The real estate market definitely seems to be picking up here at Elliott Realty GMAC Real Estate!!
Here are some of our new listings for today:

MLS #920141 – 2011 E. Twisted Oak Circle, Little River, SC 9,900 – 3/2 mfg home
MLS #920265 – 4150 N. Horseshoe Road, Little River, SC ,000 – 2/2 condo
MLS #920434 – 1416 Beach Cove II, North Myrtle Beach, SC 5,000 – 1/1 condo
MLS #919419 – 5C Paradise Point, North Myrtle Beach, SC 9,000 – 3/3 condo

Myrtle Beach SC foreclosures

Non posso perdonare ai vecchi di essere così stanchi e deboli, impauriti: le carni sfibrate, il battito malsano di un amore fin troppo ricercato

Non posso perdonare ai nostri padri di provare un amore così soffocante nei nostri confronti, che ci impedisce di odiarli, cosìché rivolgiamo le nostre ricerche sui nostri corpi miserevolmente colpevoli

Non posso perdonare alla musica il suo disfacimento e la sua rivelazione

Non posso perdonare al video la sua crisi mistica

Niente posso perdonare della mia scrittura

Niente posso perdonare all’azione della pompa, poiché c’è paura nel sapore scientifico e nel viaggio spirituale ciò che fa mettere lo zaino in spalla è la paura, pertanto non posso perdonare il sorriso di Duchamp e l’ingenuità di Lynch

Non posso perdonare i personaggi dei film che dicono che la vita è bella perché a me non verrebbe mai in mente di dire “è bella la vita nei film”

Non posso perdonare alla forza trascendetale della mia ricerca il suo tradimento poiché del tradimento fa parte essa stessa, corpo e disfacimento disfacimento e silenzio silenzio e amore amore e corruzione corruzione e inerzia inerzia e non-vita e quindi niente di tutto ciò, che ti fa sembrare il tutto un’allucinazione

Non posso perdonare chi le barriere abbatte e ha già abbattuto, non posso perdonare me stesso, i bisbigli francesi in un tram comme tout le monde plastique, bien sans son corp, re trouvé votre energie la vie du monde s’est finit

Niente posso perdonare della fine del mondo, del 2012, dell’apocalisse, della mia morte eventuale pertanto…

Lasciatemi prima scrivere quanto sia frustante scrivere di un autore che si sta imparando ad amare. Punto. Mi consolo con questa scusa ufficiale: Harmony Korine è un regista sconosciutissimo in Italia, per non dire un po’ dapperttutto nel mondo, perciò il mio “scrivere a vanvera” si prefigge prima di tutto lo scopo di far conoscere Korine. 

2)Man in the mirror 

Raccontare la storia di questo film potrebbe risultare una faccenda piuttosto divertente per un recensionista, “un po’ trallalero-trallalà”, americano (da cui pare che in Italia fra i vari entusiasti recensionisti si stia istituendo una scuola di ….?pensiero metanfetaminico?) che pressappoco ve la racconterebbe così: è Michael Jackson quello a passeggio per le strade di Parigi che corre in una pista di go-cart e fa le prove dei suoi balletti per strada e canta in una casa di riposo per anziani? Eh sì gente e a quanto pare sempre a Parigi questo ballerino incontrerà niente di meno che Marylin Monroe che è sposata con Charlie Chaplin e hanno come figlia niente-di-meno-che l’enfant prodige del cinema degli anni 30 Shirley Temple. Sì, wow wow, e se non vi è chiaro o non è ancora abbastanza nella stessa casa dei due coniugi Chaplin ci vivono anche James Dean e quel mulacchione-mulattone di Sammy Davis jr, questo perché lo sguardo di Korine è davvero inarrestabile e anticonformista e antihollywoodiano perché….bè perché, ma-che-diavolo-ne-so io è che sono andato in bagno perché mi scappava una cagata pazzesca a furia di mangiare pop corn imburrati al formaggio che quando hanno spento le luci e mi sono trovato nella sala sbagliata perché, giuro,volevo andare a vedere Pirati Dei Caraibi – Ai confini del mondo e non volevo arrovellarmi il cervello per scrivere qualcosa di orginale su qualcosa che mi pare originale. Ecco più o meno la storia spiegata da un recensionista piuttosto esaltato, se escludete la seconda parte. Se volete la storia vera e propria bè più o meno guardatevi il film che io ho trovato solo in inglese sottotitolato in inglese. 

3)Beat it 

Mister Lonely è la storia di un uomo solo, geniale fino a qui, come è solo lo spettatore quando guarda un film, ora forse il discorso si farà più interessante. Korine riesce a debilitare lo spettatore di ogni sua difesa innalzata contro lo schermo cinematografico, prima adulando lo spettatore, immergendolo in una tela di colori che rendono la realtà filmica l’unica possibile via da percorrere. Ciò che succede ai personaggi, ovvero indossare delle maschere e andare a vivere in una realtà davvero più colorata e che ci consenta di esprimerci al meglio è ciò che ci succede ogni giorno grazie a social network quali facebook e myspace e messenger o per le generazioni più, adulte, che non sanno usare internet semplicemente la televisione. E ora non usciamocene con le solite cose trite e ritrite sui social network e la televisione tanto ormai sono i media i primi capaci ad avere una coscienza autocritica e se volete anche autoironica. Il fatto che Korine ci porti in un’altra dimensione non è detto che subito dopo non ne sconfessi la realtà stessa. E qui vorrei cambiare tono, perché se è vero che scrivere di film è come fare film, è anche vero che lo scopo di uno che scrive di film è quello di prolungare l’estasi dello spettatore uscito dal cinema. 

