November 1

I was so overwhelmed when I sat down in my seat inside the Philharmonie concert hall.

Although not seeing Simon Rattle and Berlin Philharmoniker (the world renowned orchestra), here I was, sitting inside this famous hall that supposedly did not have one single bad seat. I was about to see another great orchestra – Berlin Radio Symphony Orchestra.

My seat was right above the back of the orchestra, in the first row, and I basically looked straight into the conductor’s eyes (except that he didn’t need to look up to my level). The design of the hall was very modern which the audience surrounded the orchestra and stage. It was very geometric. The hall sort of reminded me of CPMC with its modern and geometric design, although I am not even close to imply that they are similar acoustically or architecturally. No photography was allowed in the hall, so I had to use a photo from Google image for your reference:

(The photo doesn’t represent the view from my seat, FYI)

The first notes brought tears to my eyes. No joke. Trying to describe the sound would be like trying to tell a blind man what colors looked like. The notes sounded like the sky opened and the music came down from heaven.

Well, except that the sound came from below and I am obviously exaggerating. Seriously though, it was not like any live concerts I had heard before. I thought of Disney’s Fantasia, where you could see a “live orchestra” for Mickey but the sound came from previously recorded CDs. The acoustic and micing were so good that I sort of felt like that.

I glanced over the microphones above the orchestra. It was a nice feeling to use something I learned from school. The sound engineers positioned the mics pretty close to each section and instrument, unlike many symphonies – they usually just have room mics right up in the air.

My favorites were the last two pieces: Le Tombeau de Couperin and Boléro by Maurice Ravel.

Bertrand de Billy, the conductor, kept some rhythm in his conducting and had the balance between being a metronome and air-painter. It was straightforward without any pretentious sugar-coating, and he was powerful.

The final piece was a familiar tune to almost all music lovers’ ears, I think. Ravel’s Boléro. I now understand the difficulty in this piece. Ravel pretty much had the same melody going throughout the whole piece, rotated between different instruments. The only thing changing was really just the dynamics, building from strings plucking to bowing along with layers of winds. The biggest challenge was to play this piece and not lose your audience. With such a long build up (~13 minutes), it would be easy to zoom out through the repetition. It seemed like Bertrand de Billy gave the soloists freedom on the styles of the melodies. I have to say, even with my short attention span, the orchestra really drew me in. The hall really showed off the dynamic build-up in this piece as well.

One thing I noticed was the way Berlin Radio Symphony Orchestra ended with their pieces. I love the unity in their motion that said, “Here it is. Watch out.” It was elegant and passionate at the same time, and it gave a nice closure for everyone.

—

On the other hand, Le Tombeau de Couperin is now one of my favorite piece of all time. I’ve been listening to it repeatedly (obsessively). Go listen to it if you have never heard of this! Such a beautiful piece.

lëtzebuerg, september 2009

‘A vigorous work-out of Haydn symphonies’ is how The Times described OAE’s opening concert of the Southbank 2009-10 season.  At dawn, a couple of days later, the 42 players checked in at Heathrow for a repeat of the all-Haydn programme in Cologne, some still jet-lagged after recent flights from Montreal (Yannick), Sydney (Nancy) and Kathmandu (Jan).  Neal’s flute had disappeared after the London concert, but Lisa has kindly loaned him another instrument until his turns up.

In Cologne Yannick leapt onto the platform of the Philharmonie, sporting a new ‘Nightshift’ T-shirt (what on earth does the pink shrimp-like logo represent?).  He carefully adjusted the balance of the orchestra in the hall’s lively acoustic, in which the ‘military’ percussion sounded magnificent.  Our special guests were Nick Ormerod on cymbals, John Rockcliffe on bass drum, and Nigel Shipway playing a ‘period’ triangle (all pictured below) – rare additions to OAE’s usual classical line-up, since only Haydn’s Military Symphony and the Turkish music in Mozart’s Seraglio call for these instruments.

The concert got off to a great start: in the slow movement of the Surprise Symphony Yannick dared the first violins to play the opening theme more quietly than anyone thought possible so that the fortissimo ‘surprise’ chord had maximum impact.  The audience responded enthusiastically.  After the Trumpet Concerto there were calls for an encore, so David Blackadder repeated the finale to everyone’s delight, his tartan waist-coat clearly an added bonus to his virtuosity.  The Military and London Symphonies were brilliantly moulded by Yannick, whose exuberant energy left the audience and orchestra breathless by the end of the concert.

For the orchestra, a unique pleasure of a Philharmonie concert is being greeted, as we come off stage, by a very welcome glass of cold beer.  Grolsch was freely offered all round, and players chatted with friends and stayed until late.  It was a fine way to celebrate a memorable concert.

