O Accenture Performances, evento que todo ano destaca a obra de um grande nome da MPB , este ano homenageou Rita Lee. A roqueira, que junto com Erasmo Carlos forma a realeza do rock nacional, foi cantada por Ed Motta, Paula Toller, Herbert Vianna, Marina de La Riva, Silvia Machete e Lenine.

A noite teve altos e baixos, mas terminou com a grata surpresa de descobrir que o idealizador do projeto é um amigo roqueiro.

Para saber como foi o show (em detalhes) é só acessar minha matéria no R7.

Fotos: Ricardo Nunes

Acho que devo uma explicação para quem chegou agora no blog, e me encontra algumas letras de músicas perdidas entre cada “post”.

Há um tempão atrás (janeiro de 2007), logo que criei o blog, expliquei aqui que “postaria” (neologismos: amo/odeio) músicas ou poesias que falassem de filhos, ou de nossa relação com eles.

Acabei criando uma pequena coleção de canções, mas tenho mais guardadas do que publicadas (isso! publicar é melhor que “postar”).

Já encontrei música do Herbert Vianna (Luca), Paula Toller (Oito Anos), Nando Reis (O Mundo é Bão, Sebastião), mas a única poesia que tenho é do Vinícius de Moraes, o Poema Enjoadinho. Quem já não falou (ou ouviu dos pais…) “Filhos, melhor não tê-los, mas se não os temos, como sabê-los?”

Well, quem tiver alguma sugestão para minha “coleção”, comente!

Leo,

Não acredito que outro leitor do Pitadinhas vá se interessar por esta longa carta, mas alguma coisa me fez publicá-la. Há uns dois meses você me mandou um e.mail desaforado perguntando onde estavam os discos da nossa infância. Você ia para o apartamento novo e, é claro, já tinha providenciado uma vitrola zero quilômetro como rito de passagem.  ”Cadê os vinis, Daniela? Ali tinha um monte de coisa importante. Tinha a obra inteira da Rita Lee!”.

Cara, você me conhece. Eu não lembro mesmo onde foram parar os LPs. Muito provavelmente, devo ter dado para alguém, num daqueles meus ataques de desapego dos quais depois me arrependo. Também nem sei se esta guarda era minha.  Mais: desconfio que você, que não lembrou do acervo nos últimos 10 anos, não tinha o direito de chegar botando banca. Apesar de não ter ajoelhado no milho, a frase escrita no e.mail tem se repetido na minha cabeça mais que disco arranhado estes dias.

Quer dizer então que só ela – Rita Lee – seria capaz de  resumir para meu irmão o tesouro acumulado naquelas bolachas que um dia giraram na vitrolinha do Mickey?

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Passei as duas últimas semanas mergulhada no universo de Rita, que hoje vai ser homenageada na 4a edição do Accenture Performances, um show que a cada ano relê a obra de um grande artista da música brasileira.  Com direção musical de Nelson Motta, o espetáculo desta noite reúne Lenine, Paula Toller, Ed Motta, Marina de La Riva e Silvia Machete no palco do Citibank Hall, em São Paulo. Aqui no Rio, a apresentação acontece no dia 4 de novembro, no Vivo Rio, com uma alteração no elenco: sai Ed Motta, entra Herbert Vianna.

Tive o privilégio de participar dos bastidores dos ensaios, entrevistando os artistas e Nelson Motta para um making off. Registrei também toda a “cozinha” dos arranjos feitos pelo jovem Felipe Pinaud, talento revelado pela Orquestra Imperial, bem como o entrosamento de uma banda que mais parece um dream team e tem, entre outras jóias, Dadi no baixo; Pedro Sá e Davi Moraes nas guitarras;  e o naipe de metais da Imperial nos sopros. Há ainda um quinteto de violinos, contrabaixo e violoncelo para músicas como “Lança perfume”. “Eu me dei conta que muito pouca gente gravou Rita depois dela.  Isso aconteceu porque a gravação original é tão boa que seria difícil superá-la. Tinha que montar uma super banda para poder tentar fazer diferente”, diz Nelson.

Ele montou um quebra-cabeças que reverencia cada uma das grandes revoluções promovidas por Rita.

Herbert Vianna foi o único que não entrevistei, porque ele ainda não ensaiou. No show do Rio, ele vai celebrar a mãe do nosso BRock cantando “Papai me empresta o carro”, que podia muito bem ser uma música dos Paralamas. Também pediu  ”Alô, alô marciano”, conhecida pela versão de Elis Regina, e a balada romântica “Desculpe o auê”.

