Tenho fugido de grandes situações, de um crescimento pessoal e profissional, tenho fugido de relacionamentos e procurado algo que não sei o nome. Tenho me mantido apegado a crenças, pouco mas me apego, tenho sido muito supersticioso. Mantenho-me escrevendo, sem saber se escrevo errado, com os pés descalços e me sentindo sujo depois do dia quente, essa sala é um forno e mesmo assim passo mais tempo dentro dela do que em qualquer outro lugar.

Havia me prometido que quando saísse daquela empresa eu andaria mais na rua, iria mais a parques, me dedicaria mais a minha saúde… e fiz isso, pouco! mas fiz, e agora volto a fugir de sentir qualquer coisa, me prendo a TV, ao que me chamar a atenção, que me sirva de distração, qualquer coisa inútil, saio pra rua e fixo o olhar na calçada do outro lado da rua e se alguém passa, meu olhar não acompanha.

Tenho me mantido louco, algo pequeno, pouco pra chamar a atenção, fingindo não olhar no espelho e acreditar que poderia estar melhor do que estou.
Tenho como companheira fiel, uma depressão que me acompanha mas não me envolve, já debatemos tanto que ela tem dó de mim. Me deixa assim, sozinho, visto de longe, tem medo de se apegar, ainda bem, o ditado se faz entre a gente.

Quero largar tudo com o medo de descobrir que não tenho nada, que todos já esperavam, tenho o medo dos indicadores na rua finalmente me vendo por ser um buraco no espaço do tempo, o que eu sempre achei que sempre fui.

Uma redundância de personagens, criados sobre um forro quente, um piso frio, um coração morno.

Me concentro em qualquer coisa inútil, meu corpo tem sido envolvido pela fina classe do nada, meu corpo estremece ao querer fazer algo que eu não preciso, algo que desesperadamente não seja necessário, como me sentia quando pequeno ao ser obrigado a copiar no caderno coisas que eu já sabia, um desespero que me toma sentindo-se completo, como se todos sentimentos fossem gente, como se toda solidão fosse castigada, como se toda opção fosse morfina, afim de manter qualquer um calmo no centro de tudo, sendo um ponto de espera, onde todo desencontro é perdoado.

Danilo Tavares

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Aqui estamos colocando parte de modelagem, produção em resina e pintura final do  prsonagem animado Cabeça Oca e turma.

Para mais infos para criação de seu personagem ou mascote entre em contato: contato@estudiomize.com.br

Bohemian Rhapsody - Muppets

Muppets são Rock’n’Roll!

Video de Bohemian Rhapsody por eles, aqui.

Vale a pena, é muuito bom!

Adoro a parte do Mama! Mamaaaa! Hahahaha!

Fundado em 1894,  o Instituto Histórico e Geográfico é uma das principais instituições culturais Bandeirantes, cujas atividades destacam  a promoção  do patrimônio  histórico, artístico, cultural e urbano-ambientais, assim como a preservação de tradições,  valores cívicos e morais da Cidade e do Estado de São Paulo. 

            Desde os últimos anos do século XIX até hoje, a ação do Instituto é cumprida através de congressos,  cursos, seminários, conferências, exposições e outros eventos ligados ao estudo da História e da Geografia, incluindo naturalmente a Literatura. além de distinguir os pesquisadores e autores que  têm contribuído para o desenvolvimento científico e técnico do Brasil e de Portugal.

             Inúmeros intelectuais portugueses têm dado a sua contribuição ao Instituto e foram ou estão ligados às manifestações históricas e culturais da entidade (o subscritor desta nota breve,  por exemplo, é sócio honorário do  IHGSP e o seu patrono  é o escritor João de Barros, que fundou e dirigiu com João do Rio a revista Atlântida, cujo espírito foi a aproximação de Portugal e Brasil).  Quer dizer, o contato dos intelectuais portugueses com o Instituto  merece  ser cada vez mais freqüente.

            Preside  ao Instituto Histórico e Geográfico de São Paulo a historiadora  Nelly Martins Ferreira Candeias, professora da Universidade de São Paulo e defensora dos valores culturais luso-brasileiras, pois, além das suas raízes portuguesas,  é casada com o professor José Alberto Neves Candeias, que nasceu em Portugal e é também professor titular do Instituto de Ciências Biomédicas da USP. Formada em Ciências Sociais, a professora Nelly Candeias fez cursos complementares nos Estados Unidos e na Inglaterra, tendo vários  estudos  publicados em revistas especializadas do Brasil  e de outros países.

            Foi a primeira mulher eleita para a presidência do Instituto Histórico e Geográfico de São Paulo e está agora no seu terceiro mandato (de 2009 a 2012). Tem intensificado e atualizado as manifestações da instituição cultural paulista, que dá apoio a outros centros  culturais e científicos e, entre as suas metas imediatas, assinala-se o estreitamento dos laços e a cooperação efetiva com a Comunidade Luso-Brasileira, pois considera que os 8 países de idioma português exigem um lugar de maior projeção no Mundo. Declara-se luso-brasileira, pois está ligada pelo coração e pelas raízes culturais ao Brasil e a Portugal (seu Pai foi um dos fundadores, em 1920, do Clube Português de São Paulo) e conclui o seu depoimento: “Lembrando as palavras de Fernando Pessoa (“Minha Pátria é a Língua Portuguesa”),  prestigiaremos, na prática, não somente a nossa cidade (que é a maior do nosso mundo idiomático), mas também a nossa Comunidade (somos quase 250 milhões de pessoa, nos 8  países).Chegou a nossa vez – e o Mundo tem de ouvir a nossa voz lusíada!”

Quando eu me desligo das coisas habituais (livros, diários, blogs, e-mails) ligo a televisão e na minha programação inclui seriados (enlatados) estadunidenses… Um dos favoritos é Law and Order SVU que vai ao ar as terças-feiras no Canal pago Universal Channel.

Diga-se de passagem que é um dos melhores canais pagos do momento. Contudo, preciso ressaltar que os seriados as vezes me irritam pela falta de continuidade de uma temporada para a outra. Mudam os cenários, as casas dos personagens, os lugares por onde eles transitam e no caso de SVU – mudam as promotoras que trabalham com os investigadores da série. O mais chato é que você assisti a uma estranha intimidade entre os personagens, como se o infeliz sempre estivesse lá, só que você (tão desligado que é) não havia percebido. Inevitável aquela sensação: “onde você esteve nas últimas onze temporadas que não conhecia essa personagem?”.

Ok. Parem o mundo que eu quero descer.
Enfim, a série leva você de encontro a uma realidade que muitos preferiam simplesmente fazer de conta que não existe e as vezes ao final de um episódio você pensa: é apenas ficção. Engano puro. A realidade por trás de cada cena de SVU está por todas as partes da nossa atual realidade… Lamentavelmente.

Mas nem tudo é perfeito lá na Universal… 
A Universal Channel mantêm blogs de todas as suas séries (House, Brothers and Sisters e até mesmo da novata The Good Wife (da qual eu ainda não decidi se gosto ou não, afinal, você gosta de uma série e de repente ela é cancelada sem mais nem menos e os personagens simplesmente somem do ar). Aliás, não entendi o adendo em português para essa série: “pelo direito de recomeçar” – urgh.

O fato é que SVU não tem blog e as informações sobre a série no site do canal são totalmente equivocadas e desatualizadas. Total falta de respeito com os fãs da série…

Já no site do canal que transmite a série nos EUA há um blog atualizadíssimo, entrevistas com os atores principais e diversos detalhes acerca de cada episódio…

Aviso aos navegantes, o blog é inglês, ok?
http://www.nbc.com/Law_and_Order_Special_Victims_Unit/

No episódio de ontem, aparentemente mais uma promotora de SVU foi para o espaço, desta vez a chata Sonya (interpretada por Christine Lathi que para mim será sempre a mulher do médico vivido por William Hurt no filme The Doctor (um golpe do destino) e a diretora de um dos meus filmes favoritos: Meu primeiro homem… Ela cumpriu bem o seu papel e fez parte de uma das melhores cenas dessa nova temporada, mas eu ainda sinto saudades de Alexandre Cabot que aliás, espero vê-la de volta já nos próximos episódios…

E para quem gosta de seriados e quer se manter atualizado sobre esse vasto universo, Julia Bernardes (da jovem pan) tem um excelente blog sobre o assunto: http://blogs.jovempan.uol.com.br/series/

E viva a revista Famitsu e suas matérias que vazam na internet todas as semanas. Pois é a Capcom liberou mais 3 novos personagens em Super Street Fighter IV e são eles: Cody, Guy e Adon. Os três saíram diretamente do clássico Street Fighter Zero para a nova versão do game de luta da Capcom.  Confira as imagens e seja feliz!