Katharine Hart, Viola

An Dienstagen werden von mir und etlichen Kollegen die Kalender um die Mitagszeit herum sorgfältig leer gehalten. Dienstags gibt es von eins bis zwei Lunchkonzert im Foyer der Philharmonie. Ein fast immer lohnenswertes Ereignis. Das Publikum wird nicht geschont. Wenn sich gegen halb eins die ersten Rentner, Touristen, die Businessmen (ja, auch -women) vom Potsdamer Platz, die Musikstudenten und sogar die Punks aus Kreuzberg um die besten Plätze auf der Galerie und auf Treppen balgen, ist es laut, wie auf dem Hauptbahnhof. Wenn die Musiker auf das improvisierte Podium steigen, herrscht Totenstille. Sogar, wenn es Penderecki gibt oder Martinů, wie heute.

Julia Gartemann und Dietmar Schwalke in der Philharmonie — 3. November 2009

Julia Gartemann ist seit 5 Jahren bei den Philharmonikern, bei den zweiten Violinen, Dietmar Schwalke sitzt schon seit 1994 bei den Cellisten am Pult.

Bach, meint man, wäre doch eine nette Sache für Musiker, Streicher sind aber leider zu oft Tutti-Schweine und Frau Gartemann läßt sich hier auch nicht aus der Reserve locken. Schade. Die Clavier-Übung ist in der Adaption für zwei Melodieinstrumente durchaus reizvoll, aber der Beginn der Partita war kratzig in der Violine, unsicher und nur in der Intonation korrekt.

Während Dietmar Schwalke routiniert und engagiert die linke Hand der Klavierstimme mit seinem Cello interpretiert, ist die Oberstimme, die Julia Gartemann unbeteiligt darbietet beim Lagenwechsel immer kurz vorm Kippen. Der Applaus dafür hielt sich auch in Grenzen.

Ganz anders ist sie plötzlich beim Duo für Violine und Violoncello Nr. 1 von Bohuslav Martinů. Das Stück beginnt ruhig im Cello mit einer kleinen Pentatonik, und wird schnell zu einer musikalischen Jagd durch einen Irrgarten, in dem sich die beiden Streicher nur ab und an bei sehr kurzen Unisonso-Stellen widerfinden.

Die Idylle aus dem ersten Satz wird durch Mehrstimmigkeiten im zweiten, die fast schon an Elektromusik erinnern, beiseite gefegt. So wünscht man sich die Performance.

Leider, war die kurze Zugabe, wieder Bach, dann ein Rückfall in die Gepflogenheiten des ersten Teils.

Zum Üben empfehle ich BWV 1001 – 1006, dann komme ich gerne wieder beim nächsten Mal.

BWV 1001

Weil mich die Forderungen nach der Abschaffung der Jobcenter, der Einführung der “Kopfpauschale”, die Ablehnung von gesetzlichen Mindestlöhnen, den geplanten Ausbau desNiedriglohnsektors(menschenunwürdige Arbeitsbedingungen, sittenwirdige Löhne!) schon etwas unsozial vorkam, habe ich mich einmal schriftlich an Strahle-Guido Guido Westerwelle stellvertretend für die FDP-Bundestagsfraktion gewand, um ihn mit meinen Befürchtungen, die FDP verfolge eine rücksichtslose “Ökonomisierung” der Gesellschaft, zu konfronitieren.

Sehr geehrter Herr Westerwelle,
Aus persönlichen Gründen engagiere ich mich sehr für Behindertenpolitik und die Inklusion „behinderter“ Menschen in eine solidarische Gesellschaft. Ich wende mich an Sie in ihrer Eigenschaft als FDP Bundesvorsitzender und „das Gesicht“ der FDP in der Bundesregierung.
In dem von CDU und FDP vorgelegten Koalitionsvertrag heißt es:

„Es ist Ziel dieser Koalition, die wirtschaftliche und soziale Leistungsfähigkeit von Familien weiter zu stärken.“ (ZEILE 2946 – 2947)

Zieht man dazu die Wahlkampfforderungen ihrer Partei nach Abschaffung des Gesundheitsfonds, Abschaffung der Arbeitsämter, Ablehnung von Mindestlöhnen, Ausbau des Niedriglohnsektors sowie die von Ihnen mantra-artig wiederholte Parole „Arbeit muss sich wieder lohnen.“ In Betracht, so drängt sich mir das ungute Gefühl auf, die FDP sei eine unsoziale, ja sogar die unsozialste deutsche Partei. Mir persönlich stellt sich dann die Frage nach den „behinderten“ Menschen in der Gesellschaft. Folgt man ihrer Argumentation, verfolgen Sie und Ihre Partei eine „Ökonomisierung“ der Gesellschaft, d.h. Sie sortieren in der Gesellschaft fein säuberlich nach rein ökonomischen Aspekten, wie zum Beispiel „Wer ist am profitabelsten?“ Wer nicht „profitabel“ ist, der soll von der Gesellschaft fallen gelassen werden. Eine Solidargesellschaft wäre damit abgeschaft. Sogar in der Familie wollen Sie Leistungsfähigkeit fördern, „nicht leistungsfähige“ Familien lassen Sie bei Ihren Förderungen ganz außen vor. Es ist eindeutig festzustellen, dass „Behinderte“ in den Augen der FDP also nicht als „profitabel“ gelten, weil sie keinen ökonomischen Fortschritt zu bringen scheinen (ob dies wirklich der Fall ist, wage ich übrigens zu bezweifeln!).
Eine solche „Ökonomisierung“ der Gesellschaft kommt mir aus der deutschen Geschichte sehr bekannt vor, die verheerenden Folgen sollten uns allen bekannt sein.