Silvia Machete encarna a teatralidade, o humor, o circo.
Vai de  ”Nem luxo nem lixo”, “Banho de espuma” e a performática “Sucesso aqui vou eu”,  que fez parte de “Build up” , primeiro disco-solo de Rita e é quase um musical inteiro sintetizado numa canção. Fiquei lembrando de todos os clipes pré-MTV que vi no “Fantástico”. No papo depois do ensaio, Silvia lembrou de como as capas dos LPs da cantora traziam um pouco desta carga dramática e irreverente. Caso de “Rita Lee e Roberto de Carvalho”, de 1982, em que ela e o marido aparecem num mar fake feito de plástico azul… lindo de doer em sua artificialidade.

Uma cubana-brazuca, Marina de La Riva canta “Luz del fuego” e “Bandido Corazon”, defendendo no palco a latinidade de Rita,  a ousadia de importar  salsas, mambos e rumbas  muito antes de os garotos dos Los Hermanos começarem a tomar mamadeira. Esta mistura com nossos vizinhos foi encampada também desta forma mais sutil, menos Mercedes Sosa e panfletária, por intérpretes como Ney Matogrosso (que, não por acaso, gravou “Bandido Corazon”).

Marina canta ainda “Menino bonito”, mostrando um pouquinho do jeito novo que Rita inventou para falar de amor: dá para se sentir enfeitiçada, olhar o menino bonito, mas ir embora “sem dizer o porquê” quando se é cigana. Dá pra dizer que “a gente faz amor por telepatia, no chão, no mar, na lua, na melodia”… Sem medo de ser feliz.

Vendo o ensaio, me dei conta de que Rita ajudou muito nossa geração a entender a revolução feminina que tinha acontecido décadas antes.

E mais: conseguiu abrandá-la, amorná-la, jogar um pouco de afeto naquela história de queimar sutiã. Eva tem duas faces – a bela e a fera. E, se “dondoca é uma espécie em extinção”, a gente continua sendo menina e gostando de rosa. Mas rosa-choque, de preferência, porque é bom não provocar.

“Rita é o nosso David Bowie. Ela quis entrar no mundo do rock pela porta da frente, queria estar ao lado dos meninos para ser como eles, cantar de igual para igual. Nunca aceitou ser uma groupie”, me disse Paula Toller depois de repassar com a banda as sensuais “Baila comigo” e “Mania de você”. Em seu tempo, Paula foi abelha-rainha que conseguiu se afirmar em meio a zangões titãs, legionários e paralâmicos. No Lego do show, encarna ainda a elegância e a sutileza. Rita é roqueira e nunca usou vestido, nem foi delicadinha. Mas canta de um jeito meio francês, meio bossa nova, sem nunca enfiar o pé na porta. A presença de Paula, de quem Rita é fã, evidencia a falsa simplicidade de ambas:  ”Rita transforma tudo numa coisa muito simples, mas que nunca foi dita antes. Esta simplicidade parece fácil, mas, para chegar nela, deu um trabalho danado. É pop”, ensina Paula, com a categoria de quem já escreveu algo como “Eu tenho pressa e tanta coisa me interessa, mas nada tanto assim”… e pode ficar em paz.

Este pacote que reúne sofisticação e simplicidade conseguiu transformar Rita Lee no que Lenine chamou de “Rita Hit”:

“As primeiras 30 músicas que Nelsinho me mandou eram clássicos, não tive a menor dificuldade para escolher o que ia cantar. Mas senti falta de mais umas seis que poderiam estar no show”. No palco do Citibank Hall e do Vivo Rio, Lenine vai representar a fusão de vários estilos feita pela “ovelha negra”.

No ensaio, cantou exatamente esta música,  ”Agora só falta você” , uma “Ando meio desligado” cheia de peso e “Mutante”. Esta última foi sendo revelada camada por camada. De uma Caixa de Pandora, saía um bolerinho, um progressivo, e numa outra hora a batida sutil de percussão, que levava tudo para outro lado, para a surpresa, como se cada música tivesse muitas outras dentro dela.

