Érika Machado, dia 06/11, no show de lançamento do Bem me Quer Mal me Quer, no Sesc Pompéia, em São Paulo

Érika Machado (@erika_machado). Talvez você não tenha ouvido falar nesta mineira de BH, que tem orgulho de morar lá e adora escrever internete com “e” no final, para aportuguesar, afinal, a língua portuguesa, as palavras, o sentido, são seus instrumentos mais importantes. Se você não conhece, a palavra é “ainda”. Porque ela acaba de lançar o seu segundo CD, Bem Me Quer Mal Me Quer e promete se revelar para cada vez mais pessoas de bom gosto com sua música pop, sua voz suave e arranjos inusitados.

Érika surgiu na cena musical com o delicioso “No Cimento” (2006), produzido por John Ulhoa (http://twitter.com/johnulhoa), do Pato Fu, que também produz, agora, o seu mais recente trabalho. Ela conta que, na época, o CD foi gravado com base em programação, sem baterista e baixista. Agora, ela já conta com uma banda com a qual se identifica e muito. Érika é artista plástica de formação que descobriu o amor pela música e que gosta de cantar. E, com isso, ganhamos nós, que podemos apreciar sua música deliciosa. Alguém se lembra de “Secador, Maçã e Lente”, do primeiro CD?

Conheça um pouco mais sobre Érika nesta entrevista exclusiva, que ela deu para o Diversas Ideias em meio à correria de lançamento do seu CD. Que bom! Parabéns Érika, você merece!

1. Nome completo e nome artístico. Cidade onde nasceu e onde escolheu para viver?

Érika Machado Hermeto, nasci em Belo Horizonte e moro aqui até hoje e acho muito bom  =).

2. Acompanhei a evolução de sua carreira desde o primeiro álbum “No Cimento”, que me marcou muito com a docilidade de sua voz, jeito tranquilo de cantar e arranjos e letras inusitados. Agora, recebi com surpresa a notícia do lançamento do segundo disco “Bem me Quer Mal me Quer”, lançado neste fim de semana no SESC Pompéia. Queria muito ter estado lá, mas não pude. Li que o CD atual tem uma pegada um pouco mais romântica, é isso mesmo? Aliás, quais as diferenças e semelhanças principais entre os dois álbuns?

Érika Machado - “No Cimento” é um CD mais solitário, assino a maioria das faixas sozinha, e praticamente gravei todas as vozes e violões do disco, o John gravou e programou a maioria dos instrumentos e o Daniel Saavedra gravou uns baixos, teclados, guitarras, cavaco, programou umas coisas também, mas era um disco feito sem baterista, sem baixista, com muitas coisas programadas. Quando gravamos eu ainda não tinha uma banda, fizemos e depois arrumamos um jeito de colocar em cima do palco. Agora, gravando “Bem Me Quer Mal Me Quer” o processo foi um pouco diferente, além de fã, eu já era amiga do John, e a gente já sabia como era trabalhar junto.

Acho que a maior diferença entre este disco e o outro é que Bem Me Quer é mais orgânico, no sentido de ter muitas coisas gravadas, já que agora tenho uma banda e me identifico muito com ela. Tem uma coisa mais coletiva neste disco, só assino uma música sozinha (Rosa), a maioria fiz com a Cecília Silveira, (que no show toca uns violões, faz uns vocais, toca pianim e cavaquim) e com o John. As letras foram escritas num momento que eu acabava de sair de um relacionamento longo, e de perder um grande amigo (meu avô) e acho que isso fica “marcado” no disco.

3. Como é o seu processo criativo? Compõe já pensando em um conceito para os discos ou faz as músicas e pensa depois na “cara” do trabalho?

EM - Componho pensando na minha vida, nas coisas que eu posso observar no espaço no tempo que eu ocupo e acho que esse é o assunto principal do meu trabalho.

4. Falando especialmente deste segundo álbum, gostaria de saber como escolheu o repertório. E o que a motivou a convidar o John, do Pato Fu para dirigir o seu trabalho. A Fernanda Takai é sua amiga? Que influência ela tem em seu trabalho?

EM - O John é o cara mais criativo que eu já conheci, e além disso ele é muito cuidadoso e legal, foi tão bom pra mim trabalhar com ele que não pensei em chamar outra pessoa pra produzir o meu segundo disco. O repertório foi escolhido a partir das músicas que eu tinha, basicamente escolhi as mais bonitas, e teve também Plutônio Enriquecido que é uma música inédita do John. Um dia ele disse tenho uma música aqui pra você, eu adorei! E assim ela entrou no CD. Sempre fui muito fã do Pato Fu, e a Fernanda é a moça mais legal do mundo! Ela sem dúvida é referência para o meu trabalho, assim como o John. Quando eu crescer eu quero ser igual a eles!

5. Que tipo de público você quer atingir? Como você classifica o tipo de música que produz?

EM - Quero atingir todo tipo de público, falo das coisas cotidianas, das coisas da vida… uso uma linguagem simples, a que uso no dia a dia.

6. Como você decidiu que queria ser cantora e compositora e como foi o início de sua carreira? Já passou pela sua cabeça fazer algo diferente na vida?

EM - Apesar de adorar inventar as minhas músicas e cantar elas acompanhada por meu violão, não foi bem uma decisão, as coisas foram acontecendo. Eu me formei em Artes Plásticas pela Escola Guignard (Universidade do Estado de Minas Gerais) e pensava na linguagem visual, até que um dia gravei um CD no meu quartinho e adorei o novo suporte, tinha a impressão que ele tinha maior alcance, e as pessoas estavam gostando muito de me ouvir cantar as minhas músicas. Ainda não me decidi ser assim uma cantora, mas eu adoro cantar, e estão pintando ótimas oportunidades de alegria dentro deste campo de trabalho…

7. O seu site, assim como ilustrações e design dos encartes do seus CDs são muito lúdicos, coloridos, fofos. Quem produziu esse trabalho e o quanto há de você, sua personalidade, nele.

EM - No início da minha “vida artística” eu usava a linguagem visual, me formei em artes plasticas e aí  eu mesma faço os desenhos e as artes dos meus discos, sites, Flyers… faço este tipo de trabalho também para outros artistas, recentemente fiz com a Cecília a arte do CD da Zeropéia, que está saindo pela Biscoito Fino…

8. Em tempos de troca de arquivos pela Internet, como você acha que vai ser o futuro do CD? Como o artista pode ser remunerado quando todo mundo copia gratuitamente suas músicas? Acha isso bom ou ruim?