4)Thriller  

Essere consapevoli che rincorrendo i nostri sogni siamo simili ad armi ancora scariche, essere consapevoli, cioè, che portare nel presente i sogni, materializzarli in desideri, equivale ad ucciderci. Entrare a far parte di un sogno che fa parte di altri sogni. Lasciare che i nostri corpi siano sospesi nel vuoto, che siano solo dei riflessi per il presente ma una speranza per il futuro, per una folla abbandonata a se stessa. Ci sono ferite ovunque, c’è stanchezza e sfiducia poiché camminiamo in un sentiero pieno d’individui, ognuno si sente diverso, vede cose che altri non vedono, sente cose che altri non sentono. Alienati, disconnessi, confusi. Gli animali non hanno un fardello così pesante da portare, la scelta di essere un altro diverso da me stesso, la scelta di essere i propri sogni. Avere un corpo non adeguato per questa scelta è un dispiacere non per noi ma per chi ci guarda. Dobbiamo arrenderci all’idea che la civiltà ha fatto acqua da tutte le parti. Perché siamo così truccati e falsi, perché siamo più simili al vomito per le strade, specie animale che fugge le tenebre e le ombre, e non ha più dove andare, sempre e ancora alla ricerca di qualcosa, di troppo vicino e caro per essere visto, qualcosa di fin troppo umano, che ci mette davanti alla meravigliosa banalità di essere troppo nudi. E così nudi, possiamo solo tornare a piangere davanti ad un sole che questa volta ci sorride, aspettando pazientemente di portarci via. 

5)You Are Not Alone 

E bè infine sì. Infine non siamo soli, che vogliate crederci o meno, e questo film ve lo farà credere. Questo film vi farà piangere se abbandonate ogni difesa, ogni preconcetto, perché si sa che ogni volta che si vede un film si innalzano delle barriere che ci proteggono e che sfruttano le emozioni per puro divertimento o se volete “distrazione intellettuale”. E Korine non concede pietà, Korine è un santo purificatore che ci mette nella condizione di provare emozioni che sfaldano le nostre false convinzioni, che ci facciano diventare più umani. Korine è il regista in grado di creare quelle immagini in cui Werner Herzog spera tanto. Contate pure le scene che vi faranno lacrimare, io sono arrivato a cinque.

 - SCRIVI DI CONTRADDIZIONI PERCHE’ SCRIVERE CON UNA CERTA LOGICITA’ DI DISCORSO E’ PURAMENTE SUPERFICIALE (consiglio di Ethan Jude per Ethan Jude)

Nella paura di rovinare una cosa bella perché ne poteva combinare una ancora più bella Jeane si era bloccato sul divano e non faceva altro che ripetere la stessa frase due volte al secondo. Ti va di leggere ti va di leggere ti va di leggere ti va di leggere ti va di leggere, e intendo che se lo chiedeva da solo, seduto su un divano, con un amico immaginario. A cui chiedeva di che colore e che suono avesse la sua voce se con un timbro prettamente maschile o femminile e se poteva sembrare nervosa o nevrotica o che tipo di sguardo potevano suggerire i suoi occhi, se avessero un’attrazione più maschile o femminile rassicurante o sempre nervoso o nevrotico, e quanto potrebbe essere sgradevole o indifferente che una voce spezzasse così improvvisamente un silenzio ormai durato troppo a lungo. L’insana sensazione di avere lo stesso sguardo di una telecamera e quindi di essere bloccato in un film, di quelli che trattano la materia dello scrittore/sceneggiatore nella sua fase di blocco, e che un po’, forse un po’ troppo, lo prendono decisamente per il culo. Nella paura di rovinare una cosa bella perché ne poteva combinare una ancora più bella Jeane maturava la consapevolezza che era arrivato per lui il momento di maturare, gli era arrivata con la scrittura del suo primo corto che voleva far tanto leggere alla persona che aveva contribuito in modo indiretto – una discussione non troppo profonda che aveva toccato vari punti del misticismo nostrano cioè di noi uomini e che avevano in un modo nell’altro contribuito a spogliare la persona Jeane – a fargli maturare le idee che aveva in testa per il cortometraggio. Nella paura di rovinare una cosa bella perché ne poteva combinare una ancora più bella, quindi, Jeane si era bloccato sul divano e non faceva altro che ripetere la stessa frase due volte al secondo: ti va di leggere il mio corto ti va di leggere il mio corto ti va di leggere il mio corto ti va di leggere il mio corto ti va di leggere il mio corto, non accorgendosi di cadere in un silenzio diverso da quello di altri giorni  - perché data la sua cronica timidezza altri giorni se ne sarebbe potuto uscire con alcune battute poco spiritose e per così dire troppo cazzute o criptiche se non fosse il fatto che dei 5000 mila collegamenti che gli venivano in mente mentre pensava al soggetto su cui fare la battuta Jean esprimeva solo l’ultima carrozza di pensiero in quanto temeva che data la sua cronica timidezza potesse sbagliare a raccontare qualche passaggio o addirittura non ricordarne certi il che significherebbe cadere in certi vuoti di memoria da cui non riesci mai a pescare nulla e quindi cadere in imbarazzantissimi silenzi da cui te ne devi uscire con scuse di circostanza o banali “non mi ricordo” – invece con questo tipo di silenzio Jeane era bloccato nel suo dir niente, perché era concentrato a pensare alla frase specifica che doveva utilizzare per destare l’attenzione della ragazza sdraiata sul divano, non pensando al fatto che invece la cosa migliore da fare per superare un certo tipo d’imbarazzo è invece non pensare a niente e buttare le prime parole che vengono lì sulla bocca e come va va, il che Jean l’aveva pure pensato ma ogni 3,20 secondi gli capitava di pensare che qualcosa andava pur pensato e quella cosa da pensare era ovviamente una sorta di minima organizzazione, una specie di tappa lanciata lì nel caos della frenesia che ti fa venire le mani fredde e sudate, ovvero la proposizione ti va di leggere il mio corto? E quindi ricadere nuovamente nel buco nero della frase da pronunciare.

