(Aquí tenemos a Dexter, junto con sus grandes amigos. El dibujete es obra de Bill Wray).

“El laboratorio de Dexter”, era una serie que me encantaba. La premisa, es sencilla: Un niño genio, enano, malhumorado, y con gafas llamado Dexter, tiene un laboratorio secreto en el que crea nuevos y maravillosos inventos (como la máquina de clonación, por ejemplo), y la única persona que sabe de su existencia es..su hermana Dee Dee. Ella, es un monstruo con coletas amarillas, que ama el ballet, y que cada vez que entra en el laboratorio..pues ni que decir tiene, que se arma la de Dios. Las explosiones, el caos, y la destrucción se apoderan del laboratorio, gracias a esa niña con ojos azules claros. ¿Y cómo nos vamos a olvidar de esa madre que siempre lleva los guantes de cocina puestos, y de ese padre buenazo con gafas? Además, por alguna razón inexplicable, se llaman “Papa”, y “Mama”. No tienen nombre, realmente. Se llaman así, y punto.

El creador de todo este universo rimbombante, y surrealista es..Genndy Tartakovsky. Hoy en día, este señor ha creado maravillas como “Samurai Jack”, así que no es de extrañar, que si un día me lo encuentro por la calle, me ponga a besar sus zapatos de forma repetitiva. Este señor es un genio, y es una de las claves de la animación de hoy en día. Hay series que intentan imitar su estilo de dibujo..pero Tartakovsky es único, ¡no acepten vulgares imitaciones!.

El “toque Tartakovskiano”, consiste en dar alma a unos personajes que, aunque a primera vista, parezcan dibujados de forma sencilla, en realidad, tienen más sentimientos que todos nosotros. Ese “toque” se puede ver en algunos de los cortos dirigidos por él, en los que en muchas ocasiones, no hay diálogos por parte de los personajes (es en sí, un homenaje a esas películas mudas), y se deja que sean los mismos dibujos los que expliquen la acción, a través de sus acciones. Y eso es algo que me maravilla, que me fascina.

Todo empezó en 1995, en ese gran proyecto de  Hanna-Barbera para Cartoon Network,  llamado “What a Cartoon!”. El bueno de Tartakovsky, aprovechando la oportunidad que se le ofrecía, no lo dudo enseguida, y decidió presentar su proyecto en las oficinas de la productora. Poco después, el proyecto fue aceptado, y Genndy se puso manos a la obra para crear el “piloto” para “El laboratorio de Dexter”. Las cosas marcharon bien, y al final..un señor con traje, corbata, y mirada inexpresiva le dijo a Tartakovsky “Vas a hacer una serie”. Entonces, Tartakovsky saltó eufórico, y quedó suspendido en el aire (a forma de globo). El primer corto (el “piloto”, vamos) de Dexter, fue uno en el que Dexter y Dee Dee juguetean con un aparato, y son continuamente transformados en animales (el corto no está en Youtube, ¡los malditos derechos de copyright, amigos!). Sencillamente genial.

Ahora hablemos de “The Big Sister”, la 2ª aventura del niño inventor (emitida originalmente, en el bloque de “What a Cartoon!”) : Se abren un montón de puertas, y por fin vemos el laboratorio.  Se ve a Dexter levantando un plato de galletas de chocolate, en una pose magnífica a lo científico malvado. A los pocos segundos, aparece una mano que avanza lentamente para coger una galleta, y vemos que hace su aparición Dee Dee, el niño genio corre a evitar que se coma la galleta. Dexter le explica que esas galletas “no son para la especie humana, y sólo son para las ratas del laboratorio”. Dexter se enfada con ella, diciéndole que se vaya del laboratorio, y Dee Dee acepta sin rechistar..El pequeño geniecillo, decide darle la galleta a un pobre e indefenso ratón, y comprueba sus efectos (ahora el ratón, tiene dos cabezas), después, podemos ver a una Dee-Dee con un traje cutre de rata, Dexter la confunde con una rata de verdad, y le da una galleta. Poco después, empieza la TRAGEDIA. Dee Dee aumenta de tamaño, y provoca el caos en la ciudad..Si queréis ver como acaba esto, aquí os dejo el corto (en castellano, claro está. Si tenéis alguna queja sobre el doblaje, no os quejéis aquí..hacerlo en Youtube, cabrones):

Mención especial a ese tipo parecido a un Pedro Picapiedra soltero, que es cogido por la mano gigantesca de Dee Dee. No puedo parar de reírme cada vez que le veo mover de esa forma la cabeza, gritando de terror.. Sin duda, este corto era toda una declaración de intenciones por parte de Genndy Tartakovsky, y era tan sólo un avance de lo que iba a venir después.

Es una verdadera lástima (ahora que lo recuerdo), que con el paso de los años la calidad de los guiones fuera descendiendo a una manera vertiginosa, hasta su cancelación definitiva. Sobre todo con la época de Chris Savino (ahora productor de esa mierda, con perdón, llamada “Johnny Test”), un animador que fue el que contribuyó a crear ese “nuevo Dexter”, con modelos mucho más sencillos, y tramas realmente aburridas e infumables. Esa época, es mejor NO RECORDARLA (lo pongo en mayúsculas, para que se note que es importante). Sin duda, esto se debió al abandono de Genndy Tartakovsky de la serie, para trabajar en un proyecto mucho más ambicioso llamado “Samurai Jack”. Pero, recordemos los buenos tiempos: Un capítulo de la grandísima 1ª temporada, llamado “El viejo Dexter”. Imaginaos que este jovenzuelo con una mente sobrehumana, de repente, se ha convertido en un viejete, por culpa de uno de sus inventos. Mirad los estragos de la edaaaad:

La 1ª temporada estaba cargada de risas. Aún no me puedo olvidar de ese segmento llamado “Marca M, para MONO”, protagonizado por un mono que vive en el laboratorio de Dexter, y que en sus ratos libres es..un superhéroe. Sin duda, nunca llegaré a entender, porque duró tan poco ese segmento, y porqué fue sustituido por “Los amigos de la justicia”. Esas “fascinantes” aventuras en el piso del Mayor Glory, Val Hallen (a ver si pilláis el chiste), y Krunk (Hulk es un mindundi comparado con este monstruo de color morado).