Adon e Cody em Super Street Figthter IV

E Guy...

E, claro, ela contou a história da camisinha.

Rosinha, pra quem ainda não conhece, é prima-tia-sobrinha-irmã da minha avó por parte de pai em algum grau impossível de ser catalogado. Culpa de uma linhagem de machos-alfa dominantes na minha família desde 1640, disseminadores da nossa raça pelas esquinas do interior da Bahia. Meu pai, por exemplo, emendou eu e meu irmão com uma diferença de 7,5 meses em duas mulheres diferentes. A última delas, com quem ele eventualmente se casou, é minha mãe (a feição de surpresa é geral quando eu conto, até explicar que Eric é meu irmão por parte de pai).

Acho, inclusive, que a linhagem macho-alfa parou no meu velho.

Mas derivo. Assunto para um próximo post.

Considero Rosinha uma verdadeira tia, mas não sei  qual é a idade dela, nem onde ela mora (Rosinha não aceita caronas, e não adianta insistir), nem qual é a sua comida preferida, nem se ela tem filhos ou maridos ou amigos. As três únicas coisas que eu sei de Rosinha são:

1. Ela não gosta de tomar banho;
2. ela sempre está com um lenço enrolado na cabeça, e
3. ela vai me contar a história da camisinha.

A história da camisinha.

Segundo Rosinha, quando eu era “tão pequeno que cabia num copinho de mungunzá”, ela ainda costurava roupas e ia fazer uma camisa pra me dar de presente.

- Venha cá Teteu, experimentar essa camisinha que eu fiz pra você.

Eu então, já àquela idade, fazia cara de safado. Safadinho.

- Não titia, que eu ainda sou muito pequeno pra usar camisinha.

Ela ri, eu rio, todo mundo que está perto ri. Se minha avó estiver perto ela também vai rir, depois se emocionar, depois chorar. Detalhe: ninguém confirma o caso da camisinha.

Antigamente eu tinha mais contato com Rosinha. Ela chegava lá em casa, ficava conversando e não ia embora antes da novela das 8, quando minha avó dizia que já estava muito tarde para Rosinha sair pela Boca do Rio sozinha. Dormia no sofá da sala. Ficava três dias, uma semana, um mês, e ia ficando. Quando ela finalmente ia embora minha avó tinha que mandar Deja lavar o estofado do sofá.

Agora que minha avó não mora mais com a gente, eu pouco vejo Rosinha. A encontrei ontem, por acaso, perambulando aqui perto de casa, com uma sacola de supermercado cheia de linhas e panos velhos na mão. Apesar de Rosinha já ter me contado a história da camisinha por tantas vezes e de praticamente me agarrar toda vez que me vê, eu sempre dou risadas quando a encontro. Ela é  dessas figuras da minha vida que eu acho que mereciam ser talhadas na memória pra nunca serem esquecidas. Rosinha com seu pano na cabeça, uma figura histórica.

“Wouldn’t it be nice if we were older
Then we wouldn’t have to wait so long
And wouldn’t it be nice to live together
In the kind of world where we belong
You know it’s gonna make it that much better
When we can say goodnight and stay together”

(Wouldn’t It Be Nice - Beach Boys)

Em Como Se Fosse a Primeira vez (50 First Dates), Henry Roth, interpretado por Adam Sandler, é um solteirão que não quer assumir compromissos. Vive no Havaí, onde trabalha como veterinário, em um aquário, cuidando de morsas e outros seres marinhos, e é famoso pelo grande número de turistas que conquista – sua maior especialidade é mentir para conhecer as mulheres que visitam a região e sumir da vida delas quando as férias chegam ao fim.

Mas sua vida muda completamente quando encontra Lucy (Drew Barrymore) no café local. Henry logo percebe que não está diante de apenas mais uma missão de seduzir e abandonar: primeiro, porque ela não é turista; e segundo, porque Henry parece ter visto algo mais nela. A primeira abordagem é um sucesso – os waffles do café da manhã dela e as mãos dele cheirando a peixe se tornam o elo da conversa -, mas no dia seguinte a jovem moça age como se nunca o tivesse visto antes.

Logo Henry descobre que Lucy sofreu um grave acidente que tirou sua memória de curta duração, ou seja, ela se esquece dos fatos recentes durante a noite e passa a viver sempre o mesmo dia. Dessa forma, ignorando sua própria regra de não namorar garotas da cidade e esquecendo o seu lado Don Juan, Henry sente-se apaixonado e percebe que será obrigado a conquistar Lucy, dia após dia, para ficar ao seu lado. E para isso, não mede esforços e vive muitas loucuras.

Mas nem tudo sai como planejado. O jovem veterinário tem o sonho de navegar para o Alasca para estudar a vida submarina das morsas, mas com as conquistas diárias, precisa abandonar o seu plano. Lucy, percebendo o esforço de seu ‘namorado’, resolve acabar o relacionamento com o rapaz. Apaga-o de seus diários e passa a viver como se ele nunca tivesse aparecido em sua vida.

Dessa forma, Henry pode viajar (mesmo com o coração partido) e Lucy passa a ensinar arte – sua profissão antes do acidente que a deixou sem memória – na clínica médica que recebe tratamento. Só que o amor acaba sendo mais forte e os dois vão descobrir isso, de alguma maneira.

O final do filme, obviamente, emociona os mais românticos e mostra que o amor – independente de todos os problemas – consegue sobreviver quando é realmente verdadeiro. Pode ser clichê sim, mas este longa-metragem tem muitos aspectos positivos. Reúne dois ótimos atores (Drew Barrymore e Adam Sandler), tem bons diálogos (ingrediente essencial para o gênero comédia-romântica) e participações bem especiais, como no caso de Rob Schneider, no papel de um velho havaiano muito bobo e, às vezes, engraçado.

Para encerrar, há dois personagens fofíssimos: o pingüim e a morsa. Um mais engraçado que o outro… A-DO-RO!

Lucy: “Nothing beats a first kiss”
Henry: “That’s what I’ve heard.”

Dona Honória

Pirandello fala sobre ela:

Mulher de uns quarenta anos, gorducha, desajeitada, de cabelos pintados, faladeira.

Honória é a dona da pensão, isso fica bastante explícito logo no primeiro ato, em função de um bate boca entre ela e Ludovico, na frente de Ercília. Ao mesmo tempo, e de acordo com uma livre interpretação minha, vejo que ela exerce um papel ali de porta-voz da opinião pública. É possível perceber isso na maneira como ela se relaciona com Ercília. A princípio ela implica com a desgraçada e questiona Ludovico sobre a decência de se levar aquela mulherzinha até a casa dela, mas depois, lê a notícia sobre Ercília nos jornais e volta toda cheia de piedade e zelo para com ela. Chegando a dizer que se sente contente em vê-la boa e em sua casa. Daí por diante passa a ser verdadeira defensora de Ercília.

Em diversos momentos a relação entre as duas torna-se bastante íntima e elas passam a compartilhar daquele tipo de intimidade que só apenas as mulheres podem compartilhar.  A esse ponto, eu me pergunto: Haveria limites para essa intimidade? O desejo físico estaria envolvido nessa relação? Por muitas vezes tenho a sensação de que Honória admira o corpo de Ercília, ou que é levada a isso, e que há certo erotismo entre duas, ainda que no plano do inconsciente ou da sutileza.

Dona Honória é, acima de tudo, uma mulher curiosa. Quer saber quem é Ercília, como morreu o pobre velho e admite-se curiosa em saber o que o cônsul pretende ainda com Ercília.

Mas depois, ao descobrir a verdade sobre Ercília, diz para todos: com aquele ar de mártir, de santa… Que impostora!

Quando digo que Dona Honória exerce ali um papel de porta-voz da opinião pública, me refiro ao fato de que ela está sempre se guiando pelo que os outros dizem, agarrando-se a isso como quem se recusa a analisar os fatos com os próprios olhos e que precisa de um julgamento externo para consolidar e autenticar suas opiniões.

Ludovico Nota

O romancista, segundo Pirandello:

É homem bonito, ainda em forma, apesar de já ter passado dos cinqüenta. Olhos penetrantes, brilhantes e, nos lábios ainda vivos, um sorriso quase juvenil. Frio, racionalista, desprovido dessas qualidades naturais que conciliam facilmente a simpatia com a confiança, não consegue sequer fingir qualquer calor afetivo. Domina-se para, pelo menos, parecer amável, mas essa amabilidade, que pretende ser descontraída, não é, e, em vez de deixar os outros à vontade, impacienta e desconcerta.

O famoso escritor Ludovico Nota vive na pensão de Dona Honória, com a qual vive há um ano às turras. Ele sente enorme fascínio pela história de Ercília quando toma conhecimento dela, graças ao jornal local. Ludovico enxerga naquela história a possibilidade de um belo romance, o que ele escreveria e o que pretende viver ao lado de Ercília. Como se ela representasse para ele o novo diante da vida mofada que levava antes de conhecê-la. E há grande excitação nisso, pois Ludovico declara: sou um desses que tem sempre que recomeçar.

É interessante observar a maneira como este personagem se colocará diante dos conflitos que surgirão ao longo da ação dramática de Vestir os Nus. Primeiro diante de Ercília, que questiona a falta de verossimilhança entre ela e a personagem que ele está escrevendo. Ludovico responde que a escreve da maneira como ela poderá ser a partir da nova vida ao lado dele. Há que se ressaltar nesse ponto, que Ludovico se vê diante de Ercília como um velho, e esse sentimento o atravessará em muitos momentos do texto, sobretudo com a chegada de Franco Laspiga, antigo noivo de Ercília. A partir daí, Ludovico começa a se desvencilhar do sentimento de homem por Ercília e passa se colocar mais no lugar do criador diante da matéria de sua criação. Com a frieza, inclusive, que tal atitude implica. Depois de ouvir Dona Honória dizer a Franco que Ercília encontra-se muito doente, limita-se a dizer: não parecia, enquanto esteve comigo…

Esse lugar de distanciamento que Ludovico Nota passa a ocupar permite a ele desenvolver apurado senso crítico dos fatos. Quando Dona Honória pede que ele seja gentil com Ercília, Ludovico responde com irritação: ah, essa é boa! Agora é a senhora quem me pede isso! Diante do entusiasmo de Franco por Ercília, Ludovico pede para que ele não se exalte demais, alertando-o “por experiência própria” com Ercília. E essa altura deixa escapar aquilo que já concluiu: foi sobre ela que recaiu tudo. A vítima.

Ludovico se flagra envolvido pela história romântica de Ercília e obriga-se rapidamente a recolocar os pés no chão. Na conversa com Franco sobre sonho e realidade, deixa implícito que prefere a realidade, pois não sabemos que surpresas nossa alma nos prepara.

Ludovico é o responsável por “amarrar” toda a história de Ercília diante dos personagens de Vestir os Nus. É o escritor que percebe e aponta para os outros a complexidade do comportamento de Ercília, como se fosse o próprio Pirandello dizendo aos seus contemporâneos: espiem! Essa história de suicídio por amor não cola mais, há que se refletir sobre os acontecimentos e as pessoas de outra forma, menos romântica e mais apropriada às novas concepções a respeito da personalidade humana.

“Azar no amor, sorte no jogo!” Ao final Ludovico, que não pretende ser tomado como imbecil, tem nas mãos um belo livro: a comédia de uma mentira descoberta.

Temos boas e más noticias: as boas, infelizmente, são somente para os produtores e distribuidores que têm em suas mãos um filme à prova de crítica, as adolescentes certamente o transformarão num grande êxito, ainda maior que o primeiro (até porque tiveram tempo de aumentar desde então a popularidade dos livros e tornar a série mais conhecida).

A má é que dá impressão que não melhoraram de propósito, este segundo capítulo é quase tão ruim quanto o primeiro. Tem pouca ação, é interminável e com vários finais (depois que se percebe que são realmente 130 minutos), os efeitos especiais não melhoraram (os lobisomens são falsos e mal feitos e deixam saudade do Lobisomen Americano em Londres feito há mais de 20 anos). Não adiantou trocar de diretor, este Chris Weitz é frio, não sabe criar tensão, atmosfera, emoção ou sequer romance. Para não dizer que tudo é pior, realmente a maquiagem de Edward está ligeiramente menos falsa (mas em compensação resolveram cobrir o rosto dele de vez em quando com uma camada de brilhos de estrelinhas que é absolutamente inadequada).

A mocinha Kristen Stewart é um fenômeno de passividade, em qualquer circunstância, a qualquer momento, ela tem a mesma expressão de coisa alguma. Uma água parada com a boca perpetuamente aberta (tenho dúvidas, não sei se é para esconder o queixo feio ou mesmo falta de ar). Os olhos são parados, a cara pálida (aliás, comentada várias vezes no filme), declarando amor ou morrendo ferida tem sempre a mesma cara de ausência. Não está nunca aí para coisa alguma.

 

Verdade que o roteiro não ajuda nada. Não vamos lembrar nem do diálogo risível (a própria plateia da pré-estreia não perdoou, debochando de alguns), mas nos fixar na tentativa frustrada de criar um triângulo amoroso, o que nunca sucede, porque o novo casal, Bella e Jacob, nem sequer consegue se beijar direito.Obviamente, então, o rapaz não é páreo para o vampiro. Neste caso, a sumida que Edward dá logo, no começo da história só tem sentido porque a autora assim o ordenou, para prolongar a trama. Ele continua a fazer aparições esporádicas na forma de anjo da guarda/fantasma, enquanto a moça desenvolve uma perigosa tendência auto-destrutiva. Dá a impressão de que a roteirista (Melissa Rosenberg, a mesma do anterior e do próximo, Eclipse) se enganou de filme e fez uma cena de comédia tipo American Pie, com Bella indo no cinema com Jacob e outro rapaz (que passa mal quando vê filme de ação!). Nada a ver com o espírito do filme.

Nem tudo, porém, é desastroso. Robert Pattison tem um certo charme europeu que parece lhe ajudar (mas falta intensidade na cena de despedida do casal no começo, que é muito frágil). Depois, só Bella mesmo não saca que Jacob virou lobisomem (o menino Taylor do filme anterior tomou tanto anabolizante que ficou deformado, parecido com o Incrível Hulk. O rapaz, ao menos, ainda tem certa juventude e espontaneidade que compensam sua aparência mais assustadora que sedutora).

De vez em quando o filme melhora por instantes, porque surge um ator de verdade no deserto geral. Por exemplo, o vampiro de dredds, Laurent (Edi Gategi), que dá vida aos poucos momentos em que aparece. Mesmo Dakota Fanning, que tem errado muito, não se sai mal em suas poucas cenas como Jane. Não entendo o que faz o excelente Michael Sheen (A Rainha) novamente fazendo vampiro depois daquele horrível Underworld 3. Mas sempre um bom intérprete dá um up, apesar de prejudicado pelo figurino ruim e a direção de arte inominável (aquele gentarada vestida de encapuzados vermelhos em plena Volterra medieval, onde de repente pegam um elevador moderno e verde!). Não vou nem mencionar o fato de esquecerem Bella que machucou o rosto na cena anterior (bateu na pedra) e a trilha musical de canções insistentes (nenhuma delas é valorizada, mas ainda assim me pareceu das melhores coisas desta continuação).

Afinal é igual, ou pior do que o primeiro? Na dúvida, os autores vão ficar muito chateados no caminho do banco contando o dinheiro que fizeram.. Ah, esses fãs tão incautos…

Tsc, tsc, tsc. Lua Nova tinha tudo para ser um filme redondinho, para arrebatar uma grande audiência que não só a plateia adolescente e fã dos livros, dos personagens, dos atores e da parafernália toda de produtos que vem pendurada à saga de livros – que virou cinessérie – Crepúsculo. Tinha história e dinheiro para isso (não muito mais que o primeiro, na realidade). Mas as oportunidades foram desperdiçadas. É uma pena.

O segundo filme consegue ser pior que o primeiro, muito criticado principalmente pela maquiagem amadora e efeitos especiais que deixaram a desejar -falha imperdoável em filmes que tratam de um mito tão forte quanto o do vampiro. Em Lua Nova, os atores principais parecem ter se mediocrizado e nem mesmo a substituição da diretora Catherine Hardwicke por Chris Weitz (de A Bússola de Ouro), considerado mais experiente e adequado a esse tipo de filme, injetou apuro e sofisticação à cinessérie.

Ok, os efeitos melhoraram, mas ainda falta muito pra chegar no nível dos filmes do bruxo Harry Potter ou até mesmo de True Blood, uma bem-sucedida série de TV sobre vampiros da HBO. Mas a maquiagem…

Receita de bolo que desandou
Escrita pela dona de casa americana Stephenie Meyer, a série de quatro livros que conta as agruras do amor entre a humana Bella e o vampiro Edward – ambos adolescentes (quer dizer, ele tem 17 há 109 anos) – virou best-seller, com mais de 80 milhões de livros vendidos desde 2005. Seus ingredientes são perfeitos para uma receita de bilheteria apetitosa: amor, dor, paixão, ocultismo, sofisticação, aventura, muita fantasia e o tema da hora, o vampirismo.

 

Na verdade, o cinema já se fartou desse caldo substancioso e arrecadou, no primeiro filme, Crepúsculo, mais de US$ 383 milhões – a maior bilheteria de todos os tempos de um filme de vampiro. Quantia pra deixar qualquer estúdio com água na boca e gostinho de quero mais. Mas os problemas do primeiro filme, que teria custado US$ 37 milhões, reaparecem neste segundo – orçamento estimado de US$ 50 milhões – e outros novos dão as caras.

O que deu errado?
Como o ritmo de Lua Nova, em comparação ao de Crepúsculo, é mais lento (arrastado?), sem tanta coisa acontecendo ou tantos elementos novos a introduzir, fica mais evidente a inconsistência do elenco principal e torna a aventura de assistir ao filme quase um suplício. Mesmo para quem curte a série de livros.

Na sessão que o Terra teve acesso, cerca de 80% da sala era composto de fãs teenagers. Até eles, fissurados por Bella, Edward e Jacob, riram nos muitos momentos constrangedores do filme.

A transformação dos lobisomens ou, melhor, lobos gigantes (aos debutantes no mundo de Stephenie Meyer vale avisar que muitas das características conhecidas de vampiros e lobisomens são modificadas em seus livros), também fica aquém da expectativa, talvez pelo orçamento limitado. A título de comparação, os primeiros filmes da cinessérie Harry Potter gastaram cerca de US$ 100 milhões, ou seja, o dobro da conta de Lua Nova – blockbuster custa caro.

É quase certo que Lua Nova terá uma carreira promissora nas bilheterias. A histeria dos fãs espalhados pelo mundo em torno de tudo o que diz respeito ao casal Bella/Edward, o interesse demasiado no pretenso romance (na vida real) de Kristen e Pattinson – que esta semana integrou a lista dos 100 homens mais sexy do mundo da prestigiada revista People – e o número da vendagem dos livros da série, que só aumenta, são argumentos suficientes para acreditar nesse sucesso.

Mas, num mundo dominado pela tecnologia, no qual o twitter dita (e muda) a cada segundo o way of life de legiões de seguidores – que levam a opinião, mesmo que curta (140 caracteres), a ferro e fogo e usam e abusam de seu poder verborrágico ao “tc qquer” comentário -, é complicado acreditar que somente o belo rosto e o sarado torso de Pattinson – e agora também de Taylor Lautner ¿ são suficientes para ludibriar a audiência teen. Pode até acontecer, mas não por muito tempo. É subestimar demais os garotos e garotas, que estão cada vez mais espertos e críticos.

O que provavelmente faltou e o que foi bom
Uma solução para os problemas de Lua Nova poderia ser arriscar mais na direção e investir melhor na preparação (dramática, não física) do elenco. Isso poderia reverter a falta de ritmo e minimizar o ridículo de algumas situações provocadas pela, talvez, mão brega de algum produtor com medo de sair fora do padrão “água com muito açúcar”, que se padronizou para filmes teens ou focados na plateia feminina.

Mas nem tudo está perdido em Lua Nova. A fotografia ganhou matizes e pinceladas de sofisticação, resultando numa atmosfera onírica – bem ao sabor da história. Dá até para arriscar o adjetivo belo nesse quesito.

Taylor Lautner é uma grata surpresa. É o menos pior do elenco principal. Justo ele que, logo após o primeiro filme, era estraçalhado pela mídia, indústria e até fãs da série por acharem que ele não teria estofo para alcançar o “talento” e o carisma de Kristen e Pattinson. Inclusive, sua substituição chegou a ser ventilada.

Mas dói o coração ver desperdiçado o talento de Michael Sheen, como o afetado vampiro Aro Volturi, e Dakota Fanning, como Jane, a vampira de olhos vidrados e feições inexpressivas – a menina tem 15 anos e parece que enfiou a cara numa bacia de Botox. Triste.

O problema nisso tudo é que mexer com filmes desse porte, que envolvam uma franquia midiática como a de Crepúsculo, com uma legião de adoradores, é uma faca de dois gumes – chavão, mas ele é perfeito para explicar o caráter pernicioso da adaptação dos livros de Meyer. Se por um lado é tentador – como o sangue humano para os vampiros -, pela grande vocação comercial que esse tipo de projeto traz, por outro é aterrorizador, já que a responsabilidade em satisfazer a expectativa dos passionais fãs é gigantesca e qualquer deslize pode ser mais fatal que uma patada de lobisomem.

Entre gritos e sussurros
Para quem faz questão de estar com o assunto do momento na ponta da língua, uma dica: vá ver ao filme com algum fã da série. É o maior entretenimento que Lua Nova proporciona aos não-fanáticos. A cada suspiro e grito (sim, grito histérico) das garotas toda vez que Edward surge, tira a camisa ou se declara a Bella é uma diversão. Quando o Cristo Redentor aparece ao fundo de uma cena “tensa” de Edward (sim ele se refugia no Rio de Janeiro, no início da trama), então, os teens brazucas vão à loucura.

Personagens:

Ercília Drei

Segundo rubrica do autor:

… Abre-se a porta do vestíbulo, à esquerda, e entra Ercília Drei, de chapeuzinho na cabeça, com jeito de quem não sabe onde se encontra. Veste roupinha azul-clara, digna, um tanto gasta pelo uso, gênero professora ou governanta. Tem pouco mais de vinte anos e é bonita, mas – arrancada, faz pouco, das garras da morte – está muito pálida e com olhos perdidos nas olheiras fundas.

Com o início da ação em Vestir os Nus tem-se esse primeiro vislumbre de Ercília. Na conversa com Ludovico é acrescido o fato de que ela havia tentado o suicídio após ser abandonado pelo seu noivo e expulsa da casa onde trabalhava, em consequência da morte acidental da criança da qual era babá. Nesse primeiro momento, Ercília, que até então, nunca havia sido mais do que uma babá, recebe com imensa alegria a possibilidade de ser tornar a personagem de um romance do famoso escritor Ludovico Nota, cuja atenção se voltou a ela, depois da notícia no jornal. Ercília vê nesse súbito interesse do escritor por sua história, a possibilidade de ser algo, pois até então, lamenta, nunca havia sido nada.

Ercília parece se sentir bem no papel de vítima. Depois da notícia do jornal, passa a ser o foco de todas as atenções e cuidados, inclusive os de Dona Honória, que antes tomar nota das desgraças dela, tratou-a como uma vagabunda que Ludovico havia levado para pensão dela.

Drei em alemão significa três e pode ser, talvez, que esse detalhe seja uma importante peça sobre qual é preciso se debruçar a fim de nos aproximarmos dessa curiosa personagem escrita por Pirandello. Ao longo da peça nos deparamos com uma Ercília entre três homens: o escritor Ludovico Nota, o cônsul Grotti e o ex-tenente da marinha Franco Laspiga. Coincidentemente, para os três personagens Ercília representa uma mulher diferente. Para Franco Laspiga, Ercília é a mártir da qual ele é o algoz. Para Grotti, Ercília é uma mulher manipuladora que se esconde por trás do papel de vítima. E para Ludovico, Ercília poderá ser ainda outra, aquela que ela será ao lado dele.

Dessa forma Ercília segue ao longo da ação dramática debatendo-se contra todos em busca de uma identidade que pertença a ela mesma, uma que não sirva ao desejo do outro ou ao acaso, uma que ela possa, ele mesma, escolher e ser.

Durante a conversa com Franco assume que mentiu quando disse aos jornais que se matava por amor. E confessa que fez isso por não encontrar um sentido para a sua vida, muito embora Franco não acredite e tome aquela revelação por mais uma mentira de Ercília. E é esse o detalhe que encerra a ambigüidade de Ercília. Ela poderia ter continuado com sua mentira, ou ter contado outras para sustentar aquela que justificou sua tentativa fracassada de suicídio, mas não, preferiu desnudar-se mais uma vez, como se quisesse com isso gritar pelo direito de continuar tentando desenvolver um sentido que lhe pertencesse.

A sós com Grotti, Ercília diz que agora pode falar tudo o que ninguém teve coragem de dizer. Já que sua mentira foi revelada, já que não pode morrer da maneira romântica como se vestiu, Ercília se depara com a impossibilidade de esconder suas vergonhas mais íntimas e diz: Grito a verdade dos loucos – as coisas sujas de quem sabe que não vai mais se levantar…

Há em Ercília profundo estado de inadequação diante dos valores morais daquela sociedade.  Assim como a relação entre sonho e realidade que aparece na conversa de Ludovico com Franco Laspiga, Ercília fala sobre seu coração que sangrava, traído por uma cadela sem-vergonha. Todos os personagens de Vestir os Nus parecem estar diante dos mesmos dilemas e preferem estar do lado das convenções, da realidade, da moral, dos sentimentos nobres que sublimam sentimentos animalescos. Ercília não. Ela escorrega, caí e desse lugar denuncia a imundície dos outros.

Por fim Ercília repete a tentativa de suicídio e, pelo que tudo indica, dessa vez obterá êxito. E o faz como se quisesse recuperar o direito de falar ou calar. Como se estivesse mortalmente cansada de uma vida que nunca lhe pertenceu.

Gostaria ainda de levantar mais três tópicos de reflexão sobre a personagem Ercília Drei:

1 – O vestido de noiva e a simbologia que ele representa para nós ocidentais. Só a mulher virgem, pura, deveria se casar com ele, segundo a tradição cristã.

2 – Por duas vezes Ercília fala sobre a presença da menina morta. Ela diz que a pequena a acompanhou no barco para não ficar com os pais grosseiros, mas que a havia abandonado quando saiu do hotel para se prostituir. Ercília revela que antes de tentar o suicídio havia se lembrado da menina e que esse pensamento havia lhe dado a coragem necessária para concluir seu ato de desespero. Ercília diz que havia perdido a menina na noite anterior, mas que tomando o veneno iria ao seu encontro. Pode ser que a referência a menina, seja na verdade, uma referência a ela mesma que havia se perdido ao praticar relações sexuais com Franco Laspiga, Grotti e homem com o qual se prostituiu.

3 – Não vejo Ercília nem como santa, nem como pecadora. Há que se respeitar a instabilidade de sua essência. Há que se respeitar a ambigüidade de sua personalidade. E há que lhe admirar a coragem de aniquilar a própria vida, como se quisesse com isso dizer: morro para não me rotularem.

PS: Há que se ignorar tudo o que foi dito nesse terceiro tópico, pois há expresso nele mais uma tentativa de formulação da verdade e mais um ponto de vista que encerra apenas um recorte da realidade.

Alexandre Rudáh

A exposição Olhares Sobre a Declaração Universal dos Direitos Humanos e o Meio Ambiente fica em cartaz na Caixa Cultural até o dia 22/11 [domingo]. É coisa linda de se ver. Nunca imaginei que fosse ver de perto a criação do austríaco Hundertwasser.  Primeiro descobri suas pinturas, depois, notando semelhanças do seu traço em várias fotos de prédios pela europa, descobri que era arquiteto [uia!].  Logo me enamorei do moço, suas ideias, cores e linhas.

Também na Caixa Cultural está a Brava Gente, do brasileiro Tide Hellmeister. Não pude ver a exposição toda, porque o funcionamento é das 9h às 18h, fui ver primeiro o Hundertwasser e perdi a noção de tempo Enfim, eu não conhecia o trabalho de Tide, apesar de já ter ouvido falar. E não é que ganhei mais uma figurinha pra minha coleção de arte? A exposição é das mais bacanas que já vi. Os quadros, misto de tinta e colagem, são lindíssimos, com molduras preciosíssimas,  textos engraçadíssimos de personagens curiosíssimos. E a gente ainda pode ouvir a história de alguns dos personagens ao telefone. Vale muuuuito conhecer de perto.  Até o dia 29/11.

Eu sei que tem Rodin na cidade [eu ainda não vi, mas vou!], e Rodin é bacana e é famoso, mas deem uma chance às outras exposições por aí. Há muita coisa na categoria “Oi?”, mas há tanta lindeza também…

Parabéns e obrigada aos curadores das duas exposições.

____________________________________________

lembrei tanto de minha Júlia Coelho nessas exposições…

Deja (ou Dejanira, como eu a chamo) é uma figura caricata que trabalha lá em casa fazendo serviços domésticos. Pequena, magrinha e sempre entusiasmada. Parece aqueles viciados ligados numa tomada 220v, que de 5 em 5 minutos precisam de uns tecos na nareta carcomida.

Dias de terça e quinta nunca são iguais. Eu acordo de manhã e apareço na cozinha pra tomar um copo de água, lá está Deja, lavando louça, limpando o chão, ou, sei lá, matando um rato. Além do típico EITA QUE CARA INCHADA, HEIN MATEUS? VAI FAZER ESSA BARBA! PARECE UM URSO!, ela sempre me vem com pérolas do tipo:

- Descobri seu apelido perfeito: MATTE LEÃO, porque combina seu nome com seu signo!

Genial.

Quando não, ela vem com pedidos pra baixar músicas no que ela chama de MINHA INTERNET:

- Mateus, baixa a DISCOGRAFIA DO ELTON JOHN pra mim, na SUA INTERNET?

Ok Deja, baixando os QUARENTA E SEIS discos.

Acontece que Deja é crente de não sei qual igreja. Ela faz a linha dos crentes subcelebs, aqueles que fizeram merda a vida toda e um dia mudaram completamente como se tivessem visto o rosto de Jesus num montinho de bosta. Nada contra. Todo mundo tem direito de mudar e ver o que quiser num montinho de bosta. Eu normalmente só vejo uma mina terrestre.

Eis que numa quinta-feira perdida em outubro, ela pede:

- Mateus, faz um favor pra mim? Procura na sua internet LUGARES ONDE NÃO EXISTEM SATÉLITES?

- Procuro, Deja.

Respondi sem nem pensar, ainda com o peso do sono mal dormido feito chumbo sobre minhas pálpebras remelentas. Mais tarde, tentando lembrar exatamente o que ela tinha pedido, lembro que larguei um WHATAHELL? assim que as palavras exatas dela surgiram na minha cabeça: LUGARES ONDE NÃO EXISTEM SATÉLITES?

Na terça seguinte eu não precisei nem perguntar, ela já veio me cobrando:

- Lembrou da minha pesquisa?

Suspirei.

- Então Deja, me explica isso aí direito. Não entendi muito bem. Você tava falando do Sistema Solar ou o que?

Então, como se estivesse alfabetizando um garoto de 7 anos, ela abriu um enorme par de ASPAS onde se insere o conteúdo abaixo:

É que o pastor da minha igreja (e nessa hora eu já pensei: FODEU) estava explicando justamente sobre o dia do juízo final (sei, 2012, muito óbvio), o dia do julgamento de Deus, onde apenas os cristãos sobreviverão. A questão é que antes disso, estaremos afundados em tempos de TREVAS E RANGER DE DENTES, onde os verdadeiramente puros serão perseguidos e caçados como animais, assassinados e escorraçados. Todas as religiões se unirão contra nós e apenas nós.

Nessa hora ela fez uma grande pausa dramática. Acho que ela realmente esperava que eu entendesse de bate e pronto (e não precisasse dos 5 minutos que eu demorei pra raciocinar) que os LUGARES ONDE NÃO EXISTEM SATÉLITES, achados na MINHA INTERNET, seriam os lugares que ela escolheria pra fugir, e logicamente, já que lá NÃO EXISTEM SATÉLITES, ela estaria a salvo dos cavaleiros do apocalipse.

