O Gênio em Concurso segue em cartaz no Teatro Lá Em Casa,

sábados – 21h -  R$ 30 ;  domingos – 19h – R$ 25

Nesta sexta, 23, O Grupo de Teatro Meio reestréia a peça Assim Parece. Adaptada do original Assim é, se lhe parece, de Luigi Pirandello, a montagem usa a comédia como meio de mostrar a crueldade humana. A adaptação busca criar uma atmosfera de suspense que não escape ao humor da revelação da “verdade”.

Decidida a montar a famosa peça de Pirandello, uma companhia fajuta não comparece no dia da apresentação e tudo começa a dar errado.  Os atores que restaram são obrigados a improvisar a história:

Em uma pequena cidade, uma estranha família chega para aguçar a curiosidade de todos. Ao observar seu comportamento um tanto estranho os moradores decidem investigar a família e acabam inventando suas verdades.

Porque um homem separaria esposa e sogra – mão e filha – em casas diferentes? Que segredo esconde essa família misteriosa?

A razão é que um deles… é louco! Mas surge daí uma nova questão: Quem é o louco?

A bondosa velhinha ou seu estranho genro?

Ou serão os moradores da cidadezinha, que agora fazem qualquer coisa para descobrir a verdade? Ou somos nós? Ou é todo mundo?

Criem suas verdades, pois a história… Assim Parece

Onde: Rua Lopes de Oliveira, 635 – Barra Funda (Oeste) – Próximo a estação Marechal Deodoro do Metrô

Quando: Sexta – 21h30

Quanto: R$ 25 (inteira) R$ 12,50 (estudantes, classe teatral, melhor idade e moradores da região – não cumulativo).

Telefone para reservas: 7628-9995

Outras informações: teatrolaemcasa@gmail.com

Cabelinhos é uma cidade perdida no meio do Brasil que não consta em nenhum mapa. Ainda assim, seus habitantes fazem questão de cantar as glórias do passado e acreditar na revolução tecnológica que fará de Cabelinhos uma grande metrópole.

Para entender este sentimento, ouça o  Hino de Cabelinhos, uma das pérolas músicais do espetáculo O Gênio em Concurso, em cartaz no Teatro Lá Em Casa.

Hino de Cabelinhos, interpretado pela Heróica Junta: Os políticos mais influentes de Cabelinhos

MAIS INFORMAÇÕES:

Horários e preços do Gênio em Concurso e programa da peça

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Paulinho Vilhena em cena da peça O Arquiteto e o Imperador da Assíria

A peça “O Arquiteto e o Imperador da Assíria” estreou nesta quinta-feira, dia 8, e o assunto foi a nudez de Paulinho Vilhena.
 
Um teatro do Leblon, no Rio, estava cheio para conferir a apresentação e, claro, a cena de nudez era a mais comentada. “Sério, ele fica nu mesmo? Que coragem ele tem!”, disse Carolina Dieckmann.

Paulinho estava ansioso pela hora de subir, mas antes da apresentação chegou a comentar sobre o trabalho de montagem da peça e disse que quase enlouqueceu. “O texto trata de questões muito profundas. Durante os ensaios, passei por momentos de desespero, até achar que fosse enlouquecer, que ia ficar esquizofrênico. Comecei a me pegar falando sozinho pela casa e ao dormir também. Parecia que tinha um diabinho que ia e voltava, uma confusão mental mesmo”.

Sobre a cena mais falada, a namorada Thaila Ayala revelou que ficou com um pouco de ciúmes, mas compreendeu que tudo vale a pena em nome da arte. “Não vou mentir, tenho ciúmes sim. Sei que a nudez dele na peça é polêmica, mas aos meus olhos, é um pequeno detalhe”, concluiu.

A Peça
 
O texto, do espanhol Fernando Arrabal, conta a história um homem civilizado, o Imperador, cujo avião cai numa ilha, onde encontra um ser primitivo e animal, o Arquiteto. O Imperador (Beto Bellini) se considera superior devido à sua cultura e se coloca na posição de soberano absoluto da ilha pelo simples fato de saber falar, ler e escrever. A todo momento humilha um homem inculto e primitivo.

Já o Arquiteto (Paulo Vilhena) é a personificação da própria natureza: ingênuo, puro, inocente, acima do bem e do mal, poderoso e imortal. A direção do espetáculo fica com Haroldo Costa Ferrrari.

