Paul McCartney

De acordo com a Folha Online, o cantor e compositor britânico Paul McCartney disse que seu medo do palco era tão grande que ele pensou em abandonar os Beatles nos anos 1960:

A revelação foi feita ontem, de forma bem-humorada, segundo o site revista “NME”, numa exibição à imprensa do DVD que Paul lançará em dezembro, “Good Evening New York City”.

McCartney explicou que, quando a banda começou, ele ficava tão nervoso antes de subir ao palco que às vezes pensava se valia à pena, diz a revista especializada em música.

Leia mais clicando aqui.

If you go to Hallmark.com, you can create and send an e-card with Paul McCartney’s new song from the soundtrack to ‘Everybody’s Fine’ the new Robert DeNiro and Drew Barrymore movie set to release in December.

http://www.americangreetings.com/ecards/view.pd?i=499303513&m=7505&rr=y&source=ag999

AW Music Report:

Click here to go to AWM to check the Beatles “Can’t Buy Me Love”, and “Love Me Do”

Para baixar, clique no título do CD.

Ladies and gentlemen. Here they are, The Beatles!

* Please Please Me (Parlophone, 1963)

* With the Beatles (Parlophone, 1963)

* A Hard Day’s Night (Parlophone, 1964)

* Beatles for Sale (Parlophone, 1964)

* Help! (Parlophone, 1965)

* Rubber Soul (Parlophone, 1965)

* Revolver (Parlophone, 1966)

* Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Parlophone, 1967)

* Magical Mystery Tour (Capitol, 1967)

* The Beatles (“The White Album”) (Apple, 1968)

* The Beatles (“The White Album”) 2 (Apple, 1968)

* Yellow Submarine (Apple, 1969)

* Abbey Road (Apple, 1969)

* Let It Be (Apple, 1970)

Saber mais sobre os Beatles

Macca expresses his thoughts upon meeting John Lennon for the first time.

“We met at a village fete, like a school fair that kind of thing … and yeah there was an instant chemistry. I didn’t like him, he smelled like beer.”

Paul McCartney‘nin ‘Tug of War’ albüm kapağı ile Sid Vicious yanyana; ne alakadır derseniz…

Arkadaşımın twitter’ında rastladığım bir site (tıklayın). Doğum tarihini girdiğinde sana o gün müzik listelerinde hangi albümün ve hangi single’ın bir numara olduğunu ve seninle aynı gün doğmuş olan müzisyenleri çıkarıyor.

Benim doğduğum gün Beşiktaş’ın şampiyon olduğunu biliyordum.. Milliyet Gazetesi’nin o günkü manşetinin Keban’ın işletme hakkıyla ilgili olduğunu da.. Ama o gün Paul McCartney ve Stevie Wonder - ”Ebony & Ivory” parçasının hit single, Paul McCartney - ”Tug Of War” albümünün ise hit albüm olduğunu bilmiyordum! Ayrıca Sex Pistols‘dan Sid Vicious (gençlik aşkım) ve U2‘dan Bono ile aynı tarihte doğduğumu da..

Time for off topic.  I’ve said all I want to, or anyone could read, about fiscal timing.

I am an obsessive user of the iPod, eternally grateful to leave behind those barbaric days of  mix tapes and minidiscs . As well as podcasts (Guardian, BBC comedy, that sort of sad middle-aged stuff), I am always looking for the Next Favourite Track, that wonderful uplifting moment when you realise you are going to love a 2-15 minute piece for ever. (except, of course, you won’t).

From my point of view, the trade-off is worth it if I listen to 10 pieces of rubbish for every hit.   I probably buy 10 tracks every other day, most of them classical, on the strictly impartial advice of the InterWeb and its Lists.  It is well worth ploughing through half of this for example to find that sublime slow movement from the Beethoven’s 5th piano concerto.

So I was deeply, sadly excited to see that the Times was adding to its 100 best books (for which read, novels) of the decade, and 100 films, with the 100 best albums of the Noughties.  This is seriously useful: posterity is a wonderful filter.  Thanks to posterity, most of us would not have heard of a mediocrity like Salieri (without that movie).  A lot of pointless ploughing through anonymous works is thereby saved.

But I don’t like the Times list.  Instant posterity is clearly nowhere near as reliable.   My first, most obnoxious reason, is this.  There are too many old people on it.   Here they are:

Neil Diamond Paul Simon Johnny Cash Paul Weller Paul McCartney David Bowie Brian Wilson Bob Dylan Madonna Bruce Springsteen Richard Hawley

Now, before you get cross (whoever YOU is), hear me out.  I loved some of the defining work of the people above.  I thought Dylan the equal of any other poet – until I read some other poetry.  But now I have to admit that I don’t like anything he has done since 1974.  And it’s because Pop is different from those other arts where the practitioner becomes better with age.  Shakespeare, clearly, got better.   His thoughts became more complex, his range of references wider, and so on.  So too can classical composers grow.  Beethoven’s last symphony is generally rated the best, as are his wonderful late string quartets. And in many professions – I would offer politics – I seriously doubt the ability of the early practitioner to make judgements as fine as in later life.

