Pedro de Mendoza 1929, Cdad. de Bs. As., 4104.1003

Excursión familiar el sábado a La Boca. Fortunato Lacámera primero, en el Museo Quinquela. Tantas naturalezas muertas, tanto sol a través de las ventanas que salimos sedientos, hambrientos. Nos cruzamos a Fundación Proa a ver El tiempo del arte y nos avisan que una visita guiada comienza en veinte minutos. Perfect timing para un rápido café.

Expectativas. Y no cualquier café: los Petersen han llegado a Fundación Proa. Hemos probado sus caterings y nos interesa saber si hacen bien el café. Sospechamos que sí, pero hay que ver.

El lugar. Sencillamente impactante, el café de la Fundación Proa es luminoso, espacioso, minimal. No es mérito de los Petersen, sino de los arquitectos italianos que se ocuparon de la re-remodelación: i signori Caruso e Torricella, que han logrado darle a este rincón de La Boca un aspecto que, sin ser boquense, no choca con su identidad: chapas, listones de madera sin lijar, ceguera de la luz.

La comida. Estamos apurados, de modo que solo pedimos cafés, algunos cortados, y un cupcake de frutos rojos para compartir. Nos traen el pedido velozmente, con vasos modernísimos llenos de agua con gas, dos platos de biscotti, con y sin chocolate, y el cupcake, a precio de oro ($15), tan minimal como la arquitectura del lugar. Café excelente, comprobamos, con cuerpo, intenso, sin quemar. La espumita de los cortados se ve también muy bien. Los biscotti de chocolate algo compactos, maleables: lejano parentesco con el pumpernickel que no me termina de convencer. Los biscotti-biscotti, mejor: crocantes, finitos, con muchas almendras. Son tantos que comemos, comemos, y llegan a sobrar. El cupcake es ínfimo, pero glorioso. ¿La ley de la vida? La crema batida, apenas firme, fresca del todo, sobre una masa esponjosa y húmeda, rellena de tantos frutos rojos como quepa imaginar; apenas morderlo, su almíbar carmín y púrpura, intenso, se derrama y tiñe los dientes, la barbilla, breve éxtasis, hay que pagar y bajar.

La verdad de la milanesa. El servicio, eficiente y rápido, acorde con el lugar. Cinco cafés, biscotti, cupcake, 55 pesos en total. Pero el entorno no tiene precio, y habrá que volver para almorzar o cenar. La muestra, eso sí, deja mucho que desear. Le daré 3.5/5 julinarios.

On ne présente plus l’Agence Vu’ et sa galerie (ici et 2, rue Jules Cousin) qui depuis quelques mois maintenant nous gratifie d’un programme d’expositions très exigeantes, qui ne ménagent pas le visiteur.

Cette fois, et jusqu’au 31 octobre,  il s’agit de Anders Petersen et JH Engström qui nous racontent en photo leur région natale à tous les deux, le Värmland (en Suède, je précise pour les incultes).

Autant le dire tout de suite, je ne suis fan ni du Värmland, ni de Anders Petersen et JH Engström. Pourquoi ? Je n’en sais rien. Peut-être parce que leurs photos montrent la laideur ordinaire, celle qui fait des hommes et des femmes des animaux comme d’autres. Peut-être parce que les photographies à l’aspect amateur, où l’éclairage est approximatif, les couleurs bâclées et les cadrages aléatoires, à la longue, cela me fatigue tout comme me fatigue le style VU’, vous savez bien, le “gros grain noir et blanc flou, vaguement bougé”.

J’ai donc regardé d’un œil distrait, ayant grand peine à le maintenir ouvert, le travail de Engström, une multitude de petits tirages très inégaux rassemblés au petit bonheur la chance et complétés de 8 grands tirages montrant des assemblages de photos. On dit que le talent du photographe c’est celui de savoir jeter: jeter hors du cadre les éléments qui ne l’intéressent pas et aussi jeter les photographies qui après coup ne sont pas conformes à l’idée qu’on en avait initialement. En l’espèce, il m’a semblé qu’on demandait au visiteur de faire le tri et c’est un peu pénible.