Il cambiamento a cui Jean si stava preparando per portare a termine il suo maturamento era esattamente questo: avendo scritto un gran bel corto, almeno a suo dire, lasciare definitivamente l’università perché grande supermercato in grado di vendere solo cultura di serie-b, almeno a suo dire, e andare direttamente alla fonte della conoscenza, ovvero la Biblioteca nazionale centrale di Roma, e passare ore intere a studiare e leggere enormi quantità di libri che avrebbero dovuto spaziare dai romanzi ai saggi dedicati al cinema, alla filosofia alla letteratura scientifica, rimendiando così a vent’anni di cazzeggio in cui solo pochi sprazzi di tempo sono stati dedicati alla lettura. Riflessione della cultura di serie b nata dal fatto che secondo Jean i professori universitari sono solo un tramite, un filtro, delle menti geniali che hanno elaborato teorie e romanzi etc etc. e con questo Jean voleva dire fine alla sua mediocrità dedicandosi completamente ai grandi. Una più ovvia consenguenza del cambiamento è portata dal fatto che Jean dovrebbe lavorare almeno tre volte a settimana, in modo tale da potersi pagare l’affitto e farsi avanzare altri soldi per poter campare dignitosamente durante il mese, il resto dei soldi glieli avrebbe passati il padre, che sicuramente appresa la notizia dal figlio di non andare più all’università si rammaricherà molto e farà crollare ogni speranza dopo la grande illusione che Jean potesse avere nel mondo del lavoro un posto migliore del suo dato che, misteriosamente, dopo aver lasciato per la prima volta l’università di Bari nel corso Lingue e letterature straniere dopo solo 6 mesi dall’iscrizione e aver avuto una media abbastanza bassa al liceo scientifico Valdemaro Vecchi, sta ottenendo una media di 29 e ha dato, pressappoco, tutti gli esami del primo anno nel corso Discipline delle Arti della Musica e dello Spettacolo dell’università di Roma Tor Vergata. Ovviamente il padre non è molto a conoscenza sulla condizione di precarietà che si ha in questi corsi, oppure lo è ma comunque nutre illogiche speranze nella persona che rappresenta suo figlio. Jean ovviamente si è preparato anche il discorso con il padre, che pressappoco segue questa linea: io non vado più all’università perché credo di conoscere una strada migliore che mi porterà a fare quello che voglio fare, so che lasciando l’università sarò qui a Roma a non far niente dalla mattina alla sera, ma non è così, ho deciso con convinzione assoluta e niente potrà portarmi a capire il contrario, che la strada dell’autodidatta è la migliore che possa seguire, e ho deciso comunque di lavorare almeno tre-quattro volte a settimana in modo tale che tu, padre, se vuoi, mi passi molto meno di quanto mi passi al mese, altrimenti capisco il tuo dissenso e tu non mi passerai niente. Inutile dire che Jean spera molto in quel poco che il padre dovrebbe passargli, poiché intuisce che senza ben poco potrebbe fare, anche se nutre forti convincimenti che il padre accetti anche questa condizione impostagli dal figlio o da Dio che così vuole,  in un giorno qualsiasi, speriamo non nel suo giorno festivo, che sicuramente gli rovinerà quel giorno qualsiasi e anche un bel po’ di giorni seguenti.