¿Gente que trabajó en “El laboratorio de Dexter? Pues fueron muchas, como por ejemplo: Craig McCracken (sí, sí. ¡El creador de las ñoñas Supernenas!), Paul Rudish, Rob Renzetti (creador de la magnífica “Mi vida de robot adolescente”, y gran animador), o incluso (redoble de tambores)..Seth McFarlane. Sí, el creador de  “Padre de familia”, la serie que más “flashbacks” tiene por segundo, también trabajó como guionista (aportando, además, storyboards).

Antes de que todo se echará a perder (gracias a la “resurrección” de Dexter en el 2001), en el 1999, se hizo un especial de casi 1 hora de duración, llamado “El viaje de Dexter” (“Ego Trip”). Sólo voy a decir una cosa: Si eres muy fan de la serie de animación, DEBES ver esa película. Cargada de grandiosos momentos, de viajes en el tiempo, y de Mandarks..

Será mejor que salga a salvar a Dexter para evitar que esos tiernos animalillos, se lo coman. ¡Siempre le pasa lo mismo, oigan!

PD: No confundir al Dexter de dibujos animados, con el Dexter asesino de ESTA serie. Aunque, pensándolo bien..quizás sean la misma persona, ¿quién sabe? (música de tensión)

Mucho se puede especular acerca del papel de Fernando Gómez Mont como secretario de gobernación, pero el punto de hacerlo no está dado en este post, sino de reirnos un poco de estas cosas tan triviales como los parecidos razonables, en esta ocasión, que él tiene con el actor John Goodman (o con Pedro Picapiedra que básicamente es lo mismo) y, sobre todo, con Jabba the Hut, veamos:

Pedro Picapiedra y Leonalgas Doy (foto de la jornada)

Y es que no podemos encabezar mejor esta nota debido a la “valentía” con la que el día de ayer el Secretario de Gobernación, Gomez Mont reto a LA FAMILIA.

Enviaron a Michoacán mas de 5000 elementos entre Policías Federales, Ejército y Marina, según ellos para aplastar a dicha organización, pero como dice el dicho, están buscando rogándole a Dios no encontrarlos.

Según Gomez Mont, LA FAMILA Michoacana se mete con los ciudadanos, la realidad es que LA FAMILIA está cubriendo necesidades básicas que el des-gobierno de Calderón no ha podido satisfacer, y no decimos notros, la supuesta llamada de La Tuta en días pasados comenta que hay mucha gente que está con ellos de corazón.

Ya queremos ver otros 5000 elementos federales que vayan e invadan Tamaulipas, queremos ver la misma “valentía” para retar a los “Zetas”.

Hace mucho tiempo escuché una de las frases que más influencia han tenido en mi vida. Lo curioso es que se la escuché decir a uno de los personajes cuya imagen acompaña este post.

A lo mejor recuerdan aquel episodio en el que Pablo se queda sin trabajo debido a que Pedro hace algo, lo que lo convierte en el responsable directo (no recuerdo bien el contexto, ustedes disculparán). Pedro busca como ayudar a su amigo y le encuentra un trabajo como cobrador. Para sorpresa de Pablo su primer “cliente” será su mejor amigo a quien debe recogerle un televisor debido a que no ha pagado las letras vencidas.

Pablo tiene remordimientos sobre cobrar o no a su mejor amigo, después de todo fue él quien le consigió el empleo. Pedro lo ve y lo empieza a regañar, diciéndole que debe hacer su trabajo a lo que Pablo le pregunta que haría él si tuviera que cobrarle a un amigo suyo, Pedro responde:

“¡Bah! ¡Amigos! Tú no tienes amigos, tu único amigo es el dinero y mientras más dinero tengas más amigos tendrás!”

¡Ouch! Eso debió haber dolido. Desde el momento en que la escuché me puse a pensar en el real significado de esta frase. ¿Será necesariamente cierta la relación amigos-dinero que Pedro maneja en ese momento y de la que la mayoría de las veces no nos damos cuenta o no queremos ver?

Yo te diría que no, aunque también debería asegurarte que muchas personas (muchisisísimas, diría El Chavo del Ocho) tienen consciente/inconscientemente valores guiados por este tipo de pensamientos. La frase no es sencilla y mucho menos digerible para un niño de 6-12 años de aquel entonces; vamos, probablemente tampoco lo sea para una persona que la escuche en la actualidad.

Me gustaría saber que opinas de esta frase. Lo único que puedo decir por el momento y, alejándome un poco del tema central del post, es que son detalles como éstos los que hacen la gran diferencia entre caricaturas actuales y antiguas. La calidad del doblaje mexicano y de las personas que en él laboraban, es sin duda muy superior -inclusive- al del lenguaje original de la serie.

Venga pues un aplauso para monstruos del tamaño de Jorge Arvizu, Francisco Colmenero, Pedro D´Aguillon y el inolvidable maestro Julio Lucena, quien dió voz, entre otras series, a uno de los personajes ícono de aquellos tiempos: Don Gato.

¡Qué bonitos recuerdos, me cae!

Si quieres leer frases interesantes, te dejo el link de un buen amigo:
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See ya!!