Quant aux clichés de Petersen, c’est le style VU’ dans toute sa splendeur, dans un accrochage ultra dense, les cadres presque collés les uns  aux autres et recouvrant intégralement deux murs. Un travail où le tri a été fait mais où il restait tout de même quelques scories.

Il m’arrive parfois de pester contre des accrochages rachitiques, étiques ou anorexiques mais un accrochage boulimique, ce n’est pas mieux.

Ce qui m’a le plus intéressé peut-être c’est la série de Petersen intitulée Gröna Lund (c’est le nom d’un parc d’attraction) qui a fait l’objet d’un livre paru en 1973. Les tirages vintages sur Agfa (une pellicule qui n’existe plus aux dires de VU’) datés des années 67 à 73 portent sur des bals et fêtes foraines et il faut voir cela, absolument: pas de tirages géants, pas d’effets là-dedans ni de chiqué, juste de vrais gens au naturel, des années 70’s. Rien que pour cela, allez-donc voir.

Si vous souhaitez casser votre tirelire, ce sera 4 500 euro le tirage (on a rien sans mal) et si vous souhaitez une critique de qualité, lisez Caujolle ici.

There have been some changes recently in my life at Hobson Road Community Church, where I am the Worship Arts Leader. Janell, the youth pastor of ReasonYouthChurch recently resigned, and while we look for her replacement, I am taking over as interim youth pastor. This means me doing double duty: worship & youth and also gives me a chance to stretch my preachin skills. Last wednesday was my first week and we had a great service talking about “The Next Chapter: Principles of Change.” Obviously, it was a fitting message and hopefully got us off to the right start.

From time to time, I’ll try to post some of the topics we are talking about and how things are going at Reason. Please keep Reason in your prayers during this time of transition.

L’atelier de mécanique regroupait un très grand nombre d’auteurs (quatorze pour être précis) et c’est là que l’on voit la patte de l’invitée d’honneur, Nan Goldin, puisque ce lieu est spécialement dédié aux photographes qu’elle apprécie (titre de l’expo: ça me touche). On peut aimer, ou pas, mais il faut bien avouer que là, on en a pour son argent, ce qui n’est pas le cas de tous les sites.

Annelies Strba (site ici) est très proche dans son travail de celui de Nan Goldin en documentant avec des photos de qualité médiocre (du grain, des couleurs délavées, etc) la vie de ses proches et en l’espèce de ses enfants, sur un diaporama affichés sur trois écrans.

Antoine D’Agata (full member de Magnum depuis 2008 – son site chez eux ici) nous présente un accrochage formant une sorte de chemin de fer: les images de petit format sont accrochés très près les unes des autres formant ainsi comme une ligne. Ce qui est montré est dans la veine du travail le plus connu de D’Agata, largement autobiographique, à savoir images de drogués, d’enculages, et de pipes, adoucies par des éclairages bien choisis, un léger flou et du grain, souvent dans des tonalités orangées. Ca reste un peu hard. Ceci dit, dans ses travaux plus récents, il me semble que D’Agata a rompu, non avec son style, mais avec ces thèmes, qu’il a longtemps travaillé.

Anders Petersen (site ici) est bien connu également (il fait partie de VU’ dont je visite la galerie régulièrement) mais l’ensemble présenté manquait de cohérence, de thème. Dommage.