„60.000 RM (Reichsmark) kostet dieser Erbkranke die Volksgemeinschaft auf Lebenszeit. Volksgenosse, dass ist auch dein Geld!“

Mit solchen und ähnlichen Parolen wurde 1934 begonnen, die NS-„Eugenik“ gesellschaftlich zu legitimieren, die letztendlich in der am 01.September 1939 erlassenen „Euthanasie“-Aktion mündete. Erschreckend an dieser Parole ist, dass die Nationalsozialisten eine „Ökonomisierung“ der deutschen Bevölkerung verfolgten, deren Ziel es war, die unprofitablen Glieder loszuwerden. Unprofitabel waren die „Behinderten“ im Sinne einer ökonomischen Volksgemeinschaft auch damals schon.

Und so wurde der Beginn der der nationalsozialistischen Massenmorde mit immerhin 500.000 umgebrachten „Behinderten“ und „psychisch kranken“ mit Argumenten legitimiert, die heutzutage die FDP als Forderung stellt.
Bitte verstehen Sie mich nicht falsch, ich möchte weder Ihre Partei mit der NSDAP gleichsetzen (das wäre eine fatale Überschätzung der Fähigkeiten der FDP), noch die heutige Situation der „behinderten“ Menschen in der Bundesrepublik mit den damaligen Verhältnissen vergleichen. Ein solcher Vergleich wäre grob fahrlässig und entzöge sich jedweder Glaubwürdigkeit. Ich möchte Sie lediglich davor warnen, eindringlich davor warnen, welch fatale Folgen die von Ihnen so ersehnte „Ökonomisierung“ der Gesellschaft hat. Die schwachen in der Gesellschaft werden einfach außer acht gelassen und von der Gesellschaft nicht weiter beachtet. Eine schöne Forderung, die die FDP da stellt.
Doch das ist nur die eine Seite zu dem Thema „Behindertenpolitik“. Denn andererseits lässt der Experte für Behindertenpolitik Ihrer Partei, Dr. Erwin Lotter, repräsentativ für die FDP in einer Publikation verlauten:

„Politik für Menschen mit Behinderung ist Bürgerrechtspolitik. Die vollständige Möglichkeit behinderter Menschen, an allen Bereichen des Lebens teilzunehmen, ist eines der Hauptziele liberaler Politik für Menschen mit Behinderung.“

An sich ist das eine gute Sache, nur scheinen solche Formulierungen für mich wenig glaubwürdig, eben weil die FDP aus der deutschen Solidargesellschaft eine nach ökonomischen Gesichtspunkten klar auf Effizienz ausgerichtete Gesellschaft schaffen möchte, in der es nicht erwünscht ist, ein schwächeres Gesellschaftsmitglied zu unterstützen. Wenn Sie sich ansehen, wie Sie mit Ihren Forderungen, die Arbeitsämter abzuschaffen, statt des Gesundheitsfonds eine Kopfpauschale einzuführen, einen gesetzlichen, flächendeckenden Mindestlohn nicht einzusetzen, die arbeitslosen und auf soziale Unterstützung der Solidargemeinschaft angewiesenen Mitglieder schikanieren, wissen Sie vielleicht, was ich meine und wo meine Befürchtung liegt.
Zum Abschluss würde ich Sie nur bitten, mir folgende Frage zu beantworten: Wie möchten Sie trotz der von Ihnen klar angestrebten ökonomisierten Gesellschaft eine soziale Behindertenpolitik, wie Sie Dr. Erwin Lotter fordert, durchsetzen? Erlauben Sie mir noch eine zweite Frage: Wenn Ihnen und der FDP eine soziale Behindertenpolitik von so zentraler Bedeutung ist, dann hat die neue Bundesregierung doch bestimmt schon einen Behindertenbeauftragten. Verraten Sie mir seinen Namen?