Now look at the history of pop.  Would anyone honestly have heard of Paul McCartney if he had started in 1985, with “Spies like Us”?  Or the Rolling Stones, with that dreadful song about rocks and a hard place?  No, of course no.  Ditto all the names up there.  Pop is overwhelmingly about adolescence.  Its lyrics, for what they are worth, are pathetically adolescent. When pop tries to be profound or clever, it is embarassing.  It is not meant for that.  It is meant to be overthetop, vainglorious, pretentious, and not worth 20 minutes of a university course.

The people who compiled the Times list clearly take it too seriously, because they want to to be so much more.  This is their life, after all.  Part of this need is a desire to think that pop talent exhibits some sort of continuity, an ability to mellow and deepen with age and experience – like the other great Arts.  But it obviously is not so.  Great pop bands mature incredibly quickly, and then suffer an embarassing long afterlife, an endless second-act-angst.  It’s like someone who makes everyone laugh once at a dinner party, and then launches into longer and windier anecdotes.  Get your coat.

Of course, they never get their coat.  The Arctic Monkey’s last album was full of painfully obscure and dark lyrics, lots of poetical preachiness: ‘a more experimental, darker sound and even bleaker subject matter.’.  Sorry, but that is not what got us buying those wonderful early songs, so honest and witty about chippy underachieving mid adolescence.   The same has happened to my favourite band, Gomez.

I don’t know much about the Times’ more obscure choices, at least 30 of which I had not heard of.  I can’t rate rap, and had always hoped Ali G or the Conchords would do for it what I had hoped Spinal Tap would do for heavy metal.  I am not pretending I have more knowledge than the Times’ experts.  This is their life after all.  But one thing that is certain is that their combination of obscure and old has pushed away some amazing bands:

• Noah and the Whale – just that first album
• Gomez
• Razorlight, again the first album, if only for the gloriously pretentious “in the City”
• The Fratellis, again the first album. Chelsea Dagger must have been the most used track on the telly
• Florence and the Machine
• Dirty Pretty Things, both albums.  Barat is clearly the genius of that combination.
• The Killers, for God’s Sake.  All three albums, but they clearly deserve some recognition for writing the best song of the decade. (scandalously used by David Cameron).
• Badly Drawn Boy – the first 3 albums at least deserved a place.  Like Nick Hornby I am affected by A Minor Incident.

I am sure I could go on.  So could you.  I would like to add one more.  It is easily my favourite album of the decade, from one of the best TV shows, and just about the only one I am (currently) sure I’ll still listen to in 10 years’ time.   Because pop is meant to be like that.

By taking pop too seriously, the Times have missed the point of it entirely.

Fear, Scare, and Play Unfair
Original words and music “Here, There, and Everywhere”, by John Lennon and Paul McCartney
Additional lyrics by Wayne A. Schneider

To lead a fettered life they need my mode to be fear…

Fear, making the case through the year
Changing my life from a cave in the sand
Nobody can deny that it’s done to scare

Scare, running with flames through their hair
Most of us thinking how dumb that must be
Someone is speaking, but she doesn’t know she’s scared

They want to play unfair, and if they deride me
I know I need never care
But to hear them is to see them play unfair
Knowing their goal is to scare

Each one believing that fear never dies
Watching my eyes and hoping I’m always scared

They want to play unfair, and if they deride me
I know I need never care
But to hear them is to see them play unfair
Knowing their goal is to scare

Each one believing that fear never dies
Watching my eyes and hoping I’m always scared

They will be scared, and play unfair
Fear, scare, and play unfair

Já contei aqui que Robert Zemeckis vai fazer um remake em 3D de Yellow Submarine, animação psicódelica de 68, estrelada pelos Beatles. Hoje o blog JimHillMedia publicou a primeira imagem da nova versão e que dá para ter uma ideia das mudanças que serão feitas, a imagem foi feita em setembro na convenção D23. Confira abaixo a imagem:

A maior dúvida é em relação ao elenco, Zemeckis já disse em entrevista que gostaria de ver Paul McCartney e Ringo Star interpretando novamente os papéis. Alguns sites dizem que Zemeckis já teria escolhido um ator para o papel de John Lennon, escolha que não teria agradado a Disney, tanto que o estúdio está fazendo testes para o papel.

O que importa é que seja escolhido um bom ator para o papel e que seja mantido o mesmo estilo do original, se tudo isso for feito seria bom ver o filme em 3D, com a sua maravilhosa trilha sonora.

Na história original ambientada na fictícia Pepperland, local protegido pela Sgt. Pepper’s Lonely Hearrts Club Band que enfrentam os vilões chamados Blue Meanies, que odeiam à música. Os Beatles vêm de Liverpool no seu submarino amarelo para salvar o local.

A Disney pretende lançar o filme em julho de 2012, na mesma época que acontece a Olimpíada de Londres.

Qualquer fã dos Beatles que se preza ou conhecedor de um pouco da história do rock sabe da importância do Shea Stadium. Lá, no campo de basebol do New York Mets, os Beatles fizeram um show histórico em 1965, levando mais de 40 mil pessoas para um concerto onde não podiam ouvir a banda que estava no palco, naquele que é considerado o primeiro grande show de rock da história. O estádio foi demolido em 2008 e o último concerto aconteceu em 18 de julho daquele ano. Billy Joel fez três noites de shows, sendo que em delas recebeu Paul McCartney como convidado.

