The new album from Jonny Blu, “Taboo!” is officially available now!!!
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And the best thing is that there are 23 Tracks on the album! Including all the instrumentals and 3 Bonus Tracks with 2 Songs in Spanish and one duet!

Album Description:

“Taboo!” was 2 years in the making! It is an amazing mix of classic “Latin Standards” with my own contemporary spin and some stellar arrangements by the extraordinary Bob Malone. Tunes like Babaloo, Taboo and Frenesi will have you swingin’ the night away, while smooth vocals and instrumentals on songs like Be True To Me, Amor and Besame Mucho will have you swooning and makin’ you think ooh-wee… the whole album, including the bonus instrumentals will be a new standard in your music world.

If you happen to know any radio stations in your area that may be the right format for playing my music then give ‘em a call and lettem’ know that you wanna hear Jonny Blu!

If you like artists like Michael Bublé, Norah Jones, John Mayer, Harry Connick Jr., Diana Krall, and Jamie Cullum, you will love the music of Jonny Blu!

FOR THE OFFICIAL TRACKLIST AND ALBUM DETAILS GO TO: WWW.JONNYBLUMUSIC.COM

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Can Jonny Blu compete with Michael Bublé and Jamie Cullum in the Swing/Pop music market?

(polls)

after the recent release of michael buble’s new album, i’ve been listening to ALOT of jazz – it’s the kind of music i literally sit down to and just relax you know?

so i went back on my hard-drive and found some real jazz gems including peter cincotti’s ’st louis blues’ – a song i used to DREAM of playing on the piano but was just NEVER good enough. such a catchy tune and lyrics that really are just sooooo smooooth. anyway, i decided to youtube it and catch the video again, but i came across another one of his videos where he actaully does a cover of DAVID GUETTA’S ‘love is gone’. you know you’re good when you can turn an ELECTRO song into a jazz song and keep it at the same standard. urgh…

Peter Cincotti – St Louis Blues

Peter Cincotti – Love Is Gone (David Guetta Cover)

enjoy!

Arrivare al Moma è un po’ come entrare in un grande magazzino dell’arte. Gente che corre, urla, bambini che si rotolano sul pavimento, ragazzi che dormono sui divanetti rossi nella hall… D’impatto ti lascia un po’ quella sensazione di caos tipica di quei luoghi estremamente turistici, in cui il 90% delle persone presenti sono lì perché “beh… se vai a New York, come fai a non andare anche al Moma?”

Poi però prendi la scala mobile e arrivi nella prima sala… e c’è una temporanea dedicata alla musica Looking at the music side e davanti alla copertina di rocket to Russia dei Ramones, foto di David Byrne, disegni di Patty Smith e un collage di immagini storiche della musica targata 70’… accade la magia: le urla non si sentono più, la gente non la vedi e comincia il viaggio…

(anche qui è consigliabile prenotare da casa per evitare le file interminabili, e ricordare che è tra i pochi musei chiusi il Martedì e non il Lunedì)

Passeggi  tra le opere, e la sensazione è quella di stare fluttuando nella storia dell’arte moderna e contemporanea, vedi tutto quello che ti aspetti di vedere… come del resto accade in ogni luogo qui nella mela! Le Campbell’s Soup di Warhol, la Flag di Jasper Johns, Two Heads di Jean Arp, composition in red and blue di Mondrian (che ha segnato l’inizio di un’epoca nella quale l’arte diviene comunicazione di massa diventando l’immagine che ricordiamo tutti sui flaconi L’Oreal dagli anni 80’ in poi). Per arrivare sino a Frieda Calo, Jean Miro’, Picasso, Matisse, Van Gogh, Monet e molti altri.
 Al piano intermedio si entra nel mondo dei designer, lampade sedie librerie che hanno cambiato il modo di concepire gli oggetti tutti armoniosamente collocati in un luogo nel quale l’arte e il design non sono solo tali, ma divengono memoria storica di un secolo che ha dato vita a tutte le nuove forme di comunicazione che oggi ci sembrano già fare parte del passato.

Degne di nota le due temporanee al primo e quinto piano. 
Project 90 di Song Dong, che ha raccolto negli anni tutti gli oggetti che lo hanno colpito e che hanno segnato la sua memoria e li ha utilizzati per realizzare questa istallazione un po’ schizofrenica fatta di valigie, bottiglie, flaconi, borse di carta, tappi, scarpe, televisori e quant’altro è riuscito a collezionare. il concetto da cui parte tutto è “waste not”

No Discipline di Ron Arad, sedie, poltrone, vasi e librerie di un grande designer che ha saputo plasmare i materiali trasformandoli in bizzarre geometrie al servizio dell’usability quotidiana!

Dopo un meritato caffè sulla terrazza, accompagnato da un dolcetto, ci rendiamo conto che sono gia passate 5 ore! E lo shop sta per chiudere… di corsa ad acquistare tazza, magneti, regali e cartoline di rito!

Una volta uscite facciamo quattro passi sulla 5th Avenue, passiamo davanti alla mitica Red Door del centro Elizabeth Arden, per poi fermarci estasiate davanti alla facciata della chiesa di St. Patrick,  fino ad arrivare al Rockfeller Center. Proprio lui, quello della pista di pattinaggio ghiacciata quando arriva il Natale, quello dove tutti pranzano nei film, e sì anche quello dove Carrie Bradshaw and Friends fanno folli spese a suon di cara di credito.
Giardinetti, piante esotiche, statue ristorantini e bar; un vociare continuo di persone che si raccontano la propria giornata con la cravatta allentata e la giacca appoggiata sul bracciolo della sedia, davanti ad un Martini o ad un Manhattan… davvero Chic.
Stravolte dalla giornata al Moma puntiamo alla Metro e corriamo a prepararci per l’Highline Ballroom: concerto di Perter Cincotti.

