He visto Hardcore Porn…

He visto a Horny Harry…

y pocas cosas que se me hacen perturbadoras

Pero esto.. es un…

TREMENDO……………

WHAT THE FUCK!!!????

Espero tengan pesadillas…

Sueñen que  la mujer oriental NoSeComoClasificarla…..

“Quando a morte conta uma história, você deve parar para ler”. E como deve, A Menina que Roubava livros de Markus Zusak é um livro com turbilhões de sentimentos: assustador, encantador, maravilhoso e perturbador. Não é à toa que está entre o top 10 dos livros mais vendidos.

Ainda estou lendo o livro e maravilhosamente encantada, há muito tempo um livro não me prendia tanto, não me dava gosto ler. Com ele me desligo do mundo e sinto-me dentro deste fantástico mundo, fantasmagórico, mas com cor de vida.

Vida? Num livro onde a narradora é a morte? Sim, a vida é a esperança que acompanha o leitor a cada letra que ele junta para formar palavras e ler. A vida aqui acontece quando você acompanha a personagem e torce por ela.

Um livro que impressiona já no início. Enquanto ao final, bem, ainda não cheguei lá, mas uma coisa é certa, quando terminar de ler esse livro, me sentirei morta, pois selarei a capa do livro e darei fim a uma história fantástica que já considero parte de mim.

Indico a todos a leitura. E quando eu terminar de ler, passo aqui para dar minha opinião sobre o livro, talvez até lá ela mude, não sei. E você, leitor, qual sua opinião sobre esse livro?

Segue um pequeno trecho do livro para vocês.

Apresentando
A Alemanha nazista.
Uma menina com um irmão morto.
Um livro preto com letras prateadas.
Neve.
Dois pais de criação.
A mulher com punhos de ferro.
O enrolador de cigarros.
Um judeu escondido no porão.
Palavras…
…e bombas.

. Eis um pequeno fato .
Você vai morrer.

Para ler o restante clique no link abaixo e conheçam nosso novo blog

http://www.poemasepensamentos.com.br/2009/10/16/a-menina-que-roubava-livros-%e2%80%93-markus-zusak/

Era um pobre diabo. Roupa gasta amarrotada, unhas sujas, rugas precoces em torno dos olhos. Mal sentou-se e, descobrindo a televisão interna do trem, começou a se comportar da maneira mais perturbadora. Gesticulava com os braços repetidamente, febril, como se tentasse acompanhar os movimentos dos comerciais que a tela exibia. Os olhos brilhando em êxtase. Ao redor, as pessoas se afastavam, incomodadas – se bem que algumas até riam. Mas ele nem se importou, porque naquele momento a propaganda colorida, frenética e alegre, era o que mais fazia sentido.

Que raros son los japoneses, no se qué es lo que está mal en este video, pero simplemente hay algo perturbador, será la habilidad del sujeto en el bajo, el vestuario, la música o la leche, que diablos con la leche!

Imagen graciosa y a la vez perturbadora.

Traduccion:

-No solo ustedes estan acabados, sino tambien cualquiera que hayan tocado!.-

-Jean Loring, he firmado su sentencia de muerte!.-

-Le di a Iris West el beso de la muerte.-

-Carol Ferris en peligro de muerte!.-

-Robin… que te he hecho?.-

Acredito que o objetivo último de um filme quando produzido seja interagir com o espectador, seja de que forma for, fazendo-o integrar-se emocionalmente com a estória através de seus múltiplos elementos constituintes e gerando inúmeras reações que se definem de acordo com seus objetivos intermediários (rir, chorar, ter medo, etc) e finalmente o retirar durante, pelo menos alguns minutos, de seu stress diário ou do universo real cujas regras são em parte definidas ou pouco mutáveis, projetar seus sonhos ou mesmo pesadelos, fazê-lo refletir ou propor uma realidade paralela e independente para elucidar um ponto de vista, por exemplo.

Esse conceito um tanto abrangente por vezes pode ser gerador de uma enorme diversidade de situações, uma vez que lidamos aqui com o elemento humano. E a controvérsia envolvida em muitas de nossas atitudes não pode ser explicada de forma racional. Uma vez que a mente se abre para o homem indivíduo como ele é (o cinema é capaz de atingir cada pessoa de forma diferente por suas perspectivas e experiências próprias mesmo sem conhecer pessoa por pessoa, um de seus trunfos), lidamos com possibilidades que advêm desse conceito que a princípio não conseguimos sequer imaginar. Descobrimos que muitas vezes o homem é imprevisível, não sabe explicar suas reações mas é consciente que as tem. E algumas vezes tais reações são execráveis, difíceis de aceitar por ferirem os princípios seja da lógica, da ética ou da moral. Elas permanecem latentes, adormecidas, intocadas no interior do ser. Em contrapartida, são esses mesmos princípios que impedem seus detentores de externá-las…entretanto, o cinema conhece o ser humano e alguns diretores tocam exatamente nos pontos mais difíceis de compreender, mas que compõem a natureza de pessoas normais (ou não, uma vez que pode potencialmente contemplar todos os tipos de indivíduo).