Agora é a vez do Citi Field, o novo estádio dos Mets e, para a inauguração, nada melhor do que as velhas canções dos Beatles. Pensando assim, a administração convidou Paul McCartney para uma série de três concertos em julho deste ano. Os shows foram filmados e gravados e lançados (CD e DVD) como Good Envening New York City.

Nos últimos anos, além dos álbuns de estúdio, Sir Paul vem inundando o mercado com CDs e DVDs ao vivo, a maioria deles recheados de canções dos Beatles que vêm se repetindo desde a mega turnê iniciada em 1989 e que passou pelo Maracanã em abril de 1990. Good Evening New York City não é diferente. Das 33 canções do CD, apenas sete podem ser consideradas novidades. As outras já apareceram, de uma maneira ou outra, em algum lançamento do velho Macca.

Mas isso não quer dizer que o pacote seja ruim. O DVD tem uma qualidade de imagem e som absurdos e as canções novas dão um certo frescor as 2037 versões de Jet, Let it Be ou The Long and Winding Road, que encontramos nos seus discos. Canções como Mrs. Vandebilt, Highway e Sing The Changes (ambas lançadas no seu projeto paralelo chamado Firemen), além do medley A Day In The Life / Give Peace A Chance, valem o (pequeno) investimento.

Parece que Sir Paul se tocou que poderia dar um refresco para o bolso de seus fãs. A edição normal (2 CDs e 1 DVD) está sendo vendida por US$ 14 e a versão de luxo (2 CDs e 2 DVDs – com o show feito na marquise do Ed Sullivan Theater) sai por meros US$ 35.

A voz já não é a mesma, claro, mas Paul continua cantando suas canções no mesmo tom que gravou e, inteligentemente, adaptou algumas interpretações as limitações vocais de um senhor de 67 anos. No novo lançamento a mixagem não deixou muito espaço para erros e não deixa de ser interessante vê-lo cantar Helter Skelter e I’ve Got a Feeling, duas das canções mais gritadas do seu repertório, no mesmo show, em 2009.

Good Evening New York City é um daqueles lançamentos que vão agradar muito mais aos fãs ocasionais do que aos que sempre comprar (e continuarão comprando) os lançamentos de Paul McCartney.

Nota: 8,5

Nevver Daily Report:

Click here to go to ND to check Ludella Black’s cover of the Beatles “I’ve Just Seen a Face”

Muito tem se falado nas últimas semanas sobre a vida e a morte do polêmico Michael Jackson. Amado por uns, odiado por outros, ignorado por poucos, o fato é que Michael Joseph Jackson nascido em 29 de agosto de 1958 e morto em 25 de junho de 2009 foi um grande empreendedor do mercado de entretenimento.

Não temos como negar que Michael Jackson inovou e ditou padrões internacionais no que diz respeito a música pop, vídeo-clips, coreografias, produção de espetáculos, fortalecimento da MTV, entre outros.

Vamos conhecer algumas lições de empreendedorismo que podemos tirar de Michael Jackson:

1 – Não existe idade para empreender

Jackson começou a cantar e a dançar aos cinco anos de idade, iniciando-se na carreira profissional aos onze anos como vocalista dos Jackson 5. Em 1972 aos 13 anos iniciou sua carreira solo pois era evidente o seu talento e como havia se destacado em meio aos demais componentes do grupo.

2 – Parcerias de Sucesso

Michael Jackson sempre foi reconhecido por fazer parcerias estratégicas que lhe renderam resultados espetaculares, como com o produtor Quincy Jones (uma espécie de mentor em sua carreira). Off the Wall o primeiro trabalho que lançaram atingiu vendagem acima de 20 milhões de discos.

Michael tinha talento para construir boas parcerias, tendo trabalhado junto com artistas como Paul McCartney, Slash (guitarrista do Guns ‘n Roses), Eddie Van Halen, Lionel Ritchie entre outros

3 – Independência e Auto Confiança

Graças ao sucesso em sua carreira solo aos 13 anos o astro começou a se libertar das garras do pai que o humilhava publicamente. Em 1983, vingando-se contra anos de maus tratos e humilhação Michael demite seu pai que ainda atuava como seu empresário.

No especial para a TV sobre os 25 anos da Gravadora Motown, Jackson exigiu cantar uma de suas próprias músicas, diferentemente dos demais convidados que relembraram antigos sucessos da gravadora. Ao som de Billie Jean, Michael chocou o público com o passo monnwalk, que se tornaria uma de suas marcas registradas.

4 – Busca de Oportunidades e Correr Riscos Calculados

Por várias vezes Michael Jackson investiu dinheiro de seu próprio bolso para bancar suas ideias já que algumas delas eram tão ousadas que assustavam sua gravadora. Em 1982 o disco Thriller chegou às lojas e pulverizou todas os parâmetros para medir um álbum bem sucedido. O LP chegou a vender 1 milhão de cópias por semana rendendo-lhe 140 discos de ouro e platina. Das 9 faixas que compunham o disco, sete chegaram ao Top 10 da Billboard. Thrilller vendeu 106 milhões de cópias.