Ah, e ainda tem a letra.  O que dizer do jogo que ela faz na mesma “Mutante” com kiss, beijo em inglês, e o verbo querer (“Kiss baby, kiss me baby, kiss me/ Pena que você não me kiss /Não me suicidei por um triz…). O papo com Ed Motta, que no show representa a complexidade melódica de Rita e Roberto de Carvalho, versou sobre o casamento perfeito dos dois, letra e música. A fase Roberto é o núcleo da obra da mulher e representa o apogeu de arranjos inacreditáveis de tão bons.

Entrevistando Ed, saí da linha me peguei cantando “Pega rapaz” para demonstrar meu espanto com um verso como “Tem tudo a ver o meu  pinguim/ Com a sua geladeira”. Depois cantarolei “Flagra” (eu não tenho mesmo vergonha na cara) para lembrar de “Se a Deborah Kerr que o Gregory Peck/ Não vou bancar o santinho”.

Vivo da palavra e sei que escrever este tipo de coisa não é para qualquer um. Mas Ed, é claro, foi mais longe, mostrando, na palma da mão, como “Flagra” reproduz o ritmo das canções americanas dos anos 30 e 40, universo dos atores citados na música. A versão unplugged de  ”Flagra”  deixa estas caracaterísticas ainda mais claras, olha só:

Parceiro de Rita em “Colombina”, “Fora da lei”  e numa terceira música, “Nefertite”, que vai estar no próximo disco dele, Ed também me falou da pauleira que deve ter sido atingir o nível melódico proposto por Rtia e Roberto nos anos 80, quando os computadores ainda não existiam nos estúdios. Os arranjos eram feitos todos na munheca, com muito suor, muito ensaio e erro. Numa “Atlântida” – cuja harmonia desce de repente algumas oitavas para mergulhar nas profundezas do oceano em “Sou um pescador que parte toda manhã/ em busca dos tesouros perdidos no fundo do mar” – atingir a perfeição era um suplício. Que Rita cumpria dando a impressão que estava indo ali na esquina, só para lixar a unha.

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Ah, Leo, tomar de novo este banho de espuma pop me fez entender uma coisa: se hoje ouço Adriana Calcanhotto cantar “Eu presto muita atenção no que meu irmão ouve” acreditando que ela escreveu para mim… é porque um dia existiu Rita Lee.

A mamãe não cantava para a gente por se achar desafinada, você lembra, né? Talvez então tenha cabido à coitada da Rita inventar um acalanto rock and roll que quebrasse aquele silêncio.  Ela foi a voz feminina que colou nossas afinidades – a festa, a dança, o humor, a teatralidade às vezes desmedida, mas sobretudo a enorme curiosidade pelo novo, pela mistureba.

Você tem razão: tinha muita coisa importante naqueles vinis. Tinha a obra inteira da Rita Lee.

Prometo tentar recuperar cada LP, em dose dupla – um pra você, outro pra mim, sem unidunitê.

Em troca… será que você vai comigo comprar uma boa vitrola?

Ah, por favor: desculpe o auê. Eu não queria magoar você.

Te amo.

Beijos,

Dani

Rita Lee é uma das presenças confirmadas no sofá da Hebe nesta segunda

Em seu Twitter, o diretor do programa Hebe Ariel Jacobowitz, revelou as atraçãoes do programa nesta segunda. Segundo ele, a atração voltará a suas origens e contará com um imenso número de celebridades com direito a sofá e tudo mais. Já estão confirmados: Rita Cadilac, Elke Maravilha, Rogéria, Hortência, Vera Gimenez, Maurren Maggi, Paula Toller, Rita Lee, Erasmo Carlos, Skank,Wanderlea e Jair Rodrigues. O programa vai ar ar nesta segunda (19/10) logo após Vende-se Um Véu de Noiva no SBT.

Por que você é flamengo
E meu pai botafogo?
O que significa
“impávido colosso”?

Por que os ossos doem
Enquanto a gente dorme?
Por que os dentes caem?
Por onde os filhos saem?

Por que os dedos murcham
Quando estou no banho?
Por que as ruas enchem
Quando está chovendo?

Quanto é mil trilhões
Vezes infinito?
Quem é Jesus Cristo?
Onde estão meus primos?

Well, well, well
Gabriel…
Well, Well, Well, Well…

Por que o fogo queima?
Por que a lua é branca?
Por que a terra roda?
Por que deitar agora?

Por que as cobras matam?
Por que o vidro embaça?
Por que você se pinta?
Por que o tempo passa?