Jh Engstrom (serie wells – projet autobiographique qui clôt une trilogie – son site ici) fait presque du Goldin et c’est une remarque l’on pourrait adresser à plusieurs auteurs ici présents. Sa série un peu facile de radiographies de bagages démontre, pourquoi pas, une certaine originalité, une sorte de ready-made comme on l’a déjà vu avec des images tirées de film de vidéo-surveillance et de bien d’autres origines encore. En revanche, son accumulation de petits formats en style amateur, un peu tout et n’importe quoi mais toujours plus ou moins autour de la maternité d’une jeune femme, Amanda, sa compagne (la dame enceinte, son visage, la dame à poil, etc) doublée de photos chirurgicales d’une césarienne, de la photo de chaque jumeau et des deux placentas, bref, tout cela c’est un peu du Goldin (il manque juste la phase de conception du bébé et on y serait complètement). Je me demande d’ailleurs si ce ne serait pas un exercice à faire que de produire des photos “dans le style de” pour voir à quoi on arrive: pourrait-on piéger des critiques ?

Leigh Ledare, c’est franchement du Goldin, drogue en moins et sexe en plus. C’est même à la limite de la perversion puisque l’auteur photographie essentiellement sa propre mère (qui n’est plus une jeunette) dans ses frasques sexuelles. Le tout est accompagné de photos diverses et variées, grandes et petites, de photos d’archive, de coupures de presse. C’est sexuellement explicite comme on dit mais à l’heure d’internet je ne crois pas que le sexe choque, ce qui me frappe en revanche c’est la vulgarité de l’ensemble et sa vacuité. Un critique à écrit (ici), je cite: “Le fait qu’elle choisisse son fils comme documentariste, pour la postérité, de son effort à créer une représentation sexualisée d’elle-même, peut être interprété comme un geste d’annihilation des conventions dictées par les structures familiales prédéterminées”. On ne saurait dire si peu avec plus de mots. J’en retiens pour ma part la vision ahurissante de la déchéance d’une mère qui aurait dû être insupportable à un fils normalement structuré.

Lisa Ross nous donne fort à propos l’occasion de respirer un peu d’air pur après les relents puants d’alcôve et de quitter aussi le monde des “Goldin-like”.  Ces photographies prises dans le désert, au Nord-Ouest de la Chine, montrent comme des des ex-voto dans le désert, très jolis, fins et délicats,comme autant de fanions fragiles, des autels et des tombes aussi et peut-être également des offrandes. Ses tirages tirages mats sans reflets mettent superbement en valeur ce travail rare, sensible et raffiné. Son site fort bien fait est ici.

Christine Fenzl (site ici) nous prend à contre-pied avec une série consacrée au football de rue ou, plus précisément, montre le football de rue utilisé à des fins sociales et éducatives, dans de grands portraits et paysages fonctionnant en diptyques. Kenya, Grande-Bretagne, Brésil, et Macédoine sont ainsi abordés. Bon. Marina Berio (qui fut assistante de … Nan Goldin – son site ici), quant à elle, redessine au fusain des négatifs et c’est très réussi comme dessin mais pourquoi diable se donner autant de mal ? Je plaisante mais la portée du geste m’échappe. Bon.

Jean-Christophe Bourcart (série camden - site ici mais mon antivirus détecte un cheval de troie sur son site)  nous livre un vrai reportage, très vivant, avec moult textes et une vidéo sur … la ville de Camden et surtout ses habitants, en l’espèce les plus paumés et les plus miséreux de la ville. Ca se laisse voir mais on passe du côté de la caricature quand le photographe se fait évidemment chaperonner par un gars du cru (dont on apprend que, bien sûr, c’est un assassin, oh mon dieu !) et le reporter se fait agresser (pas méchamment, ouf !) par une prostituée. C’est presque du Tintin et c’est un bon exemple du style “reporter en banlieue”, presque un exercice de style.

Tomasz Gudzowaty (site ici) montre d’impressionnantes photos de gymnastes et boxeurs dans un noir et blanc classiques C’est assez bluffant à voir en grand format.

Boris Mikhailov montrait une multitude petits formats (certains sont aussi agrandis) en format à l’italienne, bleutés et comme des vintages (quoi que les vintages c’est plutôt sépia, mais bon) avec des tirages approximatifs. On oublie presque le sujet, toujours le même chez lui, ou presque, des miséreux et des handicapés démunis dans les rues.

