Curioso, ¿eh? Un Perro Andaluz, de Luís Buñuel y Salvador Dalí, en 1927. He leído que colaboraron ambos en el guión, que no lo hicieron y uno le robó al otro la idea, o que tuvieron un sueño, uno soñó la escena del corte en el ojo y otro la de la mano de la que salen hormigas y al ponerlas juntas resultó este cortometraje… en fin, realmente me interesa quedarme con la impresión que me ha causado pues eso sí, puedo asegurarlo, no pasa inadvertido en absoluto.

(4 partes)

¿Qué significa para ti?

Les dejo esta obra maestra del cine de arte para estos días que la gente está que se estira los cabellos porque “hace muuuuchoooo frío”. 23 grados y nublado. Para morirse de hipotermia, ¿No? No.

Este es el primer capítulo de la efímera serie Cuando Las Nubes Bajan. Es como Un Chien Andalou, pero con postadolescentes metaleros sin quehacer:

En un foro de forofos, alguien se refiere a él más bien como “a inspirado en el ARO version Scary movie 3″ [requetesic]. La comparación también es válida. Quizás no nos hemos muerto porque compartimos el link.

Así que ya saben qué pasa si no lo hacen ustedes. Jejejeje.

Hay más de donde vino: Canal de damianemtum, con todos los episodios realizados a la fecha.

Mañana estaremos en el Perro Andaluz (c/bustos tavera, nº 11) viendo la segunda película del documental Zeitgeist, aprendiendo cómo podría levantarse y funcionar una sociedad sin dinero. A las 19:00, mañan domingo. No me falten, vénganse y echemos unas risas en compañía.

2 Grandes poetas

Este jueves 29 tenemos el placer de invitarte a la noche 69 del ciclo de recitales LAS NOCHES DEL CANGREJO. 

Como siempre, estaremos a partir de las 22 H. en El Perro Andaluz, C/ Bustos Tavera 11 (Cerca de la Plz. de los Terceros)

No pierdas mas el tiempo en tu casa y pasate por aqui (Sevilla)

Nuevo trabajo con participación de una buena amiga, Raquel Adrada. “La sesión de terapia” es un cortometraje realizado por alumnos de la Escuela de Cine “Un Perro Andaluz”, con Raquel como profesora. Se estrena el próximo sábado 24 de enero a las 20:30 en el Centro de Historia de Zaragoza. El corto fue rodado en el colegio Marianistas y en el localizaciones del Canal Imperial.

Para quien luego se queja de que no subo estas cosas, o que el blog es sólo texto y el youtube tarda demasiado en cargar, por aquí voy subiendo algunas fotografías de mi parte del recital en el Perro Andaluz, dentro del Chilango Andaluz, donde también recitaron Diego Vaya y Esther Garboni. Tuve la suerte de trabajar con:

-Guillermo Alvah: voz y guitarra. Cantautor urbano.

-Daniela Kersting: fotografía. Mirada afilada.

-José Antonio Bono “Chato”: bailarín. Pies voladores.

Y aquí van. Primero, mis amigos, que lo sufrieron y me sufrieron:

El gran “Chato”, en plena profecía:

Y acá, en faena:

Tenía ganas de crear un blog, únicamente para poner este post.

Blog, post, link, mail… anglicismos que podemos y a mi parecer debemos evitar, aunque me contradigo al usarlos yo mismo…”Me contradigo. Muy bien, entonces me contradigo / (soy enorme, contengo multitudes)”, me viene que ni pintada la cita de Oscar Wilde.

Bueno que me pierdo divagando, a lo que iba. No se le pide a un catalán, ni a un vasco, ni a un madrileño que cambie su acento, entonación, deje, como queráis llamar a su modo de hablar y expresarse, sin embargo sucede que cuando tienes acento andaluz la gente te tacha inconscientemente de analfabeto.