Por que que a gente espirra?
Por que as unhas crescem?
Por que o sangue corre?
Por que que a gente morre?

Do que é feita a nuvem?
Do que é feita a neve?
Como é que se escreve
Re…vèi…llon

Well, Well, Well

Bastaria a constatação, nas cenas de tantos programas e shows, da mudança dos cabelos e figurinos dos anos 80 aos dias atuais, não somente no grupo mas em especial nas plateias eufóricas, para “Titãs – A Vida Até Parece uma Festa” valer o ingresso. Mas o filme é bem mais que visual de época: é som de primeira, é emoção e até boas surpresas, como as cenas onde, nos primórdios, o grupo canta a versão original de “Bichos Escrotos” (bem diferente da que estourou nas pardas de sucesso) e as que mostram componentes que não ficaram tão conhecidos pelo grande público por terem pertencido ao grupo por pouco tempo, como André Jung e Ciro Pessoa.

Para os fãs, é um filme indispensável, mas mesmo quem não acompanhou tão assiduamente a carreira dos Titãs reconhece um grande número de grandes sucessos e relembra programas que fizeram parte da adolescência de muita gente. Músicas como “Família”, “Comida”, “Marvin” e “Sonífera Ilha”, apresentadores como Chacrinha, Bolinha e até Barros de Alencar, cenas do Qual é A Música com Silvio Santos ainda conhecendo o grupo, há muito com o que se deliciar.

Amigos como Paula Toller, de cabelos curtíssimos, e Herbert Vianna bem antes de seu acidente aéreo, um jovem mas sempre experiente e exigente Liminha, Faustão nos saudosos tempos do Perdidos na Noite, também aparecem no filme dirigido por Branco Mello e Oscar Rodrigues Alves. Os diretores não se preocuparam, felizmente, com rigidez de cronologia e nem é problema a qualidade precária de algumas imagens filmadas de forma caseira numa época em que nem poderia se dimensionar o sucesso do grupo. Bem costurado, neste belo documentário vale muito mais a possibilidade de resgate de momentos que jamais poderiam ser reproduzidos numa obra de ficção.

As cenas formam uma hora e meia extraída de um total de mais de 200 horas de gravações de todo tipo — e como passam rápidos estes 90 minutos, aos quais tive a oportunidade de assistir com entrada franca dentro do Festival do Rio 2009 ! Para os que pouco conhecem de Titãs, é uma boa oportunidade de entender que há uma enorme qualidade de letras, melodias, instrumental, pois para quem ouvia de longe, bem na linha do “não procurei conhecer mas desde já não gostei” poderia parecer apenas excesso de volume e versos pesados e com palavrões. A irreverência e o talento dos Titãs, como grupo e individualmente, estão lá em doses generosas, e mesmo assim é pouco para mostrar o tanto que o grupo representa para o cenário da música jovem feita no Brasil nos anos 80 e 90.

Mas há acima de tudo, e não custa repetir, muita emoção. Desde o brilho nos olhos de Paulo Miklos no encontro do grupo com Roberto Carlos, até as cenas pré e pós morte de Marcelo Fromer, não dá para conter as lágrimas, mesmo em cenas às vezes bizarras em apartamentos bagunçados e encontros para ensaios, onde músicas como “Epitáfio” ainda aparecem com melodia em construção e com Fromer cheio de alegria de viver.

Se fosse possível destacar apenas um momento, entre tantos… Talvez a sequência mais adequada a ser citada, emblemática mesmo, seja a gravação do clipe de “Cabeça Dinossauro” filmado na Chapada dos Guimarães, pois representa a síntese da história de um grupo que, mesmo com mudanças de formação em vários momentos de sua carreira, sempre foi de fato uma família, com seus altos e baixos de praxe. A câmera capta cada um dos oito integrantes bizarramente enlameados, cada um realizando sua performance individual como um ser meio paleozóico, e ao final, quando todos se reunem, parecem de fato um grupo, totalmente humano, totalmente exposto, totalmente criativo, em união harmoniosa em meio ao caos.

Tudo brilha em “Titãs – A Vida Até Parece uma Festa”. Não perca.

Site oficial:
http://www.titas.net/filme/

Este ano completo 29 aninhos! Para muitas mulheres isso é uma tragédia, afinal, os 30 anos estão mais próximos do que nunca! Algumas, inclusive, chegam a entrar em depressão por causa disso!