Appena arrivate ci danno un tavolo sul soppalco, seconda fila ma non ci possiamo lamentare. Ordiniamo un Filet Mignon e una buona bottiglia di Shyrah Californiano. Si spengono le luci e comincia il concerto! Belissimo davvero…

Alle 22 finisce tutto… (infatti, c’è sempre un doppio set, 20 e 22.30) ci fanno uscire e vista l’ora decidiamo di fare due passi e tornare a piedi, in fondo sono solo ten blocks! (n.d.a. se provi a chiedere le distanze a un newyorchese ti risponderà che sono 2 blocchi a destra oppure 3 a sinistra. I blocchi corrispondono in pratica all’incrocio delle vie tra street and Avenue; considerando che ognuna è lunga anche chilometri è consigliabile memorizzare l’incrocio ).

Ci fermiamo per il “bicchiere della staffa” in un baretto del west side, poi arriviamo un altro pub con un quartetto che suona Fusion davvero notevole… e poi? Poi… come ogni sera ci sarebbero altre mille cose da fare, ma gli occhi cominciano a non farcela più e si torna nell’East Village a casetta… e per stare in tema con gli american movies… Domani è un altro giorno!!

Fonte

Grande fermento per il Venaria Real Music festival che il 25 giugno aprirà i battenti ai Giardini Juvarriani della Reggia di Venaria a Torino per dare il via alla prima edizione.

Nomi illustri allieteranno le serate dal 25 giugno al 1° agosto.
Saranno in tutto 13 le esibizioni dal vivo e tutte diverse tra loro per stile, arte e cultura musicale italiana ed internazionale.
Sul palco saliranno artisti come il Premio Oscar Ennio Morricone, poi Tiziano Ferro, Ivano Fossati, Claudio Baglioni,Franco Battiato, Vinicio Capossela, Antony and the Johnsons e David Byrne.
Ad aprire il sipario della kermesse di alta classe sarà proprio il Maestro Ennio Morricone insieme con il Nuovo Coro Lirico Sinfonico Romano.
Di seguito riportiamo il programma dell’evento Venaria Real Music:

Franco Battiato il 6 luglio
Traffic in scena dal 9 all’11 luglio
Tiziano Ferro il 12 luglio
Ludovico Einaudi il 15 luglio
Claudio Baglioni il 17 luglio
Peter Cincotti il 21 luglio
Ivano Fossati il 28 luglio
David Byrne il 29 luglio
Antony and the Johnsons il 1° agosto a chiudere il Festival.

In cartellone è previsto anche un concerto di Massimo Ranieri e il live di Cristiano De Andrè.

FONTE

Dopo l’industria, il cinema, l’arte, Torino oggi punta alla musica e, per l’estate 2009, spalanca le porte della prestigiosa Reggia di Venaria; uno dei più significativi esempi dello splendore dell’architettura e dell’arte del XVII e XVIII secolo a livello europeo. Dopo due secoli di degrado e abbandono, il complesso sabaudo è stato restaurato e, inaugurato da poco più di un anno, si pone come polo di attrazione a livello nazionale e internazionale.

Dal 25 giugno al 1 agosto, i giardini juvarriani attigui alla Reggia si aprono alla musica live e ospitano il festival Venaria Real Music, una manifestazione che nasce dall’affascinante connubio tra musica e arte destinata a diventare negli anni uno degli appuntamenti più importanti dell’estate in musica. Venaria Real Music propone 13 spettacoli che spaziano dal classico al rock; artisti italiani e stranieri per un pubblico trasversale e culturalmente curioso. Sotto la direzione artistica di Michele Torpedine, il cartellone propone performance uniche e inedite, fusioni di generi e progetti creati per l’occasione.
Inaugura, il 25 giugno, il maestro Ennio Morricone, esibizione unica con grande orchestra che anticipa il suo tour europeo. Tra tutti gli spettacoli si ricordano: Cristiano De Andrè, il 30 giugno, che per la prima volta canta De Andrè accompagnato da un eccezionale trio jazz con Stefano di Battista, Rita Marcotulli e Paolo Bosso; Vinicio Capossela & i Calexico, il 2 luglio, con un concerto dal finale imprevedibile che promette di essere uno degli eventi più importanti dell’estate; e ancora Massimo Ranieri, che il 25 luglio presenta in esclusiva “Versi e Diversi”, uno spettacolo imperniato su un repertorio napoletano antico e moderno, poesie e canzoni dedicate all’emigrazione e alla diversità.
Originale la serata speciale del 14 luglio, tributo a Billie Holiday con Rachelle Ferrell, grande interprete del jazz europeo che si esibirà in esclusiva italiana invitando sul palco anche le voci femminili più interessanti del jazz italiano.
Ma ancora tanti appuntamenti per tutti i gusti: dalla rivelazione Peter Cincotti, proveniente direttamente da New York, a Antony and the Johnsons, l’artista che ha dedicato il suo nuovo album, The Crying Light, al grande ballerino Kazuo Ohno; da David Byrne ai più attesi Franco Battiato, Tiziano Ferro, Claudio Baglioni, Ivano Fossati e Ludovico Einaudi. Poi il rock di Traffic, la manifestazione musicale che, ormai alla sua sesta edizione, è entrata a pieno titolo nel novero delle eccellenze che caratterizzano l’offerta culturale della regione a livello nazionale e non solo, ospitata alla Reggia dal 9 all’11 luglio.Insomma, tanta musica e uno scenario assolutamente unico.

FONTE

Ecco il Venaria Real Music 2009!