Mit freundlichen Grüßen

Ehrlich gesagt, rechne ich nicht mit einer Antwort, aber was solls.
Im Zugew meiner Recherche über Behindertenpolitik in der FDP bin ich dann auf Dr. Erwin Lotter gestoßen, der sich wirklich sehr engagiert für Behindertenpolitik einsetzt, wie man an den vielen Publikationen sehen kann. Besonders interessant:
Mit diesem Herren werde ich in näherer Zukunft telefonieren, da ich seine Ansätze für wirklich positiv und einen Schritt in die richtige Richtung halte. Trotzdem betrachte ich die von der FDP angestrebte ökonomisch ausgerichtete Gesellschaft sehr, sehr kritisch, wie es auch in meinem Schreiben anklingt.

Die Bad Reichenhaller Philharmonie wird am Freitag, den 30.11.2009 ihren sechsten Philharmonischen Abend die drei großen Wiener Klassiker Haydn, Mozart und Beethoven präsentieren. Gespielt wird die Ouvertüre zu “Coriolan” von Ludwig van Beethoven, ein Werk, welches einmal nicht im großen musikalischen Jubel endet, sondern das Scheitern des Namensgebers dieser Ouvertüre mit dessen Lebensende klanglich dargestellt beschließt. Wolfgang Amadeus Mozarts Sinfonia Concertante für Violine, Viola und Orchester zählt zu den beliebtesten Doppelkonzerten des Salzburger Meisters. Wir dürfen uns auf Lena Neudauer und Nils Mönkemeyer als Solisten des Abends freuen. Nach der Pause erklingt zum Abschluß der diesjährigen Philharmonischen Abende der Bad Reichenhaller Philharmonie der große Meister Joseph Haydn, der mit seiner Sinfonie mit dem Paukenwirbel, seiner vorletzten Sinfonie Nr. 103 (!) in London große Begeisterung entfachen konnte. Seien auch Sie begeistert am Freitag, 30.11.2009 im Theater am Kurgastzentrum, Beginn 19.30 Uhr, Einführungsvortrag von Chefdirigenten Herrn Thomas J. Mandl um 18.45 Uhr im Raum Hochstaufen.

Eine ganz neuer Weg, sich mit dem Thema “Euthanasie” und Zwangssterilisierung auseinanderzusetzen, ist die Musik. Heute erreichte mich der Link zu einer Gruppe namens “Schattenkabinett”, die genau dies getan hat. Den dabei entstandenen Rap kann man sich hier anhören. Großes Lob an die Interpreten!

It still feels like the calm before the storm. We keep coming back to work after the summer holiday, do a few concerts and then have a few days off again. It’s quite nice really, I had a chance to put together some flat pack furniture from Sweden and go to the coast for some windsurfing – two things which normally render me incapable of playing for a day due to sore palms. However, I have had time to recover.

The calm has now finished and the storm has arrived. This time, as before , at the eye of the storm is Gergiev. After some recording sessions and a rehearsal at the weekend, yesterday found us flying off to Berlin. After playing in Salzburg last week, Berlin is another of those temples to music which always feels a little special. I remember reading James Galway’s autobiography which includes his time in the Berlin Phil, and I have to admit that walking into the Philharmonie is a little intimidating. I can imagine that the feeling of walking out onto the stage is not dissimilar to taking the final stroll into a roman Amphitheatre to face the Lions. It is a place where the giants of the musical world come to prove their worth and the corridors are full of ghosts of past masters, overshadowed by the biggest of them all, Karajan.

To be honest though, as we approached it on the bus in the September gloom, I had no idea that it was covered in gold paint like a Christmas Bauble from 1977. I was kind of expecting a grand statement like the Musikverein – now that is a hall, it looks and sounds fabulous from every angle. The Philharmonie looks more like its been moved from the set of Barbarella. Still, I’m sure they speak very highly of the Barbican…

Anyway, we couldn’t get into the hall until later in the afternoon, it gets quite busy in there. In its typical understated way, the LSO schedule said,

“Unable to load in before 15.30 due to rehearsal by local orchestra”

Wonder who that was?

Inside, it becomes clear why this is a great hall. It is a fabulous design for all concerned, not always a style I enjoy looking at, but then, that’s the point, you are there to listen not look at the walls. The orchestra is sort of perched on the stage in the round, and it is possible to see almost everyone from where I sit ,which makes communication very easy. From the audience point of view, it looks like you can see very well from wherever you sit. In short, it is designed to make music making and listening as easy as possible.

And so, the concert-Shostakovitch 11.

In the rehearsal, our newest member this week, Lorenzo on bass clarinet, made his presence felt at the climax of the finale. He came thundering in like a giant snake for his first concert as a member- he certainly made an impact and we hadn’t even got to the show! Lorenzo was appointed a few months ago but only started this week as he had to finish his job in Madrid. Its always a nervous moment when you join, but as Christine Pendrill said to me after the rehearsal,

“As soon as he started playing that bit at the end, I knew we’d made the right choice”

I quite agree and I’m sure you’ll enjoy hearing and watching him play. He is Italian, looks like Tom Jones from 1965 and has a sidestep to outwit Barry John. You’ll know what I mean when you see him play!