Históricamente Andalucía ha sido una de las regiones más deprimidas económicamente y con mayor índice de analfabetismo y es por este motivo por el cual, supongo, cuando sales de tu tierra, por el motivo que sea, y tratas con gente de otras regiones comienzan los comentarios, sobre tu forma de hablar, vocalización, expresión…

Me han llegado a preguntar que si sabía escribir o lo hacía como hablaba… y cosas por el estilo, como dar por supuesto que por el hecho de ser andaluz contaba buenos chistes o era el típico gracioso. De este tópico tenemos gran parte de culpa los propios andaluces.

Como decía, al igual que gentes con otros acentos no los cambian, no creo, que yo, con acento andaluz (no sevillano, no gaditano, no malagueño, andaluz y punto), deba de hacerlo, y me resulta muy triste observar a gente que conozco y a otros que no, interpretar un acento cuando hablan con determinadas personas, avergonzados de su forma de hablar.

Por lo tanto, hablo andaluz, no cometo errores gramaticales como laísmos o leísmos, construyo bien los tiempos verbales, gracias a la educación  que he recibido tengo un vocabulario bastante extenso. Acorto las palabras, muy bien, lo hacen en todos sitios y gentes de  todos los niveles culturales.  

Por lo demás; hablo bien, hablo andaluz

AGOSTO: MES DEDICADO A LUIS BUÑUEL

Para todos aquellos que aún vivís en pecado por no conocer a LUIS BUÑUEL…

Ayer se cumplieron 25 años de la muerte de uno de los directores de cine más reconocidos que el séptimo arte español ha dado al resto del mundo: LUIS BUÑUEL, conocido, querido y alabado en los circuitos de cine más internacionales de Europa y América. Es considerado uno de los directores más importantes y originales de la historia del cine mundial, y aunque una gran parte de su obra fue rodada fuera de nuestras fronteras,  en Francia y México principalmente, los que de verdad amamos este arte siempre le consideraremos  el mejor embajador cultural que nuestro país ha tenido durante décadas. A lo mejor hay personas que no conocen su obra pero seguro que le recordarán por frases tan míticas como la que le dijo a su mujer poco antes de fallecer y que daría la vuelta al mundo, “Ahora sí que muero” o “Gracias a Dios soy ateo”, tan parafraseadas posteriormente.

Aunque su infancia la pasó en Zaragoza, de donde es originario,  su crecimiento intelectual lo experimentó en Madrid cuando se fue allí a estudiar. Durante sus estancia en la Residencia de Estudiantes se codeó con intelectuales de la talla de Federico García Lorca, Salvador Dalí y Rafael Alberti, entre otros muchos. Con ellos experimentó el placer de la literatura, el teatro y la puesta en escena, que más tarde le convertirían en uno de los mejores profesionales que el cine universal ha tenido. Durante sus primeros años de madurez comenzó a escribir cuentos y poemas en revistas de vanguardia y muchas de las imágenes de los escritos de estos años pasarían posteriormente a su cine.

Aunque en Madrid ya vio cine, no fue hasta su llegada a París cuando comenzaría a consumirlo intensivamente, llegando a acudir a las salas de exhibición hasta tres veces diarias. Fue viendo “Las Tres Luces” de Frizt Lang cuando de verdad se dio cuanta que él lo que deseaba era dedicarse al arte del celuloide. Sin pensárselo dos veces, se plantó frente a Jean Epstein, un director de cine francés de la época, y le propuso trabajar en su rodaje desempeñando cualquier labor a cambio de que éste le dejase aprender el oficio del cine. Epstein en poco tiempo ya le dejaría ser su ayudante de dirección en algunas de las películas mudas que produjo por esos años.

Sería en 1929, junto a Salvador Dalí y con el estreno del Perro Andaluz, cuando el reducido y escogido público cinéfilo de esa época se rindiera a sus pies. La premier se hizo en el Studio des Ursulines de París y el clamoroso interés que despertó hizo que pasara por allí la gran mayoría de los intelectuales parisinos de aquella época. A finales del año se vuelve a reunir con el pintor catalán para preparar su próxima película La Edad de Oro, cuyo estreno quedará boicoteado por la extrema derecha francesa y las autoridades que decidirán retirarla del circuito y requisar todas sus copias. No fue hasta 1980 cuando la película volvió a ver la luz en Nueva York y un año más tarde en París.