Mentre l’aria di cambiamento s’intravede nell’aria e si respira nell’aria Jean si rende conto di quanto sia importante darsi metodo per sconfiggere la totale pigrizia e le sue numerosissime patologie e malattie mentali che andavano creando pian piano disturbi nel sonno, come ad esempio il fatto strabiliante di vedere attiva la fase del sonno REM a soli dieci minuti dall’inizio del riposo cerebrale, poi un vero e proprio rapporto malsano con il sonno che oscilla dall’amore totale in cui dorme almeno dodici ore al giorno giustificato dal fatto che nei sogni si trova l’ispirazione giusta e la chiave per il nostro inconscio, alla fase di puro odio che  gli fa ridurre le ore a tre o quattro in cui durante le notti insonni invano tenta di leggere libri molto molto “impegnativi” e finisce per fare inutili ricerche sui disturbi neurologici e disturbi del sonno. Entrambi i procedimenti sono un chiaro segno di disagio e quindi di fuga dalla realtà. In una di queste stesse notti Jean si è reso conto di quanto sia importante il vettore d’osservazione del nostro occhio verso il mondo e che questo vettore deve seguire una sorta di ordine e metodo contro il caos dominante del mondo, perché se è vero che grandi menti hanno saputo talvolta ricreare il caos nelle loro opere, è vero che l’hanno fatto con grande metodo. E così mentre scrive riflette sulla scrittura che nient’altro è che un metodo per far uscire ordinatamente il caos dalla mente, un pensiero per volta, e riprodurlo con efficacia sui ticchetii musicali della tastiera del computer, e la scrittura per lui nient’altro è che pura matematica, e di certo come forma di comunicazione migliore del linguaggio parlato, dato che lui riesce solo ad esprimere l’ultimo concetto di una serie di concetti estremamente collegati fra di loro. La scrittura per lui è il modo di andarsene pieno di convinzioni nel mondo e quindi essere più sicuro di se stesso, è pura matematica. E quindi Jean pensò anche che una forma migliore è in grado di trasmettere più contenuto di quanto il contenuto stesso situato nel cervello di chi crea, ovvero l’ideologia del creatore, trasmette, e che quindi nella vita avere delle dipendenze, che lui ha deciso di considerare come una specie di punti fermi nell’esistenza di un individuo, una specie di punti da cui possano partire linee che mettano ordine nell’esistenza umana, è molto utile. Sigarette caffeina e il costante bisogno di avere qualcosa da bere perché Jean ama molto l’immagine di poter bere un liquido contenuto in una tazza fumante in modo tale che le due mani abbraccino completamente la tazza, ama il rumore della tazza poggiata su un tavolo di legno e l’idea che quel liquido possa in una maniera o nell’altra calmare e sciogliere l’isterica anima contenuta nel suo isterico corpo e quindi far fluire le dita con più armoniosa continuità sulla tastiera del portatile Compaq avv515. Perciò l’indomani Jean ha deciso di andare a comprarsi Thé Twinings Camomilla Bonomelli Cioccolato Nesquik Caffè Lavazza e Latte Granarolo alta digeribilità per poter continuamente rinnovare la sua saliva e l’alito  infiammato dalle Sigarette Lucky Strike durante la notte e avere un’accurata e ampia scelta di prodotti di consumo per poter abbracciare un certo tipo d’inutilità intelligente/abilitante che è quella di leggere babilonie intere di libri e dire basta ad un certo tipo d’inutilità demenziale/debilitante che è quella di passare ore intere davanti a social network quali facebook e myspace per poter continuare a cambiare la sua immagine personale e layouts per testimoniare all’altro popolo virtuale i suoi interessi vacui quanto superficiali, per ora, a suo dire. Se domani andrà al supermercato sul serio, certo non lo sappiamo, ma probabilmente potremo scoprirlo.

Nella paura di rovinare una cosa bella perché ne poteva combinare una ancora più bella Jeane dopo il suo ritiro con seguita sconfitta per non aver pronunciato la famosa proposizione, commette un altro errore madornale, andare a guardarsi allo specchio.

It’s seventy degrees out! I need to get my poontang outside. I’m so grateful for this sunshine, especially knowing that I have five solid months of winter ahead of me. I’m talking about days when I’m giddy if the weather forecasts highs in the single digits. This isn’t the outfit I wore today to dilly dally in the sun today, but I wanted to post my fixation with white dresses in the form of this perfect cotton dress from Permanent Vacation (there is a very chill picture of a nice horse on their website right now.) Here’s another dress I wore a few weeks ago when it was in the 70s.

I think I look angry because sometimes, I’m angry! I got the dress from my favorite vintage thrift store in San Francisco. Sometimes, I have dreams that someone placed a burrito with extra guacamole and extra spicy salsa from Mariachi’s Tacqueria in San Francisco and also four heaping tacos with extra cilantro from the outdoor taco stand on 24th and Treat Street that no longer exists, and in the dream I keep trying to shove the burrito into my mouth, but because dreams are assholes, I never get to taste a single bite, and sometimes in my dream I go into my favorite thrift store in San Francisco and I see racks and racks of beautiful white sundresses and I try to pull a dress off the hanger but the dress falls to the floor or it won’t budge or whatever, but no matter what, I can’t seem to get the dress into my hands. Anyway, that’s how much I love the tacos and vintage dresses in San Francisco. All of this is to say this white dress is from the vintage store of my dreams, and it ties in the back and has really pretty embroidery on the bust. Here’s a close-up:

All of this white makes me think of John Berryman’s pessimism (or is it just flip optimism) and the line, “It was wet & white & swift and where I am/ we don’t know. It was dark and then/ it isn’t.”