Mas, sinceramente, o que tem demais chegar aos 30 anos? Isso só quer dizer que vc está mais experiente, provavelmente já conquistou ou está mais próxima de conquistar sua independência e está mais segura de si.   

Outro dia escutei uma frase que se encaixa perfeitamente no contexto: “Os 30 são os novos 20″. É a mais pura verdade! Mulheres de 30 anos parecem ter 20 (bom, pelo menos já me deram 20 aninhos…uhuuu!)…mulheres de 40 parecem ter 30. E não digo só na aparência não. Enquanto nossas mães casavam-se aos 20 e nossas avós casavam-se aos 15, nós chegamos aos 30 solteiríssimas e muito bem, obrigada!

Nossa cabeça está muito mais jovem, apesar disso não diminuir nossa maturidade. 

Abaixo seguem 2 exemplos de mulheres que, apesar da idade, continuam lindas!

Alguém aí acredita que essa mulher tem quase 50 anos? A atriz Luiza Tomé nasceu em 1961 e, apesar da idade, continua lindíssima (mais bonita do que muitas mulheres de 20, concordam?).

A cantora Paula Toller nasceu em 1962. As pessoas que já tiveram a oportunidade de ver fotos da época em que ela iniciou a carreira acho que irão concordar comigo: a idade fez muuuuito bem à ela!

 Claro que temos que levar em conta algumas variáveis, como por exemplo a conta bancária dos exemplos acima. Dinheiro sempre ajuda na hora de se manter bonita e mais jovem. Mas acredito que o principal não seja isso. Uma alimentação saudável e beber muita água são fatores imprescindíveis para quem deseja manter uma pele bonita, manter o peso e ter cabelos saudáveis. E, o mais importante de tudo, aquilo que nos faz não somente não envelhecer, mas também rejuvenescer, é ser feliz! Felicidade é a verdadeira chave da juventude!

P.S.: Ahhh…e quando crescer eu quero ser igual a Luiza!!!

Estou precisando atualizar o blog com matérias (perfis, notícias, etc.) mas, MAS… – hahaha – estou sem, digamos, ânimo!!! Deixo, os valorosos visitantes desse humilde blog – hehehe – com “Nada por Mim” na voz da cantora Paula Toller. Ainda prefiro minha musa Marina Lima cantando essa bela canção, mas, já postei três versões na voz dela!

Você me tem fácil demais

Mas não parece capaz.

De cuidar do que possui …

Já citei este vídeo em um dos meus posts bem antigos.

Retomo-o porque pra mim é arrebatador: a letra, como eles se olham, a voz doce de Paulinha, o som solitário do violão, o crescente da música, o carinho de Chico.

Antes de começar o show de um CD ao vivo, Luiz Melodia decreta: “então, música nos seus ouvidos”.

Aqui, com Chico e Paulinha, complemento: beleza nos seus olhos.

Além de Adriana Calcanhotto, Mart´nália, Celine Imbert, Rosemary e Marina Lima, Paula Toller também achou falta de respeito o que a Globo fez na edição do “Elas Cantam Roberto“. Elas gravaram o show, no Teatro Municipal, mas a Globo as deixou de fora. Adriana Calcanhoto não se incomodou.

A apresentação solo das cantoras foi cortada do especial e elas só apareceram em um número coletivo, cantando poucos versos.

Paulinha contou que, apesar a chateação, foi recompensada ao ter sido abordada por uma admiradora na rua. “Uma mulher muito delicada me disse: ‘você foi maravilhosa, eu sei que seu número foi cortado, mas eu estava lá no Teatro Municipal e achei uma beleza’. Fiquei muito feliz, afinal de contas tenho certeza de que fiz a minha parte”, contou.

Paula diz que ficou muito contente com a apresentação. “Homenageamos os 50 anos de carreira do Rei, que retribuiu carinhosamente nos dando o título de Divas da MPB. Isto ninguém poderá cortar”, disparou.

Mesmo insatisfeita com a edição, a cantora destaca os pontos altos: “Arrecadamos mais de R$ 300 mil para a Associação Américas Amigas, que ajuda na conscientização e pesquisa sobre o câncer de mama”.

Roberto Carlos também está chateado com os cortes que a Globo fez ao exibir o show “Elas Cantam Roberto”, que foi ao ar pela emissora na noite do último domingo (31).