Minha mãe me ensinou que esse é um sentimento muito ruim de se ter – desculpa mãe – mas eu senti pena.

- Tá bom Deja, vou procurar.

Eu pensei muito em replicar. Naquele momento eu teria pelo menos uns três argumentos muito bons, e no caminho pro trabalho ainda pensei muito nisso. Será que o pastor da igreja dela tinha fazendas no interior e pretendia vendê-las mais caro do que ele cobra por vagas no céu? Será que o chefe dele, o dono da Record, sabia disso?

Mas eu me segurei, mesmo sendo um cara que gosta muito de discutir (O’RLY?). Afinal, será que eu não estaria sendo igual ao pastor, ao tentar fazê-la acreditar na minha verdade? A minha realidade? E se o pastor acreditasse, de fato, no que estava falando? Preferi ficar quieto. As vezes se chega num ponto que não vale a pena discutir, e com certeza Deja é hoje uma pessoa muito melhor e mais feliz do que jamais foi, mesmo escutando horas de Elton John a fio.

“Chegou a hora de apagar a velinha / Vamos tacar o ovo e a farinha…”
Como vocês já sabem, um dia depois do aniversário de Mickey Mouse e junto com o Dia da Bandeira e o milésimo gol do Pelé, mais uma primavera soma-se aos nossos registros. Clique na imagem para ampliá-la consideravelmente.

_{Os que você não conhece: de sobretudo e óculos é a Rosalyn (parodiando uma antiga campanha do SBT), com o cartaz amarelo é o Zicky Zira e apontando pra baixo é a Aïsha.}

Marília GabriHerpes pergunta: “E isso saiu no dia seguinte porquêah?”
Resposta, porquê desgraçadamente calhou de 19 de novembro de 2009 ser um dos dias em que eu mais trabalhei na minha vida. E vem mais trabalho por aí, inclusive muita coisa pedida em cima da hora. Só consegui fazer tudo isso aqui em consideração à vocês graças ao turno de 0h as 6h. Acreditem, se quiserem!

Ah sim, o post abaixo precisa ser corrigido urgentemente, só que antes io neccesito dormire. E mais: o texto que a Bianka leu foi exatamente o que eu encontrei quando achei o site, ou seja, está tudo igual por lá! Eu acho que eu digitei “minerva-mink-pondside-heaven”, não “minerva-mink-S-pondside-heaven”, que é o endereço do site. E acabei phazendo um fanart de grátis.
Como vocês estão vendo pelo nosso desenho comemorativo, quem sabe eu pegue gosto pela coisa… na verdade, este blog finalmente começa a fazer jus ao nome! Tô cansado de ser um Jon Arbucle (o dono do Garfield) da vida real – este se diz cartunista, mas nunca é visto exerecendo essa atividade. Quase que nem eu,  fala sério, você nunca viu nenhum blog de cartunistas com tantas… músicas!

Personagem

Em Vestir os Nus Pirandello constrói uma gama bastante diversificada de personagens, provenientes de diversas origens sociais e que tem como ponto de convergência a heroína Ercília Drei. Tais personagens são movidos por forte moralismo e buscam, desesperadamente, ao tentarem estender uma “mão amiga” a Ercília, limpar suas imagens denegridas – ou criar uma melhor, diante não dela; mas da opinião pública, que em Vestir os Nus pode ser percebida na maneira como as informações circulam entre os personagens que estão em cena e entre aqueles que são apenas citados, como por exemplo, a repercussão da morte do pobre velho: só nos damos conta dela através do que é dito. Ou então, a conversa de Dona Honória com a vizinha sobre a aparição do Cônsul e a conversa que ele teve a sós com Ercília. E, é claro, o impacto causado pela matéria sobre Ercília em todos os personagens do texto. Sendo assim, eles agem como numa grande encenação, como se buscassem, com a representação do remorso, para si mesmos e para os outros, a redenção de suas almas pecadoras.

]]> http://dokydiscoverykids.wordpress.com/2009/11/19/novo-hi-5-australia/ Thu, 19 Nov 2009 10:30:04 +0000 catroi http://dokydiscoverykids.wordpress.com/2009/11/19/novo-hi-5-australia/

Originalmente da Austrália e dirigida às crianças em idade pré-escolar, Hi-5 é uma série de televisão que oferece um extenso aprendizado baseado em música, movimentos, contos e linguagem. Seguindo vários princípios educativos e de interação, o programa é um convite para explorar o mundo por meio de muitas risadas e aventura, proporcionando um ambiente positivo e divertido para as crianças.

Com grande entusiasmo e dedicação, o elenco integrado por Casey, Fely, Lauren, Stevie e Tim, apresenta inúmeros temas de interesse para a audiência, convidando-a a participar dos segmentos interativos do programa.

Enquanto os pais valorizam a qualidade e o potencial de aprendizagem que Hi-5 oferece, os filhos desfrutam de suas canções, danças e jogos.

Então hoje, consciente do meu atraso em relação ao objectivo do mês, lá me decidi a escrever à séria. E digamos que não custou tanto como esperava.

Contagem “Através do vidro”: 5 476 palavras.
Contagem geral: 28 881 palavras.

No fim de contas escrevi mais 3 500 palavras e podia ter escrito mais se tivesse acordado cedo, coisa que não aconteceu porque ontem me pus a jogar PopCap Games até às 03:30 da matina. Quando me dei conta saltei do portátil e enfiei-me na cama. Nunca me aconteceu outra (não com jogos).

Quanto ao Através do vidro, posso confessar-vos algo ligeiramente embaraçoso?
É que acho que perdi a minha história. Juro! Então vejam. Eu comecei com um romance de ficção cientícia em mente, sobre uma doença misteriosa que ataca indiscriminadamente. Esta era a premissa, mas algures entre a primeira e a décima frase do meu texto, percebi que a personagem tinha tomado conta da história e já não queria saber de doença nenhuma e só queria romance.  Juro que esta senhora, de nome Magda, foi a personagem que mais rapidamente ganhou vida propria, na história da minha escrita criativa. Vá-se lá saber como.
Ainda tenho forma de introduzir a doença lá para o meio, e até fará sentido, mas de alguma forma eu não percebo bem de que me serviu ficar um dia a planear, para depois me sair algo que eu não tinha planeado em absoluto.
O Viridis (muso de serviço) deve é estar super divertido a gozar com a minha cara. Agora que fez o que quis com a história.

E por hoje é tudo.

A pedidos (na verdade apenas um), a adaptação da criatura para Mutantes & Malfeitores, e mais uma parte do conto.

Partes anteriores:
Parte 1
Parte 2
Parte 3

“- Terminou de ler Ana? – Gabriel chegou sorrateiro, causando um susto em Ana que a fez derrubar um livro que ela lia.

- Não faça mais isso! – Ana ainda não se mostrava bem confortável na presença do homem meio morcego, e seu modo sorrateiro a assustava com freqüência.

- Desculpe-me, velhos hábitos são difíceis de mudar. Sempre tive que fugir, me esconder das pessoas comuns – enquanto falava ele pegou o diário e guardou em uma estante com centenas de livros  – Acho que a criatura é um simples Cria-Hematófaga, o ser que o criou ainda está por ai, ele sempre os cria para despistar de seus próprios crimes.

Eles estavam em sua casa, um quarto simples em um prédio inacabado abandonado, no meio da cidade do Sol. Outras peculiaridades eram notáveis no local, um laboratório parecia ter sido montado na sala, pronto para produzir e analisar substâncias químicas e biológicas, até um microscópio eletrônico fazia parte da “decoração”.

No meio desse laboratório se encontrava a criatura que Ana matara. Aquele corpo não era tão humano quanto o de Gabriel. Era um ser irreal demais, um ser robusto e grande, com face de um lobo ou morcego, com fortes asas terminadas em garras.

Ele a estava estudando, nada tão profundamente, pois não era nenhum legista, mas poderia tentar identificar se tinha capacidade para criar outros dele, ou se era apenas uma cria fraca. Caso a segunda hipótese fosse um fato eles deveriam tomar cuidado para que nenhum agente infeccioso causasse dano ou mutação em Ana, mordida pela criatura, mesmo que durante m breve momento. Ele retirava amostras de tecidos importantes, como fígado e sangue e analisava no microscópio alguma bactéria mutante.

- Ela parece ser apenas uma cria, não se transformará em um, não se preocupe, nenhum agente biológico deverá infectar você – Gabriel explicava calmamente para Ana sua situação clinica.

- Bom, achei que me transformaria em um monstro! – Depois dessa declaração Gabriel tomou um semblante mais sombrio, fechou as janelas de forma bem lacrada, e jogou um combustível em cima do corpo, incendiando o corpo, deixando a fumaça negra escapar por uma chaminé.

- Desculpe, não quis dizer isso – Ana tentou se justificar por ter atingido os sentimentos – você sabe, os zumbis, achei que poderia me transformar em um!

- Esqueça, tenho outro diário, foi de meu avô, ele lutou na guerra e caçou o Dr. Nazi – Gabriel tirava outro livro de sua biblioteca – Ele entra em mais detalhes sobre o que aconteceu na segunda guerra mundial.”

O monstro é uma criatura similar A criatura, mas ainda mais animalesca e com hábitos de um morcego vampiro. Como vimos esse é um exemplar mais fraco, criado a partir de um outro maior e mais perigoso (espero criar alguma coisa futuramente).

Habilidades: For 28, Des 26, Con 24, Int 8, Sab 10, Car 6

Pericias: Notar 8 (+8), Sobrevivência 8 (+8), Furtividade 10 (+18), Acrobacia 6 (+14), Equilíbrio 6 (+14), Procurar 10 (+10), Escutar 12 (+12)

Feitos: Ataque poderoso, combate aéreo (+1 ataque e defesa), agarrar aprimorado, Move-By Action

Poderes: Vôo 3 (Drawbacks: Asas) [5], Golpe 2 (poderoso) [4], Super sentido (sonar)[4], Confusão  (audição) 5 [5], proteção 2 [2], paralisia 6 [12]

Combate: Ataque 9 (Dano Garras 11); Defesa 7, Iniciativa +8

Salvamentos: Resistência 9, Fortitude 9, Reflexos 12, Vontade 5

Matemática: Habilidades 42 + Pericias 15 (60 graduações) + Talentos 4 + Poderes 32 + Combate 32 + Salvamentos 10 = 145

Outros Posts da Iniciativa M&M, tema: Histórias de Terror

Iniciativa Mutantes e Malfeitores: Histórias de Horror – Trabalhando o Tema
Iniciativa Mutantes e Malfeitores Brasil: Zombieland
Notícias da Terceira Terra – Fantasmas
Mundo Nerd – Histórias de Terror

]]> http://personagensecia.wordpress.com/2009/11/18/gardaland-um-universo-que-voce-nunca-ouviu-falar-pelo-menos-nao-em-portugues/ Wed, 18 Nov 2009 17:47:24 +0000 igorcbarros http://personagensecia.wordpress.com/2009/11/18/gardaland-um-universo-que-voce-nunca-ouviu-falar-pelo-menos-nao-em-portugues/

Ao pesquisar para um dos posts anteriores, investigando as origens de Otto e Mike, acabou surgindo material para outra história, talvez tão interessante quanto aquela!
O parque temático Gardaland, na Itália, é mais antigo e, de certa forma, tradicional, do que o Mirabilandia. Foi inaugurado em 1975, tipo, o pessoal não se deslumbrou com Walt Disney World e arregazzò las mangas. Em 2005, portanto, eles comemoraram 30 anos. O parque (ao menos atualmente) é da Merlin Entertainment, que também é dona de outras atrações Europa afora, como as duas Legoland e a roda gigante London Eye – estas já ligeiramente mais conhecidas no Brasil.
E desde então, tal qual a Disneyworld, este parque encampou uma turma de personagens, criada por Valerio Mazzoli. Ou um personagem, sei lá, ainda não consegui informações suficientes. E quem é ele? Já já, gafanhoto-san.

E de repente você acaba até compreendendo porquê Otto, Mike e a turma do rival Mirabilandia (o pessoal em Pernambuco não se pergunta porquê não tem acento, não?) são personagens que vivem uma realidade muito mais próxima das pessoas, a ponto de Otto ser um coelho que usa brinco na orelha, e Mike ser um marreco porquê há muitos deles na região do parque.

Em Gardaland o buraco é mais etéreo, digamos assim. As situações são tão fantasiosas quanto as, por exemplo, vivenciadas pela Turma da Mônica.
Para começar, desde quando você viu um protagonista de alguma coisa por aí – não vale RPG nem fanart – ser um dragão?… E do bem, mesmo com a cara que ele tinha antes! É Prezzemolo, que em italiano é salsa (ou salsinha, sei lá, não entendo do negócio) e se você buscar por esse nome nos browsers, mais da metade das imagens vai se referir ao vegetal.
Ao que tudo indica, Prezzemolo surgiu lá atrás, em 1975, criado por Valerio Mazzoli. Este era o nome de seu cachorro. É a única coisa que eu descobri. Os personagens em si não tem nada mais detalhado do que a entrada de Gardaland, na Wikipédia em italiano (PS: A Fanny, do Mirabilandia, quase não aparece no site oficial, mas aparece na Nonciclopedia, a versão italiana da Desciclopédia, é mole?!)
Prezzemolo era muito parecido com alguns personagens Disney, daqueles do tempo em que Walt estava vivo (se bem que eu também acrescentaria aí uma grande influência dos Looney Tunes).  Em 1983 e 1987 o personagem passa por ligeiras mudanças, nada de muito perceptível – e não tenho imagens de antes disso. Já em 1993, o personagem muda por completo, e AÍ SIM eu digo: te cuida, Mickey da Silva Mouse.

Nesse ano, Lorenzo de Pretto foi um vencedor de um concurso que reformulou o personagem, e, cá entre nós, eu queria saber como é esses personagens não são os personagens número 1 daquele país. São alguns dos melhores personagens que eu já vi! Tanto é que eles conseguem até “sobreviver” ao meu traço, como vocês verão logo abaixo.

Mas, pelo visto, a minha opinião deve ser isolada, porquê a revista em quadrinhos durou uns 10 anos e depois parou, e, mais incrível ainda, desenho animado com essa turma, só teve uma única temporada em 2002! E produzida pela Rainbow, a mesma de Clube das Winx, uma empresa que até onde eu sei, faz animações de muito boa qualidade.
Não sei se os coadjuvantes da turma também são criação de Lorenzo ou se eles já existiam antes, porquê eu fazzo la menore idéia deles antes da fase Lorenzo de Pretto.

E quem são eles? Depois de MUITO procurar (eles não são bem as principais atrações do parque… caramba, você iria à Disneyworld sem mandar um salve pro Mickey? Você iria a um terreno baldio em Marsilac sem querer abraçar a Rosalyn? Opa, viajei agora.) encontramos finalmente uma meia-ficha técnica dessa turma.
Que incrivelmente não está no site oficial, e sim no Gardaland Unofficial Website, vai entender esses caras. As atrações relacionadas à eles se concentram na área chamada Fantasy Kingdom – não confundir com “reinos” vizinhos em outros continentes…

Prezzemolo – Um dragão, ruivo, um tanto narigudo, de distante parentesco com o Chico Bento, mas tudo bem, cuja casa fica em uma árvore, que é uma das atrações de Gardaland. Apesar disso, um dragão amistoso, que depois da reformulação de Lorenzo di Pretto, isso fica muito mais claro.  A propósito: ele não usa faixa na cabeça não, que nem o Michelangelo (o americano, não seu compatriota), isso são as orelhas dele… Quer dizer, nessa salada também entra o Pateta!
A fantasia live-action dele faz muito sucesso, e eu achei curioso que, parece que ele se deixa tocar muito mais do que a média dos personagens que tem nos parques por aí. Não deve ser fácil, mas a criançada, i bambini, agradece.
[Rapaz, não é por nada não, mas se algum dia - por nossa culpa, quem sabe - essa turma vir ao Brasil, acho que o nome dele em português vai ser Prezzêmolo mesmo...]

Aurora - Vejam vocês que coisa. Ela é uma fantasma (bem que eu estranhei suas feições meio brancas demais), que vive no Castelo do Mago Merlino (Merlin, deve ser) e é extremamente amiga de Prezzemolo, quase cruzando a phronteira… Assim como a nossa Aïsha, ela é bem simpatica e um tanto bochechuda (tá legal, muito mais…). Imaginei quando a vi pela primeira vez, e acertei no ângulo: Aurora é a coadjuvante mais querida pelo público! Por isso ela passou a ter uma fantasia no parque – esta informação o pessoal do Gardaland Unnofficial não sabe ainda. Digamos que, pessoalmente, ela é ainda mais simpática, mesmo tendo esse background meio macabro. Enfim, uma personagem cuja força se mostra por ser a única não furry ou scaly da turma e você tem que raciocionar um pouco para notar isso.

Mously – um pequeno (mesmo)  morcego que também mora no castelo do mago. E, futuros tradutores, tremam nas bases, ele gosta de falar rimando tudo. Sem rima, dublar em italiano já é uma desgraça. Pelo tamanho, esse não tem a menor condição de ser live-action…

Pra dar espaço até a próxima imagem: estes fan arts foram feitos de madrugada e na raça, olhando pro papel e pra tela do computador, com base em referências nem sempre muito nítidas ou grandes. E incrivelmente, embora feitos por mim, até que não ficaram tão horríveis. Pretendo fazer muito mais isso de agora em diante.

Pagüi – Um gavião que vive perto do lago Garda. (Gaivota, ou pato, talvez, estou em dúvida ainda, as ilustrações não deixam isso muito claro.)
Atrapalhado e impulsivo, vive tendo idéias… irrealizáveis. Considerado um dos mais simpáticos da turma pelo pessoal do Gardaland Unofficial Web Site, daonde retiramos estas informações. O pessoal se pergunta porquê não fazê-lo “voar” de vez em quando, assim como a Sininho voa em WDW – e sem necessidade de usar atores! É uma bela ideia.

(Aqui uma pequena falha no fan art, os dedos dele tem manchas escuras, um detalhe meio chato de ser executado.)

Prof. Bambú – Por incrível que pareça, trata-se de um urso panda. Lembre-se que pandas comem essas coisas aí. O caso é que, não se deixe enganar pelas aparências, ele é uma espécie de “Franjinha” desta turma, meio biólogo, meio inventor de invenções nem sempre muito úteis. Tem uma atração dedicada à ele no parque, onde ele também é fantasia live-action. O personagem foi introduzido em 1998.
Pena que eu não descobri essa turma antes, com Internet discada…

Mr. Ti-Gey (atenção às vogais!!!)  – Um tigre, também introduzido em 1998, relacionado à uma das atrações do parque, mas que nem por isso deixa de vivere la vita piú che puoi, digo… Nas HQs, ele é um meio-vilão, que está com Prezzemolo e sua turma até onde seus interesses coincidirem (lembrou de outro tigre, de computação gráfica, que vive aparecendo na Record?…). Mas no parque não tem dessa não, e ele recebe também calorosamente os visitantes. Destaque para a criatividade absoluta do visual do personagem: ele tem listras, mas no sentido literal, como um pijama, e em azul e laranja. Extremamente original, parab… como é que é parabéns em italiano?

Em 27 de novembro, enquanto eu estava fazendo os desenhos que ilustram esta matéria, encontrei mais um personagem nesta turma, que não sei se é filho ou irmão do Prezzemolo, sei lá, (deve ser irmão, quem seria a mãe dele, a Aurora?…) esse aí deve ser personagem novo, e seu nome não sabemos.

_{Persoangens retratados pertencem aos seus respectivos proprietários. Fan Art por Igor C. Barros.}

_{Em breve estas informações podem mudar um pouco, estou fazendo uma tradução por cima do pouquíssimo que eu sei de italiano, através do latim e dos termos usados em partituras musicais, coisa e tal. Assim que der tempo, passo os textos no Google Translate.}

Prezzemolo vale menos do que um bifinho

Uma coisa precisa ser esclarecida, antes que vire uma bola de neve. Embora Prezzemolo seja muito parecido com o dinossauro do Danoninho, como escrevi quando descobri sua existência, há alguns posts atrás, há que se notar que os personagens assim como tem suas semelhanças, tem suas diferenças, bem mais do que Mickey e Foxy. À primeira vista eles realmente se parecem muito, mas a semelhança deles é a nível de “dois personagens criados pelo mesmo autor”, ou entre cães e lobos, digamos assim. A segunda cor de Prezzemolo é verde-oliva, a do Danoninho é amarela. (Taí, vale até fazer uma tabela, que nem no caso da Lola Bunny.) Mas o que mata a pau são as narinas do Danoninho.  Se um fosse рlαģю, mesmo, do outro, seria a mesma coisa dizer que o ‘nosso’ Kang é рlαģю de Rayman, da Ubisoft, por exemplo (e os dois são diferentes pra caramba).
Enfim, é isso. Antes que este post fique famoso por outro motivo que não o, para mim, agradabilíssimo assunto de descobrir bons personagens que não são conhecidos no Brasil.

Um dos termos de busca em browsers que vive caindo aqui é de uma pessoa que já phrequentou estas páginas há muitos anos atrás, Elton Portilho, quando ainda estávamos no Blogger. A respeito daquela história das duas “Lolas Bunnies”, descobri vendo o blog dele naquela época.

Não sei se é ele mesmo que faz a busca ou se são os fãs dele… espero que seja a segunda opção, rerere. Que a gente saiba, Elton atualmente se encontra no DeviantArt, com as suas criações.

( Rapaz, e se for ele? Será que ele finalmente se juntaria à Icarix Ace, Morpheus e Toonamix?… )

Boa noite, senhoras e senhores, moças e rapazes, meninos e meninas. Aí vocês me perguntam: Como saiu essa arte aí do lado? Logo você que desenha a cada duas passagens do cometa Halley?
E logo neste blog, não no Personagens & Cia.? Pois é. É porquê eu pensava que um site que versava ààà respeito dessa personagem ao lado havia saído do ar. O site em si já estava sem atualizações.
Só que eu simplesmente digitei errada a monstruosa URL do site – e olha que ele não chega nem um terço daquele site da cidade de Llanfair PG. O site se chama Minerva Mink’s Pondside Haven. Além de errar um S, eu não havia notado a palavra haven, que eu havia confundido com heaven – bem mais conhecida por nós, estrangeiros que não temos inglês como língua materna. Pondside Haven se traduziria como abrigo perto do lago – é aonde vive essa personagem.

Y quién es esa phulana? Minerva Mink foi uma das mais raras coadjuvantes do desenho Animaniacs. Uma pena, porquê no planejamento original, ela deveria ser a principal coadjuvante dessa série – papel que passou a ser da Enfermeira. Minerva foi bem mais aproveitada em quadrinhos, mídia que infelizmente não chegou ao Brasil – ao contrário das tosquíssimas HQs de Tiny Toon Adventures, que chegaram por aqui, as dos Animaniacs sempre foram muito bem desenhadas. Na versão original, foi dublada por Julie Brown, a primeira VJ da MTV americana e que já havia sido a personagem Julie Bruin, de um trecho de Tiny Toon cortado no Brasil porquê a galera não iria entender as piadas (vi no YT nos anos dourados daquele site, hoje deve estar vagando por aí). E ela chamou principalmente a minha atenção, porquê a conheceria só em 1996 pela TV a cabo, a Globo nunca exibiu os episódios onde ela aparece, e ela parecia ser uma concretização da minha personagem Rosalyn, mas elas só tem em comum o branco dos olhos (Rosalyn é mais alta, mais sarada, porém menos exibida).
Rapaz, me bateu um desespero, porquê essse site é muito bom em mostrar o legado dessa personagem, que mesmo tão pouco vista, tem fãs até hoje nesse e em vários outros sites – mas nenhum tão completo quanto esse. O que me motivou a escrever um mega-post aqui, neste espaço, e fazer essa arte, onde os “Brothers” da Uárner a contrariavam – pois é, pra vocês verem que eu que fiz, usei a fonte Rede Rounded e coloquei referências à RedeTV!. Mas ao contrário do que eu supunha, o site não saiu, nem foi tirado do ar. Nos comentários, nossa leitora Bianka encontrou o site em seu endereço correto. O que aconteceu foi que errei gramaticalmente o endereço do site. Errei o visual da personagem (embora tenha desenhado ela propositalmente no meu estilo). Errei tudo. Errei até mesmo o grito de guerra clássico do rock’n'roll, que se escreve wap-bap-loola (bom, mas esse você também não sabia). Por essas e outras, é que chegamos aqui, e agora…

Agora, aguenta coração!