En 1930 se trasladó a Hollywood y contratado como “observador” por la Metro Goldwyn Mayer aprendería la peculiar forma norteamericana de hacer cine. Tras su regreso a Madrid fundó junto a Ricardo Urgoiti, la productora Filmófono, con la que produjo películas como Don Quintín el amargao, donde debutó en el cine la gran bailaora Carmen Amaya,  La hija de Juan Simón, ¿Quién me quiere a mí? y ¡Centinela alerta!. Todas ellas fueron rentables y suponían la consolidación de la industria cinematográfica española de los años treinta. Sin embargo, la Guerra Civil abortaría este proyecto.

Fijaos como era Buñuel que cuentan las leyendas que  la única condición que ponía para producir estas películas era, curiosamente, no aparecer en la ficha técnica, pues a sus ojos no eran más que “melodramas baratos”

Dentro de su obra es conveniente que destaquemos principalmente dos etapa:

1) ETAPA MEXICANA: cuyas producciones más destacadas fueron Susana(1951), Él (1953), Ensayo de un crimen, Nazarín (1958), que obtuvo la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1959 y El ángel exterminador (1962), que constituye una de sus películas más importantes y personales.

2) ETAPA FRANCESA: Ya en su etapa mexicana Buñuel había rodado varias películas de producción francesa. Las elogiosas críticas europeas de Ensayo de un crimen, en una época caracterizada en Francia por el desarrollo de la Nouvelle vague, le abren las puertas de la cinematografía gala. Así, viaja a este país en 1955 para rodar Cela s’apelle l’aurore. Su carrera francesa fue meteórica y durante ella produjo títulos que cambiarían el rumbo del cine universal.

Luis Buñuel no fue nacionalista pero añoraba España y la tierra de su infancia. Siempre que podía y le dejaban volvía a España a rodar algún proyecto que tenía pensado con algún amigo suyo. Las cosas por aquel entonces no estaban fáciles en nuestro país y a él le era imposible expresarse en un lugar caracterizado por la intolerancia y la censura causadas por el sistema dictatorial en el que nos encontrábamos.

Recuerdo una vez leyendo acerca de Buñuel que me impresionó unas declaraciones que una vecina suya de México hizo acerca de nuestro cineasta más internacional. Ella que era vecina suya en la Colonia del Valle de la ciudad de México comentó que Buñuel nunca olvidó sus raíces: “en Semana Santa lo veía solo por el jardín de su casa haciendo redobles con un tambor y dando vueltas y vueltas”.

Si algo debemos tener claro es que pocos cineastas han desarrollado una carrera tan redonda, coherente y personal, como Luis Buñuel y que la obra del “maestro de Calanda”, como se le conocía por haber nacido en esa localidad aragonesa, está más vigente que nunca, una obra que muestra que el artista hizo siempre lo que quiso y contó lo que sentía, sin importarle los convencionalismos. Por ello, todos aquellos que nos consideramos amantes de este arte no podemos dejar pasar las oportunidades que se nos brindan para homenajear a aquellos que consideramos nuestros ídolos más grandes. Y eso es lo que yo estoy haciendo, homenajear a una de las personas que me convenció, a través de su trabajo, de que debía amar el cine.

“Luis Buñuel, allí donde estés, te recordaremos hoy y siempre”

Iram Martínez / revistawego@gmail.com

De Córdoba y Huelva, estas dos jóvenes poetas han sido las últimas incorporaciones a la serie de recitales que el Cangrejo Pistolero organiza en la Ciudad. El Perro Andaluz volvió a ser escenario para las palabras y de dos maneras de mirar la poesía, sentimientos que entienden todos los idiomas. Poesía en movimiento, rítmica y personajes invitados inventados que ayudan a sacar a la superficie los sentimientos más profundos. A continuación la entrevista con María Alcantarilla y Lucía Romero.

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Escucha también su recital

María

Lucía

Iram:¿Cómo ha sido la experiencia de recitar por primera vez en Sevilla?