Speaking of Christine, she was looking a little green around the gills before the concert. In fact, she had been sick several times before and after the rehearsal (I hope she doesn’t mind me telling you this!). It happens to us all from time to time, still at least there isn’t anything for the Cor anglais in Shos 11. Oh, except for that massive solo at the end. That was probably why John Lawley was looking sick too! Thank goodness Chris is such a pro and more importantly has excellent control of her stomach muscles, especially for the violas in front of her; I had thought that the screens behind them were to protect them from noisy trumpets, but perhaps not.

At 8pm , Valery came on stage and the storm began, quietly at first in the gentle first movement, but then movement two began and went at such a pace I really wasn’t sure whether we would make it in one piece. But we did. In fact, such was the level of concentration and fury, that when we reached the relative peace of the stunning violas in the third, I realised that I hadn’t had time to start sweating. On realising this, I started sweating.

Just after the loud bit of the last movement, I looked down the line to see a very green looking Christine preparing herself for one of the peaks of the repertoire-she looked like she was concentrating very hard. But remarkably as always, she put the reed to her lips and gave a performance of such beauty that it was difficult to believe she felt anything other than on top of the world. Momentarily stunned into silence, suddenly Valery looked across and gave the cue to Lorenzo who unleashed the most ferocious sound, gradually joined by the rest of the orchestra. It was a pure adrenaline ride to the shattering climax and the audience loved it-quite a relief in this cultured town. In fact after an encore, most of the band had left the stage when Valery came back on to take another bow on his own. I thought it best to leave him to it, he’d earned it, so I left in search of a beer.

Christine looked relieved but still green and headed off to bed before today’s long journey to Bonn. She plays so well even though she was feeling sick, its just not fair!

It makes me…er…sick.

Am kommenden Wochenende, 11.-13. September 2009 erklingen im Alten Königlichen Kurhaus zu Bad Reichenhall die unvergänglichen Melodien des Walzerkönigs.

In einer halbszenischen, halbkonzertanten Aufführung steht heuer Strauß`berühmte Operette “Eine Nacht in Venedig” am Freitag, 11. September auf dem Programm. Samstag den 12. werden die großen Komponisten der goldenen und silbernen Operettenära zu hören sein. Elke Kottmair und Hubert Schmid singen Arien und Duette von Robert Stolz, Franz Lehar, Kalman und Dostal und und und. Einfühlsam werden sie begleitet von der Bad Reichenhaller Philharmonie unter der Leitung ihres Chefdirigenten Thomas J. Mandl, die es  verstehen, aus dem großen Repertoire der Operette die Schmankerl für Sie im wunderschönen Ambiente des Alten Königlichen Kurhauses darzubieten.

Abgerundet werden die diesjährigen Johann Strauß-Tage mit einem großen Festkonzert zur 850-Jahr-Feier der Stadterhebung Reichenhalls am Sonntag, den 13. September. Schwerpunkt dieses Programmes sind die Bad Reichenhaller Kapellmeister der über 140 Jahre bestehenden Orchestertradition Bad Reichenhalls. Ob ein Gung`l, Paepke, Hünn, Stubenvoll oder ein gewisser Herr Thomas J. Mandl, sie alle haben den Stift in die Hand genommen, um in und für Bad Reichenhall Walzer oder Märsche zu Papier zu bringen. Die zum Teil ausschliesslich in Bad Reichenhall zu hörenden Werke beschließen drei schöne Konzertabende mit einem tollen Publikum.

Am Samstag, 5. September 2009 um 19.30 Uhr in der Konzertrotunde in Bad Reichenhall findet wieder eines der mittlerweile traditionellen Wunschkonzerte der Bad Reichenhaller Philharmonie statt. Der Chefdirigent Thomas J. Mandl hat aus den vielen eingegangenen Wünschen ein abwechslungsreiches und unerhaltsames Programm zusammengestellt. So erklingen neben der großen Ouvertüre “Die Macht des Schicksals” von Giuseppe Verdi, Richard Wagners Brautchor aus “Lohengrin”, Frederick Loewe mit seinen bekanntesten Melodien aus “My Fair Lady” auch die kleinen Schmankerl der Unterhaltungsmusik. Selbstverständlich dürfen ein Johann Strauß Walzer und eine Polka nicht fehlen, sind doch vom 11.-13. September die Johann Strauß Tage in Bad Reichenhall.

Wenn Sie sich auch etwas wünschen wollen, dann werfen Sie Ihre Wunschzettel bis zum Donnerstag vor einem Wunschkonzert-Termin in den Wunschbriefkasten Konzertrotunde, Eingang Salzburger Straße. Die Termine der Wunschkonzerte, aber auch aller anderen KurparkClassics-Konzerte entnehmen Sie bitte dem Freizeitmagazin Bad Reichenhalls.