                                                                                                             Eband

Retirado do site salvadorguia

Frank se apresenta no modo “standy up comedy” (um ator no palco com seu texto) incentivando a interação da plateia, criando um dinamismo e mostrando sua grande competência ao fazer improvisações. ”Vocês ficam falando besteira, e agora? Esqueci o texto. Onde eu tava mesmo?”. Sugiro que cheguem antes das 20h para evitar as clássicas piadas: “Estacionou o carro no Vale do Canela foi? Já sabe que quando voltar já vão ter roubado seu som. Se você quiser libero você 5 min mais cedo”.

Se você quiser rir muito e mostrar que é culto e vai ao teatro, essa é uma ótima opção. Você será capaz de entender o outro lado da vida do funcionário público que tanto você xinga por te fazer esperar 2 horas, e vai descobrir que até para Ivete Sangalo usam photoshop. Portanto, se algo estiver lhe incomodando aproveite um dos caixotes espalhados pelo cenário e desabafe sua indignação!

Retirado do site do Teatro Acbeu

•Quando: De sexta a domingo (mês de outubro)
• Horário: 20h
• Preço: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)
• Classificação etária: 16 anos
• Realização: Canto Claro Produções

Fonte: http://www.salvadorguia.com.br/teatro/o-indignado ; http://www.acbeubahia.org.br/cultural/teatro_prog.asp?tp=1&p=1&sub=on

No próximo sábado, 10 de outubro, às 19h, o Grupo de Teatro Meio fará uma apresentação da peça O Gênio em Concurso com a promoção “Pague Quanto Quiser”. Após assistir a peça, que teve sua estréia no último fim de semana, o espectador poderá pagar a quantia que achar justa.

A promoção visa dar voz ao público do espetáculo através da possibilidade de escolha do valor. Outra preocupação do Grupo é trazer pessoas que não possam arcar com o ingresso tradicional do Teatro Lá em Casa, espaço cultural inaugurado pelo Grupo.
Para sua comodidade, as senhas serão distribuídas com uma hora de antecedência:

Sessão das 19h: pague quanto quiser.

O espetáculo é uma comédia musical ambientada na pequena Cabelinhos, cidade perdida no interior do Brasil, que reproduz o universo intelectual e político do país.

Adoradores da cultura norte-americana os políticos decidem selecionar, por decreto, um autêntico norte-americano para tirar a cidade do anonimato. Sua função será a de comandar a fundação de uma grande empresa de informática para fazer frente às maiores do mundo.

Como ninguém na cidade fala inglês, dois malandros resolvem se aproveitar da situação e se passam por americanos. Corrupção, demagogia, golpes baixos e tudo mais que fazem parte do universo político estão presentes nesta trama.

O texto foi adaptado do original A Torre em Concurso (1861), de Joaquim Manuel de Macedo, a escolha do texto foi feita a partir da proposta de equilibrar a pesquisa e a elaboração cênica com a preocupação em se comunicar de forma efetiva com o público.
O espaço conta com o diferencial de poder acomodar o público do teatro em sofás e oferecer um café ou chocolate com sequilho durante o espetáculo. Antes ou depois da peça, o visitante pode aproveitar as opções do Bar/Café.

RAÍZES

Brasileiro tem complexo de vira-lata. Segundo Nelson Rodrigues, isto acontece por conta da “inferioridade em que o brasileiro se coloca, voluntariamente, em face do resto do mundo”. Em termos artísticos, nosso referencial máximo de qualidade costuma ser a cultura européia, com especial reverência para a francesa. Assim é que no Brasil, quando se fala em comédias, encenamos muito mais o francês Moliére do que os nossos comediantes históricos. Está certo, a comparação talvez não tenha cabimento porque são coisas muito diferentes. E também não se trata de diminuir o valor do clássico francês em favor dos nacionais. Mas porque, pelo menos ao lado destes clássicos, não encenamos também a nossa dramaturgia? Independente de juízos de valor, precisamos admitir que só ela dá conta de certas questões que são… brasileiras! De fato, como podemos esperar que um francês fale, por exemplo, das nossas mazelas históricas no campo da política? Ou que ele use para isso do humor debochado, escrachado e irresponsável com o qual nos identificamos?