Lucía: Para mi la experiencia ha sido muy bonita, la gente ha sido muy respetuosa, se ha concentrado y nos ha permitido actuar y abrirnos. Cuando te subes al escenario y todo está en silencio la verdad es que es muy agradable

María: Ha sido muy buena experiencia. Me ha encantado el público de aquí, he recitado unas 4 veces en Huelva capital. Ha sido la segunda vez que hago este tipo de cosas, sobretodo porque la vez anterior no me echaban ni puto caso.

Iram: María, ¿De dónde nace Evaristo?

M: Hombre si te cuento de donde nace pierde toda la gracia. Bueno lo más llamativo es que hable siempre en masculino. Es bastante más fácil que hable en masculino porque hay cosas que no se pueden decir. Una parte de todo el mundo que no comunica con nadie. Esa parte de mí, que no comunico es la que yo vuelco en el texto y de donde nacen todos los personajes, entre ellos Evaristo y Cácer. Normalmente los personajes surgen de frustraciones grandes, que no necesariamente tienen que ser mías, algunas las veo en la sociedad. El afecto, por ejemplo está muy desvirtuado. En el caso de Cácer, es una crítica a la mediocridad, visto desde muy alto, pero hay un montón de crítica. Cácer es una persona que se siente completamente aislada y que está saturada de tanta maldad o tanto mal hacer y que necesita decirlo. Eso es lo que hago con todos mis personajes, hay más personajes que todavía no he presentado. Uno de ellos es Lila, que es una niña y es más cachonda, más divertida. Es como mi niña interior. Para la próxima lectura ya tendré preparados más poemas de Lila.

Escucha la lectura de María Alcantarilla

Iram: Lucía, ¿de dónde nace la idea de hacer interactuar la poesía con la percusión?

L: Bueno es que para mí escribir es muy visual. A parte de volcar lo que tienes dentro, lo que no comunico me gusta utilizar la imagen. Me gusta combinar la poesía con la fotografía, pero en este caso los poemas los vi como más rítmicos, ya de por si los versos son muy fotográficos, tienen muchas imágenes, así que decidí combinarlos con ritmo. Llamé a mi amigo y lo invité a participar y el aceptó encantado. Nos hemos puesto a ensayar a piñón desde hace sólo una semana pero creo que ha resultado bastante bien. Siempre quiero que los poemas por si solos tengan una cadencia. Me gusta leerlos con gusto y a veces pongo música, en está ocasión ha sido la percusión la que ha acompañado a los versos.

Escucha la lectura de Lucía Romero

Iram: ¿Desde cuándo les nace el gusto o la necesidad por escribir?

Lucía: Desde muy pequeña ha escrito cosas. Desde los 9 años escribo relatos, y una vez en el colegio nos dieron un taller de poesía que me dejó muy marcada. Empecé a garabatear y todavía tengo esos textos en un montón de folios y cuadernos.

Yo siempre he sido muy tímida, entonces siempre mostraba lo que hacía a un círculo muy cerrado de amigos. Llevo poco tiempo moviendo y mostrando lo que hago. Es algo que cuesta mucho mostrar a los demás. Me cuesta que la gente lea lo que hago, lo que siento.

María: Yo llevo escribiendo desde los 6 años, no me cuesta ningún trabajo…bueno últimamente no me cuesta ningún trabajo comunicarlo. Mi primera lectura la hice con 14 años… Me gusta mucho el feedback con el público, sobretodo ahora que me siento mucho más suelta. Cuando estoy en el escenario y me doy cuenta que el público se entera de los que estas hablando. ¡Ahhh que gusto! ¡Por fin alguien que me entiende, que me comparte! Esta sensación llega después de mucho trabajo.

Lucía: Y la sensación de que le llegas a la gente, que el público participe y tu te hagas participe de lo que experimenta el público. Las dos actuaciones, tanto la de María como la mía me han encantado. Sus personajes, sus alter egos, me ha encantado la forma en que María se ha presentado.