Wir freuen uns, Sie als Gäste begrüßen zu dürfen!

Einen schönen Aufenthalt im Berchtesgadener Land

Ihr Fred Ullrich

Also das war so: Hab mich ganz normal beworben, würde halt gerne bei ihnen arbeiten, die Stelle ist eine besondere Herausforderung und so weiter, und dann bekam ich eine Einladung vom ( so hat es damals noch geheißen ) Philharmonischen Orchester Bad Reichenhall.

Einen Abend vor dem Probespiel mit dem Zug von Weimar (hab ich lang gelebt) nach Norden! Wieso denn das, dieses Reichenhall liegt doch im Süden, München steht zumindest auf meinem Bahnticket, also irgendwo dahinter wirds schon sein, in Bayern vermutlich. Achso, der Nachtzug hat nur nördlich von Weimar gehalten, schon schön, durch einen Ort zu fahren auf dem Weg nach, wo muß ich hin, den ich  zwei Stunden vorher als Abfahrtsort verlassen hatte.

Sind schon tolle Berge, die Alpen, besonders wenn man halbverschlafen auf dem Weg von München in Richtung Salzburg einen zukünftigen Arbeitsplatz ausmachen kann, achso, muß ja noch probespielen, da war ja noch was. Als ich aber von Freilassing immer näher zu den Bergen kam, es mir endlich dämmerte, in was für einer tollen Landschaft dieses Reichenhall liegen mußte, dann habe ich mir vorgenommen: Heute, Fred, strengst Dich mal an.

Die anderen Bewerber müssen nicht so lang im Zug gesessen sein, oder waren die zu munter, ich weiß es nicht, nur dass ich am nachmittag die Stelle als Stimmführer der zweiten Violinen hatte. Juchhu!

Angefangen habe ich dann an einem 29.Februar, gleich mal mit einem Faschingskonzert,alles neu für mich und so weit weg von zu hause… Jetzt, zehn Jahre später will ich nicht mehr weg!!!

Das Orchester heißt nun Bad Reichenhaller Philharmonie, klein, aber Oho! Übrigens so klein ist es auch nicht, ich bin schließlich über eins neunzig groß und nicht der größte! 40 festangestellte Musiker mit einem Repertoire, das kann sich sehen und hören lassen. Hier ist in den letzten Jahren aber so richtig geputzt worden! Wir hatten erst gestern im Rahmen der AlpenKLASSIK ein großes Konzert, wenn Sie, ja Sie! nicht da waren, dann haben Sie etwas richtig Gutes verpasst! Das war toll, ein Erlebnis! Wann erleben Sie uns?

Achso, mein zuhause ist nunmehr hier, bin glücklich, habe viele Freunde,mache viel in den Bergen, und vielmehr noch mit Musik… meine Verwandten sagen mir immer wieder: ich solle auch “dort” bleiben, ein Grund mehr, nach Bad Reichenhall zu fahren;-) . Schauens mal vorbei

Servus Euer Fred

Das geht ja jetzt Schlag auf Schlag: Gestern noch einen Post über Frau Kennedy Shriver geschrieben, und heute erreicht mich Folgendes:
Am Samstag, den 05.September findet dieses Jahr die alljährliche Man- und Gedenkveranstaltung zu Ehren der Opfer der “Erbgesundheitsgesetze” aus dem Nationalsozialismus statt.
Unter Dem Motto Gleichstellung und Entschädigung der Opfer – jetzt! werden neben dem Bezirksbürgermeister des Berliner Stadtteils Mitte, Dr. Christian Hanke, unter Anderem der Beauftragte des Landes Berlin für die Belange “behinderter” Menschen, Martin Marquard, sowie die freihe Autorin Kerstin Schneider zu Wort kommen. Auch werden bei der diesjährigen Veranstaltung zwei Gebärdendolmetscher anwesend sein, damit sich keinerlei Barrieren den gehörlosen Menschen in den Weg stellen. Wie bereits in den vergangenen Jahren wird Frau Ruth Fricke (BPE e.V.) durch die Veranstaltung führen.

In aller Kompaktheit:
Samstag, 05. September 2009,
Tiergartenstraße 4, Berlin-Mitte (vor der Philharmonie)
Beginn: 14:00 Uhr

Natürlich existiert die Einladung auch im PDF-Format. Diese kann man sich hier ansehen.
Ich hoffe auf zahlreiches Erscheinen!