O cantor pediu à Globo que não cortasse nenhuma das 20 cantoras que participaram do show. Mesmo assim, as performances solo de seis cantoras, ficaram de fora.

A preferência de Roberto Carlos era que sua participação fosse reduzida, mas que permanecessem as apresentações das colegas.

A Globo afirma que utilizou “critérios artísticos” para editar o show que foi ao ar.

FA

Além de Marina Lima e Rosemary, Paula Toller também achou falta de respeito o que a Globo fez na edição do “Elas Cantam Roberto”. Elas gravaram o show, no Teatro Municipal, mas a Globo as deixou de fora. Adriana Calcanhotto não se incomodou. Paula Toller escreveu em seu blog: “Não recebi explicação ou pedido de desculpas da direção do programa. Meus fãs queridos, sinto por terem esperado inutilmente até tarde para me ver cantar”.

fonte: folha online

Hoje completam-se 100 anos do nascimento de Ataulfo Alves, um dos maiores nomes da música brasileira. Para quem não conhece sua obra, vale a pena aproveitar a data para ouvir e ver algumas interpretações de suas músicas.

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“…tirei-o da minha mesinha e o abri o fundo, deixando cair a foto e uma papel dobrado:

‘Meu amor, nunca fique triste por mim, não mereço uma lágrima da sua alma, somente o sorriso do seu ser, e o abraço do seu amar. Com você eu evoluí, me tornei uma pessoa melhor, mais completa. Me tornei alguém digno de ir pro céu, cuide bem da minha alma, ela ficou meio que grudada com a sua, deve ter ficado no Brasil. Me sinto a Lua agora, me comparo com ela, comecei Minguante, sozinho, solitário, me tornei Cheia quando te encontrei. Crescente aprendendo a viver com você, e agora viva do jeito que quiser, faça o que quiser, sonhe o que quiser, porque quando eu te reencontrar novamente, serei uma Lua Nova, pronta para evoluir tudo de novo ao lado do meu Sol, você, porque sem o Sol, a Lua não brilharia.
Te amo, seu satélite pessoal.’”

(retirado do orkut)

Música de Paular Toller e Hebert Vianna

Derretendo Satélites

Abro com as mãos, te deixo olhar
Te levo pra dentro devagar
Sempre venho aqui nesse lugar
Tomar xerez da tua boca
Provar o sal do mar, mostrar um verso
Provar um amor eterno
Onde a sua mão está agora
a minha você sabe bem
Quanto mais tempo demora
mais violento vem
Falando absurdos
Virando a noite
Perdendo o senso
Derretendo satélites
Falando tudo
Voando à noite
Ouvindo estrelas
Derretendo satélites
Uma vez, dez, quinze, vinte, tanto faz
Não tenho mais nada pra fazer
Estou aqui pensando em você
Deixando a água correr
Provei o mar, mostrei um outro verso
Provei um amor eterno
Onde a sua mão está agora
A minha você sabe bem
Quanto mais tempo demora
Mais violento vem, meu bem

Cd da cantora Paula Toller “Nosso”.

Download

Música na TV – Brasil

Yes, nós tínhamos Top of The Pops, e ele se chamava Globo de Ouro. Quem tem mais de 30 anos certamente viu muitas edições do programa. Quem não tem, pelo menos ouviu falar. Não sei por que, sempre me lembro de ter visto o Globo de Ouro toda semana, nas noites de sexta-feira. Segundo o site de memória da TV Globo (bem fraquinho, aliás), o programa teve exibições às sextas, mas quando era mensal.

Falhas de memória à parte, o que importa é que todo o mainstream brasileiro dos anos 70 ao início dos 90 passou pelo Globo de Ouro, geralmente com playback.  Abaixo, um pequeno trecho de Guilherme Arantes, cantando Meu Mundo e Nada Mais, nos 70’s, e a sempre linda Paula Toller e seu Kid Abelha, com Garotos, nos 80’s.

Também com playback, mas bem mais divertidas, eram as diversas encarnações do programa do Chacrinha, uma espécie de tropicalismo para as massas, na Globo ou Bandeirantes. Então, “vamos receberrr” Barão Vermelho em clima de festa junina, com direito a Chacrinha vestido de noiva oferecendo milho para a platéia e closes genitais das chacretes. Pena que a qualidade das imagens é péssima.