Ci sarà pure la crisi, ma almeno dal punto di vista dell’offerta (speriamo che la risposta del pubblico possa essere degna!) l’estate musicale torinese sembra di grande prestigio…

Abbiamo detto di Lenny Kravitz e di Colonia Sonora, abbiamo detto di Bruce Springsteen, vi diremo del Traffic (con Nick Cave grande protagonista): oggi ci fermiamo a parlare di Venaria Real Music, in programma dal 25 giugno al 1° agosto nei giardini juvarriani attigui alla Reggia.

Una manifestazione che “nasce dall’affascinante connubio tra musica e arte, destinata a diventare uno degli appuntamenti più importanti dell’estate grazie ad una ricca proposta rivolta ad un pubblico ampio e trasversale, curioso culturalmente”.

Il cartellone è quantomai vario ed è composto da 13 spettacoli live che spaziano dal classico al pop al jazz fino al rock (Traffic è ospite quest’anno della Venaria Reale dal 9 all’11 luglio).

Ad inaugurare è stato chiamato Ennio Morricone, con un’esibizione unica con grande orchestra che anticipa il suo tour europeo. Seguono poi Cristiano de Andrè, per la prima volta impegnato a cantare le canzoni del padre Fabrizio (accompagnato da un eccezionale trio jazz con Stefano di Battista, Rita Marcotulli e Paolo Bosso), Vinicio Capossela ed i Calexico, Franco Battiato, Tiziano Ferro, Massimo Ranieri, uno speciale “Tributo a Billie Holiday” con Rachelle Ferrell, Peter Cincotti, David Byrne, Claudio Baglioni, Ivano Fossati e Ludovico Einaudi.

Il gran finale, sabato 1 agosto, sarà dedicato alla musica di Antony and the Johnsons e la Filarmonica ‘900 del Teatro Regio di Torino.

Per maggiori informazioni su orari e biglietti, visitare il sito ufficiale. 

I possessori dei biglietti di Venaria Real Music potranno anche visitare la Reggia ed i Giardini a prezzo ridotto fino al 31 dicembre 2009

Fonte: “Il Secolo XIX“

di Roberta Olcese

DE ANDRÉ riparte da De André. In occasione della prima edizione del Venaria Real Music, festival diretto da Michele Torpedine in programma nella Reggia Sabauda dal 25 giugno al 1 agosto, Cristiano De André ha deciso di tornare sul palco. Lo farà dopo sei anni di assenza con un omaggio al padre che si tradurrà in un lungo tour italiano con gran finale a settembre nel Porto Antico a Genova. Il cantautore eseguirà classici del padre ma rivisitati in chiave jazz, e non solo, con l’accompagnamento del trio formato da Stefano di Battista, Rita Marcotulli e Paolo Bosso. E all’ombra della residenza di caccia dei Savoia, negli ottanta ettari appena restaurati dei Giardini Juvarriani capaci di ospitare sino a quindicimila spettatori, aprirà per la prima volta il cassetto dei ricordi con storie familiari inedite. La serata diventerà un album dal vivo.

Venaria Real Music entra così nel tempio dell’arte italiana. Per riportare alla luce la più estesa delle residenze sabaude, costruita nel 1659 come palazzina di caccia dal Duca Carlo Emanuele II su disegno dell’architetto Amedeo di Castellamonte, conosciuta anche come “Corona di delizie”, hanno lavorato in più di mille per otto anni. La reggia è più grande di quella di Versailles e di Caserta.

A poche centinaia di metri dai gioielli dei Savoia, usciti eccezionalmente dai caveu della Banca d’Italia per la mostra “Diademi e gioielli reali” che inaugura il 25 giugno, saliranno sul palco Vinicio Capossela, Franco Battiato, Tiziano Ferro, Ludovico Einaudi, Claudio Baglioni, Peter Cincotti, Massimo Ranieri, Ivano Fossati, David Byrne e Antony and the Johnson. La “prima” avrà una colonna sonora d’eccezione, quella del premio Oscar Ennio Morricone. Il maestro ormai ottuagenario, che ha accompagnato le scene di “Il buono, il brutto e il cattivo” e ha fatto piangere in “C’era una volta in America”, darà il via al tour europeo con un’orchestra di settanta elementi: Venaria sarà l’unica tappa italiana. Il 14 luglio è invece la data del tributo a Billie Holiday: la jazzista Rachelle Ferrell salirà sul palco con alcune voci femminili del jazz, Roberta Gambarini, Simona Molinari, Malia, Nicky Nicolai. Special guest Stefano di Battista.

Massimo Ranieri presenterà un repertorio napoletano antico e moderno creato per l’evento a Venaria. Peter Cincotti arriva direttamente da New York. già definito dagli americani «il più promettente cantante e pianista della nuova generazione». La rassegna ha il sostegno del Teatro Regio di Torino e del consorzio di Valorizzazione Culturale la Venaria Reale, presieduto da Fabrizio Del Noce: «Vogliamo creare eventi che richiamino pubblico nazionale e internazionale in uno scenario fra i più belli d’Italia, nulla da invidiare alla Reggia di Caserta». E ancora: «La magnificenza di Venaria ha suscitato un alto gradimento anche per star come gli U2 che stanno pensando di chiudere il tour nel 2010 proprio in questo scenario secentesco. Il gioco era quasi tutto fatto, i loro tecnici erano venuti a vedere la Reggia e, come tutti, come anche Madonna per esempio, se ne erano innamorati e avevano dato il loro consenso, poi però non è stato possibile fare proprio di più. Confido nell’anno prossimo». E se Madonna sembra voglia girare qui uno dei suoi video, al ritmo dell’acqua della gigantesca fontana con cento bocche che accoglie i visitatori, non stupisce che le star di jazz, rock e blues abbiano aderito con entusiasmo.