4 – Inovação

Michael Jackson tem mais vendagens do que Beatles e Elvis Plesley juntos. Há três semanas do Natal de 1983 foi lançado o vídeo de Thriller, o mais ambicioso projeto de Michael Jackson. Sofisticação, duração, equipe e orçamento dignos de cinema, o clipe se tornou instantaneamente a referência máxima do gênero e um dos pilares da cultura pop. O vídeo triplicou a venda do disco e ajudou a popularizar a MTV.

5 – Crie uma marca

Michael sabia muito bem como usar algumas ferramentas de marketing. Era especialmente notável sua capacidade de criar marcas. Como Elvis Presley já era “O Rei do Rock”, Jackson resolveu batizar-se de “O Rei do Pop”. Além disso ele soube criar outras referências junto aos seus fãs como: o passo moonwalk, a luva branca em apenas uma das mãos, suas roupas, entre outras.

6 – Seja Socialmente Responsável, Retribua

Michael Jackson fez contribuições para 39 casas de caridades, além de promover inúmeras outras ações sociais. Suas músicas podiam facilmente transpor barreiras nacionais, assim como de idade e sexo.

Em 1985 ajudou a promover a megacampanha USA for África. A música-tema We Are the word (Nós somos o mundo), composta por Michael Jackson e Lionel Ritchie reuniu 44 cantores da “nata” do pop americano. Estima-se que esta ação tenha gerado aproximadamente US$ 50 milhões.

Em 2001 Michael Jackson ganhou do Guinness Book o título de artista que mais contribuiu com obras de caridade em toda a história.

Mas Michael Jackson também cometeu inúmeros erros do ponto de vista estratégico do empreendedorismo, e estes fatores causaram estragos em sua carreira, em suas finanças e arranhões em sua imagem.

Autor: Fabiano Brum

Original Video – Synth TinyPic

http://tinypic.com/r/2q80pzl/6

Parte 3: o reencontro com Paul McCartney, Wings e a prisão do ex-beatle no Japão

Os metais dos Wings (sentido horário): Tony Dorsey, Howie Casey, Thaddeus Richard e Steve Howard

Senhor F – Foi quando você decidiu virar músico de estúdio?

Howie Casey – Bem, não se decide isso de uma hora para hora, foi algo que aconteceu, para a minha sorte. Eu voltei da Alemanha para a Inglaterra, entrei com uma banda de Birmigham e fomos tocar em Paris, Milão, várias cidades na Suíça, França. Já era outra coisa, estávamos tocando soul naquela época, tocamos até 1969, quando minha segunda mulher ficou grávida. Eu sou bom nisso (risos)! Era uma boa banda que nos rendeu muito, mas que acabou também. De volta à Inglaterra, me mudei para Londres e comecei a fazer sessões de estúdio. Aí ficou fácil porque conheci muita gente, as pessoas me viam tocando e faziam os convites.

Senhor F – Como você viu todas aquelas mudanças na segunda metade dos anos 60, a cena mod, a psicodelia, os Beatles fazendo Sgt. Peppers…

Howie Casey - Foram grandes mudanças, mas acho que tudo depende muito do tipo de música que você gosta. Os Beatles começaram a mudar as coisas, com o Sgt. Peppers…

Senhor F - Mas você não se envolveu muito…

Howie Casey - Com os Beatles? Não, havíamos perdido contato. Eu costumava vê-los de tempos em tempos e era sempre “como vai?”, mas não tocávamos mais juntos. Na verdade eu sempre gostei muito da música negra americana, primeiro com o início do rock’n’roll, o blues. Depois, no meio dos anos 60, com o surgimento da soul music, eu pirei. Me identifiquei profundamente com aquilo. Você tem grandes cantores, os metais… Eu gostava do que os Beatles estavam fazendo, gostava dos mods também, mas aquilo se tornou a minha música, o que eu queria tocar. Sempre foi, de uma certa maneira. Todas as bandas que eu tive era um pouco isso, cantores negros, os instrumentos de sopro, minha ex-mulher também era uma cantora de soul… Quando eu voltei para a Inglaterra eu entrei para outra banda, liderada por Roy Young, muito conhecido na cena rock’n’roll dos nos 50. Era a resposta britânica para Little Richard. Até hoje ele canta como Little Richard, toda aquelas notas altas… A banda era fantástica e me abriu muitas portas como músico de estúdio, porque muita gente ia nos assistir, como o produtor Tony Viscontti. Ele me convidou para várias sessões de estúdio. Nos anos 70, Tony estava co-produzindo Band On The Run para os Wings e ele disse ao Paul “conheço um dos saxofonistas que pode tocar no álbum, Howie Casey”.  A reação do Paul foi: “Howie Casey, você está brincando?” Me chamaram na hora.

Senhor F – Então não foi o Paul quem o chamou?