Tão divertidas quanto eram as apresentações musicais no Perdidos na Noite, do então ainda suportável Fausto Silva, atração dos sábados à noite na Bandeirantes. Plebe Rude esteve por lá, com a ótima Proteção. 

Talvez o melhor programa musical dos 80’s, o Fábrica do Som, da TV Cultura, recebeu a nata do rock brasileiro da época. Vejam só o Ira! no comecinho da carreira, ainda com Charles Gavin na bateria, Dino no baixo e Edgar Pereira na guitarra, antes de ser chamado de Scandurra.

Mais sofisticados, Chico & Caetano, na Globo, e Bar Academia, na extinta TV Manchete (o programa tentava ser uma espécie de Academia Brasileira de Letras da música, com patronos e tudo) também apresentavam artistas ao vivo. Legião Urbana esteve no C&C. Notem as reações opostas dos apresentadores na platéia. Caetano canta junto. Chico faz cara de quem não curte muito. Ângela Rô Rô apareceu no Bar Academia, numa mistura de show e clipe com imagens breguíssimas.

Mas sofisticado mesmo é o ainda no ar Ensaio, da TV Cultura, pilotado por Fernando Faro, grandíssimo conhecedor de música brasileira. Abaixo, Novos Baianos nos anos 70.

Voltando aos playbacks, o sucesso fugaz de algumas bandas ditas alternativas nos anos 80 produziu encontros bizarros, como os de Finis Africae e Raul Gil e Muzak, banda pós-punk paulistana, e o colorido Bolinha. 

Para fechar série sobre música na TV, dois programas da TV Cultura, Bem Brasil e Musikaos, sempre com apresentações ao vivo. Abaixo, Los Hermanos no BB e os incríveis Zumbis do Espaço no Musikaos, que foi um espaço aberto para sons pesados e estranhos do rock brasileiro.

Os outros dois posts da série estão aqui e aqui.

Neste último domingo aconteceu essa grande babaquice também conhecida como “o aniversário de São Paulo”. E desde quando cidade comemora aniversário? E no caso de São Paulo, então? O que a gente tem pra comemorar?

Ok, ok, não me apedrejem… Eu sei… As pessoas adoram essa cidade… É isso aí!! São Paulo é demais!!

O pessoal costuma falar que São Paulo é a cidade das oportunidades. E é verdade. É só você sair na rua que você tem várias oportunidades… Oportunidade de ser assaltado, de ser seqüestrado, de arrumar uma briga no trânsito… Só em São Paulo você tem também a oportunidade de pegar um trem completamente abarrotado de gente… E de pegar um engarrafamento em plena madrugada… Me fala?? Em que outra cidade você pode ficar preso num congestionamento às 3 da manhã? Só em São Paulo mesmo.

Tem gente que diz que se orgulha de São Paulo. Eu já tentei várias vezes sentir esse orgulho. Daqueles de encher o peito. Até tentei. Várias vezes, assim que acordei, abri a janela do quarto, olhei pro sol e respirei bem fundo. Mas bem fundo mesmo. Acabei engasgado com tanta fumaça de caminhão. E nesse ponto São Paulo também é a cidade número 1 do Brasil. A campeã de poluição. E sem contar que aqui faz calor, faz frio e chove no mesmo dia.

E depois disso tudo, os caras ainda me inventam de comemorar o aniversário da cidade com shows gratuitos. De Daniela Mercury, Paula Toller e Lulu Santos. Aí é sacanagem. Deve ser de propósito, pra ferrar mesmo os moradores dessa cidade.

Ah, e esqueci. Aqui também tem alagamentos, tem rios poluídos, muito barulho, ônibus caro, taxi caro, cinema caro, polícia violenta, e muita, muita gente chata. Como tem gente chata por aqui. Em proporções gigantescas.

Mas aqui também tem uma coisa boa. E eu te digo o que é. Chama-se “Rodoviária do Tietê”. É lá que, sempre que eu posso, eu pego um ônibus pra bem longe daqui. E quem sabe, um dia, eu pego um desses ônibus com passagem só de ida. Pra nunca mais voltar…

Como as coisas são engraçadas.

Fiz uma conta no Blip.fm e comecei a postar umas músicas. Pesquisei pra ver se achava uma música do Cazuza que eu gosto muito. Então fiz  a pesquisa e deu como resultado uma música em que vários artistas cantam.

Curioso que sou, fui pesquisar na fonte mais vasta e certeira de se encontrar a história real da música: o Orkut.