EM - O tempo vai passando e tudo vai mudando e a gente tem que saber aproveitar o que tem. Não sei prever o destino do CD, do futuro eu realmente não sei. Tem gente que gosta de colecionar coisas (eu por exemplo), e essas pessoas vão sempre comprar CD. Digo isso por mim, que pega a maioria das coisas que escuta na internete, mas que quando gosta muito compra o CD, inclusive para dar de presente. Ah! Já comprei CD só pela capa também. Existe uma teoria que diz que tudo tem um lado bom e um ruim, a internete da acesso e dispersa também, mas aí, se analisarmos o mercado a partir desta ferramenta, estaremos pensando só nas pessoas que usam computador, que não acredito que seja a maioria da população do nosso país.

Na internete qualquer distância é a mesma, mas eu faço música em português, e quero que ela faça sentido pra quem fala esta língua, porque o texto é parte muito importante da minha música. E aí eu vou ter que lembrar do povo, da população que pode e deve ter acesso à minha música, mas também não vai comprar o meu CD a 10 reais,  porque ela compra um por 2 na pirataria. E aí já começa uma outra discussão que é melhor nem entrar em detalhes, porque já é tarde da noite e esse papo dá pano pra manga e tudo o que eu posso dizer é que eu ia achar massa se os camelôs decidissem divulgar o meu trabalho…

9. Qual a importância que você dá às mídias sociais como MySpace, Facebook, Orkut, Twitter na divulgação de seu trabalho? Ser artista em um momento WEB 2.0 é diferente?

EM - Tem muito pouco tempo que trabalho dentro do esquema do mercado fonográfico, e não sei como era antes, mas acho que a internete tem sido uma forma barata e ecológica de divulgar as músicas, os shows e as novidades…

(Acesse o site da Érika, aqui, e ouça as músicas do dois CDs. Além disso, confira o talento da moça, que fez todas as ilustrações. O site é muito fofo!)

10. Gostaria de saber um pouco de suas influências musicais. Quem te inspirou ou inspira? Que som está ouvindo no momento?

EM - Gosto de muitos artistas, posso enumerar alguns aqui: Arnaldo Antunes, Pato Fu, Maurício Pereira, Rita Lee, João Gilberto, Marisa Monte,  Kid Abelha, Los Hermanos, Adriana Calcanhoto, Novos Baianos, Nando Reis, Fabio Góes…
Atualmente, quero dizer nos últimos 5 dias, estou escutando Kings Of Convenience – Declaration of Dependence – 2009 e eu não me canso de escutar esse trabalho desses caras, tem uma música muito legal que se chama “Boat Behind” nota 10!

11. Na sua opinião, qual o melhor momento da sua carreira? Qual o CD que mais gosta e por que? Pretende registrar seu show em DVD?

EM - O melhor momento é sempre agora! E sempre acho que tudo vai melhorar! Cada CD tem sua história, não posso dizer que gosto mais de BEM ME QUER MAL ME QUER  porque NO CIMENTO me deu tantas alegrias!!!!!

12. O que você espera de sua carreira neste momento e nos próximos cinco anos? Qual o seu grande sonho?

EM - Espero conseguir mostrar em muitos lugares para muitas pessoas este trabalho que eu fiz com tanto cuidado e carinho. Também espero que alguma coisa muito boa aconteça. Adoraria fazer um DVD em breve, e saúde e alegria é o que eu desejo para os próximos 5 anos.

13. E sua vida pessoal, você fala sobre ela ou acha que isso não cabe ao público saber?

De certa forma eu falo dela no meu trabalho, mas falo só do que me interessa dizer, e eu acho que minha vida só interessa a mim. É tão difícil cuidar da vida da gente, quem dirá da dos outros.

14. O que você pensa sobre a situação sócio-econômica da população brasileira e do fato de sermos umas das economias mais ricas do mundo e termos a segunda pior distribuição de renda do planeta? Como o Brasil pode mudar isso?

EM - Gostaria de saber como ou que alguém soubesse como mudar isso… Se cada um fizer a sua parte, acho que já melhora muito tudo.

15. O que você pensa sobre as conquistas femininas que levaram às mulheres ao mercado de trabalho disputando em pé de igualdade um lugar ao sol com os homens? Há igualdade ou ainda falta?

EM - Minha mãe sempre trabalhou, e em várias fases da vida ela foi financeiramente mais bem sucedida do que meu pai. Daqui de onde estou, percebo a desigualdade menos entre as cores, sexos e opções sexuais do que entre as classes sociais.

Bem me quer…

- um filme: Os Idiotas  – Lars Von Trier

- uma música: Trovoa – Mauricio Pereira

- um livro: A Camara Clara – Barthes

- um poema: Batatinha quando nasce é o único que me veio à cabeça

- uma intérprete nacional: Cassia Eller

- um som internacional: Cake

- um show: Marisa Monte

- um amor: Meu trabalho

- São Paulo: A cidade menos entediada. A mais cheia de trabalho e coisas interessantes para se fazer.

- Rio de Janeiro: A cidade mais bonita.

- Minas Gerais: minha casa e as montanhas.

- família: É o que me cola aqui em Belo Horizonte.

- amigos: A melhor coisa do mundo!

- adoção de crianças: Muito legal, se algum dia eu tiver uma graninha quero criar uma criança

- adoção por casais gays: qual é a diferença?

- casamento homossexual: uma entre as duas opções: casamento homosexual ou casamento heterosexual

- tempo livre: Raridade

- romantismo: Coisa antiga

- irrita muito: Coçeira

- moda: Ronaldo Fraga

- provocação: ai!

:: Veja fotos da Érika, na página dela no Flickr, aqui.

::: Fotos, divulgação.

Por Murillo Moret

Bossa nova, MPB, pop rock, funk, axé, reggae, manguebeat, samba. O Brasil, inegavelmente, sabe como fazer música. Mas existe uma cidade em Minas Gerais que pode ser considerada a capital do heavy metal brasileiro.

Apesar de apresentar o pop rock com excelência do Pato Fu, Jota Quest e Skank, nasceram da capital Belo Horizonte bandas como Sepultura, Holocausto e Tuatha de Danann.

O Sepultura foi criado em 1983 pelos irmãos Igor e Max Cavalera, juntamente com seus amigos Paulo Jr. e Jairo Guedez. A banda lançou dois álbuns e, em 1986, Andreas Kisser substituiu o guitarrista Jairo. Foi com essa formação que os garotos de Belo Horizonte começaram a difundir o heavy metal brasileiro para o mundo. Atualmente, sem Igor e Max, porém, com Jean Dolabella na bateria e Derrick Green nos vocais, o Sepultura já lançou 13 álbuns e é considerada a banda brasileira de maior repercussão no mundo.