María: Yo estaba en la duda de cómo comunicarlo, cómo transmitirlo, con la incertidumbre de si me iban a entender, ya que era algo muy personal era una sensación de agobio…

Lucía: Yo sentía lo mismo y por eso no quería hacer un recital al uso, sentarme y leer que es muy aburrido. Bueno, en parte yo he recitado, pero he intentado crear un clima con la música. Son dos formas muy distintas pero muy interesantes porque el público se ha entregado. Por ejemplo una chica del público, creo que era inglesa, se me ha acercado al final de la actuación y me ha dicho que le habían gustado mucho mis poemas, aunque no se había enterado del todo. Esta chica me pidió que le dejara los poemas para leerlos en su casa, y claro yo se los he dado con gusto.

Iram: Bueno es que al final, de los que hablan vuestros textos hablan sobre sentimientos universales, que todo ser humano siente o ha sentido alguna vez.

Lucía: y da igual que sea con poesía que con teatro que con música o con cine, el caso es poder llegar a transmitir los que quieres decir al público.

María: te doy toda la razón, es muy agradable que el público comparta lo que dices.

Entre sus planes a futuro están, claro, seguir escribiendo. Lucía está ahora con un proyecto de cuentos infantiles que llevará ilustraciones de un amigo y María quiere seguir rodando por la ciudad para presentar a sus personajes.

Thomas Esposito/ revistawego@gmail.com

Suben al escenario del Perro Andaluz con una guitarra, un bajo y un violín. Se sientan y advierten: “Somos los Desestructurados. Hacemos lo que nos gusta y entendemos la música de una manera diferente, porque la musica es como la pintura: abierta”. Se rien y empezan a tocar. Letras irónicas e irreverentes, de las que te obligan a sonreir, un violín que suena como una guitarra eléctrica y mucha guasa. “Este tema lo compuso Alejandro Sanz en 1965″ dicen introduciendo la primera canción. Sentados, delante de los micros, están Fernando Parrilla y Fernando Saez. Los dos componen, los dos son pintores antes que músicos y el segundo de ellos, madrileño, ha tocado en grupos tan míticos como la Mandragora, con Joaquin Sabina y Javier Krahe. Detrás está Rafael Cañete, violinista y compositor clásico, y a su derecha Miguel Sarmiento, bajista y pintor también. Son amigos de Alfonso Del Valle y la influencia del maestro sevillano en su música se nota.

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Escucha los temas de los Desestructurados

• “Alameda”
• “Your credit is about to expire”
• “Soy Sadomaso”
  

Un grupo heterogéneo, nacido en 2006 y compuesto por cuatro amigos enamorados de la música, entendida como un medio para unir las personas. Tocan por los bares de Sevilla – el Perro Andaluz es uno de sus favoritos, tanto que le han dedicado una canción- y su intención es seguir haciéndolo, pasándolo bien y haciendo lo que le gusta. “Nos propusieron hasta sacar un disco – nos cuenta Fernando Parrilla- con Bebe cantando con nosotros La Ranchera pordiosera, uno de nuestros temas, pero no había dinero y tampoco buscamos salir de aquí con nuestra música”. No quieren cambiar su estilo, la música es parte de su arte y de su vida, pero no la conciben como algo serio y cerrado. Objetos de sus canciones: la Alameda, el sadomaso, el crédito del móvil que se va acabando.

Tres de los cuatros artistas que anoche ocuparon el escenario del Perro Andaluz se dedican a la pintura. Quén saca mayor réditos de ella es, según confiesa, Fernando Parrilla, de 53 años. Ha expuesto en Madrid y Sevilla y la pintura sigue siendo su mayor pasión. Junto con el bajista Miguel lleva ahora el Bar Sol, situado al final de la calle Sol: Un local nuevo que los dos artistas tienen pensado emplear también como espacio de exposición. Ha vivido en Ibiza, donde trabajó muchos años como DJ en el Pachá y tenía como vecina nada y menos que a Nico. “Fusioné el flamenco con el house por primera vez. Salió por casualidad porque me despisté y dejé los dos platos a la vez, uno de llos con la Leyenda del tiempo de Camarón y el otro con un disco de house”.

Su socio, Miguel Sarmiento, es pintor y pianista, pero en los Desestructurados toca el bajo. “Es de Fernando y sólo me lo deja para los conciertos, no me deja ensayar con él”, dice. Antes de tocar con los tres amigos tenía otro grupo, los Viernes Milagros, donde tocaba con Fernando Saez, recién llegado de los madriles. Allí surgió la idea de juntarse los tres y montar los Desestructurados.

