Palazzo Reale presenta, dal 7 dicembre 2009 all’8 marzo 2010, “Giappone. Potere e splendore 1568 -1868” a cura di Gian Carlo Calza, una selezione ineguagliata di oltre duecento capolavori provenienti dai più prestigiosi musei giapponesi, quali il
Tokyo National Museum, il Kyoto National Museum e l’Osaka Municipal Museum of Art. In mostra tutte opere mai esposte in Italia, fra cui un “Tesoro Nazionale” e diverse “Proprietà Culturali Importanti”.

Las descubrí hace poco y he de decir que me encantan.

Se trata de unas muñecas japonesas talladas en madera que se cree que tienen su origen a mediados del período Edo (1603 – 1687).  No hay mucha información sobre estas muñecas en inglés y mucho menos en castellano, pero por lo que he podido leer éstas eran los primero juguetes que recibían los niños de la región de Tohoku (Tokyo).  Aunque también hay quien afirma que estas muñecas representan a hijas fallecidas; para otros representaba un talismán, y para otros una simple obra de arte.

A final de la Segunda Guerra Mundial la producción de estas muñecas se extendió por todo Japón, y con el tiempo se convirtieron en “souvenirs” para los visitantes.

Lo que  yo no sabía era que había diversos tipos de Kokeshis:

- Kokeshi Tradicionales: son las que son elaboradas a mano.  En estos se refleja el carácter, la personalidad y el lugar que habita el artesano, por lo tanto, cada artesano le da su toque de color, forma que las hace diferentes al resto. La profesión y el toque personal pasa de generación en generación.

- Kokeshi Creativos (o Sosaku): los creativos, a diferencia de los tradicionales, no tienen un color y una forma que los distinga regionalmente y las técnicas tampoco se pasan de generación en generación. Son una única generación.  Se caracterizan porque cada muñeca representa un tema diferente.

¿No me diréis que no son una monada de muñecas? Me encantaría tener una (bueno, en realidad todas xD) pero me temo que encontrar alguna por aquí por Barcelona debe de ser difícil !! Y las que hay deben de ser tan y tan caras que no las podré ni mirar!

La Matrioshka o muñeca rusa son unas muñecas que se comienzan a fabricar en Rusia en 1890 y que antes de entonces no se conocían en la tradición rusa. Las matrioskas son unas muñecas, generalmente de madera pintaca o lacada, que están huecas y dentro de ellas hay otra matrioska y así sucesivamente.
La matrioska con más muñecas que se conoce tiene 75.

En 1900, M.A. Mamontova, la esposa de Savva Mamontov (un empresario ruso), presentó la muñeca en la Exhibición Universal de París, donde el juguete ganó la medalla de bronce.
Tras esto, Mamontov, se ocupó de difundir la muñeca y poco a poco cada pueblo fue modificando las matrioshkas y actualmente es el souvenir predilecto ruso. Y como pasa con todo ha degenerado de manera que ahora hay matrioshkas hasta de la familia Simpson o de los personajes de la Guerra de las Galaxias.

Pero estas muñecas no aparecieron de la nada sino que estan inspiradas en las Kokeshi, unas muñecas tradicionales japonesas. El origen de estas muñecas no está del todo claro pero se cree que aparecieron a mediados del período Edo (1603-1867) en la región de Tohoku ubicada al norte de la isla de Honshu.

Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial la fabricación de estas muñecas se extendió por todo Japón y son actualmente conocidas como kokeshi nuevos (shingata), en oposición a los kokeshi tradicionales (dento).
Actualmente también existen kokeshi creativos (sosaku) que son obras de arte que pretenden transmitir un mensaje.

Ya, hay que hablar de samuráis!, habiendo tantos animes con samuráis como protagonistas, en este blog aun no los hemos tocado. en este post hablo de mi favorito, por mucho, mucho mejor que Afro Samurai, es ¡Samurai Champloo! (lo que dice en el encabezado con katakana), un anime de Sunrise, ambientado en Japón durante el  período Edo.

Samuráis

Samurai Champloo, nos cuenta la historia de dos samuráis, increíblemente diestros con la espada o katana (¿alguien sabe si hay diferencia?). Uno es Mugen, un samurái de mundo entrenado en las calles y el otro Jin, un samurái de doojoo, entrenado con disciplina y severidad, ellos conocen a Fuu, una joven chica, que trabaja en un restaurante (o algo parecido) o más bien trabajaba porque ellos se encargan de destruir el lugar xD.

Fuu,Mugen y Jin!!

Fuu trata de encontrar a su padre, otro samurái, del cual solo sabe que huele a girasoles (con esos datos es imposible no encontrarlo xD) y como ahora tiene la compañía de dos poderos samuráis, se lanza al mundo a buscarlo y eso es la escencia de la historia. Fuu, Mugen y Jin en busca del samurái que huele como a girasoles.

Cuando mugen pelea parece que estuvo en Brasil para aprender capoeira xD

Mugen y Jin siempre pelean para demostrar quien es mejor!