Howie Casey - Não, foi o Tony, porque àquela altura havíamos perdido completamente o contato. É, porque os Beatles eram famosos demais, era outro estilo de vida… Eu estava apenas trabalhando como músico. Toquei em Jet e Band on the Run. Quando acabamos a sessão, Paul disse aos músicos de estúdio: “valeu, pessoal. Howie, você poderia ficar para mais umas sessões?” Respondi que sim, fui até meio blasé, porque já estava acostumado a sessões de estúdio. Gravamos, recebi meu pagamento, 30 libras, e o disco vendeu seis milhões de cópias de cara.

Senhor F – O disco virou um clássico.

Howie Casey - Sim. Depois, decidiram fazer a turnê, quando eu me separei da minha segunda mulher. Me ligaram do escritório do Paul, MPL, perguntando se eu gostaria de participar. E eu “deixe-me ver…” Topei na hora (risos).

Senhor F – Você achava fácil trabalhar com ele?

Howie Casey - Sim. O disco Band On The Run não foi difícil de fazer, musicalmente falando e o Paul é o tipo de músico que sabe o que quer. Ele não escreve partituras, então costumava sentar ao piano e dizer “quero essa melodia para o sax, essa para o trompete…” Em Silly Love Songs, por exemplo, ele fez isso. Ou então ele cantarolava o trecho do solo. É um cara muito talentoso. Mas aceita sugestões dos músicos, é aberto.

Senhor F – E a turnê?

Howie Casey - Fizemos duas, sendo que a segunda terminou num desastre completo.

Senhor F – Como foi isso?

Howie Casey - Bem, o Paul foi preso no Japão. Estávamos todos reunidos no hotel, encontramos outros músicos que tinham ido para as apresentações, acho que um trompetista e outro saxofonista. Ficamos ali, conversando e bebendo, “turnê nova, que bacana!” De repente um dos empresários do escritório entra com uma cara… E todo mundo “e aí, como vai?” E ele, “Paul foi preso (risos)!” E a gente, “claro, claro (mais risos)!”, porque a gente costumava fazer piadas uns com os outros o tempo todo. Pensamos que era mais uma.

Senhor F - Era uma boa piada…

Howie Casey – É, só que não era! Ele havia ido com Linda e as crianças separadamente. A história é que já haviam inclusive cancelado uma turnê japonesa anos antes por causa disso, as autoridades japonesas disseram que ele não podia tocar lá por causa de problemas com drogas. Então na segunda vez houve uma série de articulações com os políticos para fazer a coisa andar. Quando eles chegaram, foram recepcionados e tudo, “seja bem-vindo senhor McCartney, esperamos que os shows sejam um sucesso”. Apenas por formalidade, escolheram uma das malas dele para abrir. E qual era? Justamente a que continha bagulho! E era um saco imenso! Me disseram que, se eles quisessem, poderiam conseguir aquilo no Japão em vez de trazer de fora… Se tivessem olhado outra mala, nada teria acontecido, mas com aquele saco de maconha… Não havia nada que pudessem fazer. E estava na parte de cima da mala, eles poderiam ter colocado nos fundos, mas não. Devem ter fumado e simplesmente colocaram o saco de volta. Um desastre (risos)! Paul assumiu a culpa e foi preso. Todos ficaram apavorados, estavam falando que ele poderia ficar preso por anos, coisas desse tipo. E tudo que nós podíamos fazer era sentar e esperar. Pelo que eu me lembro ele ficou preso uns dez dias. Ficávamos no hotel, bebendo e esperando as novidades. Gente de influência foi acionada para ajudá-lo, como o senador Edward Kennedy – Paul é muito popular, conhece muita gente – e tentar fazer o governo japonês liberá-lo. Na prisão, deram permissão para ele ter um violão e só. Ele ficou com uns japoneses, não havia cadeiras, todos ficavam agachados! A comida era apenas arroz e eles a serviam assim (faz gesto de quem põe um prato no chão). Até que conseguiram que fosse deportado. A polícia o levou e ele foi colocado na classe econômica de um vôo. É claro que quando as portas se fecharam ele foi colocado na primeira classe (risos)! Acho que o episódio o deixou um pouco traumatizado. Você pode imaginar, toda aquela coisa da sociedade japonesa sobre honra…Para eles é muito importante. A verdade é que Paul teve sorte, de uma certa maneira, porque poderia ter ficado preso por muito tempo.

Senhor F – E esse foi o fim da turnê.

Howie Casey - Acho que sim, não me lembro bem. Tínhamos 11 datas no Japão e não fizemos nenhuma. Mas todos os músicos receberam seus cachês.

Le Parlement européen recevra Paul McCartney sur la question du rôle de la viande dans le réchauffement climatique.

À quelques jours du début du Sommet de Copenhague, le Parlement européen recevra le 3 décembre prochain Paul Mc Cartney et Rajendra K. Pachauri, Président du groupe d’experts intergouvernemental sur l’évolution du climat. Pachauri et McCartney presseront les législateurs et les experts à examiner ce que peuvent faire les individus pour lutter contre le changement climatique, comme consommer moins de viande.