Du coup, ses images habituellement très dures (ci-dessous et ici aussi chez Saatchi), tant sur le fond (quand je parle de miséreux, c’est rien de le dire, ses images sont cruelles) que sur la forme (couleur et éclairages crus) gagnent ici en douceur voire en poésie.

Je passe rapidement sur les trois derniers dont la démarche (s’il y en a une) est pour le moins obscure pour le non initié. Jacques Pierson montre des tirages sous forme de poster (avec marques de plis et épingles) de la mer, du sable et des palmiers (11 photos). Il indique avoir réalisé ces clichés vite fait. Ca se voit. David Armstrong montre des photos de beaux jeunes mecs étalées partout dans trois pièces, en vrac. Autant acheter Têtu. Jim Goldberg (qui semblait faire tomber en pâmoison quelques jeunes gens qui visitaient) montrait un ensemble assez bizarre de diptyques image-texte ainsi qu’un panneau constitué de bouts de films. Jim Goldberg est un photographe connu et reconnu (full member de Magnum depuis 2006 – son travail ici)  et ses photos se suffisent à elles-mêmes, inutile de vouloir faire de l’Art à tout prix moyennant je ne sais quel bricolage, c’est un peu dommage.

I’m very happy to announce that www.nicholaspetersen.com is up and running. If you are reading this from wordpress.com than you will be intersted to know that my blog is now posted at www.nicholaspetersen.com/blog as well.

Otherwise, you have already found your way here and are having a look around. Feel free to poke around, look at some designs, listen to a tune, and send me an email.

I had a conversation with a pastor recently who said that he wouldn’t mind “having a guy leading worship that couldn’t hold a tune, as long as he was anointed.” This idea isn’t altogether unusual, as most pastors and worship leaders understand the importance of anointing over skill in leadership position. This is something that we see over and over in the Bible where God called people into the least expecting positions; Moses, Samuel, David, Paul, (do I need to go on?).

However, something about the idea of an inadequate musician leading musical worship stuck in the back of my head and kept nagging at me like an itchy shirt tag. Was that right? Of course, I myself have always said that I would take a heart over talent any day. So does that mean I should let someone take on a musical task that they have no natural talent for simply because “they have a great heart?”

Ironically, the next day I came upon a scripture that answered my question, and put in the “heart vs. talent” question into perfect balance.

David was making plans to bring back the Ark of God to Jerusalem. God gave the Levites the task of carrying, guarding and leading Israel in worship before the Ark.

1 Chronicles 15:19-22
The musicians, Heman, Asaph, and Ethan were chosen to sound the bronze cymbals. Zechariah, Aziel, Shemiramoth, Jehiel, Unni, Eliab, Maaseiah and Benaiah were chosen to play the harps.  Mattithiah, Eliphelehu, Mikneiah, Obed-edom, Jeiel, and Azaziah were chosen to play the lyres. Kenaniah, the head Levite, was chosen as the choir leader because of his skill.

Now that first thing to notice here is that the men being chosen to lead in worship were Levites, God’s anointed priests. These were men that God had called specifically, generations before, to worship carry the ark and bring the Lord’s worship.

Secondly, we see in verse 22 that musical skill was a large factor in placing Kenaniah as the choir leader. While God looks at our heart first to see our character and motives, He also places a high value in skill and excellence.

For Worshippers
God has given each of us gifts, talents and strengths to use to glorify Him. To some, those are musical talents, and others, they aren’t. When we join in congregational worship, an individual’s musical talent makes very little difference to God, in comparison to their heart.

1 Samuel 16:7 (NLT)
“People judge by outward appearance, but the Lord looks at the heart.”

In our worship, even the most off-pitch voice can be beautiful in the ears of God, if it comes for passionate heart.

For Worship Leaders
To those leading a group in worship, there is a lesson learned about God’s standards for leadership. Its all about balance.