Or how about, from Dreamsong 14:

and moreover my mother told me as a boy
(repeatedly) ‘Ever to confess you’re bored
means you have no

Inner Resources.’ I conclude now I have no
inner resources, because I am heavy bored.
Peoples bore me,

Whenever I read that poem, I always think of the Le Tigre song, “The The Empty.” I remember being so moved by that song when I first heard it. I probably listened to it twenty times a day for half a year. There’s a lovely interview with Kathleen Hanna in Index Magazine where she talks a bit about the impulse behind the song lyrics:

I’ll watch Adam Sandler movies, I’m not above it. But at the same time, I couldn’t get into it. I felt like I had no sense of humor. And I didn’t even see American Beauty, because I knew it was going to be about this middle-aged man and this woman who, because she has a career, she’s like cutting off his penis, and therefore he is forced to have fantasies about this 16-year-old girl. It was the same with Election. I kind of like Reese Witherspoon, and she played a really interesting character who’s this control-freak, perfectionist person, but then it was overlaid with all these adult men fantasizing about adolescent girls. And I was like, it’s the same in every fucking movie. The fact that people like this stuff makes me feel really alienated, so I don’t feel like a part of popular culture ever. In our song “The The Empty,” that was the point — “I went to your comedy club and I didn’t laugh at any of your jokes” — feeling that sense of alienation and thinking we have to make something that we think is funny.

Thankfully, right now my heart is pretty full. I’m really excited about the items I just posted to my Etsy store, and also the items I’m working on uploading today. These two long-sleeved dresses are my favorite right now:

Crazy beautiful bell-sleeved velvet burnout cocktail dress from the 60s/70s.

Crazy cute peter pan collar long-sleeved plaid dress (to open presents in!)

The 30s/40s blue silk dress I showed you guys earlier this week.

My favorite skirt this week. And also a pink ruffle shirt and mustard cardigan that I couldn’t help wearing out just once (to buy groceries!)

And guess what else has been at the source of my full heart? I have a new model for my vintage store! She’s one of my best friends, and one of the finest, most supremely talented writers I know. The cherry on top of my awesome blossom flotsom sundae? My vintage dresses love her so much. The evidence:

Lipstick red 80’s dress. I’m pretty sure Kelly Taylor wore something like this at some point in the first season.

I made her wear all of my flirtiest cocktail dress. Here’s the backside of an off-the-shoulders, 80’s lace cocktail dress!

This lace dress and all the other dresses are available at my Etsy store: Unhappybarber’s Vintage

I’ll try to show less of my mug and more of hers as I keep adding things to the store. I’m bursting at my badly thought out metaphorical seams to show you the rest of the photos, but I’ll try to restrain myself and only give you this sneaky taste, for now, of my beautiful friend and the clothes she modeled for me.

Also, if you are in a sunny place (internal or external,) you’d be a fool not to listen to the Toots and the Maytals.

As Meggy would say: You’re welcome.

Love, Jenny

You know how sometimes you see a film or hear a record that you really really really want to like, but by the time it’s over you’ve kinda run out of excuses for why it’s not what you were hoping for? That’s pretty much how I feel about Azazel Jacob’s directorial debut, The GoodTimesKid.  I believe the kids these days use the word “meh.”

Here’s the official Netflix description:

“Hoping to improve his life, the temperamental Rodolfo Cano (Azazel Jacobs, who also directs) enlists in the Army. But another Rodolfo Cano (Gerardo Naranjo) receives his sign-up orders. The two Rodolfos’ lives collide in chaos, with the first Rodolfo’s girlfriend (Sara Diaz) adding to the comic mix.”

I guess that sums it up…  I initially rented this after hearing comparisons to early Jim Jarmusch (yeah, I’m a super fan), and indeed there were some similarities (including an homage to his first picture Permanent Vacation [which also has its share of flaws by the way].

See below:

In spite of the Netflix description, this film has very little plot and even less character development.  Creating a film within the “wandering” aesthetic is so tough to pull off (I know, I’ve tried [and like this not really succeeded, but also not totally failed either]) even in the most capable of hands.  How do you engage a viewer with characters who don’t do much of anything within the confines of a plot that barely exists?

The potential success essentially rides on the characters and whether they are compelling enough. Which they aren’t quite here.  Gus Van Sant’s Gerry comes to mind as an anti-narrative that mostly succeeds based on its perfectly understated characters (not to mention insanely gorgeous cinematography and an overarching ominous tone that permeates every single frame of the film).