Rappelons que selon l’ONU, la production de viande serait la cause de 18% des émissions de gaz à effet de serre. C’est davantage que toutes les formes de transport combinées. Une famille qui réduirait sa consommation de viande du cinquième – en suivant le Meetless Monday par exemple – en ferait davantage pour réduire ses émissions de GES qu’en conduisant une Prius plutôt qu’une Camry. Pourtant, la question de la réduction de la viande n’est abordée dans  aucun discours public. La présence probablement fort médiatisée de McCartney devant le Parlement européen devrait contribuer à conscientiser le public et les gouvernements.

Chez nous, le gouvernement du Québec annonçait cette semaine ses ambitieux objectifs de réductions d’émissions de GES de 20%. Cette annonce fait suite à celle qui prévoit le compstage de tous les déchets de table. Je m’y connais peu en compostage,  mais je crois que le compostage de la viande est difficile, voire impossible. Va-t-on devoir trier ses déchets de table ? Devant l’importance de réduire nos émissions de GES et nos déchets, je ne vois pas d’autre avenue possible qu’inciter les citoyens à réduire leur consommation de viande, d’abord par l’éducation mais aussi la taxant comme le proposait Peter Singer récemment.

We have assembled live performances from Paul McCartney, George Harrison, Eric Clapton, Elton John and Bob Dylan into a “Rock and Roll Legends” collection.  Now available for purchase and download on iTunes Stores, these performances were captured live between 1965 to 1987, are among the most treasured moments in rock history.   Title by title information follows…

GEORGE HARRISON
→While My Guitar Gently Weeps 
George Harrison teamed up with Eric Clapton and Ringo Starr in this celebrated performance at the 1986 Prince’s Trust Rock Gala.   One of the few live performances that featured Harrison, Clapton, and Starr, and a best-selling video worldwide.  Running Time:    5:48   File Size:   74.8 MG
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PAUL McCARTNEY
→I Saw Her Standing There 
Paul McCartney is joined by Elton John, Eric Clapton, Phil Collins and other music legends at the 1986 Prince’s Trust Rock Gala.   The performance was recorded on June 20, 1986 at Wembley Arena (London).  Running Time is 4:00 minutes.  File size is 51.8 MG.
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→Get Back 
McCartney teams up with Tina Turner to rock the crowd with this Beatles hit at the Prince’s Trust Rock Gala in 1986.   “I had never considered going back on tour until I got the royals rocking at The Prince’s Trust concert,” said McCartney.  “I joined Tina Turner on stage …and the packed crowd went crazy. I had missed playing live shows but I didn’t realize how much until I did The Prince’s Trust gig. That concert left me feeing so good….”  Read more about ithere.   Running Time is 3:57 minutes.   File Size  is 50.8MG
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→Long Tall Sally 
Paul McCartney leads Eric Clapton, Phil Collins, Elton John and other legendary rock all-stars in this timeless Little Richard tune.  The fans at Wembley Arena go wild in this send-off to the 1986 Prince’s Trust Rock Gala.   Performance recorded on June 20, 1986.  Running Time is 2.55 minutes.  File size is 30 MG.
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ERIC CLAPTON
→ Tearing Us Apart 
Clapton previews his new blues anthem, Tearing Us Apart, with Tina Turner (who performed the duet on his August album, which would be released after this performance at The Prince’s Trust Rock Gala).   There is a real joy to the performance, and the sparks are flying between Clapton and Turner.   Read more about it here.   Running Time is 6:00 minutes.   File Size is 74.2 MG.
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→Note: Eric Clapton also appears in a back up role on the following videos:  While My Guitar Gently Weeps, I Saw Her Standing There, Saturday Night’s Alright (For Fighting), and Long Tall Sally

ELTON JOHN
→Your Song 
Elton John performs an intimate, solo version of his timeless love song on a grand piano overlooking the crowd at Wembley Arena in London. Elton has remarked that “I don’t think I’ve written a love song as good since, ” and this performance is often cited as the best live version of his signature tune.   Read more about it here.   Running Time is 4:37 minutes.  File Size is 59.9 MG.
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→Saturday Night’s Alright (For Fighting) 
One of the stand-out highlights from the Grammy Award winning 1987 Prince’s Trust Concert, this classic features Elton John with Eric Clapton, Phil Collins, Ringo Starr, and other legends of rock history.   Packed with live energy as the rock stars happily feed off each other.   Read more about it here.   Running Time is 5:17 minutes.   File Size is 68.9 MG.
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BOB DYLAN
→Maggie’s Farm 
When Bob Dylan brought an electric guitar to the 1965 Newport Folk Festival, he changed the course of music for good.  Dylan’s performance of Maggie’s Farm is “the most written about event in rock history,” and this video has a pulsating drive and urgency that is unlike any other live performance, before or since.  Read about it here.   Running Time:  5:19.  File Size:  68.6 MG.
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Digital Video Singles has added five new live performance videos to the iTunes Stores, including great videos from Paul McCartney, Phil Collins, Iggy Pop, and the Four Tops.  Information follows…