First and foremost, God chooses the anointed. The Levites were God’s priests, called and anointed to bring worship before the ark.

Second, in leadership we must have a skill in our calling. Whether its through natural talents or divine blessing, God will always equip who He has called. This may not happen overnight and it will probably take time for God to develop the gifts He has put inside you, but be sure that if He has called you, He will empower you. In turn, God also demands excellence from us in our gifts.

Ecclesiastes 9:10 (NKJV)
Whatever your hand finds to do, do it with your might;

Psalm 33:3
Sing a new song of praise to him; play skillfully on the harp, and sing with joy.

Clearly, God wants our best, and we should bring Him our best, purest sacrifice of praise as we worship Him.

Ce billet clôt la visite au palais Rameau et achève également le cycle de billets consacrés aux Transphotographiques qui s’achèvent le 12 juillet prochain à Lille.

Bara Prasilova nous montre des photos rêveuses, d’une grande douceur où les modèles semblent un peu perdus ( 1 000 euros) et qui auraient eu parfaitement leur place à l’édition 2008 de la manifestation, alors consacrée à la mode, domaine dans lequel elle a été récompensée. Le site de Bara Prasilova est ici.

Florence Lebert, dans sa série mer(s) noire(s) montre une multitude de petits formats couleur en bord de mer. Une série très sympathique, fraiche et estivale avec de vrais morceaux de nostalgie dedans, mais pas à vendre. Son site est ici.

Oiko Petersen (son site ici) est vraiment très fort. Lui aussi aurait pu postuler l’an passé en catégorie photo de mode avec cette série hilarante Guys. From Poland with love. La série est plus légère que Downtown (billet ici) mais fait vraiment un gros effet et il n’y a pas de raison de s’en priver. Ces hommes aux tenues les plus improbables sont irrésistibles (en tout bien tout honneur).

Et le mot de la fin sera pour Dita Pepe et Petr Hrubes (en binôme) et Dita Pepe (toute seule – son site ici). Toute seule je l’avais déjà vue au centre tchèque à Paris et aussi au Septembre de la photo à Lyon en 2008 (billet ici) donc je vous reposte pas des photos. Ceci dit cela reste à mes yeux intéressant comme exercice. Pour mémoire, Dita se déguise pour devenir comme son modèle et pose ensuite à ses côtés faisant ainsi de curieux autoportraits.

Quant au couple Dita+Petr (au travail et à la ville), il œuvre davantage, dans bodysofa, dans le mélange entre photo de mode et photo créative et le mélange entre mannequins et gens ordinaire, vêtements ordinaires et robes de créateurs.

Avant de finir en beauté avec le Palais Rameau qui constitue le point d’orgue, avec la Maison de la photo et le Tri Postal, de ces Transphotographiques, il ne faut pas rater la Maison Folie de Lambersart.

Pour aller à Lambersart, il suffit de prendre le métro puis, à l’arrivée, de se diriger vers la rivière et de franchir le pont, ensuite, prendre la direction “le colysée et ses jardins”. A pied, il faut peut-être 10 minutes. Une “maison Folie” c’est un peu la MJC ou la Maison de quartier version nordiste, si j’ai bien compris : un lieu de culture accessible à tous et ancré dans son quartier.

Quoi qu’il en soi, cette “maison” est un beau bâtiment à l’architecture contemporaine, au bord de l’eau (derrière), avec un magnifique jardin (devant) ; par beau temps, c’est très agréable et on voit même passer des péniches.

L’exposition se déroule dans les étages. D’abord, on voit Jean-Marc Caracci avec sa série Homo Urbanus Europeanus (il a un site web entier consacré à cette série, ici). Il s’agit de tirages brillants en noir et blanc qui gondolent et à proximité des fenêtres le résultat est catastrophique. Sinon, cela dépeint des paysages urbains très bétonnés dans diverses villes d’Europe (mais ce pourrait être n’importe où, les vues sont banalisées) avec le plus souvent une personne qui a l’air perdue dans ce béton, fréquemment de dos, et toute petite au regard de ce qui l’entoure.