A série Guinea Pig escancara uma dessas vertentes complexas dos seres humanos (o tratamento da violência), visando atingir o âmago de nossos conceitos mais enraizados e testando sua força sobre nossa constituição psicológica, um alerta para que compreendamos porque simplesmente agimos como agimos diante de situações, propondo extremos que esclarecem os conceitos arraigados que perpetuam em nossa sociedade e mostrando que se assim não o fosse, seríamos meros (ou piores até que) animais. O público alvo ou que se aventura a participar de sua jornada, definitivamente se verá no centro da encruzilhada entre ser irracional ou racional e se questionará fatalmente porque assistira algo tão recriminável, chocante e horrível. Provavelmente não obterá uma resposta convincente.

E aqui é importante dizer que os dois primeiros filmes da série subvertem muitas idéias com as quais não estamos acostumados (exemplo: a existência de uma estória a qual seja a base da temática discutida em uma produção cinematográfica aqui é destroçada, a moral e ética não são contempladas – pensamentos “lógicos” são construídos de forma totalmente livre e assustadoramente desconectados de nossa realidade, etc). Considerados como “filmes extremos”, enquadrados como uma vertente do terror, definitivamente não são filmes para qualquer pessoa. A segunda parte, Flowers of Flesh and Blood, merece um texto à parte dadas suas peculiaridades (no pior sentido possível). Acrescento a essas duas obras o adjetivo  “sick” além do “extreme” que permeia quase todos os “Guinea Pigs”.

A coisa começa a mudar nesse terceiro. He Never Dies já apresenta um “protótipo” de estória, tão paupérrima quanto a tentativa de desenvolver algo coerente, assustador e cômico ao mesmo tempo. No filme, Nakamura, o protagonista, decide se matar por uma desilusão amorosa (fator que põe em evidência, naturalmente, uma série de outros problemas com os quais lida diariamente) mas simplesmente não consegue. No mais, um desfile de violência e do lado macabro do rapaz, que utiliza de tal arma para causar pânico no casal formado pelo objeto de seu desejo (uma garota do trabalho) e seu novo namorado.

Nada aqui funciona, embora seja sempre curioso como no Japão, características para nós vistas como infantis são agregadas ao comportamento normal adulto (parece algo natural). Acredito que essa impressão resulte da pouca importância dada no Ocidente às idades mais jovens. Nestes países, há a idéia comum de que a maior maturidade provém mesmo do final da adolescência/vida adulta (note como os pequenos jovens rejeitam o título de crianças e vêm tendendo a agir cada vez mais como adultos), perspectiva bastante diferente das pessoas de países de cultura distinta. É sempre necessário se abrir para um mundo novo ao ver um filme proveniente de um país como o Japão ou você jamais compreenderá porque o humor de lá (que de forma natural se integra ao terror, violência extrema) não tem em nenhuma hipótese a mesma conotação por vezes incoerente (ou de mau gosto mesmo) para as mesmas situações ocorridas e representadas no Ocidente.

O insucesso do filme não está, portanto, em se levar a sério demais, mesmo porque tudo soa extremamente ridículo o tempo todo (até um pouco ingênuo) e o filme trabalha o humor de forma até natural, mas na pobreza da estória, no desenvolvimento raso dos personagens e na superficialidade das reações . Entretanto, também não há aqui subversões fortes da moral ou excesso de violência, o tornando mais “deglutível” pelo público.

Enfim, é um filme simplesmente ruim, péssimo mesmo, mas não pela temática abordada como Flowers, e sim pelos fatores citados acima. A sequência, Guinea Pig 4: Mermaid in a Manhole, cristaliza os conceitos de estória novamente e aprimora a noção de violência, construindo um filme mais pesado, inteligente e sombrio, sem o mau gosto das duas primeiras partes ou a bobagem da terceira, sem perder o caráter de “extreme movie”. Falemos dele em um texto futuro, talvez seja o único exemplar de certa qualidade até aqui.

0/4

Sílvio Tavares

Brassai – Les escaliers de Montmartre 1936

Brassai – Les escaliers de Montmartre 1936

“La noche sugiere, no enseña.
La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza; ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón…”
(Brassaï)

Esas escaleras de bajada de Montmartre envueltas en la niebla se escurren en la noche parisina dejando un rastro sugerente e inspirador en el devoto espectador. Ese aire romántico, y sin embargo inquietante. Al más puro estilo Rebeca de Hitchcock. Un descenso incierto. Las escaleras de Montmartre es una fotografía de una belleza perturbadora. Es tan atrayente, que te empuja a explorar cada detalle. Una imagen oscura que enciende tu lado más sombrío. Un clásico inolvidable.

BIOGRAFÍA de BRASSAI en la WIKIPEDIA.