Entre os comediógrafos clássicos brasileiros temos razoavelmente encenados Martins Pena (1815-1848), e Artur Azevedo (1855-1908). O primeiro comparece quase sempre com O Noviço (1853), e o segundo raramente vai além de O Mambembe (1904) ou A Capital Federal (1897). É preciso frisar que mesmo estes dois autores possuem muitos outros bons e apropriados textos. Mas o eclipse vai além. Que dizer de França Júnior (1838-1890), autor das deliciosas “Como Se Fazia um Deputado” (1882) e “As Doutoras” (1889), entre outras, que nem sequer é conhecido da maioria das pessoas? Ou das Revistas de Ano, movimento importantíssimo do século XIX que está na base de tudo o que se faz em termos de comédia hoje no Brasil? Pra não falar de autores consagrados no romance que também possuem textos teatrais solenemente ignorados, como Machado de Assis (Quase Ministro, de 1864, por exemplo) e José de Alencar (O Demônio Familiar, de 1857).

Decidimos nos ater a outro desses autores pouco conhecido pelas suas comédias, Joaquim Manuel de Macedo, e a um texto seu muito eficiente em criticar nossa forma de fazer política e nosso próprio complexo de vira-lata, A Torre em Concurso, escrita em 1862. Macedo é mais conhecido pelo açucarado romance A Moreninha, ficção bem distante do veneno destilado no texto teatral em questão.

A linguagem do século XIX é um empecilho nos dias de hoje, por soar empolada? Porque não adaptá-la para os nossos dias, assim como a própria trama? Essa traição pode nos tornar mais fiéis à brincadeira e à essência do que o autor quis criticar há 150 anos atrás. Esse texto não deve ter soado pomposo quando foi escrito e não deve soá-lo agora. (E muito do que vemos de Moliére não tem também a linguagem atualizada por obras de traduções contemporâneas?)

A PEÇA

Quando Joaquim Manuel de Macedo escreveu o original no qual nos baseamos para fazer essa peça, os ingleses melhor representavam o ideal de civilização para o brasileiro médio e eles que são cultuados naquele texto; hoje são os norte-americanos. No original, o objeto de desejo que traria status á cidadezinha retratada seria uma nova torre para a igreja; hoje, pensamos em uma multinacional do ramo da computação, expoente da modernidade. Foi assim, estabelecendo relações entre o que havia naquele Brasil e o que há no Brasil de hoje – ainda tão iguais em alguns aspectos – que pautamos a nossa adaptação, criando O Gênio em Concurso. O tema básico do original, nosso complexo de vira-lata, está lá, intacto, assim como o sub-tema dos procedimentos usuais de nossa classe política.

Nos permitimos atualizações de expressões e gags, incluindo até referências a propaganda política tal como é feita hoje, e outras citações atuais tangenciadas pelo texto. E procuramos, acima de tudo, nos divertir com a brincadeira.

Um estudo sobre a estrutura da comédia (especialmente com Vladimir Propp) e pesquisas teóricas e práticas sobre a comédia popular serviram de fundamentos para essa viagem. Recursos já explorados na comédia anterior montada pelo grupo como o travestismo (masculino e feminino), as caracterizações debochadas e quase grotescas e o rodízio de atores objetivando reforçar o caráter lúdico, foram aprofundadas, e recursos novos foram incorporados como a música e a utilização com menor escrúpulo de tiradas picantes e abusadas, típicas do humor popular.

A trama retrata Cabelinhos, “portentosa” cidade do interior do Brasil, cujo único problema é não constar em nenhum mapa (inveja dos cartógrafos, com certeza…). A peça flagra exatamente o momento em que isto está para mudar. Cabelinhos vai contratar um gênio norte-americano para ele reproduzir por aqui o mesmo desenvolvimento atingido pelos States. E a cidade vai, finalmente, acabar com seu complexo de inferioridade, fazendo frente à Nova York, Washington e outras grandes.

O GRUPO

O Grupo de Teatro Meio tem como proposta equilibrar a pesquisa e a elaboração cênica com a preocupação em se comunicar efetivamente com seu público, oferecendo espetáculos empenhados no jogo cênico e na troca com esse mesmo público. Pensamos mais no prazer em assistir uma peça – mesmo que ela fale sobre algo incômodo – que em códigos cifrados da alta intelectualidade.