I SAW HER STANDING THERE 

Paul McCartney is joined by Elton John, Eric Clapton, Phil Collins and other music legends at the 1986 Prince’s Trust Rock Gala.   The performance was recorded on June 20, 1986 at Wembley Arena (London).  Running Time is 4:00 minutes.  File size is 51.8 MG.
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LONG TALL SALLY 
Paul McCartney leads Eric Clapton, Phil Collins, Elton John and other legendary rock all-stars in this timeless Little Richard tune.  The fans at Wembley Arena go wild in this send-off to the 1986 Prince’s Trust Rock Gala.   Performance recorded on June 20, 1986.  Running Time is 2.55 minutes.  File size is 30 MG.
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THE PASSENGER 
Iggy Pop creates all kinds of trouble for a British TV show in this unedited, over stimulating version of The Passenger, performed in 1977. Complete with the notorious interview that caused all the ruckus, this is a true artifact of music history, and a treasured collectible for Iggy’s fans. Read all about it here. Running Time is 9:45 minutes.  File size is a whopping 118 MG.
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IN THE AIR TONIGHT 
Phil Collins quiets the crowd in this haunting, solo acoustic performance of “In the Air Tonight” at Wembley Arena.  Part of the celebrated Prince’s Trust Rock Gala, performed on June 20, 1986.   Running Times is 5:14 minutes.  File Size is 69.3 MG.
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I CAN’T HELP MYSELF 
At the height of their popularity, in 1970, the Four Tops travelled to London and performed their Number One hit on David Frost’s variety show. The stunningly beautiful color video, recently discovered in a British archive, provides a wonderful keepsake of a joyous moment in pop history.  Performed on the TV show, Frost on Sunday, March 15, 1970.   Running time is 2:56.  File Size is 39.2 MG
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For this Thanksgiving week, I start off by posting a video of Paul performing live with an All-Star lineup from MONTSERRAT 15th September,1997.

Enjoy!

Popdose Report:

Click here to go to Popdose to check the Rolling Stones “Live With Me”, Queen “Lazing on a Sunday Afternoon”, Paul McCartney & Wings “Let Em’ In”…plus more good tunes from other genres.

originally printed in the Trenton Times

BY BRENT JOHNSON

For 20 years, Pete Best barely played the drums.

You could call the former Beatle one of pop music’s greatest casualties. He was the group’s original drummer — until John, Paul and George replaced him with Ringo for reasons that remain a mystery even to Best.

He ditched music a few years later, beginning a two-decade career as a civil servant.

“I still had me drums,” Best, now 66, recalls in his charmingly cheeky Liverpudlian accent, ironically not a far cry from Ringo’s. “I just covered them up in a dustsheet.”

Not anymore. Forty-six years after his famous firing, he and the Pete Best Band have released their first record, a musical biography called Haymans Green. The group — which includes his younger brother Roag, who shares drumming duties with Pete — will play selections from the album at the Record Collector in Bordentown on Sunday.

The title of the album is an allusion the to street where Best’s childhood home sits in Liverpool.

Best Friends: Pete Best sandwiched between Lennon and Harrison.

Best doesn’t harbor bitterness or regret. He already collaborated on a book and documentary about his time with the Beatles. Now, the album, which he co-wrote with his bandmates, is even awash in melodies and
chord progressions that recall Rubber Soul.

“People turn around and say it’s Beatlesque,” Best says. “Other people turn around and say they hear Crowded House. … “I think it’s natural. Simply because of the era, because it deals with my life story. There had to be a certain amount of Beatlesque in it. I mean, like every other band we’re influenced by them. I played with them.”

‘40-Odd Years Ago’

Best’s family was actually instrumental in the Beatles’ beginning. His mother, Mona, turned the basement of their Haymans Green house into the Casbah Coffee Club, a music venue designed for local bands. The Quarrymen — featuring a young John Lennon, Paul McCartney and George Harrison — played opening night on Aug. 29, 1959.

Best was a member of a different group, the Blackjacks. But in August 1960, McCartney phoned the 19-year-old Best with an offer: The Beatles were about to begin a tour of Hamburg, Germany, and they needed a drummer.

The result was a legendary trip filled with sex and raucous rock that helped define the group’s attitude and sound. It’s chronicled in a track on Haymans Green called “Around And Around.”

Over the next two years, the Best-era Beatles stormed through sets packed with American R&B and rock songs, donning leather jackets and greaser haircuts. They landed a deal with legendary German producer
Burt Kaempfert that resulted in recordings of a few covers, a few originals and a minor hit, when they backed singer Tony Sheridan on a rocking version of “My Bonnie.”

But in 1962, shortly after auditioning for producer George Martin and EMI Records in Britain, the band decided to oust Best, assigning manager Brian Epstein to break the news. Rumors for the reason were many: that Martin didn’t like his drumming, that McCartney was jealousof the attention women paid to the handsome Best, that the drummer was too introverted.

Best says he doesn’t waste his time speculating.

Pete Best circa 2005

“The drummer theory, which was the one that was given as the dismissal, has never held up water,” he says of the idea that Martin didn’t like his playing. “People laugh at that. … People who saw me play then and people who have seen me play on the road shows now turn around and say, ‘That couldn’t have been the reason.’

“To me, it’s like: Fine, it happened. I’ve lived my life. … I’ve got my health and happiness and a sense of humor. And if I can wake up every morning to that, why the hell have I got to worry about something which happened 40-odd years ago?”