Tutti sanno che se la reggia, patrimonio dell’Unesco dal 1997, ha un re contemporaneo si chiama Alberto Vanelli, direttore del consorzio. È lui che si è occupato del restauro costato 200 milioni di euro, il più importante cantiere in Europa nel campo dei beni culturali, e apparentemente non è intimorito del pubblico che arriverà per i concerti, in particolare gli appassionati del rock del Traffic Festival dal 9 all’11 luglio. Il biglietto con soli due euro in più darà diritto per tutta la durata del festival alla visita della reggia e del giardino che in una piccola parte ospita ben 18 sculture a cielo aperto dell’artista contemporaneo Giuseppe Penone. Tra le mostre permanenti “Teatro di storia e magnificenza”, percorso espositivo dedicato ai Savoia che insieme ai cortometraggi “Peopling the Palace” di Peter Greenaway ricostruiscono la vita di corte, danno il via a un nuovo luogo deputato per l’arte.

Fonte: “La Stampa“

VENARIA – IL PROGRAMMA DEL FESTIVAL ALLA REGGIA
Tredici concerti sul palco trasparente che si affaccia sui giardini

di Luca Indemini
TORINO – Venaria è rock. Ma anche pop, jazz, classica, canzone d’autore. Con «Venaria Real Music» dal 25 giugno al 1° agosto, la musica entra a Corte e prepara i sontuosi giardini ad accogliere grandi eventi nelle prossime stagioni estive, «Se non saranno gli U2, potranno essere Paul McCartney o Madonna, vogliamo creare un forte legame tra la grande musica internazionale e questa splendida residenza sabauda», ha spiegato il Presidente della Venaria Reale, Fabrizio Del Noce. Per farlo si è scelta una strada nuova: la Reggia, in collaborazione col Teatro Regio mette a disposizione l’area attrezzata, con un grande palco di 40 metri sovrastato da un arco trasparente in grado di incorniciare lo sfondo reale; ai promoters (SetUp, Metropolis, Musica 90, Multiplay, Hiroshima Mon Amour, MT Opera) il rischio d’impresa e il compito di costruire il calendario, sotto la supervisione del direttore artistico Michele Torpedine.

Cristiano De Andrè. Martedì 30 l’artista riarrangia e canta per la prima volta i capolavori di suo padre, accompagnato da un trio jazz formato da Stefano Di Battista, Fabrizio Bosso, Rita Marcotulli (biglietti da 18 a 28 euro).

Ennio Morricone. Il 25 giugno inaugurano la manifestazione e il Parterre Juvarriano dei nuovi Giardini, le celebri composizioni cinematografiche del Maestro Ennio Morricone, che dirigerà una grande orchestra di 70 elementi. Biglietti da 48 a 123 euro.

Capossela & i Calexico. Giovedì 2 luglio un evento speciale con finale imprevedibile, in cui non mancheranno «La faccia della terra» e «Polpo» incise insieme a Tucson (biglietti da 26 a 43 euro).

Franco Battiato. Lunedì 6 luglio tocca al geniale e poliedrico Franco Battiato, biglietti da 26 a 43 euro.

Tiziano Ferro. Dopo la parentesi dedicata al Traffic Free Festival, dal 9 all’11 luglio, domenica 12 è protagonista Tiziano Ferro col suo «Alla mia età tour» (biglietti da 32 a 43 euro).

Rachelle Ferrell. Il 14 luglio presenta il «Tributo a Billie Holiday» con le voci più interessanti del jazz femminile: Roberta Gambarini, Simona Molinari, Malika e Nicky Nicolai (biglietti da 18 a 28 euro).

Ludovico Einaudi. Mercoledì 15 concerto per piano solo (biglietti da 28 a 36 euro).

Claudio Baglioni. Venerdì 17 Gran Concerto Q.P.G.A., un live-show innovativo. Biglietti da 33 a 60 euro.

Peter Cincotti. Martedì 21 ci sarà Peter Cincotti, compositore e pianista newyorkese, che esplora diversi stili musicali, dal pop al rock, dal blues al jazz, al funk (biglietti da 21 a 31 euro).

Massimo Ranieri. Il «cantattore» ha ideato per il Venaria Real Musica lo spettacolo «Versi e Diversi» in scena sabato 25 con Tony Esposito e James Senese (biglietti da 23 a 48 euro).

Ivano Fossati. Martedì 28 il cantante propone i suoi grandi classici, accanto alle sonorità del nuovo disco «Musica Moderna» (biglietti da 23 a 33 euro).

David Byrne. Il 29 luglio la mente creativa dei Talking Heads, artista poliedrico, produttore, fotografo, regista, compositore, presenta «Everything That Happens Will Happen Today», album registrato insieme a Brian Eno (biglietti da 28 a 36 euro).

Antony Hegarty. Si chiude sabato 1° agosto con il musicista, meglio conosciuto come Antony and the Johnsons, che proporrà il suo ultimo «The Crying Light» con la Filarmonica ‘900 del Regio (da 30 a 50 euro).

Info www.lavenaria.it; biglietti www.radar.it, www.hiroshimamonamour.org o www.setupitaly.com.

By Don Heckman

Los Angeles

- May 6. (Wed.) Seal with Peter Cincotti. Singer, songwriter and international celebrity Seal headlines a bill that also includes young jazz/cabaret artist Cincotti. The Nokia Theatre (213) 763-6030. www.nokiatheatrelalive.com.

- May 6. (Wed.) The John Beasley and Pat Senatore Duo. Beasley’s adventurous excursions combine with Senatore’s solid time and energetic drive in an irresistible piano/bass dialog. Vibrato Grill Jazz…etc. (310) 474-9400. www.vibratogrilljazz.com.

Randy Brecker

- May 6 – 9. (Wed. – Sat.) The Randy Brecker Quintet (w. Bob Sheppard, Patrice Rushen, Hamilton Price and Gerry Gibbs). Brecker’s trumpet playing for all seasons is supported by Sheppard’s equally versatile saxophone work and a propulsive rhythm team. The Jazz Bakery. (310) 271-9039. www.jazzbakery.com.

- May 7. (Thurs.) Sing Sing. An unusual concert of rarely heared, indigenous music from the Pacific Islands. UCLA Royce Hall (310) 825-2101. www.uclalive.com.

- May 7 – 10. (Thurs. – Sun.) Rachelle Ferrell. With a four octave range and a capacity to step easily across genres, Ferrell’s performances are always filled with unexpected delights. Catalina Bar & Grill. (323) 466-2210. www.catalinajazzclub.co

The Mingus Big Band, photo by Yuka Yamaji

- May 8. (Fri.) Mingus Big Band. The Mingus legacy is not only preserved, its expanded into the present and the future by this fine ensemble. Cerritos Center. (562) 467-8818. www.cerritoscenter.com.

- May 8. (Fri.) Playboy Jazz Festival Community Concert by the Los Angeles Multi-School Jazz Band. Listen to these kids and know that the future of jazz is in good hands. At the Bradley Senior Center, 10957 S, Central Ave., Los Angles. 11 a.m. to 1 p.m.  Free admission.  (310) 450-1173. www.playboyjazzfestival.com.

- May 8. (Fri.) Tribute to Charles Mingus, Son of Watts. With James Newton, Bennie Maupin, Nolan Shaheed, Steve Cotter Robert Miranda. Buddy Collette reminisces about his association with Mingus, with Bubba Jackson serving as emcee.. The Nate Holden Performing Arts Center. (323) 964-9768. www.nhpac.com.

San Francisco

Keiko Matsui

- May 8 – 10. (Fri. – Sun.) Keiko Matsui. Smooth jazz queen Matsui is still at the top of her form. Yoshi’s San Francisco. (415) 655-5600. www.yoshis.com.

- May 8 – 10. (Fri. – Sun.) Mark Hummel’s Blues Harmonica Blow Out. With John Hammond, Norton Buffalo, Sugar Ray Norcia and others. Enough harmonica sounds to last for at least a few weeks. Yoshi’s Oakland. (510) 238-9200. www.yoshis.com

- May 9. (Sat.) Ceu. Singer Ceu brings a jazz sensibility to Brazil’s contemporary pop rock styles. SFJAZZ. The Herbst Theater. (866) 920-5399. www.sfjazz.org.

- May 10. (Sun.) Michael Feinstein. “The Sinatra Project.” SFJAZZ. Davies Symphony Hall. (866) 920-5399. www.sfjazz.org.

New York City

- May 5 – 9. (Tues. – Sat.) James Carter with John Medeski, Adam Rogers, Christian McBride and Joey Baron. A firecracker combination guaranteed to create some jazz pyrotechnics. The Blue Note. (212) 475-8592. www.bluenote.net.

- May 5 – 9. (Tues. – Sat.) David Murray. Veteran saxophone eclectic in action, alweays at the cutting edge. Birdland. (212) 581-3080. www.birdlandjazz.com.

Branford Marsalis

- May 5 – 10. (Tues. – Sat. The Branford Marsalis Quartet. With Joey Calderazzo, Eric Revis and Justin Faulkner. More world class jazz saxophone in a New York week filled with busy reeds. The Jazz Standard. (212) 576-2232. www.jazzstandard.net.

- May 7. (Thurs.) Jonathan Batiste and the Imani Winds perform world premiere of Jason Moran’s “Cane.’ Merkin Concert Hall at Kaufman Center. (212) 501-3330. http://kaufman-center.org/merkin-concert-hall.

- May 7. (Thurs.) Shaynee Rainbolt sings the songs of Russ Garcia with the Four Trombone band. The Metropolitan Room. (212) 206-0440. www.metropolitanroom.com.

Radio

May 10. Bill Kirchner’s “Jazz From the Archives.” A show dedicated to the work of musician/author Richard Sudhalter. WBGO-FM (88.3). Or on the Internet at www.wbgo.org.

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In 2007, along with a few other freelance crew, I worked moving a large PA system in London’s cafe de paris.

A basement venue with diffcult access meant a challenging install, however one that went smoothly and to plan.

Having been hired by the promoter (under Live Nation) for jazz pianist; Peter Cincotti, I also became involved with stage tech, admin, running and other supportive tasks.

After a week long – much needed – vacation to Maine for Thanksgiving, I spent three days in Boston and hit the road again.  On Wednesday, I ventured down to New York for a shoot with Peter Cincotti, a singer on Warner Bros. Records, for his new album, East of Angel Town.  We walked around the city, found our way to the New York Stock Exchange for a tree lighting ceremony that he performed at and headed back to the Warner Bros. office to film a more formal interview.

I spent Friday with some good friends from Warner at Michael Buble’s sold out show at Madison Square Garden.  Since the show was being filmed for an upcoming DVD, I spent most of my time in the director’s trailer filming behind the scenes and watching the massive production come together.

After the show, we headed over to the after party where I was forced into a photograph with Buble.  It was cool meeting him and his show was a lot of fun to watch.  I’ll conclude this entry with the humorous (and I think, extremely corny) photograph for your viewing pleasures:

My songs of the day are both by Peter Cincotti (I am in love his music at the moment).