Brassaï fue el pseudónimo de Gyula Halász (1899 – 1984), fotógrafo parisino.
Gyula Halász nació el 9 de septiembre de 1899 en Brassó, entonces parte de Hungría, hoy perteneciente a Rumania. A los tres años su familia se trasladó a París durante un año mientras su padre, profesor de literatura, enseñaba en la universidad de La Sorbona. De joven, Gyula Halász estudió pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Budapest antes de alistarse en el regimiento de caballería de la armada austrohúngara hasta el final de la Primera Guerra Mundial. En 1920 Halász se estableció en Berlín donde trabajó como periodista y estudió en la Academia de Bellas Artes de Berlín-Charlottenburg.
En 1924 se trasladó a París donde vivió por el resto de su vida. Empezó a aprender francés leyendo la obra de Marcel Proust y, viviendo entre los numerosos artistas del barrio de Montparnasse, empezó a trabajar como periodista. Pronto estableció amistad con Henry Miller, Léon-Paul Fargue y el poeta Jacques Prévert.
El trabajo de Gyula Halász y su amor por la ciudad, cuyas calles recorría asiduamente de noche, le llevó a la fotografía. Más tarde escribiría que la fotografía le permitía atrapar la noche de París y la belleza de las calles y jardines, bajo la lluvia y la niebla. Usando el nombre de su lugar de nacimiento, Gyula Halász se hizo conocer con el pseudónimo de “Brassaï”, que significa “de Brassó”. Brassaï capturó la esencia de la ciudad en sus fotografías, publicando su primer libro fotográfico en 1933. Sus esfuerzos tuvieron gran éxito, siendo llamado “El ojo de París” en un ensayo por su amigo Henry Miller. Además de fotos del lado sórdido de París, también produjo escenas de la vida social de la ciudad, sus intelectuales, su ballet y grandes óperas. Fotografió a muchos de sus amigos artistas, incluidos Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti y a muchos de los prominentes escritores de la época como Jean Genet y Henri Michaux.
En 1956, su película Tant qu’il aura des bêtes ganó el premio a la película más original en el Festival de Cannes y en 1978 ganó el Gran Premio Nacional de la Fotografía de París.
Brassaï también escribió diecisiete libros y numerosos artículos, incluyendo la novela Histoire de Marie en 1948, que fue publicada con un prólogo de Henry Miller.
Considerado por muchos como uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, Gyula Halász murió el 8 de julio de 1984 en Eze, Alpes-Maritimes, al sur de Francia y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse de París.
En 2000, una exposición de 450 de sus obras fue organizada con la ayuda de su viuda, Gilberte, en el centro Georges Pompidou de París.

Advierto que este es uno de los vídeos con contenidos explicitos más fuertes de los que se han publicado en este blog.

Sed consecuentes con esta advertencia. No nos hacemos responsables de futuros traumas o perdidas elevadas de cordura.

Fuente: aburrimiento + youtube xDDDD

Como está escrito no dvd, é um filme perturbador. Para mim, por não entender porque ele fez o que fez. Até pelo início de tudo. Como também por ser baseado numa história real.

O personagem (de Daniel Auteuil) cria uma farsa sobre a sua profissão (Passando-se como médico e funcionário da OMS). Isso por mais de 15 anos e sem deixar suspeitas; nem entre os seus familiares, nem com o seu melhor amigo. Mas quando toda essa farsa vem à tona…

Ao longo do filme, várias perguntas, me fiz…

O filme vai deixando uns flashback que nos leva a querer saber mais e mais os detalhes de toda essa história. Talvez, querendo entender o porque. Que há pessoas arraigadas em valores materiais, há. Mas dai a fazer aquilo.

Ao longo desses anos, ao sair de casa fingindo ir trabalhar, ele passava horas dentro do carro à beira de uma rodovia. Ficava ali, literalmente: vendo a vida passar diante de si. Não dá para entender porque um cara como ele, sem nenhuma limitação física (motora) fazia isso. Que maneira estúpida de matar o tempo.

Outra, se o negócio era mentir, por que não dizer a seus familiares que abdicava de tudo aquilo, indo exercer outra profissão?

Nessa sua “estrada”, ele perdeu até o prazer de conviver mais com a família. Mulher e seus filhos também ficaram de fora. Até as suas visitas aos pais na realidade eram uma fuga de si próprio…

É algo chocante! Tudo isso para manter o status quo? Por medo de perder fez o que fez?

E os mais próximos? Por que não notaram? Foi o que um policial perguntou ao seu melhor amigo. E o amigo, consternado, respondeu:

“Talvez, eu nunca o tenha escutado direito.” Ok! Por vezes, deixamos mesmos de notar certos sinais.

Outra, como a mulher dele não suspeitou de nada?. Mas se conhecemos pessoas assim, a pergunta fica sem razão de ser.

Bem, eu gostei do filme! Se quiserem ver como reagiu um homem diante da perda do seu prestígio, eis aqui um ótimo filme!

Nota: 09.

Por: Valéria Miguez (LELLA).

O Adversário (L’Adversaire). 2002. França. Direção: Nicole Garcia. Elenco: Daniel Auteuil, Alice Fauvet, Martin Jobert, Michel Cassagne, Joséphine Derenne, Anne Loiret, Olivier Cruvellier, Nadine Alari, Nicolas Abraham. Gênero: Drama, Policial. Duração: 124 minutos. Classificação: 14 anos.