zu verschwinden. Du, der auf seine Kanzel zurückkehrt, der nächste Song ist nur für sie.

… für eine kurze Zeitspanne noch bist Du da, wo Du immer sein wolltest. Und dennoch schon auf dem Sprung, mit einem Bein bereits weit weg, träumst Du doch davon, eines Tages eine Familie zu haben und Kinder und jedes kleine Quantum Spießigkeit, das Deine andere Hälfte für undenkbar hält. Du sehnst dich nach einem geregelten Leben, während Du bis zum bitteren Morgen Deine Jugend festzuhalten versuchst. Dass es mehr als ein paar Stunden dauern wird, bis Du Dich wieder als Mensch fühlst, hat keine Bedeutung jetzt – nicht, wenn Du allein in deinem Bett liegst und Dich  fast, aber nur fast fragst, warum eigentlich?

… erwacht und ausgeträumt und ausgekatert.

Nur, am Ende gilt: If you go for it, you go for it.

I am aware of at least two movies by the name “Seema”. One was released in 1955 and another was in 1971. Curiously, both these movies had music by Shankar Jaikishan.

The 1955 “Seema” was a movie that saw Nutan playing a tragic role for the first time in her career, thus stealing a march over Meena Kumari who had yet to discover tragedy roles at that time.

Here is a song from “Seema” (1955) which is sung by Rafi and it has been picturised on a bit actor. Shailendra is the lyricist. The picturisation also shows Nutan who after abandoning her home fings herself penniless. Thhe song, as well as its picturisation is moving.

Song-Ye duniya gham ka mela hai (Seema) (1955) Singers-Rafi, Asha Bhonsle, Lyrics-Shailendra,MD-Shankar Jaikishan

Lyrics

ye duniya gham ka mela hai
ye duniya gham ka mela hai
museebat ki kahaani hai
koyi roye koyi gaaye
ajab ye zindagaani hai
aaaa
hamen bhi de do
hamen bhi de do sahaara
ke besahaare hain
hamen bhi de do sahaara
ke besahaare hain
falak ki god se
toote huye sitaare hain
falak ki god se
toote huye sitaare hain
hamen bhi de do sahaara

bharaa ho pet to
aaaa
bharaa ho pet to
sansaar jagmagaata hai
bharaa ho pet to
sansaar jagmagaata hai
sataaye bhookh to
imaan dagmagaata hai
sataaye bhookh to
imaan dagmagaata hai
sataaye bhookh to
imaan dagmagaata hai
bhalaayi kijiye
aaaa
bhalaayi kijiye
do din ke ye nazaare hain
hamen bhi de do sahaara
ke besahaare hain
falak ki god se
toote huye sitaare hain
hamen bhi de do sahaara

tere jahaan se
aaaa
tere jahaan se
maalik bataa kidhar jaayen
tere jahaan se
maalik bataa kidhar jaayen
tere huzoor me
rahkar bhi thokre khaayen
tere huzoor me
rahkar bhi thokre khaayen
tere huzoor me
rahkar bhi thokre khaayen
ghareeb hi sahi
aaaaa
ghareeb hi sahi
aakhir to ham tumhaare hai
hamen bhi de do sahaara
ke besahaara hain
falak ki god se
toote huye sitaare hain
hamen bhi de do sahaara