The songs are ‘Broken Children‘ and ‘Make It Out Alive’, both are great songs, they have a jazzy/pop sound and they have a habit of getting stuck in your head-in the nicest way possible…

Check him out!

xx

yours in musical madness

“Pop/jazz pianist and singer Peter Cincotti was born in the Park Avenue apartment of his parents. He displayed a talent for music after being given a toy piano by his grandmother at age three, and when he was four he began taking piano lessons. At seven, he attracted the attention of Harry Connick, Jr., who had him sit in at a show at Bally’s Grand in Atlantic City, NJ. He studied classical piano at the Manhattan School of Music and studied jazz piano privately with Ellis Marsalis, among other teachers. At 12, he turned professional and began playing in clubs in New York. He began singing to his own accompaniment in 1999. That summer, he toured with Connick Jr. In 2000, he appeared at the Montreux Jazz Festival, winning a prize in a piano competition. In 2001, he performed in the off-Broadway production of +Our Sinatra. That year, he graduated from the Horace Mann School and, in the fall, enrolled as a freshman at Columbia University. In February 2002, at 18, he became the youngest performer to headline at the prestigious Oak Room of the Algonquin Hotel in New York. He was signed to Concord Records, and his self-titled debut album, produced by Phil Ramone, was released in March 2003. His sophomore effort, On the Moon debuted at number two on Billboard’s Jazz Charts in late 2004. The album earned Cincotti his first gold record in France and was supported by a successful worldwide tour. Since that time, he has continued to record, releasing Goodbye Philadelphia in 2007. his album East of Angel Town, was released in early 2008. The album was recorded in part with legendary producer David Foster. ..”

Peter’s album, East of Angel Town is brilliant, his music is “pop/jazz” and boy does it deliver!

Great songs, catchy hooks, and awesome beats…

Check out the video for his hit song ‘Goodbye Philadelphia’ below!

Enjoy.

xx

yours in musical madness

Irresistable Charm? Check.
Well-fitted Black suit? Check.
Velvety Voice? Check.
Jazz with a bit of Pop & Rock? Check.

Get ready to throw out your Michael Buble CDs for something… younger. Wearing a dark suit, Peter Cincotti sits behind a piano, crooning songs that pre-date him by more than a few decades. Names of jazz legends like Frank Sinatra pop to mind but this crooner has something up his sleeve – he brushes the dust off old jazz songs and pops in a fresh spin like the sizzle in lemonade.

I like Sway. I was in a music store, and my sister brought the sheet music over to me and said, ‘You should do this song.’ Dean Martin recorded it and Rosemary Clooney. But, I didn’t want to listen to other recordings of it. I wanted to treat it as a new song. I wanted to keep it as fresh as I could.”

Only 25, Peter Cincotti has already won the hearts of many and reached No. 1 on the Billboard Traditional Jazz Charts in 2002, being the youngest solo artist to ever do so. As part of the Singapore Sun Festival, Cincotti will be performing at the Esplanade Concert Hall on Oct 21 with songs from his latest album East of Angel Town.

There’s so many great songs out there, I think it’s a matter of, not picking the great songs, but it’s about picking the songs that I’m connected to. Like on the record I wanted to be sure that I was connected to each and every song on there. The last think I want to do is sing overdone songs.

Cincotti’s music may not be as familiar to the Singapore audience as Michael Buble or Jamie Cullum but he is definitely a face to watch if you like jazz. Playing the piano since the age of three, his debut album started with a compilation of traditional jazz songs. However, he evolved as a musician and infused his pop/rock influences into his latest album East of Angel Town that features original works.

In an interview with Seatwave, Cincotti mentioned that he grew up “constantly surrounded by music”. He added “My family went to see shows and rock concerts in Madison Square, Jazz clubs and Broadway shows. There was such a diverse music scene there so that was great. It was a very important part of my upbringing.” Perhaps that is why Cincotti’s music is fresh to the ears! The fuse of pop and jazz is not garish enough to make jazz aficionados to curse nor too traditional for younger audiences.

Cincotti also named a Celine Dion the most memorable gig that he has been to. “The opener was just so powerful. She did that song, I Am Your Lady, the whole place was just…it was just so powerful. Yeah, so I started weeping like a school girl.”

We’re sure that Cincotti’s concert will open just as powerfully.

Peter Cincotti – Of Pop, Rock, Blues and Jazz
Date: October 21 2008, Tuesday
Time: 7.30pm
Duration: 90mins, no intermission
Venue: Esplanade Concert Hall
Tickets: $48, $68, $88, $108*, $128*
Concessions are available for students, NSF and senior citizens.

Peter Cincotti – Of Pop, Rock, Blues and Jazz is part of the Singapore Sun Festival.
For more information on the Singapore Sun Festival, please visit their website.

Listen to Peter CIncotti’s East of Angel Town

Be warned, my taste in music varies. I listen to songs not a lot of people in this darn country has ever heard before. Take Sarah Bareilles’s Love Song. I’ve heard it say, in March, then only in July everybody starts to go gaga over it. Odd.

The first time I heard Corinne Bailey Rae was on Oprah. The first time I heard her sing, I thought there’d be no other voice so beautiful like this girl’s.

Ladies and Gentlemen, here’s Corinne Bailey Rae with ‘Like a Star’.

Peter Cincotti, on the other hand, sings jazzly beautiful. No man can sing a tune like Peter. (I’ll eat my words in a few years time, believe that.)

I need to work on articles. I need to get Biology; Locomotion into my head. I need to sort out why everyone is mourning America’s losses. I need to do research on the rising oil prices issue we had recently.

Twas’ that time I used to be in mama’s tummy and had no problems at all. Hakuna Mutata.

Voilà un post qui n’a rien d’asiatique. En fait j’écoutais ma playlist “Cronners” qui s’allonge de jour en jour, et j’ai eut envie de partager cela.
Je pense que la plupart des jeunes français ont découvert les crooners cette années avec la Nouvelle Star, où il y avait des candidats talentieux qui connaissaient vraiment la musique. On a eut droit à du jazz, à du “crooning”, à du du bon vieux rock (pas le rock’n'roll première génération qui est lui aussi excellent mais le rock des années 80), à de la folk, ect… que de la musique que j’aime quoi XD Je crois que je n’ai jamais autant pris de plaisir à regarder une émission de télé réalité.
La plupart des gens se focalisent sur le fait que j’écoute du rock quand je leur dit ce que j’aime écouter (rappel : je suis antillaise vivant aux Antilles ici le rock c’est… pas très populaire, et c’est un euphémisme), pourtant j’aime beaucoup les bons sons rétros qui étaient plus inventifs et qui laissaient un plus grande part aux paroles qu’à la musiques. Aujourd’hui tout est tellement…différent, les chanteuses et chanteurs se suivent et se ressemblent tout comme les tubes. Et tout est tellement stéréotypé que ça m’a presque fait plaisir que Rhianna fasse de la pop commerciale (bah oui toute  les chanteuses black en Amérique se placent sur le filon R’nB/Soul/Rap)
Bref je m’éloigne du sujet, je voulais vous parler des Crooners.

Qu’est ce qu’un crooners ?

Selon moi c’est un homme qui à un certain charme et qui chante l’amour sur un fond de cordes et de cuivres accompagné par une batterie très douce, le tout avec une pointe d’humour. Le type de musique va de la ballade au jazz.
Selon Wikipedia (vérifie) c’est à peu près ça XD
Le crooner est accompagné par un orchestre ou un big bang et était populaire entre les années 20 et 60 puis à été supplanté par les rockers.
Parmis les plus célèbre on retiendra Frank Sinatra, Nat King Cole, Dean Martin, Bing Crosby, Sam Cooke ou plus récemment Peter Cincotti (à ce que dit Wikipédia). J’aime beaucoup ce que fait Peter Cincotti mais j’ai du mal à le voir en crooner, même si il y a chez lui, ce qui me plait chez les crooners il lui manque un quelquechose dans la voix. De plus si lui est un crooner pourquoi Gavin Degraw n’est pas sur la liste ? >< Il est génial surtout en version stipped avec seulement son piano et sa voix ( Gavin Degraw à interprété entre autre l’excellent générique One Tree Hill)

Qu’est ce qui me plaît dans le” crooning” ?

Les orchestres :  j’apprécie vraiment ce coté “à l’ancienne” sans boite à rythme, sans électronique, sans gros boom boom, avec que du talent à l’état pur. Particulièrement quand l’orchestre est un big bang où les cuivres sont omniprésent et ou ça swingue vraiment. ^^

Les voix : c’est simple, tout le monde n’a pas les qualités vocales pour chanter des ballades Et les rentre vivantes comme les crooners le font. De plus il y à ce je ne sais quoi de sensuel chez eux, ce n’est pas pour rien que ce sont des chanteurs de charmes après tout. Certains même murmuraient leur chansons, tout était suggéré rien n’était imposé.

Les paroles : J’allais dire que je ne suis pas une romantique mais je le suis, on l’est toute dans une certaine mesures. Donc c’est vrai j’apprécie le coté romantique de ces chansons, mais il faut préciser que même si les cronners parlent d’amour, il y a quand même beaucoup d’humour et  des chansons que je ne trouve pas si romantiques mais plutôt cynique surtout chez Sinatra. Dans My Lean Baby (mon bébé maigre) il chante les louange de l’élue de sont coeur qui est tellement maigre que quand “elle vous offre son profil, vous croierez qu’elle est partie”(traduction maison hien). Dans South Of The Border on se rends compte qu’il dit qu’il a passéun bon moment avec une religieuse (certainement) et qu’il est temps qu’il s’en aille.
On trouve bien sur des textes bien mièvres, mais qui restent agréables à écouter, sans que l’on sache vraiment pourquoi, c’est juste beau :

“Everybody loves somebody sometime
Everybody falls in love somehow
Something in your kiss just told me
That sometime is now “   Everybody love Somebody – Dean Martin

“I say I’ll move the mountains
and I’ll move the mountains
if she wants them out of the way
crazy she calls me
sure I’m crazy
crazy in love I say

I say I’ll go through fire
and I’ll go through fire
as she wants it so it shall be
crazy she calls me
sure I’m crazy
crazy in love you see” Crazy She Calls Me – Sam Cooke, une de mes chansons préférée.

My Lean Baby – Franck Sinatra

More- Bobby Darin

Pour le plaisir du Peter Cincotti et du Gavin Degraw

Always Watching You – Peter Cincotti

Chariot (stripped version) – Gavin Degraw

I’m heading to my hometown today, so I’ve spent much of the past week listening to my St. Louis playlist which includes my favorite St. Louis and Missouri-centric songs. I thought I’d share some of the highlights with all y’all (in two installments).

Let’s get this one out of the way first:

Judy Garland – Meet Me in St. Louis

The all-girls’ school in the movie is totally based on my high school. Just sayin’. We even watched part of it in one of my high school classes to have this shown to us.

And just for the record, the Louise character in the Sex and the City movie totally pissed me off.

Peter Cincotti – St. Louis Blues

Many have sung this song. I like this version a lot.

Wil Marring – Reminds Me of Missouri

Little known fact about me: I adore bluegrass. And everything does remind me of Missouri. (I also wanted to represent with some country, but I couldn’t find a decent video for Sara Evan’s Missing Missouri.)

Chuck Berry – Johnny B. Goode

The original St. Louis homeboy. He also started one of the best restaurants in St. Louis, Blueberry Hill. It’s still the best place for a burger and a beer and some damn good music too. I’m heading there tonight as soon as I get off the plane.