Rafael Cañete es de Córdoba y su formación es clásica, pero con los Desestructurados su violín suena al ritmo de rumbas y blues andaluces. Es el único que no pinta, su amor es la música clásica. Ha tocado en varias orquestas y actualmente está trabajando para componer música para teatro. Mañana tocará en la Alameda en el concierto “Por la Republica” y tiene muchas ideas pendientes, entre ellas un proyecto para acercar la gente a la música clásica en contextos informales y fuera del cliché elitista al que en este momento este tipo de música está relacionado.

Fernando Saez venía de Madrid, donde había tocado en la Mandragora. Llegado a Sevilla estuvo tocando con Miguel y nunaca ha dejado de pintar. “Lo último que he pintado es a Picasso comiéndose al urlo de Munch y a otros”. La pintura vuelve a colarse en la conversación como un amor mal escondido, su verdadera pasión.

Una pasión que los cuatros transimiten luego a la música. “Quiero pintar como Picasso, quiero vivir como Picasso, quiero follar como Picasso”, dicen unas de sus letras.

Broche Un perro andaluz_15€+gastos de envio
Realizado con arcilla polimérica barnizada y fotograma del corto Un perro andaluz de Buñuel.

Escena del ojo cortado (puede dañar sensibilidades )

Imaginad que estamos en el año 1929 y que nos disponemos a ir al cine. Entramos esperando ver gags de Buster Keaton o de Chaplin y lo que nos encontramos es una navaja de afeitar seccionando una pupila. El gran golpe de efecto del cine lo firmó Luis Buñuel con estas dos grandes obras.

El surrealismo trajo aires nuevos a la perspectiva artística. Escritores como Breton, Peret o Aragon y pintores como Chagall, Magritte o Dalí hicieron un psicoanálisis de la realidad que aturdió a la vieja Europa y a sus cimientos. No querían saber nada de la realidad formal ni tener dictados estéticos ni morales, buscaban la totalidad, no desmembrar las pulsiones que nos hacen cometer crímenes o amar hasta la locura. Querían despojar al hombre de sus ataduras sociales y convertir el mundo en azar, como había dicho antes que ellos Lautreamont, “bello como el encuentro de un paragüas y una máquina de escribir en una mesa de disección”.

Aunque se inventase en Francia, era de esperar que los dos grandes maestros del surrealismo fueran de la nación más surrealista del mundo, Dalí en pintura y Buñuel en cine. De hecho fueron ellos dos quienes hicieron los guiones de estas dos películas, filmadas luego por el cineasta.

Un perro andaluz es completamente automática, llena de referencias sexuales y la primera película surrealista de la historia. Buñuel pretendía provocar y fue el día del estreno con los bolsillos llenos de piedras para repeler los ataques. Ante su asombro ( y decepción) fue acogida con entusiasmo por el público, y le permitió que unos aristócratas franceses le produjeran la segunda, una película con la que pretendía lanzar un misil a la línea de flotación del establishment (familia, clero y autoridades civiles).

Fue “La edad de oro” la que finalmente hizo estallar el escándalo. Revueltas, quema de cines, destrozos y enfrentamientos con la policía fueron la respuesta de los “bienpensantes” a toda esa retahíla de imágenes provocadoras. Pensar que era 1930 cuando veais la película y entenderéis la que se armó. Es una joya del cine y la película más subversiva que se haya hecho jamás, de hecho Buñuel tuvo que salir años después de EEUU acusado de comunista por esta obra.

La guinda de la tarta es al final cuando representa un pasaje del libro del Marqués de Sade “Las 120 jornadas de Sodoma” caricaturizando a Jesucristo como un violador mientras suenan los redobles de los tambores de Calanda. Nadie tuvo en su época el valor de hacer algo parecido y nadie jamás representó “esa otra realidad” como el genial director aragonés.

Aquí dejo la escena de la cuchilla, los que tengáis aprensión mejor será que no miréis. David Bowie solía ponerla al principio de sus conciertos: