Peter Kotauczek

Wir alle tragen die Feuerblume in uns …

Die Feuerblume als Metapher für die geheimnisvolle Kraft in uns, die uns am Leben erhält und uns Sinn gibt, wird in den verschiedenen religiösen und philosophischen Mythen als „Seele“, als „Atem Gottes“, als „Elan vital“ (Bergson) oder als „Weltgeist“ (Hegel) bezeichnet und in den verschiedensten Märchen und Erzählungen beschrieben.

Jeder von uns fühlt, diese Kraft in sich zu tragen. Wir beschlossen, sie „die Feuerblume“ zu nennen und ein künstlerisches synästhetisches Projekt daran zu knüpfen. Synästhetik ist die synchrone Wahrnehmung über verschiedene Sinne, in diesem Falle das Sehen und das Hören und die damit verbundene Steigerung der Empfindungen.

In unserem synästhetischen Experiment ist „die Feuerblume“ ein Abstraktum. Es gab in der Kunstgeschichte viele Beispiele für synästhetische Projekte, eines der berühmtesten ist wohl Modest Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“. Im Februar und März 1874 fand zum Gedenken an den Maler Viktor Hartmann eine Ausstellung in Petersburg statt. Diese Ausstellung regte Mussorgsky an, dem verstorbenen Freund auch ein musikalisches Denkmal zu setzen. In einem enormen Schaffensrausch komponierte er seine Klaviersuite “Bilder einer Ausstellung”, die er am 22. Juni 1874 vollendete. Später schrieb Maurice Ravel eine Orchesterfassung.

1924 sorgte das „Ballet Méchanique“ des Malers Fernand Leger und des Komponisten George Antheil für Aufregung. In beiden Fällen begann das Projekt mit den Bildern des Malers und der nachfolgenden Komposition der Musik. Der Musiker setzt die Eindrücke beim Betrachten der Bilder in Töne um, er schöpft dabei auch aus seiner Kenntnis der Denkweise des Malers. In beiden Fällen waren Maler und Komponist befreundet. Leger war von der Mechanisierung der Kunst begeistert und damit ein indirekter Vorläufer der Computer-Art. Antheil erfand gemeinsam  mit seiner Frau, der Filmdiva Hedy Lamarr, ein Codierungs-Verfahren, das heute die strukturelle Grundlage für die Breitband-Internet-Übertragung bildet.

Kunst und Technik vom Feinsten.

Im Projekt Feuerblume war der Schaffungsprozess anders. Hier existierte zuerst die Komposition von Kurt Schmid und regte den Maler Peter Kotauczek dazu an, einen Bilderzyklus zur Musik zu schaffen, der ein visueller Hintergrund  für das Orchester sein sollte. Auch hier spielt die persönliche Freundschaft zwischen Maler und Komponist eine Rolle. Kamen die beiden doch durch ihre übereinstimmenden Meinungen über die Wichtigkeit der Struktur-Fragen im Kunstschaffen einander näher. Den Ausschlag gab schliesslich das Libretto von Elisabeth Kotauczek, die das ursprüngliche romantische russische Märchen von der Feuerblume in eine gestraffte abstraktere Ebene umcodierte, indem sie das Schicksal der Feuerblume in kurze Impuls-Leitsätze fasste, die einerseits Titel der Einzelstücke wurden und gemeinsam den metaphorischen roten Faden der Geschichte darstellten.

Dies eröffnete dem Maler die Möglichkeit, zu jedem Stück der Suite ein rein abstraktes Bild zu schaffen, das den Inhalt der Musik in visuelle Strukturen synästhetisch umsetzt. Die konkreten Assoziationen aus Bild und Musik werden dem Empfänger der synästhetischen Botschaft überlassen. Der Leitsatz: „Wir alle tragen die Feuerblume in uns …“ wurde darüber hinaus aus der Sicht der Bilder wörtlich genommen, indem alle Bilder direkt aus dem Leitbild heraus entwickelt wurden und auf diese Weise „die Feuerblume in sich tragen“. Jedes einzelne Bild ist eine Struktur-Transformation von Teilen des Leitbildes „Die Feuerblume“, das stilistisch an die russische Märchenversion des früheren „kleinen Balletts“ von Kurt Schmid anknüpft ohne den Boden der Abstraktheit zu verlassen. Stilistische Zitate berühmter Maler wie Nicolas De Stael, Jean-Paul Riopelle, Joan Miro, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Henri Toulouse-Lautrec, Paul Klee oder Gustav Klimt sind in den Bildern versteckt. Ein Spiel mit den Mitteln der Steganografie und der visuellen Verschlüsselung. Fast überflüssig anzumerken: alle Bilder sind am Computer entstanden.

Das Haupt- und Leitbild „Die Feuerblume“, das ursprünglich als Cover für die geplante CD gemalt wurde, basiert auf einem Artificial-Life-Experiment, in dem im Rechner etwa 2000 Punkte nach vier einfachen Regeln entstehen, sich vermehren und „sterben“. Nach mehreren tausend Generationen entstehen aufregende Populationsmuster, die an lebende Zellkulturen erinnern. Diese Simulationen sind unter dem Namen des Erfinders Conway bekannt geworden. Peter Kotauczek hat eine solche Conway-Struktur gerechnet und dann in ein Gemälde verwandelt, aus dem dann wiederum alle andern Bilder streng logisch abgeleitet wurden. Durch gezielte Eingriffe des Malers wurden die geometrisch perfekten aber „toten“ Strukturen aus dem Computer gezielt gestört, verwischt und gefärbt und damit ästhetisch „zum Leben“ erweckt.

==> Mehr über die Feuerblume gibt es in deren eigenen Blog

Die Feuerblume als Metapher für die geheimnisvolle Kraft in uns, die uns am Leben erhält und uns Sinn gibt, wird in den verschiedenen religiösen und philosophischen Mythen als „Seele“, als „Atem Gottes“, als „Elan vital“ (Bergson) oder als „Weltgeist“ (Hegel) bezeichnet und in den verschiedensten Märchen und Erzählungen beschrieben.

Jeder von uns fühlt, diese Kraft in sich zu tragen. Wir beschlossen, sie „die Feuerblume“ zu nennen und ein künstlerisches synästhetisches Projekt daran zu knüpfen. Synästhetik ist die synchrone Wahrnehmung über verschiedene Sinne, in diesem Falle das Sehen und das Hören und die damit verbundene Steigerung der Empfindungen.

In unserem synästhetischen Experiment ist „die Feuerblume“ ein Abstraktum. Es gab in der Kunstgeschichte viele Beispiele für synästhetische Projekte, eines der berühmtesten ist wohl Modest Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“. Im Februar und März 1874 fand zum Gedenken an den Maler Viktor Hartmann eine Ausstellung in Petersburg statt. Diese Ausstellung regte Mussorgsky an, dem verstorbenen Freund auch ein musikalisches Denkmal zu setzen. In einem enormen Schaffensrausch komponierte er seine Klaviersuite “Bilder einer Ausstellung”, die er am 22. Juni 1874 vollendete. Später schrieb Maurice Ravel eine Orchesterfassung.

Schon viel früher sorgte der deutsche Physiker Ernst Chladni für aufsehen am Hofe Napoleons, als er mittels einer Glasplatte, Kollophonium-Staub und einem Geigenbogen “Musik sichtbar machte”. Das war 1787. Später schuf der Mathematiker Jules Antoine Lissajous 1855 die Grundlagen der Berechenbarkeit solcher harmonischer Strukturen, die 2006 Eingang in den Bilderzyklus “Die Feuerblume” fanden.

1924 sorgte das „Ballet Méchanique“ des Malers Fernand Leger und des Komponisten George Antheil für Aufregung. In beiden Fällen begann das Projekt mit den Bildern des Malers und der nachfolgenden Komposition der Musik. Der Musiker setzt die Eindrücke beim Betrachten der Bilder in Töne um, er schöpft dabei auch aus seiner Kenntnis der Denkweise des Malers. In beiden Fällen, sowohl der “Bilder einer Ausstellung” als auch dem “Ballet Méchanique” waren Maler und Komponist befreundet. Leger war von der Mechanisierung der Kunst begeistert und damit ein indirekter Vorläufer der Computer-Art. Antheil erfand gemeinsam  mit seiner Frau, der Filmdiva Hedy Lamarr, ein Codierungs-Verfahren, das heute die strukturelle Grundlage für die Breitband-Internet-Übertragung bildet.

Kunst und Technik vom Feinsten.

Im Projekt Feuerblume war der Schaffungsprozess anders. Hier existierte zuerst die Komposition von Kurt Schmid und regte den Maler Peter Kotauczek dazu an, einen Bilderzyklus zur Musik zu schaffen, der ein visueller Hintergrund  für das Orchester sein sollte. Auch hier spielt die persönliche Freundschaft zwischen Maler und Komponist eine Rolle. Kamen die beiden doch durch ihre übereinstimmenden Meinungen über die Wichtigkeit der Struktur-Fragen im Kunstschaffen einander näher. Den Ausschlag gab schliesslich das Libretto von Elisabeth Kotauczek, die das ursprüngliche romantische russische Märchen von der Feuerblume in eine gestraffte abstraktere Ebene umcodierte, indem sie das Schicksal der Feuerblume in kurze Impuls-Leitsätze fasste, die einerseits Titel der Einzelstücke wurden und gemeinsam den metaphorischen roten Faden der Geschichte darstellten.

Dies eröffnete dem Maler die Möglichkeit, zu jedem Stück der Suite ein rein abstraktes Bild zu schaffen, das den Inhalt der Musik in visuelle Strukturen synästhetisch umsetzt. Die konkreten Assoziationen aus Bild und Musik werden dem Empfänger der synästhetischen Botschaft überlassen. Der Leitsatz: „Wir alle tragen die Feuerblume in uns …“ wurde darüber hinaus aus der Sicht der Bilder wörtlich genommen, indem alle Bilder direkt aus dem Leitbild heraus entwickelt wurden und auf diese Weise „die Feuerblume in sich tragen“. Jedes einzelne Bild ist eine Struktur-Transformation von Teilen des Leitbildes „Die Feuerblume“, das stilistisch an die russische Märchenversion des früheren „kleinen Balletts“ von Kurt Schmid anknüpft ohne den Boden der Abstraktheit zu verlassen. Stilistische Zitate berühmter Maler wie Nicolas De Stael, Jean-Paul Riopelle, Joan Miro, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Henri Toulouse-Lautrec, Paul Klee oder Gustav Klimt sind in den Bildern versteckt. Ein Spiel mit den Mitteln der Steganografie und der visuellen Verschlüsselung. Fast überflüssig anzumerken: alle Bilder sind am Computer entstanden

Das Haupt- und Leitbild „Die Feuerblume“, das ursprünglich als Cover für die geplante CD gemalt wurde, basiert auf einem Artificial-Life-Experiment, in dem im Rechner etwa 2000 Punkte nach vier einfachen Regeln entstehen, sich vermehren und „sterben“. Nach mehreren tausend Generationen entstehen aufregende Populationsmuster, die an lebende Zellkulturen erinnern. Diese Simulationen sind unter dem Namen des Erfinders Conway bekannt geworden. Peter Kotauczek hat eine solche Conway-Struktur gerechnet und dann in ein Gemälde verwandelt, aus dem dann wiederum alle anderen Bilder streng logisch abgeleitet wurden. Durch gezielte Eingriffe des Malers wurden die geometrisch perfekten aber „toten“ Strukturen aus dem Computer gezielt gestört, verwischt und gefärbt und damit ästhetisch „zum Leben“ erweckt.

In dem synästhetischen Experiment “Szenische Ausstellung mit 24 Bildern” hat das Feuerblume-Team die oben beschriebenen historischen Prozesse und Ideen in die Form einer konkreten Manifestation gebracht, die für das Publikum die Musik “sichtbar” und die Bilder “närbar” macht.

Neben der sichtbaren und hörbaren Dimension ist auch das erlebbare in den synästhetischen Kanon einzubeziehen. Der Einzelne erlebt die Welt auch massgeblich durch die Beobachtung anderer Menschen und deren wahrnehmbarer Gefühlsäusserungen. Das ist Mittel der Kunst seit altersher. Diese zusätzliche Wahrnehmungs-Dimension erfüllt im Projekt Feuerblume das Ballett. In schemenhafter Sinnlichkeit beleben die Tänzer und Trommler die beschallten Bilder der Ausstellung.