Heute morgen, 11.08.2009, ist die Schwester des früheren Amerikanischen Präsidenten John F Kennedy 88-jährig verstorben. Nun ja, das ist zunächst nicht unbedingt eine Meldung für ein Blog, das sich mit der “Euthanasie”-Geschichte und “behinderten” Menschen in der heutigen Gesellschaft beschäftigt.
Eunice Shriver, die Mutter Maria Shrivers, jedoch hat erstaunliches für die “Behinderten” und den “Behinderten”-Sport geleistet: Sie hat die ersten Special Olympics im Jahr 1968 organisiert, inspiriert von ihrer “geistig behinderten” Schwester Rosemary Kennedy. Mit der Organisation und der regelmäßigen Austragung hat Frau Shriver somit “behinderten” Menschen erstmals die Möglichkeit gegeben, sich in Olympischen Disziplinen einer stetig wachsenden Öffentlichkeit zu präsentieren und diese unweigerlich mit dem Thema “Behinderung” und “behindert sein” bzw. als “behindert” bezeichnet zu werden, konfrontiert. Zwar gab es erste sportliche Wettkämpfe für Rollstuhlfahrer schon seit dem Jahr 1948, so wurde der Fokus in der Entwicklung des “Behinderten”-Sports doch zu sehr auf “körperbehinderte” Menschen gelegt. In diesem Zuge entwickelten sich die die Paralympics, die seit 1992 in unmittelbarem Zusamenhang mit den Olympischen Sommer- bzw. Winterspielen organsiert werden. Doch für geistig “behinderte” Menschen gab es alnge Zeit nichts dergleichen.
Auuch die seit 1968 in relativ regelmäßig stattfindende Spiele veränderten sich im Laufe der Zeit, und so findet man unter den insgesamt 27 offiziell anerkannten Special Olympics Sportarten neben “gewöhnlichen” Sportarten wie Fußball, Schwimmen oder Leichtathletik auch “Softball” oder “Speed-Inline-Skateing”, das derzeit noch auf eine Akkreditierung als “offizielle olympische Sportart” wartet.
In Deutschland ist der Verband Special Olympics Deutschland mit der Organisation des “Behinderten”-Sportes für Menschen mit kognitiver Beeinträchtigung betraut. Weitere bedeutende Verbände finden sich in Luxemburg, Österreich, der Schweiz und natürlich Amerika, deren Seite bemerkenswerter Weise die Domain http://www.eunicekennedyshriver.org/”trägt. Das zeigt noch einmal, wie herzlich und liebevoll sich Frau Shriver für die Special Olympics engagiert hat.
Außerhalb der Special Olympics hat Frau Shriver (oder korrekt Frau Kennedy Shriver) Camps eingerichtet, in denen “geistig behinderte” Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene ihren sportlichen Hobbies nachgehen können. In diesem Video spricht die Gründerin über den Mangel an Möglichkeiten für “geistig Behinderte”, sich sportlich zu betätigen und das daraus resultierende Sieken des Selbstvertrauens und -wertgefühls.
In einer Reportage des Amerikanischen Fernsehsenders NBC wird die Biografie Frau Kennedy Shrivers kurz beleuchtet, und es wird deutlich, dass ihr Bruder, damals Präsident der Vereinigten Staaten, das Engagement seiner Schwester für den Sport von “gesteig behinderten” Menschen tatkräftig unterstützt und die gesllschaftliche Anerkennung “behinderter” Menschen maßgeblich gefördert hat.
Doch auch in Deutschland hat der “behinderten”-Sport einen prominenten Vertreter: Unseren Bundespräsidenten Horst Köhler. Regelmäßig besucht er neben Wolfgang Schäuble, in seiner Funktion als Bundesinnenminister (auch für den Bereich Sport zuständig>, der seit der Wahlkampfattacke eines Phanatikers querschnittsgelähmt ist und im Rollstuhl sitzt, die Eröffnung sowie zahlreiche Wettkämpfe der Paralympischen Spiele. Für den deutschen Special Olympics Verband übernahm Horst Köhler kürzlich die Schirmherrschaft für die so genannten National Games, eine Art Special Olympics nur eben auf nationaler Ebene. Doch auch bei ihm geschieht das nicht alles ohne einen persönlichen Hintergründ: Horst Köhler hat eine blinde Tochter, die an der unheilbaren Augenkrankheit Augenkrankheit “Retinopathia pigmentosa”.
Doch trotz alledem: Der Geist von Eunice Kennedy Shriver lebt weiter, in dem von ihr zu Kräfte gebrachten Sport für “geistig behinderte” Menschen. Für ihr Engagement und ihren selbstlosen Einsatz danken wir ihr von ganzem Herzen.

You are the stars and the world is watching you. BY your presence you send your message to every village, every city, every nation. A message of hope. A message of victory.