#6 parabel – dazwischen die wahrnehmung

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Dazwischen die Wahrnehmung. Wahrnehmung ist subjektiv. Immer, ewig, axiomatisch. Ebenso ewig, wie ein mittels einem harten Bleistift eingetragener Buch-Preis auf Japanpapier – selbst radiert, bleibt der Abdruck zurück. Manche wissen darum und handeln entsprechend vorsichtig. Anderen aber schwebt nur vor, das Buch für 799 Euro, Schnäppchen quasi, zu verkaufen. Dass durch diese Rohheit im Umgang das Objekt für immer beschädigt und an anderer Stelle ein Herz einen Sprung erleidet – es kümmert nicht solange am Monatsende die Kasse stimmt. Dabei sind Fehler der beste Weg, etwas zu lernen – wenn die Resistenz dagegen nicht unauslöschlich eingeschrieben wäre.
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Winter. Im verschneiten Garten auf einem Klappstuhl sitzt einer und denkt nach, mit einer wärmenden Decke, um seine Schultern gelegt. Er denkt über sein Leben nach. Wo es angefangen hat? Vielleicht an dem Tag, an dem die erste Lüge geschah. Dabei sollte Lügen doch heute gesellschaftlich anerkannt sein, findet er. Alle lügen irgendwie. Politiker, sowieso. Freunde, Arbeitskollegen, Vorgesetzte, Lehrer und Priestern übrigens darf man am wenigstens vertrauen, gleiches gilt für Propheten. Alle plappern nur die Wahrheit nach. Eine Wahrheit, die sich schnell als Konstrukt entpuppt, wenn eine genauerer Blick hinter die Kulissen erfolgt. Wieviele Menschen hat der da diffamiert ? (in seinen langen Jahren?) Wieviele Leichen lagern in seinem Keller? Der da sitzt, fröstelt, wickelt sich enger in die Decke. Deren Stoff ist gewebt. Sorgsam und von Hand gewebt. Würde er genau hinsehen, wüsste er, dass es die Lügen der Jahre sind, die Faden an Faden bilden. Nur, das Sehvermögen wurde schwächer. Die Gesichter starren ihn aus fadenen Augen an, stumme Vorwürfe. Augen können nicht schreien. Dort sind Verträge zu sehen, die er unterschrieben, mit seinem Namen, Verträge, die nur für ihn von Vorteil waren, Verträge mit Menschen die durch seine Hände gingen und ihn zu einem reichen Mann gemacht haben. Doch Papier kann nicht schreien. Dort sind Zahlen zu sehen, in schwarz und mit einem dicken Plus davor, sein Reichtum, der sich stetig vermehrte, von Menschen erwirtschaftet, die durch seine Hände gingen und deren Verträge er zu seinen Gunsten ausfüllen ließ. Doch Zahlen können nicht schreien. Der da sitzt, kann nicht hören; es kam ihm abhanden (über die Jahre). Der da sitzt und fröstelt in seiner Decke, erhebt sich schließlich auf seine dünn gewordenen Beine. Wacklig auf das Haus zu. Ein mondänes, schönes Haus. Angefüllt mit dem Betrug der Jahre. Heute Abend, wenn er in den Schlaf hinüber dämmert, wird er sich keine Fragen mehr stellen. Der Schlaf löscht sie ihm aus. Den Morgen danach wird alles vergessen sein, der Erfolg gibt ihm Recht.

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Was der, der da im verschneiten Garten auf dem Klappstuhl sitzt, in der Nacht träumt und woran er sich am nächsten Morgen nicht mehr erinnern kann:
Sommer. In einem Garten sitzt einer, auf einem Klappstuhl. Er hält ein Buch in seiner Hand. Aufgeschlagen, Seite 243. Er ist so tief in die Geschichte vertieft, dass er nichts um sich herum spürt. Er liest, aus Freude am Lesen. Schließt das Buch nach dem letzten Satz, blickt zum Himmel. Denkt nach. Der da gesessen hat, steht auf, geht in sein Haus zurück. Schreibt eine Widmung an einen lieben Freund in das Buch, packt es in Geschenkpapier ein, legt es in seine Tasche. Zieht einen leichten Mantel über sein Sakko, ein Sommerschal um den Hals, einen englischen Hut auf dem Kopf. Er fährt mit dem Fahrrad zum Bahnhof. Mit dem Zug in die Stadt des Freundes. Zu Fuß vom Bahnhof weg, an einem Imbiss macht er Halt. Nimmt eine Kleinigkeit zu sich. Mit der Öffentlichen zum Haus seines Freundes. Er ist ehrlich, ersteht eine Fahrkarte für jede einzelne Fahrt. Nie würde es in seinem Leben etwas Unrechtes tun. Als er die Treppen zur Wohnung seines Freundes hochsteigt, fühlt er nach dem Buch in seiner Tasche. Spürt und ist beruhigt. Er läutet. Wartet. Lauscht in die Stille hinter der Tür. War da nicht eben eine Bewegung im Türspion? Seine Freude steigt, gleich wird er sein Geschenk übergeben. Er läutet nochmal. Ist der Freund nicht zu Hause? Unruhe breitet sich in ihm aus. Wie soll er jetzt sein Geschenk überbringen? Für den Briefkasten ist das Buch zu groß. Aus der Hand will er es nicht legen, zu sehr fürchtet er, dass jemand nehmen könnte, was ihm nicht zusteht. Er ist begierig darauf, die Freude im Gesicht seines Freundes zu sehen, wenn dieser das Geschenkpapier sorgsam löst und offenlegt, was dafür geschaffen wurde, offengelegt zu werden. Er ist begierig darauf, den Dank im Gesicht seines Freundes zu sehen. Er wartet. Der Freund öffnet ihm nicht die Tür.
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