O grupo nasceu em 2004 e está, com O Gênio em Concurso, em sua terceira montagem profissional. Montou inicialmente Ralé Ainda Pulsa, adaptação do texto Ralé de Máximo Gorki, encenada inicialmente no Teatro Sérgio Cardoso e depois nas ruínas do Castelinho da Rua Apa, próximo ao centro da cidade de São Paulo. De um drama realista passou para o humor cruel e cerebral de Luigi Pirandello, fazendo novamente uma adaptação, desta vez do texto Assim é (se lhe parece), com a montagem Assim Parece, que cumpriu temporada no Teatro dos Satyros. Finalmente realiza nesta montagem de O Gênio em Concurso, pela terceira vez, uma adaptação, agora de A Torre em Concurso de Joaquim Manuel de Macedo.

Inaugura em 2009, em sistema de cooperativa entre os integrantes do grupo, sua sede própria no bairro da Barra Funda. O espaço se chama Teatro Lá em Casa e procura reproduzir em seu ambiente os ideais de proximidade e comunhão do grupo com o público, remetendo à informalidade e ao aconchego de uma casa.

Memória da Cama, de Newton Moreno.

A Cia. Os Fofos Encenam dá uma guinada em seu repertório – marcado pela leveza – ao transpor a rodriguiana Álbum de Família para uma fazenda nordestina. Rodeada de desejos proibidos, a família de Jonas (Marcelo Andrade) e Senhorinha (Luciana Lyra) é retratada com absoluta fidelidade. Mas o talento de Moreno (também autor de Agreste e As Centenárias) alia à psicologia de Nelson conflitos sociais e uma crítica ao sistema patriarcal inspirados em outro clássico, Casa-Grande e Senzala, de Gilberto Freyre. Direção do autor (90min). 16 anos.

BELO HORIZONTE TEATRO
Espetáculo infantil “Alladin” faz temporada no Teatro Dom Silvério

poderia ser um conto safado sobre uma menina ciumenta-maníaco-possessiva (aliás, como tenho vaaaaaasta experiência nisso, um dia escrevo sobre), mas não é o caso…

estou divulgando as ilustrações que fiz, já há algum tempo, para o projeto de captação de uma peça de teatro chamada ‘a menina que perdeu o controle’… no final das fotos tem um link para ele em PDF… quem quiser baixar e ajudar a divulgar, ou se interessar sobre, por favor, faça-o…

E aqui, o arquivo PDF…

Fonte: Globoesporte.com

Os 100 anos de vida do Internacional pelos gramados do mundo já foram parar nas telonas dos cinemas. E agora também invadirão os palcos. Está prevista para outubro a estreia de uma peça que encenará o centenário do clube colorado. Os ensaios já estão acontecendo.

A direção é de Nestor Monasterio. A narrativa tem foco em três momentos da história do clube gaúcho: a inauguração, em 1909, a década de 70, com os três títulos nacionais, e a conquista do Mundial, em 2006. São nove atores no espetáculo.

Um deles é Zé Victor Castiel, cônsul cultural do Inter. O artista diz que não vê a hora de unir duas de suas paixões no palco.

- Ainda não parei para pensar na emoção que vou sentir no dia de nossa estreia e no dia em que eu realizar esse sonho de mostrar no teatro, uma das minhas grandes paixões, a história do Internacional, que é minha outra paixão – disse Castiel, em entrevista para a TV Inter.

A Tarde

Renato Russo – Direção: Texto: Daniela Pereira de Carvalho. Mauro Mendonça Filho. Com Bruce Gomlevsky. O monólogo conta a vida do líder da Legião Urbana, Renato Manfredini Júnior ou Renato Russo.  Teatro Castro Alves – Pç. Dois de Julho, s/n, Campo Grande (3117-4899). Ingresso: R$ 15 e R$ 7,50. Sábado e domingo, 20h. Até 23 de agosto.

Segundo Luiz Canoa, Viandeiros é um espetáculo que transita pela dança, música e teatralidade e traz um mergulho na substãncia universal presente na diversidade cultural brasileira.

É uma descrição sintética que desperta curiosidade.

O QUÊ: Viandeiros, peça teatral escrita e protagonizada por Luiz Canoa.

QUANDO: De sexta-feira a domingo (dias 21, 22 e 23 de agosto), às 20h.

QUANTO: R$ 20 inteira e R$ 10 meia.

ONDE: SESC Prainha: Travessa Siryaco Atherino, 100 – Centro
Florianopolis – SC
CEP: 88020-180

CONTATO: SESC Prainha: 48 3229-2200 ou 48 3229-2241; Luiz Canoa: luizcanoa@hotmail.com