Os destaques ficam por conta dos cds lançados em 1991 e 1996, o Arise e o Roots, respectivamente. O primeiro deles foi qual abriu as portas de Minas Gerais para o planeta Terra. Já o outro mistura elementos do rock com a fusão da percussão e elementos tribais.

A Holocausto foi criada na mesma época que o Sepultura pelo baterista Rodrigo, o baxista Rodrigo e o vocalista/guitarrista Valério. Muitos acreditam que, por tocar death metal – uma variação ainda mais pesada do rock – e compor letras sobre o tema, a Holocausto é uma banda a favor do nazismo. Os próprios integrantes afirmam que isso é blasfêmia, uma vez que suas músicas apenas retratam a verdade.

Começando a fugir um pouco do heavy metal cru, o Tuatha de Danann mistura elementos do folk com influências celtas em suas músicas. Após três álbuns gravados, os integrantes (Bruno Maia, Rodrigo Berne, Giovani Gomes, Rodrigo Abreu, Edgar Britto e Roger Vaz) são considerados os pioneiros desse estilo de música em terras tupiniquins.

A Cartoon e o The Hell’s Kitchen Project se diferem das demais. A primeira toca um rock progressivo, com misturas do blues, jazz, folk e até música indiana. Formada em 1995, a banda do baixista/vocalista Khadhu, do guitarrista/vocalista Khykho, do baterista Bhydhu e do tecladista/vocalista Raphael já lançou três álbuns.

O THKP foi formado em 2006 e, eles mesmos, afirmam que tiveram o objetivo de criar a banda para romper paradigmas. Influenciados por Muse, The Mars Volta, Daft Punk, Kings of Leon e Yeah Yeah Yeahs, os mineiros Jon BaZko (vocal), Malk (baixo) e Buddha (bateria) fazem um rock experimental de primeira qualidade.

A música aqui disponibilizada é intitulada Threat Detected. Essa e outras podem ser baixadas gratuitamente do last.fm da banda.

Acabo de voltar do Sesc Pompéia onde fui me encontrar com a banda portuguesa Clã. Eu os conheci há alguns anos através do Pato Fu e de Arnaldo Antunes de quem são parceiros. Nesse final de semana eles trazem para São Paulo o show de lançamento de um cd feito especialmente para ser lançado no Brasil: Catalogue Raissoneé.
O cd é um apanhado de 17 anos de história do grupo. No repertório a primeira parceria entre Arnaldo Antunes e Helder Gonçalves, uma parceria com John Ulhoa e uma canção dos Tribalistas para reafirmar a estreita relação da banda com a música feita no Brasil. Pra esses shows em São Paulo ainda teremos a participação de Zeca Baleiro. Sem esquecer que o Clã participou da excelente coletânea da obra de Waldick Soriano, Eu Não Sou Cachorro, Mesmo” e a banda curtiu muito a experiência de tocar música brega brasileira.
A Banda tem uma formação diferente: Manuela Azevedo (voz), Hélder Gonçalves (baixo piccolo), Miguel Ferreira (teclados), Pedro Biscaia (teclados),Pedro Rito (baixo) e Fernando Gonçalves (bateria). Percebeu? São dois tecladistas, dois baixistas e nehuma guitarra. O baixo piccolo que Helder toca foi “inventado” por ele que trocou as cordas do instrumento tradicional. Na entrevista pro Vozes no rádio ele explica direitinho.
As fotos foram gentilmente tiradas pelos rapazes do Clã enquanto eu fazia a entrevista. Adorei! Obrigada!

Agora vejam que delicia de canção que é “Sexto Andar”. Faz parte do cd Cintura.

Na 1a metade de novembro, na Grande Sao Paulo, a taxa de TVs desligadas no horário nobre foi de 55%. outubro, 57%. setembro, 60%. Os números sao semelhantes, por todo o país. Ricardo Feltrin, na coluna Ooops, postou que “a justificativa nas emissoras é que, no calor, as pessoas preferem passear ao ar livre ou saborear um suco ou uma cervejinha”.

A verdade é que o IBOPE já vem há alum tempo, mostrando que algo mudou. Mas, o que?

Se pararmos para avaliar a história e evolução dos meios de comunicação de massa, podemos entender melhor as pistas que sempre nos mostra quando uma grande mudança vai acontecer com a forma de nos comunicar. Durante a Primeira Grande Guerra, surge a necessidade de ter informações sobre os ataques e ter notícias de paz. O Rádio surge neste momento como principal veículo de comunicação, transmitindo de forma simples, ondas que ultrapassavam fronteiras.

Naquele momento, a tecnologia teoricamente simples da transmissão em rádio frequência, somada a um momento de profundas transformações e conflitos sociais, cria o cenário perfeito para a proliferação deste importante meio de comunicação. com o fim da Guerra, o rádio já fazia parte do dia-a-dia da população e vieram então os programas de auditório e as novelas.

A tecnologia evoluiu em passos largos e só o som não bastava. Surge a tv, que logo de cara encanta o mundo, juntando imagem e som em uma “caixinha mágica”, capaz de prender a atenção de milhões de telespectadores, que passaram a receber as informações ali contidas sem questionar. Rapidamente as imagens ganharam cor, os televisores foram ficando mais baratos e hoje e hoje são mais de 60 milhões espalhados pelo Brasil.

Com tamanha força, foi natural o surgimento de grandes empresas que disputam ponto a ponto, o poder que este valioso meio de comunicação representa. Bilhões são movimentados anualmente com anúncios, cotas de transmissão, patrocínios e muito mais. Não existe dúvidas de que a tv é hoje o meio de comunicação de massa mais poderoso.

No entanto, a mesma tecnologia que tornou o rádio ˜coisa do passado˜e que transformou as tv’s de tubo em objeto de museu, agora esboça mais uma grande mudança: a internet.

Nos últimos anos, as maiores invenções e as maiores empresas estão relacionadas a ela: Google, Apple, Yahoo, Twitter, Facebook, Google Wave, Iphone dentre vários outros nomes, hoje são “febre” e podem ser encontrados para qualquer lado que se olhe. A facilidade de acesso e a mobilidade atual da internet faz com que as “telinhas” se tornem cada vez mais interessantes que a “luz azul que sai da tv“. Iphone, Ipod, Tablets, Smartphones, Netbooks dentre outros, surgem oferecendo quase tudo que a tv oferece e mais: interatividade, colaboração e personalização.

Na tv, somos obrigados a seguir uma programação definida, determinada. Nas nossas “telinhas” assistimos o que queremos, quando e como queremos. Não acredito que a “cervejinha” é a responsável pelo aumento do número de tv’s desligadas. Como se diz em Minas: o buraco é mais em baixo. Hoje é fácil ver nas mesas dos bares durante um happy ouer pessoas que verificam e-mail ou se comunicam pelas redes sociais atravez do seu telefone celular enquanto bebem uma cerveja. Ao contrário, nunca vi ninguém saindo para o bar com a sua tv de LCD de baixo do braço.

O problema não é a “cervejinha” ou o calor, mas sim o formato do meio. Se nada for feito, em breve a tecnologia vai deixar mais um “no passado”.

Notícia que recebi do próprio pessoal do Pato Fu (mediante o Fu Contact):

Fernanda Takai e John Ulhoa fazem uma participação muito especial no show que a banda portuguesa Clã faz em São Paulo, SP, no dia 28/11 no palco da Choperia do SESC Pompéia. O Pato Fu e o Clã já tem uma longa história de participações e colaborações na carreira um do outro, e essa será uma oportunidade rara de vê-los tocarem algumas músicas juntos, do repertório de ambos, algo como o que fizeram no Rock In Rio Lisboa do ano passado. Conheça o Clã.

E Ricardo Koctus mostra seu trabalho solo no festival Goiânia Noise no dia 26/11. O Festival está em sua décima-quinta edição, mais informações aqui.

Eu definitivamente fui para São Paulo na semana errada (apesar de ter sido das melhroes visitas a uma cidade que já fiz!).

Até!

Eu devia ter dito que ela estava realmente linda...

“Tempo, tempo, tempo mano velho” Este trecho da música do Pato Fu chamada Sobre o Tempo, é o resumo dessas minhas últimas semanas. Eu sempre briguei com o tempo, ele sempre foi meu inimigo máximo. Na maioria das vezes ele passa devagar demais, ou pelo menos da forma errada no tempo errado. Coisas que deveriam durar uma eternidade acabam durando segundos.

O tempo nessa semana voou enquanto eu tentava dormir, demorou a passar quando eu tive coisas chatas e situações complicadas, se evaporou quando eu precisava terminar algo em pouco tempo e congelou quando eu precisei esperar o tempo necessário para fazer algumas coisas. Eu sei que isso acontece com todo mundo, todo mundo vez ou outra reclama das mesmas coisas que eu, só mudam as ações que levam a reclamação.

Na verdade, só me lembro de uma pessoa que conheci e que fazia questão de dizer que o tempo sempre passou na velocidade certa, a gente é que tem que se acostumar com ele. A frase extremamente sábia eu ouvi de um pescador que saia todos os dias pro mar com seu barco na Ilha Grande, encontrei-o duas vezes em visitas que fiz à ilha. Gente boníssima, saia pela praia distribuindo os peixes que pegava em excesso e sabia que iam estragar, nós que acampávamos por ali adorávamos esse acréscimo em nossa refeição. Aqui vale um bom adendo, finalmente comecei a ler O Velho e o Mar do Hemingway. Peguei emprestado e acho que vou curtir muito o livro.

Mas voltando ao tempo, a forma como ele atua em cada um de nós a cada instante é extremamente irritante. Ainda mais quando existe uma diferença clara de expectativas em relação ao que vai se passar naquele momento. É como dar aulas pra uma turma, você num ritmo alucinante, e os alunos achando tudo aquilo lento e maçante, não encaixa e não funciona pra nenhum dos lados.

Ontem, especificamente ontem eu briguei com o tempo. Reclamei dele de forma rabugenta. Vivi momentos em que eu queria que ele passasse mais devagar e momentos em que sonhava com a ampulheta extremamente veloz que foram separados por segundos, milissegundos. Até entendo que algumas limitações pessoais tornaram essas brigas mais fortes do que realmente deveriam ser, mas foi o que senti.

Primeiro o lado da pressa, fiquei feliz com meus alunos, o que eles produziram foi de qualidade, mas confesso que ficar o dia todo (principalmente durante a manhã) num lugar extremamente lotado me fez um mal tremendo. Não reclamo do trabalho, eu até curto, o que não curto é passar mal por besteiras como essa, quem sabe me livro disso em breve.

O lado oposto tem muito a ver com minha timidez. Eu uma vez pensei em escrever versos falando da minha relação com o tempo (na verdade eu vou fazer isso, apenas agora preciso estudar mais o assunto). Um dos pontos que mais me intriga é algo que eu costumo chamar de tempo exato. Algumas coisas possuem o momento exato para serem feitas e vividas. Se um segundo antes atrapalham tudo e nada funciona a contento, se um segundo depois perdem a força e podem soar até de forma ofensiva e jocosa.

Passei pela perda do momento exato ontem, senti isso de forma bem próxima. De início, vi alguém que merecia um elogio e fiquei com uma baita vergonha de fazê-lo, primeiro porque eu não queria dizer que a pessoa estava bonita ontem, mas sim que ontem ela estava mais bonita que de costume, apesar de ser já muito bonita. E queria fazer isso de forma leve, sem parecer cantada barata. Pensei, pensei, pensei e acabei nem fazendo isso, perdi o momento. E tive sim meus momentos pra isso. Aliás, em certo momento até estive a sós com a pessoa, mas por timidez o papo não fluiu, fiquei sem saber o que falar e nem consegui caminhar na direção desejada, como dito posts atrás, entender e conhecer melhor alguém que me gera curiosidade (quem é eu não cito o nome nem adianta perguntarem, talvez a pessoa até saiba que é ela, enfim tempo ao tempo…rs).

Aliás nesse momento, que eu queria até certo ponto que fosse mais longo (principalmente se eu tivesse aberto a boca como imaginado), pareceu extremamente imenso quando percebi que parecia ser inconveniente naquele momento. Ai as pessoas se afastam. E o tempo que eu queria que durasse muito, acabou parecendo longo demais.

É com essa dualidade que não sei lidar, com o jogo que envolve o outro, com a forma como a expectativa do outro altera a minha noção temporal, ainda mais quando não consigo fazer uma leitura clara da outra parte. Conheço gente que lê as pessoas como lêem um livro estilo Fogo no Céu ou o Rabo do Gato, livrinhos infantis com poucas frases, utilizados para alfabetização. Por outro lado, eu faço parte daqueles que encontram na leitura das pessoas a mesma facilidade que teria ao ler Ulysses do James Joyce numa versão em aramaico ou russo.

Quem sabe um dia eu aprenda. Quem sabe eu consiga também aprender a manusear de forma correta o tempo, e pare de perder estes instantes decisivos (justo eu que me considero um fotógrafo razoável perco instantes decisivos). Quem sabe eu aprenda que a ter o timing, faça o tempo realmente correr macio e ser um amigo legal pra mim, parando de reclamar.

E você? Reclama muito do tempo? Quais as suas grandes reclamações temporais? Aguardo seu comentário.

sissy eiko . 04.10.2009 . batizado do Murilo e da Melissa

Onde há amor, cada dia é novo.

B. M. Cheviganard

“Num velho disco a vida se desfaz em poucos minutos
Pra onde aquele tempo te levou também vou

Pode ser numa canção
Pode ser no coração
Eu só quero ter você por perto

Se é pra tocar o céu e me lembrar do canto de um anjo
Naquele empoeirado LP encontro você”

Pato Fu _ por perto

Já falei aqui sobre minha mania de colocar referências musicais em algumas coisas que escrevo. Bom, desde então vários títulos de posts citaram trechos de canções; algumas famosas, outras nem tanto. Talvez você tenha percebido alguns, todos ou nenhum. Talvez você se importe, mas provavelmente não.

Em todo caso, sem mais delongas, aqui vai o “gabarito” das referências musicais usadas até aqui. Se tiver acertado todas, parabéns! Se tiver acertado poucas, valeu a tentativa. Se não tiver acertado nenhuma ou não se importar com isso, queira por obséquio ignorar este post.

THRILLER, Michael Jackson

SOBRE O TEMPO, Nenhum de Nós

ENVELHEÇO NA CIDADE, Ira!

ORE GA SEIGI DA!, tema do seriado “O fantástico Jaspion”

A PIRATE’S LIFE FOR ME, música da atração temática “Pirates of Caribbean”, da Disney

LOSING MY RELIGION, R.E.M.

IN MY LIFE, The Beatles

DON’T LOOK BACK IN ANGER, Oasis

PERDENDO DENTES, Pato Fu

ROCKIN’ IN THE FREE WORLD, Neil Young

ALL AROUND THE WORLD, Oasis

JULHO DE 83, Nenhum de Nós

FEIJÃO COM ARROZ, Zé Paulo

]]> http://sadzoo.wordpress.com/2009/11/04/quanto-mais-simplicidade-ai-ai/ Wed, 04 Nov 2009 16:00:54 +0000 Lindonéia Desaparecida http://sadzoo.wordpress.com/2009/11/04/quanto-mais-simplicidade-ai-ai/

No projeto “Sempre um papo”, Fernanda Takai, escritora e colunista, vocalista da banda mineira Pato Fu, realiza palestra sobre “Literatura, Música e Criação”. Ela também autografa seu primeiro livro ‘Nunca Subestime uma Mulherzinha’, da editora Panda Books, que traz uma coleção de contos e crônicas publicados em jornais. Fernanda Takai fala também do DVD de sua banda ‘Luz Negra’, gravado ao vivo, com 20 músicas, incluindo as do álbum ‘Onde Brilhem os Olhos Teus’.

serviço

o quê: Fernanda Takai
quando: 22 de outubro, às 20h
onde: Sesc Vila Mariana
endereço: rua Pelotas, 141 – Vila Mariana
telefone: (11) 5080-3000
entrada: gratuita
informações: www.sescsp.org.br

créditos da foto: @okent

Sexta (23) é dia de Jambolada em Uberlândia! Um dos maiores festivais de música alternativa do estado de Minas Gerais receberá, em sua edição 2009, nomes como Pato Fu, Canastra, Ophelia and the Tree, Cérebro Eletrônico e, é claaaaaro, Black Drawing Chalks – a maior revelação do rock nacional desde Forgotten Boys.

Descobri a banda por volta de meados de abril e, desde então, escuto exaustivamente os dois discos lançados pela banda, principalmente o último: o fantástico Life is a big holiday for us, que ocupará, com certeza, o primeiro lugar da minha lista de melhores discos nacionais do ano. Fato!

Tá achando que eu tô exagerando, né? Pois olha o nível dessa apresentação da banda com o Chuck, ex-Forgotten, dia desses no clube Inferno, em São Paulo:

Além do Black, também espero ver uma bela apresentação dos uberlandenses do Ophelia and the Tree – banda que faz um indiepop minimalista com vestígios de Belle and Sebastian e que tem na voz fofa da vocalista Camila Franco seu grande destaque. Pra quem se interessar, o Myspace do grupo está cheio de músicas agradáveis.

Outra atração que, possivelmente, vai valer muito uma “espiada” é o Canastra – sexteto vindo da cidade maravilhosa e que faz uma tremenda e deliciosa salada musical com base no rockabilly e com influências que vão desde a música country até o jazz. E sabe quem é o baterista? Rodribo “Los Hermanos” Barba. Uma ótima credencial para a banda, convenhamos, vai?

Entre essas e outras é que se sustentará a quinta edição do Jambolada, que ainda contará, no “Domingo na Praça”, com a banda vencedora do VMB ‘09, na categoria “webhit do ano”, Os Seminovos. Escolha já seu nerd e o leve ao festival com você (se você for uma garota, obviamente).

Jambolada e a programação 2009

Se você cansou dos mega festivais que acontecem no eixo Rio-São Paulo, pode comprar sua passagem para Uberlândia, Minas Gerais, porque é lá que vai acontecer o festival Independente Jambolada, que rola entre , 21 e 25 de outubro e vai ter mais de 28 atrações.

O Jambolada, chega a sua quinta edição em esse ano, sob a alcunha de Festival de Artes Integradas do Triângulo Mineiro. A maratona musical terá shows de Sepultura, Pato Fu, Canastra, Porcas Borboletas e de mais 28 bandas.

Após cancelar as atividades em setembro, devido às medidas de prevenção à gripe suína, a organização do festival retoma a programação este mês. Serão mais de 30 apresentações ao vivo (de 23 a 25 de outubro), além de outras atividades literárias e cinematográficas.

As apresentações acontecem na Acrópole e na Praça Sérgio Pacheco.

Festival Jambolada
21 a 25/10
Acrópole – Rua José Rezende, 4090 – Umuarama
Praça Sérgio Pacheco
Você pode ver informações no: http://jambolada.blogspot.com/

Pitty, Pato Fu, Cachorro Grande e o Pum

Para celebrar o dia das crianças que acabou de passar, nada melhor do que comemorar com música de melhor qualidade. Pitty, Pato Fu, Cachorro Grande e outros artistas brasileiros foram reunidos em um disco voltado para crianças, e que foi batizado de Pum!

O novo álbum lançado pela Deckdisc é digital e pode ser ouvido no http://www.deckdisc.com/pum

O grandalhão Jimmy, vocalista do Matanza, lança seu primeiro trabalho solo no disco, a faixa “Pense Nisso Quando Me Soltar”, em parceria com Renato Martins e Fernando Oliveira, do Canastra.

Pitty canta “Just Now”, versão em inglês para a música “Só Agora”, de Chiaroscuro, disco fresquinho da baiana. Já os gaúchos da Cachorro Grande contribuem com uma das canções que ficou de fora no novo álbum de estúdio, Cinema, a inédita “Impossível Sem Você, Amor”.

Os baianos do Vivendo do Ócio, vencedores no VMB 2009 com o troféu aposta MTV, regravaram “Carimbador Maluco – Plunct Plact Zum”, de Raul Seixas, grande influência da banda, enquanto os mineiros do Strike ficaram com “Mamãe Eu Quero”.

O projeto conta ainda com uma composição especial do Pato Fu, intitulada “A Barata”. A lista de convidados se completa com “Sou Como Sou”, pelo  Catch Side, “Até o Fim”, por Roberta Campos, e uma versão suave do hardcore “O Motoqueiro Doido”, pelo grupo Os Pedrero.

E como ainda não há planos para lançar o projeto em disco, você pode comprar as músicas nas lojas virtuais UOL Megastore e Sonora, do portal Terra. O disco também pode ser baixado em celulares.

Eu vou!

Pato Fu, Devotos e Sepultura? È nóis!

Ela acaba de ganhar o VMB 2009 na categoria MPB! Pertence a uma das melhores bandas nacionais. Lançou carreira solo e foi aclamada pela crítica e pelo público. Além de tudo isso, Fernanda Barbosa Takai, como eu já suspeitava, revela-se simplesmente simpática e atenciosa.

Concedeu ao Diversas Ideias a entrevista exclusiva que você degustará com os olhos, a seguir, na qual solta o verbo sobre o início da carreira, influências musicais, WEB 2.0, política e comportamento. Tudo, postado aqui sem nenhuma edição… Como se fosse uma conversa ao vivo, só que foi por email. Claro que esse papo não poderia terminar com um ponto final. Nas palavras de Fernanda, “para que fechar, melhor deixar sempre aberta!” Delicie-se!

1. Nome completo e nome artístico.

Fernanda Barbosa Takai – Fernanda Takai

2. Acompanhei toda a evolução da Banda Pato Fu. Depois, adorei você ter lançado carreira solo, regravando Nara Leão. Gostaria de saber o motivo pelo qual decidiu partir para a carreira solo e se é difícil conciliá-la com o trabalho junto ao Pato Fu.

Eu só pensava em lançar disco solo quando o Pato Fu não existisse mais.Não sentia necessidade. Foi a ideia do Nelson Motta que despertou isso tudo. E ele estava mais do que certo: um monte de gente ainda não me conhecia direito apenas pelo lado autoral. Conciliar as duas carreiras dá muito trabalho, mas é muito bom ter reconhecimento dos dois lados. E o Pato Fu continua, aos 17 anos…

3. Como você classifica o som da banda Pato Fu e o seu som solo?

O Pato Fu é uma banda pop, às vezes mais rock, com muita diversidade estética. A minha carreira solo é pop com músicas e arranjos mais suaves do que os da banda. Uma carreira de intérprete que mistura bem MPB com grandes clássicos internacionais.

4. Você é apenas intérprete ou também compõe? Como escolhe seu repertório musical? Tem uma equipe que te ajuda? Fale um pouco sobre seu processo criativo.

Componho também. Nos discos do Pato Fu há várias canções minhas. Geralmente meu parceiro de composições é o John. Trabalhamos sozinhos quando estamos criando e só depois mostramos um pro outro o que temos feito pra arrematar. Eu costumo fazer mais as melodias e harmonias e ele a letra. Mas faço de tudo um pouquinho. A escolha de repertório em banda é democrática, todo mundo opina. No meu show solo são escolhas só minhas mesmo.

5. Como você decidiu que queria ser cantora e como foi o início de sua carreira?

Nunca pensei que fosse viver profissionalmente de música. Sempre gostei dela, como um hobby e como ouvinte mesmo. Tive banda em colégio, mas o Pato Fu foi a primeira banda que tive que gravou disco… foi tudo muito gradual. Sou formada em Relações Públicas, trabalhava em agência e aos poucos a música foi ocupando mais e mais espaço na minha vida.

6. Antes de assumir a si mesma que seria cantora, o que já passou pela sua cabeça em fazer da vida?

Eu entrei na UFMG pra fazer jornalismo, queria trabalhar em telejornal. Daí fiz umas matérias de RP e gostei muito da Comunicação Corporativa, de Planejamento. Sou muito organizada e disciplinada, por isso mudei no meio do curso.

7. O seu primeiro CD solo (Onde Brilhem os Olhos Seus) foi sucesso de público e crítica. O primeiro DVD (Luz Negra) também está sendo muito bem comentado. Qual é o segredo do seu sucesso? O que você julga o diferencial do seu trabalho?

Eu tenho muita gente competente trabalhando comigo e eu cobro muita eficiência e dedicação. Isso se reflete nos lançamentos. Todos os detalhes são bem cuidados: capa, cenário, figurino, arranjos, clipes, luz, som… A equipe do DVD então… eles fizeram um registro de show histórico. Eu tinha todas as referências na cabeça de como deveria ser e eles realizaram tudo com maestria. Meus músicos também têm, ao mesmo tempo, sofisticação, muita personalidade, sem serem chatos. Acho que todo mundo vê como eu me desdobro pra fazer tudo bem então se empenham pra me ajudar!

8. Em tempos de troca de arquivos pela Internet, como você acha que vai ser o futuro do CD? Como o artista pode ser remunerado quando todo mundo copia gratuitamente suas músicas? Acha isso bom ou ruim?

Gosto de pensar na música compartilhada como algo bom. É quase mágico lançar um disco simultâneamente aqui e no Japão. Eu ainda faço shows, tenho essa moeda pra fazer receita com minha atividade artística, mas tem gente que só compõe, não toca. Então seria bacana se a música fosse de graça pro ouvinte, mas alguém pagasse essa conta. Esses novos tempos tem acontecido cada vez mais rápido, não estamos conseguindo dar conta disso… Pra um disco meu sair, existem gastos, tenho uma gravadora, uma equipe… por isso quem compra discos originais sempre nos ajuda nesse sentido.

9. Qual a importância que você dá às mídias sociais como MySpace, Facebook, Orkut, Twitter na divulgação de seu trabalho? Ser artista em um momento WEB 2.0 é diferente?

Eu sou do tempo das primeiras páginas oficiais de artistas na internet. O Pato Fu sempre teve site e sempre foi bem cuidado e quente em relação ao conteúdo. Eu cuido pessoalmente da minha página (www.fernandatakai.com.br) mas sinceramente não vejo necessidade de outras ferramentas. Ali eu já coloco o que é relevante pra quem acompanha minha carreira e tenho espaço pra tudo. Também respondo a TODAS as perguntas do site do Pato Fu e cuido da correspondência da vida real, entrevistas etc… ou seja, já dedico um tempão ao mundo virtual.

10. Gostaria de saber um pouco de suas influências musicais. Quem te inspirou ou inspira? Que som está ouvindo no momento?

Gosto mais de vozes femininas, cantoras suaves. Minha musa-mor é a Suzanne Vega. Escuto muita coisa do mundo inteiro, só pra citar algumas de países diferentes: Maki Nomiya (Japão), Manuela Azevedo (Portugal), Andrea Echeverri (Colômbia), Emiliana Torrini (Islândia), Alison Goldfrapp (UK), Julieta Venegas (Mexico), Céu (Brasil)…

11. Na sua opinião, qual o melhor momento da carreira do Pato Fu? Qual o CD que mais gosta e por que?

Tenho gostado cada vez mais do Ruído Rosa de 2001. Acredito que ele tenha encontrado bem o equilíbrio entre um som mais forte e outro mais delicado. Mas sem dúvida, os três últimos álbuns me representam melhor individualmente porque são mais tranquilos.

12. O que você espera de sua carreira neste momento e nos próximos cinco anos? Qual o seu grande sonho?

Talvez o segredo seja não esperar coisas demais. A expectativa muito grande gera desapontamento. O que faço é tentar gostar demais de todas as etapas e se vem o reconhecimento é maravilhoso! É bom estar feliz a maior parte do tempo e o meu bom-humor cotidiano ajuda nisso. Grande sonho? Quero ter outro bebê em breve. Minha filha já tem 6 anos.

13. E sua vida pessoal, você fala sobre ela ou acha que isso não cabe ao público saber?

Falo de um jeito muito reservado. Minha família é muito importante pra mim. Acho que falo mais de mim nos textos que escrevo pro Estado de Minas e pro Correio Braziliense do que em entrevistas. Tenho uma coluna nos dois jornais há 4 anos e meio.

14. O que você pensa sobre a situação sócio-econômica da população brasileira e do fato de sermos umas das economias mais ricas do mundo e termos a segunda pior distribuição de renda do planeta? Como o Brasil pode mudar isso?

Estou ciente dessa desigualdade e acredito que esse tipo de mudança aconteça aos poucos mesmo porque tem na educação a sua base. Os cidadãos estão percebendo que precisam se colocar além do que pagar impostos, não jogar o seu papel no seu próprio chão. É preciso participar, ser voluntário, se doar. Não só doar dinheiro ou boas intenções. Olhar pro outro e fazer com que haja mais dignidade em todas as nossas relações de trabalho, de amizade, de família.

15. O que você pensa sobre as conquistas femininas que levaram às mulheres ao mercado de trabalho disputando em pé de igualdade um lugar ao sol com os homens? Há igualdade ou ainda falta?

A competência feminina não se discute mais. Mulheres são capazes de desempenhar muito bem funções antes só resguardadas aos homens. Há diferenças de salário injustas – questão de tempo, quero acreditar.

Agora, um Jogo Rápido

- um filme: O Casamento de Muriel

- uma música: Don´t Let The Teardorps Rust Your Shining Heart – EBTG

- um livro: A Via Crucis do Corpo, Clarice Lispector

- uma banda nacional: Blitz

- um som internacional: Pizzicato Five

- um show: Goldfrapp, Londres, 2001

- um amor: Nina

- São Paulo: carreira

- Rio de Janeiro: paisagem

- Minas Gerais: casa

- família: amor incondicional

- amigos: poucos e verdadeiros

- adoção de crianças: amor incondicional

- adoção por casais gays: sim!

- casamento homossexual: sim!

- tempo livre: slow food

- romantismo: às vezes

- irrita muito: atraso

- moda: aprendiz

- provocação: pra quê?

- uma frase para fechar essa conversa: melhor deixar sempre aberta a conversa

fotos:: primeira é o fac-símile do DVD “Luz Negra”, lançado em 2009 / segunda e quarta: retirada do site da Fernanda, créditos para Fabiana Figueiredo e Pierre Devin / terceira: com flash estourado, após ganhar o troféu da MTV Brasil, também do site / última: retirada da net, momento do show, créditos na própria foto

>> entre em contato com a Fernanda Takai, aqui.

Estava dando uma volta no meu bairro agora a noite e ouvi, de longe em uma igreja, uma mulher que cantava muito alto e extremamente desafinado. A música dizia o seguinte “Não pode ser triste um coração que louva a Deus”. Bonitinho, não?

Sinceramente, na hora que ouvi isso, quis soltar um sonoro PQP, mas me controlei.

Eu não sei porque raios, ainda insistem que quando você “vira crente” tudo tem que ficar as mil maravilhas. Um mar de rosas. Acho que por ser meio que um discipulo do C.S. Lewis, tenho dificuldade de entender pessoas que não conseguem ver a “beleza da dor”. Na verdade, eu não chamaria nem de beleza, mas de necessidade em sentir-se mal, triste, com dor, desesperançado e tudo mais que vier no pacote. Se você sente ou ja sentiu algumas dessas coisas, ótimo. Você é um ser humano normal. E tenho certeza, que se eu pedir pra você contar sua história, haverão muitas lições aprendidas, correto?

A coisa funciona meio como diz a música “Perdendo Dentes” do Pato Fu.

“As brigas que ganhei Nem um troféu Como lembrança Pra casa eu levei As brigas que perdi Estas sim Eu nunca esqueci Eu nunca esqueci”

Pra quem acompanha meu blog, sabe que tenho “dificuldade” com triunfalistas. Preciso deixar claro alguns pontos só. Eu acredito em milagre, acredito na total atuação da trindade na história, acredito que Deus pode mudar totalmente a vida de uma pessoa. Ele pode tirar qualquer um do fundo poço, porque Ele me tirou de lá. Mas, nem por isso, apesar de todos os milagres que Ele faz na minha vida todo dia, eu deixei de chorar, eu deixei de sentir dor, deixei de ficar angustiado. Pode parecer estranho, mas nas conversas com algumas pessoas que estão passando por grandes dificuldades na vida, uma das minhas tentativas de ajudar tem sido estimula-las a chorar. E, sim. Isso tem surtido efeito. Porque muitas vezes, não sou nem eu quem comenta, mas elas próprias dizem que sua maior dificuldade tem sido chorar. Não conseguir colocar pra fora.