Stepping Outside

1963: The Beatles break big in Britain.
1964: Ed Sullivan, Beatlemania.
1967: “Sgt. Pepper.”

All the while, Best was bouncing around bands, releasing a few minor records.

But in 1968, he took the 9-to-5 route and focused on his family. The first single from Hayman Green, “Step Outside,” is about that period.

“You’re married, you have to basically step outside the business, have a look ’round, see what else was available, you had a family you have to provide security for,” explains Best, who has two daughters with
Kathy, his wife of for more than 40 years. “If you listen to the lyrics, that’s what you do. You’re stepping outside, seeing what’s available and making your own decision, which way you’re gonna go.”

Then, in 1988, Best agreed to play a one-off gig in Liverpool.

“My mother and my wife Kathy were there at the show,” he recalls, “and basically came up afterwards and turned around and said, ‘You don’t know it, Pete, but you’re going to be going back into show business.’
And how right they were.”

The Pete Best Band has been around for the last six years, featuring a revolving set of musicians he’s known from Liverpool. Appropriately, they recorded Haymans Green at a studio built on the first floor of
Best’s family home, right above the Casbah — which is still a tourist attraction in his hometown.

A Laugh And A Joke

As for the Beatles? Best played on a few bills with his former bandmates shortly after his sacking. But he says he hasn’t formally spoken with any of them since he was let go.

“If they want to get in touch with me, they know where I am,” says Best, who still lives in Liverpool. “I’ve tried to get in touch with them — not now, but in the early days. But it was pointless. You have different priorities in life.”

He’s open to the idea of speaking with McCartney or Starr, the only remaining members alive. And he certainly doesn’t plan on finding out what actually happened all those years ago.

“We’re no longer young kids anymore,” Best says. “We’ve matured, we’ve grown, we’re on the latter end of our careers. … It’s like, ‘Well, hang on a minute. Before we leave the planet, let’s get together and
have a laugh and a joke. Not re-open up old wounds again about what happened 40-odd bloody years ago.’ No one’s interested in that. At least I’m not.”

Best says he’s a Beatles fan, though. He has what he calls a “comprehensive album collection” of Fab Four recordings — which he never had to buy, since people often gave him records.

His favorite is The White Album.

The new album from The Pete Best Band

“I think instead if they put it into one album, it would have been slightly better,” he says. “But I think it’s an old favorite of mine. It more or less shows what they were all about.”

A few of the recordings Best played on with the Beatles were released in 1995 as part of the famed “Anthology” series. And Best has made a late-life career touring the U.S. with the Pete Best Band. In addition
to Haymans Green numbers, they mix in Beatles-era covers like “Kansas City,” “Slow Down” and “Besame Mucho.”

His legacy is still growing, too. Best was recently inducted into the Liverpool music hall of fame. And he made a cameo in the recent comedy The Rocker, appropriately about a former hard-rock drummer kicked out a band before it hit stardom.

After the album is released internationally, the Pete Best Band may tour a few other countries, as well. Then, maybe a new record next year.

“If the response continues to be the way it is at the moment, we’ll be back in the recording studio,” he says. “It’s as simple as that.”

No more dustsheets on drum sets.

Chart Position: 25

• Originally recorded by Beatles (1965)
• Written by Paul McCartney
• Also recorded by Matt Monro (1965), Mary Wells (1965), Jan and Dean (1965), Hollyridge Strings (1965), Beau Brummells (1966), Johnny Mathis (1966), Eddie Fisher (1966), Liz Damont’s Orient Express (1971), Willie Nelson (1966), Smothers Brothers (1966), Trini Lopez (1966), Barbara Lewis (1966), Young-Holt Trio (1966), Jack Jones (1966), Dino Desi & Billy (1965), Dick Hyman (1966), Cilla Black (1966), Lettermen (1966), Seekers (1966), Perry Como (1966), Chet Atkins (1966), Andy Williams (1966), Chris Montez (1966), Ventures (1967), Marianne Faithfull (1967), Tom Jones (1967), Percy Faith & Orchestra (1966), Glen Garrison (1968), Wes Montgomery (1968), Ray Price (1968), Bar-Kays (1969), Impressions (1969), Gladys Knight & Pips (1968), Marty Robbins (1968), Leon Haywood (1969), Frank Sinatra (1969), Marvin Gaye (1970), Bill Medley (1970), Dillards (1970), Elvis Presley (1970), Jose Feliciano (1970), Dionne Warwick (1970), Arthur Fiedler & Boston Pops (1971), Dr. John (1975), David Essex (1976), Sarah Vaughan (1981), Will Tura (1981), Paul McCartney & Wings (1977), 12 Cellists of Berlin Philharmonica (1983), Placido Domingo w/John Denver (1981), Boyz II Men, Acker Bilk (1988), Allen Toussaint Orchestra (1989), Michael Bolton (1992), En Vogue (1992), Shirley Bassey (1991), Boyz II Men (1994), Billy Dean (1995), Jon Simon (1995), Gary Tesca Orchestra (1995), Spectrum (1999), Jim Horn (2000), Laurence Juber (2000), LeAnn Rimes (1997), Florence Ballard (2001), Judy Collins (2007) and many others