Nicht zuletzt hat das Licht die unersetzbare Aufgabe, das visuelle Geschehen im dunklen Raum überhaupt wahrnehmbar zu machen. Die Balance zwischen Vorderlicht und Hinterlicht definiert die Realitäts-Illusion im Betrachter und steuert so seine Aufmerksamkeit.

Alle Komponenten bilden gemeinsam ein grösseres holistisches Ganzes, ein synästhetisches System der Wahrnehmung:

Die Feuerblume

© Peter Kotauczek
aus dem Booklet zur DVD

BBA RL Schutzausrüstung:2OO6-09
Persönliche Schutzausrüstung beim Umgang mit Pflanzenschutzmitteln
Richtlinie für die Anforderungen an die persönliche Schutzausrüstung im Pflanzenschutz
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DIN EN ISO 14116:2008-08
Schutzkleidung
Schutz gegen Hitze und Flammen
Materialien, Materialkombinationen und Kleidung mit begrenzter Flammausbreitung
(ISO 14115:2008)
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E DIN EN 353-1:2008-08
Persönliche Schutzausrüstung gegen Absturz -Teil 1:
Mitlaufende Auffanggeräte einschießlich fester Führung

Achtung Schleichwerbung

Ceteem®-Ener-Qi, Mandalas, Buch

Meine Form von energetischer Arbeit – Mandalas – dazu gibt es auch bereits einige Seiten im Netz:

Meine Energiemandalas – mit dazu passendem Buch

Persönliche Mandalas, welche ich auf Wunsch gerne erstelle

Übersicht über die persönlichen Mandalas im Forum für Persönlichkeitsentwicklung

Der Blog zum Thema

Anlässlich eines vom Bildungs- und Kulturverein Grafenbach-St.Valentin veranstalteten Vortrages sprach die Göttschacher Autorin und Trainerin ChrisTina Maywald über die Möglichkeit, durch Auflösung systemischer, also vorwiegend aus dem eigenen Familiensystem stammender Verstrickungen, persönliche Ziele leichter zu erreichen und damit ein erfolgreiches Leben zu führen.

Das ist auch das Thema ihres Anfang Oktober im Verlag „Edition Zaunreiter“ erschienenen Ratgebers „Seelenheil – Lösung systemischer und karmischer Verstrickungen“. Diese Buch füllt eine Lücke: Es stellt methodenübergreifend sowohl systemische, als auch karmische Verstrickungen dar und gibt praxisorientierte Hinweise auf deren Auflösung. Elemente und Methoden aus allen Schulen der Familien- und Organisationsaufstellungen werden leichtfasslich erklärt. Das Buch ist daher sowohl für Leser nützlich, die sich grundlegend über dieses Thema informieren wollen, als auch für ausgebildete Aufstellungsleiter. Es ist ein Praxisbuch, das aber keineswegs einen erfahrenen Aufstellungsleiter ersetzen soll. Es soll dem Leser bewusst machen, welche Faktoren auf sein Leben einwirken.

ChrisTina Maywald: „In diesem Buch geht es mir darum, dass wir uns mit einigen der möglichen Ursachen beschäftigen, die uns daran hindern, dass wir den gewünschten Erfolg im Leben erreichen. Was immer Sie unter Erfolg verstehen: Systemische Arbeit kann dabei helfen, diesen auch zu realisieren. Für mich sind die dargestellten Methoden unterschiedliche Zugänge, um das gleiche große Ziel zu erreichen: dass unsere Seele als großes Ganzes wieder heil wird. Mir ist dieses Buch ein Anliegen, weil mir in meiner Coachingtätigkeit immer wieder Menschen begegnen, die sich nicht trauen, an einer echten Familien- oder auch Organisationsaufstellung teil zu nehmen.“

Zielgruppe für dieses Buch sind alle Menschen, welche etwas in ihrem Leben verändern wollen.
Kontaktdaten: ChrisTina Maywald, 2632 Göttschach, Himmelreichgasse 9, eMail christina@ceteem.at, mehr Informationen im Internet unter www.seelenheil.ceteem.at und beim Verlag www.edition.zaunreiter.at.