And maybe that issue of tone is the real problem with GoodTimesKid.  Gerry is as minimalist an American film as you’re likely to ever find, but a very real sense of darkness hangs over everything that happens (or doesn’t happen) and that gives these characters a world to be grounded in that an audience searching for an “in” can connect to.  The GoodTimesKid banks more on hipsterdom and mistaken identity, which feel more like generic plot devices at best, and hardly enough to fully engage the viewer for the long haul.

Ultimately, arbitrariness, preciousness and happenstance don’t provide much of an opportunity to really meet any of these potentially interesting characters.  I’m all for deadpan withholding, but this was beyond arm’s length and left me searching for a reason to care.  Some stuff happens, identities are mistaken, folks wander around together.  Unfortunately, their bond seems artificial, unlike other modern “walking around” movies  like Quiet City or even Linklater’s Before Sunrise/Sunset (ugh, am I really that sentimental?).

Don’t get me wrong, this is far from a bad film.  I guess I may just be losing patience with this whole anti-narrative thing.  Or rather, I can stick with it to a point, but eventually my threshold is reached and I need some sort of conventionalness.

Jacobs does deserve some big high-fives for taking risks and going against the grain.  There were some terrrific, endearing moments, but ultimately it all felt a little too arbritrary and self-enamored to really get over the critical hump for me.   For the right viewer however (hipper/younger than me?) I think it’s a worthwhile picture to add to your Netflix queue.  Plus, the music is pretty good (when’s the last time you heard Gang of Four on a soundtrack?!?!)!

Estoy un poquito desilusionado. Permanent Vacation, la primera peli de Jim Jarmusch de 1980 no me gustó para nada. Es como esas obras de arte que uno intenta entender pero siente que es un artista dándoselas de intelectual y que no hay mucho más que entender que algo aburrido y chato.

Si, de pronto es demasiado fuerte y estoy juzgando demasiado estricto a Jarmusch a sabiendas que era la primera peli y que otros en el pasado también me han dejado como con ganas de más.

Errores en la edición, en el audio, en las actuaciones y en lo plano de los dialogos me hartaron. El esfuerzo de verme el final no fue congraciado, muy por el contrario fue bastante simplón. Tratar de exlicar que “la soledad grabada en una ciudad tan movida como Nueva York es síndrome de la juventud que sólo siente que existe ella y sus amigos” me parece un argumento forzado.

Lo único que rescato es que la peli me dejó pensar y elucubrar cuál podría ser el actor o los actores fetiche de Jim Jarmusch en su obra; en principio podría ser John Lurie que actuó en esta y Stranger than Paradise, Isaac de Bankolé que actuó en dos, Roberto Benigni que actuó en tres o podría ser Bill Murray que también actuó en tres y ahora en The Limits of Control que estrena este año. Pero no, la pareja de personajes que siempre acompañan las pelis de Jarmusch son los cigarrillos y las tazas de café bien oscuro.

No recomiendo esta peli a personas de concentración baja, impacientes o demasiado perfeccionistas. Prefiero compartirla con esnobistas, intelectualoides e incluso con paternalistas sobreprotectores que entienden la ingenuidad e inmadurez de Jarmusch en esta peli como algo tierno y filológico en su corpus cinematográfico.

]]> http://tapedek.wordpress.com/2009/10/08/permanent-vacation-store-by-123-and-kristoffer-sundin/ Thu, 08 Oct 2009 16:10:13 +0000 djtapedek http://tapedek.wordpress.com/2009/10/08/permanent-vacation-store-by-123-and-kristoffer-sundin/

Stockholm designers 1:2:3 and Kristoffer Sundin have completed a pop-up store in Gothenburg for Swedish fashion brand Permanent Vacation.

See more pics at DEZEEN.

J’ai connu Sally l’an passé, en loop dans mon auto avec ” I’ll be by your Side ” et ” Find My Soul ” . Aujourd’hui, Sally est dans mes oreilles matin et soir. Cette suédoise vient de lancer son nouvel album le 21 août dernier. Petit beat electro pop, musique juste parfaite pour accompagner ta journée de travail, pour un 5 à 7 vino pis pour tes soirées relax.

record label : Paper bag records (Canada) / Permanent Vacation (Germany)
myspace

Resulta que muchas de las cosas que la gente llama “Guilty Pleasure” a mi me suelen gustar bastante. Algunos temazos de Take That, Rick Astley, el italodisco en general, el synthpop en todo su espectro… Y me toca los huevos que se denomine ”placer culpable”. ¿Placer culpable de qué? ¿De qué me tengo que sentir yo culpable? ¿De que me guste lo que a la gente le parece hortera, facilón, ñoño, mariquita o simplón?