Durante el anime vamos conociendo el pasado de Mugen y de Jin, además de las extrañas situaciones que les ocurren en su travesía, que van desde problemas con sectas católicas, hasta partidos de beisbol. Es un anime del 2004, la animación no sobresale pero el diseño de personajes es increíble! El sountrack no me gusta, es Hip hop básicamente, pero tampoco me desagrada.

El opening muestra que música y arte esperar a lo largo del anime.

Samurai Champloo Decarga Direcata [completo]

Champloo01 Champloo02 Champloo03 Champloo04 Champloo05

Champloo06 Champloo07 Champloo08 Champloo09 Champloo10

Champloo11 Champloo12 Champloo13 Champloo14 Champloo15

Champloo16 Champloo17 Champloo18 Champloo19 Champloo20

Champloo21 Champloo22 Champloo23 Champloo24 Champloo25

Champloo26 desde eRdM

Rico em detalhes e em temas, o Ukiyo-e, conhecido também por estampa japonesa, é segundo a wikipedia “um estilo de pintura desenvolvida no Japão ao longo do Período Edo (1603-1867). Foi uma técnica amplamente difundida através de pinturas executadas com o auxílio de blocos de madeira usados para impressão entre os séculos XVIII e XIX (fim do período Edo). Geralmente representava temas teatrais”.

Além de temas teatrais, os principais artistas deste “movimento” (anteriormente também conhecido como “retratos do mundo triste”) criaram e reproduziram situações cotidianas, as incríveis paisagens japonesas e até cenas eróticas.

Apesar de ter sido consagrado por artistas como Hiroshige (com exposição na Pinacoteca) e Hokusai (famoso por suas imagens do Monte Fuji e de tsunamis), Hishikawa Moronubu foi o primeiro a desenvolver a técnica, em princípio de forma monocromática.

Outros artistas são

Torii Kiyonaga – (1752 – 1815)

Okumura Masanobu (1686 – 1764)

Suzuki Harunobu (1724 – 1770)

Kitagawa Utamaro (1753 – 1806)

Katsukawa Shunsho (1726 – 1792)

Além, claro, de Utagawa Hiroshige (1979 – 1858 ) e Katsushika Hokusai (1760 – 1849)

———————

Os primeeeeiros possíveis mangás também foram criados por alguns desses artistas, que continuam inspirando novas gerações. Longa história, que fica para um próximo post!

Le tavole illustrate degli “Eroi Suikoden”, che fanno parte dei miti cinesi e giapponesi, sono gli inconsapevoli padri dello stile giapponese, nonché fonte inesauribile d’ispirazione per tutti i tatuatori amanti dello stile classico.

Vennero prodotte nel 1589 per mano di bravi illustratori. Descrivevano alcuni episodi di una comunità composta da 108 giovani fuori legge (costituita nel 1101) che, non accettando le società imperiale dell’epoca, si ribellarono ai funzionari corrotti dell’imperatore.

Le illustrazioni si basavano sulle leggendarie imprese di questo gruppo adorati dalle popolazioni che erano schiacciate da un forte e avido potere centrale. Questi eroi rappresentavano l’unica forma di giustizia contro le malefatte dei tiranni.

Queste tavole furono rielaborate nel 1760 da due grandi maestri giapponesi (di scrittura e di illustrazione), Hokusai e Kjokutei Bakin. Decisero di pubblicare la “La nuova edizione degli eroi Suikoden” (in 6 volumi), “ripescando” e “rimaneggiando” i miti popolari in chiave contemporanea. A differenza delle tavole del 1589, i toraci e le schiene degli eroi Suikoden non erano coperti da abiti e portavano delle decorazioni disegnate sulla pelle. Queste raffiguravano i simboli religiosi tradizionali (come i draghi, i fiori di ciliegio, ecc..) tratti dalle decorazioni dalle vesti cerimoniali dei samurai e dalle pitture tradizionali. I due autori furono inconsapevoli pro-genitori del tatuaggio.

L’opera fu seguita da un largo strato della popolazione. Questo successo fu attribuito all’abilita dei due maestri di individuare un parallelismo tra i racconti del passato e la loro epoca e di aver saputo identificare con precisione i “malumori” di alcuni strati della popolazione e di averli rappresentati.

Infatti l’epoca di Hokusai e Bakin, chiamato “il periodo Edo” (Tokio), 1603/1867, fu caratterizzata da un forte controllo autoritario dell’imperatore. Le classi erano rigide. Il gran parte della popolazione viveva senza alcune speranza di far valere la propria “personalità” e di emergere. La classe dei mercanti rappresentavano lo strato piu insoddisfatto.

L’opera degli eroi Suikoden furono rielaborati anche da altri illustratori diventando parte della letteratura dell’epoca. Contemporaneamente i racconti degli eroi tatuati contribuirono a far nascere una forma di protesta silenziosa. Infatti gli strati della popolazione che volevano esprimere il proprio dissenso contro il potere centrale cominciarono a farsi riprodurre sul corpo alcune scene della mitologia Suikoden.