Pra entender felicidade plenamente, há a necessidade de ter sofrido. E sinto-lhe informar. Se você nunca sofreu, você nunca viveu. E me perdoe se não trago aqui, alguma “esperança” no final desse post. Na verdade eu só queria colocar “no papel”  o que estava sentindo. Se servir de consolo, deixo as palavras de alguém que curtiu o sofrimento, uma dica de video e algumas dicas de leitura.

“Recebi dos judeus cinco quarentenas de açoites menos um. Três vezes fui açoitado com varas, uma vez fui apedrejado, três vezes sofri naufrágio, uma noite e um dia passei no abismo; Em viagens muitas vezes, em perigos de rios, em perigos de salteadores, em perigos dos da minha nação, em perigos dos gentios, em perigos na cidade, em perigos no deserto, em perigos no mar, em perigos entre os falsos irmãos; Em trabalhos e fadiga, em vigílias muitas vezes, em fome e sede, em jejum muitas vezes, em frio e nudez.” (II Corintios 11:24-27)

“Aguardo ansiosamente e espero que em nada serei envergonhado. Ao contrário, com toda a determinação de sempre, também agora Cristo será engrandecido em meu corpo, quer pela vida, quer pela morte; porque pra mim o viver é Cristo e o morrer é lucro” (Filipenses 1:20, 21)

Clique AQUI para assistir o video.

Livros:

A Dadiva Da Dor – Philip Yancey / Paul Brand

O Problema do Sofrimento - C.S. Lewis

Anatomia De Uma Dor – C.S. Lewis

Em nossa sétima edição John Ulhoa guitarrista do Pato Fu e produtor de artistas como Arnaldo Baptista e Zélia Duncan falando da cena atual. Cafa comemorando a independência do Brasil em festa patrocinada pelos italianos. E no primeireza, rock n’ roll com a banda Ram.

Segunda chuvosa, fria e muito cinza.
Para descontrair uma música do Pato Fu.

Bom dia, amigos alfarrábios.

O último cast ainda não é sucesso de bilheteria, mas tenho certeza que logo choverão comentários. E eu aqui, fiel à minha palavra, venho postar as (poucas) referências que encontrei, e os links para as músicas dessa edição.

Fontes: PCO, Dihitt, Último Segundo, Mulher2009

Músicas (todas da banda mineira Pato Fu):

Sobre o tempo

Eu

Depois

Ando meio desligado

Canção pra viver mais

Sorte e azar

Por hoje é só.  Aproveitem!

Abraços literários,

Joyce

Ae Galera!
Estou “quase” de volta ao blog. Estava meio sumido, mas tudo tem uma explicação logica e plausivel!
Então vamos lá, estou o 10º semestre de Engenharia, então nem preciso dizer que a faculdade tá pegando, sem falar a falta de emprego, o que me deixa ainda mais preguiçoso!
Mas nem tudo é ruim! Resolvi entrar em um concurso de vídeos amadores de Santa Barbara d’Oeste!
É isso mesmo!

Olha o resultado aí, agora vou pedir a ajuda de vocês, por favor vejam esta bagaça!
É serio, divulguem!
Me ajude a ganhar esta bagaça!

Bom, no vídeo, eu tentei colocar a “infância” dos meus cachorros! E nada combina mais com cachorrinhos do que PATO FU!
Fala serio, os caras são bons!
Virei fã realmente deles quando eles foram tocar no Anime Friends 2007!
Muito bom!
Bom galera, por enquanto é só, grande abraço, ja ja volto por aqui

que é mais que um solo de guitarra, um caderno surrado de capa azul, uns amores vividos (sempre antes da hora), horas sem preocupação e a vontade de fazer parte.

Sorria, você está sendo filmado – Pato Fu

Acordo em meu sono bom
Preparo meu café
Passo vida em meu pão
Saúde ferve no fogão
Dou partida em meu sonho
Cheiro a pura emoção
E a fumaça do sucesso
Já está em cada pulmão

Ligo a TV
Boto o rádio pra tocar
Fecho os olhos
E uso o assento da poltrona
Pra flutuar
Fecho os olhos
E uso o assento da poltrona

E mais tarde com os amigos
Bebo sempre toda alegria
Asas pra ir embora
Sorriso no fim do dia

/é, é, (depois muda)

O Teatro Nacional São João abre a temporada 2009/10 com — e à semelhança do encerramento com o espectáculo “Outros” de Pedro Abrunhosa — um espectáculo musical único e preparado especialmente para este imponente e belíssimo Teatro.

Os Clã são, pela liderança de Manuela Azevedo e Hélder Gonçalves, uma das principais, e mais competentes, bandas portuenses. O grupo que experimenta há mais de uma década diferentes sonoridades pop-rock traz — desta vez, não a palco mas à cena de um Teatro — o espectáculo “Barbie Suzie Dolly Polly Pocket“. Este enumerar de personagens femininas é um excerto utilizado na música “Eu Ninguém” do álbum Rosa Carne. Por este motivo, conjugado com o grafismo do cartaz de promoção, tudo indica que será um espectáculo com uma tonalidade assente no universo feminino.

Cartaz de promoção do espectáculo dos Clã no TNSJ.

Habituados a espectáculos únicos e, provavelmente, sendo uma das bandas portuguesas mais criativas e vivas na produção da sua forma “ao vivo” (sugiro, fortemente, a aquisição do filme-concerto “Gordo Segredo”), os Clã somaram, recentemente, na sua bagagem um experiente e sólido 5º. álbum de originais: “Cintura”.

Nesta peça musical que decorre no dia 7 de Setembro, pelas 22 horas, no Teatro Nacional São João, os presentes poderão assistir a temas deste “Cintura” bem como de outros álbuns. Será um espectáculo — repito — único e a que não deverão faltar. Para lá da forma musical dos Clã, acabados de chegar da digressão do “Cintura” e de um concerto na Festa do Avante!, é uma produção levantada e assegurada por nomes fortes como: a dupla no som Nélson Carvalho (produtor de importante de diversos álbuns de música portuguesa) e Nuno Couto; Wilma Moutinho no desenho de luz (na minha opinião, uma das melhores em solo português) e Osvaldo Martins nos figurinos.

A aquisição dos ingressos para este espectáculo varia entre os € 10 (Camarotes) e os € 20 (Plateia e Tribuna).

[ Vídeo: "Amuo", por Clã e Fernanda Takai ]