C’est surtout ce que montre Oiko Petersen (sa série downtown – ici) qui a retenu mon attention, dans un environnement d’exposition plus favorable, avec de grands tirages mats en couleur. Il y montre de jeunes adultes frappés du syndrome de Down (ou trisomie 21) qui leur donne un aspect un peu étrange mais photographiés comme des mannequins. La ficelle est grosse (appliquer les codes de la mode à un sujet qui ne s’y prête guère a priori) mais cela fonctionne toujours. De surcroit, cela permet de donner à la maladie une autre image que celle de l’assistanat et du misérabilisme, comme Pascal Duquesne en avait donné l’occasion déjà en 1996 dans le film le Huitième Jour.

US Navy, 2008-
cousin

Son of Guy Jackson

Born September 26, 1924
Died January 10, 1997
grand uncle
Air Radioman in US Navy
World War II

“In the Navy during WWII as a radioman on an airplane around Hawaii & the Philipines. He retired from the Navy but don’t how many years he was in. I don’t know for sure how many of Harry’s boys were in the service but it seems like all of them were mostly in the Navy.”
- Contributed by Phyllis Gatian

Born August 27, 1923
US Army
World War II

Born May 22, 1932
great uncle
US Army, November 1952-October 1954
Served in France.

Born 1911
Died 1977
grand uncle
US Army
World War II

Born 1934
Died 2007
uncle
GMM1 (Guided Missile Man Tech) in US Navy, 1952-1972
Korean War, Vietnam War

Born May 8, 1935
great uncle
US Army, 1955-1958

Phyllis’ husband. # RA 13 532 187. She doesn’t have a picture of him in uniform.

Born 1942
2nd cousin
FTG2(SS) in US Navy, 1962-1966

“I am your first cousin once removed, Arthur Gallant. I served in the submarine service 1963 – 1966. I entered the regular Navy in September of 1962 after a year of Naval Air Reserve. I was honorably discharged September 1966. I served in USS Clamagore SS 344 and USS Cobbler SS 343. Both were Diesel boats. I was FTG2(SS). {for those who don’t know the ratings: Fire Control Tech gunnery/torpedo 2nd class petty officer, Submarine Service}”
- Contributed by Arthur Gallant

Born 1950
2nd cousin
US Army, June 1970-February 1972
Vietnam War

Entered the Army in June 1970, did his basic training in Ky. Then he went to N. J. for 6 weeks of advanced electronics in communications and then to Thiland for about a year. He was out of the army in February 1972.

Born 1959
first cousin once removed
Army 1978-1998

Born 1960
uncle
EM1(SS) in US Navy, 1983-1995
Gulf War

Served on the USS Montpelier SSN-765.

Born 1979
cousin
US Navy, 1998-2002

Velkommen til

Her er en hjemmeside om familien Petersen. En familie som alle andre? Måske, men ikke hvis vi selv skal sige det. Man vil vel altid gerne være lidt speciel.

Familien Petersen består, meget traditionelt, af 2 voksne og 3 børn. I rollerne som børn findes de internationalt anderkendte børnestjerner Maria, Patrick og Philip. Olga ses i rollem som “mor” (Normineret til sigurd for bedste kvindelige hovedrolle). I en mere ubetydelig birolle ses John som far.

Kig dig omkring her på siden.

Her på siderne finder du lidt om vores familie. Familien Petersen i Slangerup. Der vil være lidt om hvert familiemedlem, interesser hobbies og links til forskellige steder; arbejdspladser, foreninger og institutioner. Kig dig omkring og vurder hvad du ser. Konstruktiv kritik og gode råd modtages gerne.

Olga & John

”Netop det er kærlighedens tryllemagt at den forælder det, som dens ånde berører. Lige som solen hvis gyldne stråler kan forvandle selv tordenskyer til guld”

Franz Grillparzer