El nuevo disco de Sally Shapiro se titula, precisamente, “My Guilty Pleasure” y yo sé por qué lo han titulado así. Johan Agebjörn y Sally Shapiro (no es su verdadero nombre, pero como si lo fuese) hacen con su música eso que a la gente le gusta pero se averguenza de admitir. Esas canciones simples, muy pegadizas, que al segundo de escucharlas ya las estás tarareando y no te las puedes quitar de la cabeza.  Con este nuevo trabajo se muestran inmovilistas respecto a esa obra maestra del italo titulada “Disco Romance”: líneas de bajo trotonas, arpegios cósmicos y estribillos maxiadherentes. Eso sí, alguna novedad traen bajo el brazo: la manera de disponer los temas es más coherente que la de su predecesor (la pista tranquila la encontramos al principio, sirviendo de intro), introduce elementos ajenos a su discurso, como el acid, tiene alguna canción despojada de lagrimas, tristeza y nostalgia (ya sabemos como se las gasta la Sally, que por mucho que se bailen sus canciones a poco que profundicemos, son para llorar y no echar gota) y jueguetea con el extinto y denostado género del dream pop (el que le gustaba tanto a Robert Miles). A continuación, un track by track del disco, por si les place.

Swimming Through The Blue Lagoon Dos minutos para preparanos en el viaje. Teniendo el precedente de Disco Romance, no hace más que provocarnos ansiedad y desear que rompa en el siguiente tema y nos ponga los pelos de punta. Objetivo conseguido: bajo el manto de sintes, su voz nos humedece y predispone. 9′5

Looking At The Stars Bueno, esto ya sí se pone serio. Como cuando Disco Romance nos cogió de los huevos a todos con su I Know. Algodón dulce fabricado en una estación lunar, con un estribillo de esos que empiezan sin bombo y suben, suben, suben hasta que, antes de explotar, se suman arpegios y entonces Sally Shapiro remonta el vuelo hasta el siguiente estribillo. Y al final se marca unos parapapás de morirse. 9

Love In July ¿Os acordáis de Robert Miles y su ”Children”? No, no es que vayan por ahí los tiros, pero sí que tira de dream por un tubo. Sorprende. Nuevamente, un estribillo de 10. Segundo single. 10

My Fantasy En las tres escuchas que llevo del disco, mi favorita. Comienza muy Moroder, con sus rayos lasers. Luego entra el bajo trotón típico del italo (en mode triste, siempre). Del palo de Looking At The Stars pero mucho más triste, y encima sin estribillo. Se nos ha enamorado y le da algo que te vayas. Eres su fantasía. Sólo digo que es la canción más eurobeat del paquete, que hasta lleva dentro el pianito house de los 90. Me lo hago encima. Ahora vuelvo. 10

Let It Show Sally Shapiro juegan a ser Luke Vibert y no les sale mal la jugada. Es un tanto descafeinada, pero no desdeñable. El primer paroncillo ante tanto éxtasis. 7′5

Moonlight Dance Bueno, bueno, Sally Shapiro se nos ponen maricas. Pero maricas, maricas. Congas, Imagination, disco-funk de lentejuelas como huevos de toro. 8′5

Save Your Love Adiós, tristeza. Adiós, melancolía. El lado italo que practicaba gente como Fun Fun o Miko Mission (de hecho los primeros segundos parecen calcados del How Old Are You). La canción perfecta para mandar el verano a tomar por culo el verano y bailarla mientras caen las hojas y se hace de noche más pronto. 9

Dying In Africa Una versión de Nikolas Makelberge y otra puñalada en la aorta. Reptante, sin pausa, el final es TAN acojonante, TAN explosivo, (por dios, ESAS CUERDAS) que te pilla desprevenido y te derrota. Miras el tracklist y sólo queda una. Mierda. 9

Miracle Y se acabó, y todo tiene un final, y es la hora de empacar las maletas y volver. O a lo mejor es el momento en el que decides dejarlo todo y empezar e irte en vez de volver. La canción en la que Sally empieza a cantar y parece que lleve ya tiempo haciendolo, la canción que parece que le falta un principio que al final te imaginas tú, porque lo mejor es el desarrollo y el final. Un estribillo de diez (a la manera de Pet Shop Boys, que siempre lo cantaban igual excepto el último, que cambiaban el tono de un parte y la hacían más epica), unos arreglos de escuchar y no creertelos, de pensar que existen los milagros y de que cuando acabe el disco te lo vas a volver a poner. Una joya. Primer single del disco. 10

Nota: 9.1

Si quieres tener el disco, pulsa AQUI

1. Fitz Carraldo – Black Cat
2. Runaway – The Poltergeist
3. Nicolas Stefan – Closer
4. Precious System – The Voice Of Planet Love (Dixon Edit)
5. Alexis Le-Tan & Jess – Space Oddities Vol. 2
6. Supersonic Lovers – Motor City Blues
7. Solange – Robots Are Un-American
8. Tom Trago – Brothers Of String (Yuro Trago Remix)
9. Cosmic Rave - Cosmic Rave
10. Leon feat. Corrina Joseph – I Follow You (Deetron’s Springtime Leaves Remix)

A creative group of Western Coast Swedes has come together to form a fashion brand called Permanent Vacation. These beautiful Swedes also dabble in photography, play records, special design work clothes, collaborations, writing and styling for music videos. The clothing line is inspired by the ‘classic gentleman’s’ way of dressing; dapper, shapely, comfortable and useful, garments aimed to love, wear out and repair! Puss Puss!