Alla fine del periodo Edo ci fu un grande cambiamento all’interno della rigida gerarchia: i samurai persero il loro ruolo al vertice della società a favore della nuova classe borghese, composta dai mercanti, alla quale fu riconosciuto il loro valore.

I borghesi che piu si erano identificati con gli eroi Suikoden vinsero la loro guerra contro il potere prestabilito e dettero vita, insieme a Hokusai e gli altri illustratori, allo stile giapponese del tatuaggio.

Hai visto gli aggiornamenti in Home Page?

Dando seqüência aos períodos da história cronológica do Japão:

Período Muromachi 1333 – 1573 – Breve retorno do imperador ao poder. Frágil domínio do xogunato Ashikaga com intermináveis lutas entre os senhores feudais. Introdução do zen-budismo e chegada dos portugueses ao Japão. Diversificação da economia e do comércio, aarte começa a se diferenciar da chinesa, começando a criar a estética japonesa.

Período Azuchi-Momoyama 1573 – 1603 – Período de reunificação do Japão, através dos xóguns Oda Nobunaga e Toyotomi Hideyoshi. Em 1975, pela primeira vez, Oda Nobunaga usa armas de fogo durante batalha. Toyotomi Hideyoshi proíbe o uso de armas pelos camponeses, realiza o censo fundiário para levantamento das áreas de cultivo de arroz e eficiência na arrecadação de impostos e inicia o processo de expulsão dos católicos.

Período Edo 1603 – 1868 - Tokugawa Ieyasu consolida o poder militar, persegue os critãos, expulsa os comerciantes estrangeiros (só permite chineses e holandeses, no porto de Nagasaki), iniciando a política de isolamento.

Período Meiji 1868 – 1912 - Mudanças no poder imperial, tratado de amizade com várias nações (inclusive com o Brasil, em 1895) e medidas de modernização como abolição dos feudos, extinção dos samurais, criação do Banco Nacional, de vários ministérios, promulgação da Constituição, do Código Civil, entre outras.

Período Taisho 1912 – 1926 – Participação na Primeira Guerra, continuidade da política de expansão territorial, revoltas internas devido a alta do preço do arroz e crise agravada pelo grande terremoto que atinge Tóquio. Emigração em massa para o Brasil.

Período Showa 1926 – 1989 – Denominado de paz luminosa, foi marcado pelo nacionalismo exarcebado e intensa campanha de expansão do Império, resultando em derrota na Segunda Guerra. E, também, pela recuperação econômica, ao conquistar entre outros feitos, o título de maior produtor global de carros.

Período Heisei 1989 – aos dias de hoje.

Leia Japão à seu tempo – parte 1, aqui.

El período Edo abarca los años 1603 hasta 1867 e en cual Ieyasu
Tokugawa vence a los seguidores fieles de Hideyori, en la batalla de
Sekigahara en el 1600, tras esto Ieyasu es shogun por el emperador
de Japón y se establece el período Edo y a los pocos años Edo se
convertira en el centro político, económico y cultural de Japón.

Los Tokugawa continuaron de generación en generación, gobernando
con el título de Shogun por 250 años más siendo esta la familia más
rica tras las confiscaciones de tierras durante Sekigahara.

En 1614, Ieyasu suspendió el control y persecución del Cristianismo.
Él estableció relaciones comerciales con el exterior, en especial con
los Holandeses y los Ingleses (esto se aprecia en en anime Samurai
Champloo la cual os recomiendo que veais).

En 1615, después de la destrucción del Clan Toyotomi, Ieyasu capturó
el Castillo de Osaka, él y sus sucesores no tenían prácticamente ningún
rival más, y la paz prevaleció a través del período de Edo. Por lo tanto,
los guerreros Samurai ya no tenían porque luchar, entonces se
educaban en Artes Marciales , en literatura ,filosofía, arte y cultura
de todo Japón.

En 1633 Iemitsu prohibe viajar al extrajero y prohibe cualquier tipo
de lectura que tuviera que ver con el extranjero.

Un empeoramiento constante de la situación financiera del gobierno
condujo a impuestos más altos y a alborotos entre la población de los
granjeros. Muchos samurai también estaban en contra de ésto,
formando grupos especiales que estaban en contra del gobierno. Esto
comenzó a indicar el inevitable colapso del rígido feudalismo.

La presión exterior comenzó a ser una acción cada vez más influyente,
cuando los Rusos primero intentaron establecer los contactos comerciales,
(sin éxito) y luego los americanos en el siglo XIX bajo la presencia del
Comodoro Perry en 1853 con sus barcos forzó a los Tokugawa a abrir
el comercio exterior, aunque éste fue restringido.

Mucha gente, sin embargo, pronto comenzó a reconocer las grandes
ventajas de las naciones occidentales, militarmente y en la ciencia,
dando ésto una favorecida apertura completa al mundo.

En 1867-68, el gobierno de Tokugawa bajó el Shogun Tokugawa
Yoshinobu, debido a la presión política, dejo el poder al Emperador
Meiji, proclamando la restauración imperial.

Datos sacados de bujinkandojo.