Lá quase ningém sabia a origem, entretanto achei uma versão que diz que a música não foi escrita pelo Cazuza, como está creditado em alguns sites de letras, e que era escrita pelo Tony Belloto e Marcelo Frommer para se comemorar o final de ano da Rádio Cidade, em 1985.

Os Titãs resolveram se dividir e fazer duas canções, para depois escolherem uma. Branco Mello, Charles Gavin, Sérgio Britto, Paulo Miklos e Nando Reis compuseram “Pela Paz”, e Tony Belloto e Marcelo Frommer compuseram “Uma Só Voz“. Gravaram as duas – sem Arnaldo Antunes, que estava preso por tráfico de heroína – e a rádio escolheu a de Tony e Marcelo.

Com a base deles pronta, foram convidados Paula Toller, Renato Russo, Ney Matogrosso, Cazuza, Lobão, Erasmo Carlos, Elba Ramalho, Lulu Santos, Herbert Vianna, Zizi Possi, Gilberto Gil e Vinícius Cantuária. A música virou brinde de fim de ano, em formato de disquinho com apenas essa faixa.

A demo descartada de “Pela Paz” caiu nas mãos da 89 FM, que acabou jogando ela no ar, apesar da qualidade ruim. Ela foi regravada pela banda em 1996, a pedido da própria 89 FM, pra uma campanha de desarmamento em São Paulo, e virou faixa-bônus da segunda prensagem de “Domingo”, disco que os Titãs lançaram no final de 96.

Massa né? E eis a música: Aqui!

Uma Só Voz – Tony Belloto e Marcelo Frommer

É uma só voz

É você somos nós

É uma só voz

É você somos nós

Desta vez não estamos sós

Todo dia é reveillon

Todo dia é tudo de bom todos os tipos de som

Todo dia é carvanal

Todo dia é tudo bem nada vai mal

Feio e o bonito

O calmo e o aflito

O certo e o errado

O forte e o fraco

Nessa cidade todos vivem em paz

Nessa cidade todos somos iguais

A bela e a fera

A falsa e a sincera

A clara e a escura

A fé e a loucura

Nessa cidade todos vivem em paz

Nessa cidade somos todos iguais

É uma só voz

É você somos nos

É uma só voz

É você somos nos

Dessa vez não estamos sós

APROVEITEM!

Programas de qualidade sem tirar a mão do bolso … !

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•  Harmonia do Samba

O cantor Xanddy, do grupo Harmonia do Samba, faz show hoje no Pavilhão 4 do Riocentro. Depois da apresentação, o cantor fará uma sessão de autógrafos e fotos.

=)

Localização:

Avenida Salvador Allende 6.555. Às 10h.

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•  Sambinha do bom!

Nei Lopes faz show no encerramento do projeto ‘Cartola de Todos os Tempos’, que presta homenagem ao sambista.

Localização:

Centro Cultural Light. Avenida Marechal Floriano 168 (2211-4515). Às 12h30. Senhas às 11h30.

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•  Carreira Solo!

Conforme já divulgado anteriormente …

Paula Toller interpreta canções de seu novo disco, ‘Nosso’, o primeiro de sua carreira solo. No repertório, músicas como a inédita ‘Barcelona 16’.

Localização:

Saraiva MegaStore. Rua do Ouvidor 98 (2507-9500). Às 12h30.

Outra coroa show!!! Eeeeeeeeeeeeé do Brasillllllll!!!

A vocalista do Kid Abelha se apresenta hoje (08/12) e quinta (11/12) ao estilo Misere Vip total! 0800 Galera!

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Hoje, às 19h, no teatro Rival (Show tansmitido ao vivo para o programa de rádio Palco MPB / Rádio MPB FM); na  quinta, às 12:30h na Saraiva Mega Store do Ouvidor (Tarde de autógrafos com música ao vivo).

Paulinha mostra o repertório do seu primeiro DVD solo ao vivo, “Nosso”.

=)

No set list do show, a cantora interpreta “O que É que eu sou”, de Erasmo Carlos, e um mix de “Só Love”, “Saúde” e Grand hotel”, entre outros hits.

Teatro Rival:

Rua Álvaro Alvim, 33 – Centro. 19h.

Saraiva Mega Store Ouvidor:

Rua do Ouvidor, 98A – Centro. 12:30h.