SAMANTHA

all these sweet jams are off of the permanent vacation comp that’s better than most label’s entire catalog. seriously can’t wait for the new aeroplane lp!

sally shapiro – i’ll be by your side (tensnake remix)

40 thieves – don’t turn it off (brennan green mix)

lullabies in the dark – song for marie and elise (aeroplane remix)

-bv-

Permanent vacation è un film che mi è entrato letteralmente nelle vene. Ogni fotogramma e rumore sembra essere trasmisgrato nel mio fottuto neurone della memoria. Non sono molto bravo a ricordare. Forse perché ricordare non è divertente quanto raccontare. Che poi tutta questa impossibilità di esprimermi da cosa cazzo nasce? Probabilmente dal fatto che nel mondo c’è troppa impassibilità e tutta questa confusione di pelle e sudore e dolore androgino che ti porti dentro non è che un manichino prosciugato da una gigantesca zanzara succhiacazzi. È una strana e pesante voglia di capire. E i ragni non sono così pericolosi così come pensavo. Tutte queste allucinazioni cadute nel buio, baldracche e sifilidi e virus nello sperma, nell’occhio come nel cielo. Forse dovrei smetterla di pensare a Londra e andarmene direttamente a Berlino. Il finale di permanent vacation è pressappoco questo: due ragazzi si sono appena conosciuti, uno è appena sceso da una nave approdata a New York da Parigi, e dopo un po’ di conversazione arrivano a dirsi: A: e adesso cosa farai?. B: andrò a Parigi. A: non ti piace New York? B: … A: sono sicuro che Parigi sia la città adatta per uno come te. A me non piace. Credo sia più adatto ad una città come New York. B: … A:Bè, buona fortuna. B: buona fortuna.

Buona fortuna.

Permanent Vacation and Pump: 1987–1991

Permanent Vacation was released in September 1987, becoming a major hit and the band’s bestselling album in over a decade (selling 5 million copies in the U.S.), with all three of its singles (“Dude (Looks Like a Lady)”, “Rag Doll”, and “Angel”) reaching the Top 20 of the Billboard Hot 100.[46] The group went on a subsequent tour with label mates Guns N’ Roses (who have cited Aerosmith as a major influence), which was intense at times because of Aerosmith’s new struggle to stay clean amidst GN’Rs well-publicized, rampant drug use.

Aerosmith’s next album was even more successful. Pump, released in October 1989, featured three Top Ten singles: “Janie’s Got a Gun”, “What It Takes”, and “Love in an Elevator”, as well as the Top 30 “The Other Side”, re-establishing Aerosmith as a serious musical force. Pump was a critical and commercial success, eventually selling 7 million copies, achieving four-star ratings from major music magazines, and earning the band their first ever Grammy win in the category of Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocal, for “Janie’s Got a Gun”. The recording process for Pump was documented in the video The Making of Pump, which has since been re-released as a DVD. The music videos for the album’s singles were featured on the release Things That Go Pump in the Night, which quickly went platinum.

I really need to get my hair sorted.

Stupid humidity…

We really like the Permanent Vacation label from Germany. There latest release from John Talabot, from Barcelona, is again a killer! Our favorite track on his “My Old School EP” is Afrika, you can listen to it on his myspace!

To stay on topic we’ve got two old school african goodies for you:

• Gepy & Gepy – African Love Song (1979)
• The Quick – Zulu (1981)

grizzly bear – two weeks

moderat – a new error

sparklehorse – little girl (feat. julian casablancas)

lindstrom + solale – baby i can’t stop (aeroplane remix)

chaz jankel – glad to know you (todd terje re-edit)

wollfy vs projections – neeve (permanent vacation tropical heat mix)

de pancrate – little joy

phoenix – lisztomania

phoenix – lisztomania (yuksek remix)

source: permanent vacation

RWB-Henke – With Each Step Forward We Take

Tracklist:

1. Johan Wieslander – Ef 0 (Autoplate )
2. Studio – Life’s A Beach (Prins Thomas miks) (Information)
3. Sly Mongoose – Bad Pulse (Mule Musiq)
4. Ilya Santana – Discotized (Permanent Vacation)
5. Force Of Nature – Sequencer (Mule Musiq)
6. DAF – Brothers (Razormaid Remix) (Razormaid Records)
7. Lindström – Lenge levva livet hjemme (White)
8. Sebo K – Transit (Get Physical)
9. Steve Silk Hurley – Jack Your Body (London Records)
10. Martin Buttrich – Full Clip (Original Mix) (Planet E)
11. Stardiver and Superpitcher – Another Moment of Silence (Speichern Kompakt Extra)
12. Akabu – I’m Not Afraid of The Future (DJ Fudge Vocal Remix) (Z Records)
13. Samuel L Session feat. Paris The Black Fu – Can You Relate (Klap Klap)
14. Mark & John – Disco (ORK Recordings)
15. Woody – August (Appetizer Version) (International Deejay Gigolo)
16. Aril Brikha – To Begin (Poker Flat)
17. Hiroshi Watanabe – Omega (Klik Records)
18. Trentemöller & DJ Buda – Gamma (Minilogue Remix) (Kickin’)