Crotone, 12 lug. (Adnkronos) – Tutto pronto a Le Castella di Isola Capo Rizzuto, splendido centro turistico a meta’ strada tra Catanzaro Lido e Crotone per l’arrivo di un mito della musica mondiale, George Benson, che terra’ il suo primo ed unico concerto in Calabria mercoledi’ 16 luglio alle 21.30 in apertura della rassegna “Le Castella non solo jazz – Crotone Provincia d’state”. George Benson sara’ accompagnato dai suoi formidabili musicisti: Michael O´Neill, chitarra, Dowell Davis, batteria, Stanley Banks, basso, Thom Hall, tastiere, David Garfiel, direttore musicale. Lunedi’ sara’ montato l’imponente palcoscenico e saranno sistemate le duemila poltroncine per il pubblico che creeranno un autentico anfiteatro naturale a pochi metri dal mare.

Il concerto del 16 luglio di George Benson con la sua band aprira’ la terna di grandi appuntamenti che proseguira’ con Giovanni Allevi il 19 luglio e Peter Cincotti il 27 luglio, tutti nel magico scenario del Porto Turistico di Le Castella, localita’ nota per il celebre Castello Aragonese, storica cartolina della Calabria e la riserva marina protetta.

A George Benson, icona della musica mondiale in arrivo in Italia gia’ dal 14 a Parma, poi il 15 a Roma, in occasione del suo concerto del 16 luglio a Le Castella sara’ consegnato il “Riccio d’Argento” del celebre orafo Gerardo Sacco, premio ai migliori live italiani ed internazionali, prestigioso riconoscimento dalla rassegna “Fatti di musica” ideata ed organizzata da Ruggero Pegna, giunta alla XXII edizione, che presenta e premia alcuni dei migliori concerti dell’anno.

ADNKRONOS

Peter Cincotti, 24 anni newyorchese con evidenti radici italiane è uno dei più importanti cantautori Jazz e un talentuoso pianista che ha frequentato il prestigioso Columbia College tanto da essere paragonato a Billy Joel.E’ uscito già da mesi in Europa il nuovo lavoro East of Angel Town, dedicato a Los Angeles, un cd che ha visto la luce da noi con qualche mese di anticipo rispetto all’America dove le sonorità di Peter, pianista estremamente vitale, raccontano un mondo dove le melodie si intrecciano alle storie personali.

Fra i pezzi più belli del cd, oltre allo stupendo singolo apripista già adottato dalle radio Goodbye Philadelphia, ci sono Be Careful, U B U e la dolce Cinderella Beautiful. Il brano December Boys è anche colonna sonora del film omonimo del quale l’artista è molto orgoglioso.

Cosa ne pensate?commentate… 

Il testo della Canzone:

Just like Philadelphia
Freedom means a lot to me
In between the place I’ve been
And where I’m goin’
I can see America
Tryin’ not to show her age
Even though the winds of change
Keep on blowin’

And I would lay your body down and rock your tears away
But it’s much too late for now to be like yesterday
And the time is running out and we still have to say
Goodbye

Remember Philadelphia
When the world was young and warm
So in love and living for
Everything new
But I know Philadelphia
The winter wind will slowly take
Your heart and soul until it makes
Nothing of you

And I would lay your body down and rock your tears away
But it’s much too late for now to be like yesterday
And the time is running out and we still have to say
Goodbye

Flash a peace sign take a bow
Though we may not know it now
Things are never gonna be the same
Here on Seventh Avenue
I tip my old top hat to you
I hope you find somebody who
Will love you like I do

‘Cause I would lay your body down and wipe your tears away
But it’s much too late for now to be like yesterday
And the time is running out and we still have to say
Goodbye
Goodbye
Goodbye

Goodbye Philadelphia

traduzione:

Proprio come Philadelphia
la libertà significa molto per me
è tra il posto in cui sono stato e
quello in cui sto andando

riesco a vedere l’America
cercando di non mostrare la sua età
sebbene i venti di cambiamento
continuino a soffiare

e mi stenderei sul tuo corpo e
ti asciugherei le lacrime
ma è troppo tardi adesso
tornare a ieri
e il tempo sta scadendo
e noi continuiamo a doverci dire addio

ricorda, Philadelphia,
quando il mondo era giovane e caldo
ero così innamorato e vivevo per
tutto ciò che era nuovo

ma io so, Philadelphia, che
il vento invernale prenderà lentamente
il tuo cuore e la tua anima
finchè non ti ridurrà a nulla

e mi stenderei sul tuo corpo e
ti asciugherei le lacrime
ma è troppo tardi adesso
tornare a ieri
e il tempo sta scadendo
e noi continuiamo a doverci dire addio

mostra velocemente un segno di pace, inchinati,
sebbene potremmo non saperlo
le cose non saranno mai più le stesse

qui sulla settima strada
inclino il mio vecchio cappello a cilindro per te
spero che troverai qualcuno che ti amerà come me
perchè io mi stenderei sul tuo corpo e
ti asciugherei le lacrime
ma è troppo tardi adesso
tornare a ieri
e il tempo sta scadendo
e noi continuiamo a doverci dire addio
addio, addio, addio Philadelphia

Un giorno guardando mtv ho visto questo video e la canzone mi è piaciuta.

Credo non ci sia niente di male, ma mi è sembrato strano. Una canzone “smoscia” che mi piace! Inquietante. Ma ancora più strano è che ho ascoltato il cd di Peter Cincotti in macchina e solo dopo un mese sono tornata a un cd più solito per me.

Voi cosa dite? Sarà che con l’età che avanza sto diventando più sentimentale?

agb