(Eunice Kennedy Shriver, 1987 Special Olympic Worldgames, South Bend, Indien)

And then, just as you thought that the cultural extravaganza in Luxembourg is gone together with the Summer, you realize you’re wrong. The party continues into the Fall with a particularly attractive October and November, thanks to two of the Grand Duchy’s most distinguished cultural institutions, the Philharmonie and the Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg, who jointly present the Luxembourg Festival with an artistic programme of the highest calibre.
more…

So ein Mist, sind mir die beiden doch ins Bild gelatscht. Aber um nur mal herzuzeigen, daß mein neues Schmuckstück von Mobiltelefon doch eine ganz ordentliche Kamera an Bord hat, ist es okay

Klick für volle Größe

Die Kamera ist zwar echt lahm, vier bis fünf Sekunden bis zum Auslösen, aber dafür hat sie andere Qualitäten. Zum Beispiel macht sie wirklich ordentliche Panoramabilder. Obiges besteht aus drei Einzelfotos und zeigt die Baustelle für das neue Konzerthaus der Bochumer Symphoniker. Wenn´s fertig ist, soll das mal so aussehen: Entwurf Konzerthaus.

Konstantin Wecker war am Dienstag, dem 21.4.2009 im  Gasteig in der Philharmonie zu Gast, zusammen mit dem Spring String Quartett und ich war überwältigt.

Doch der Reihe nach, wie der “Deife” die Bauern holt, sagt man in Bayern!

Zu Beginn kam mir spontan frei nach Ulrik Remy “Es sind stets die selben Leute, und man trifft sich hier und heute, ja so genießt man dann zusammen, was jetzt dargeboten wird“ in den Sinn, denn  es sind immer die überwiegend gleichen Verdächtigen bei einem Weckerkonzert.

Es begann mit “ San koane Geign da“ und während des Vortrags kamen  - wie man auf den ersten Blick meinen konnte – mit schwarzen Anzügen maskierte “Hells Angel“ auf die Bühne, aber es war das oben erwähnte Quartett und  die Runde wurde von  Jo Barnikel komplettiert.

Richtig los ging es mit “Leben im Leben“ , dem “Liebeslied“, “Ich liebe diese Hure“, -ein Text, den nur verfassen kann, der voll Selbstvertrauen in sich selber steckt – mit  “Was tat man den Mädchen“ und “Genug ist nicht“, dem ein bissiger, sehr treffender Seitenhieb zur momentanen Wirtschaftskrise und ihren Ursachen voranging, gegen Ende dieses Liedes improvisierten Konstantin und Jo in altbewährter Weise.

Manches Ehepaar wäre froh, wenn sie eine solche Form des blinden Zusammenspiels erleben könnten und währenddessen fragte ich mich wann endlich der Einsatz des Quartettes  käme, dies wurde mehr als beeindruckend von den Vieren beantwortet, ich hätte mir nie träumen lassen einmal zu einem klassischen Streichquartett spontan „Bravo“ zu rufen, aber es war der Fall, ich war nicht der einzige, die Philharmonie bebte, so begeistert waren die Zuhörer.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“ Bleib nicht liegen“, “Frühling wird´s“, und der “Liebesflug“ führten das Publikum wieder behutsam an das Thema des Abend die “Liebe“ heran und bevor es in die Pause ging wurde es mit “Oma“ wieder ein bisserl sozialkritisch und etwas revolutionärer , wie man es halt von solch einem Event gewohnt ist.

 Nach der Pause kam zuerst  das SSQ allein auf die Bühne und trugen ihr Stück “Mondoline“ im Ausklang der Töne trug Konstantin dann sein Gedicht “Du liebst“ währenddessen, wie es seine bescheidene Art ist Jo auf die Bühne kam, gemeinsam intonierten sie das “Liebeslied im alten Stil“, “Tango Joe“, hier erwähnenswert der  Stehgeiger mit Hut und die Tangoparodie von Konstantin, fast perfekt wie in einem Etablissement der 20er Jahre.

Die Version der “weißen Rose“ hat mich zutiefst beeindruckt, ich persönlich bewundere ja engagierte junge Leute, die eine eigene politische Meinung haben, doch leider sind es heutzutage nur Karriere- und Machtgier durchgestylte, angepasste Typen, die dies als Chance zum Beginn des großen Abkassieren nach dem Motto:“jedem das Seine, mir das Meiste“ sehen.

Faszinierend war dies Erlebnis für mich auch aus folgendem Grunde, zum ersten Mal seit langem konnte ich auf einem Klangteppich schweben, völlig losgelöst entgleiten in eine Welt irgendwo zwischen hier und irgendwo, wie  genial ausdrückte: “ den schönen Nervenkitzel der Verwirrung, dieses spacige Glühen* zu fühlen“.

Zuletzt erlebt anno 67-68 mit BEE GEES Hits wie “ I’ve Gotta Get A Message To You“, “ Massachusetts“, “ Words“, oder unvergleichlich Scott McKenzie`s “ San Francisco“!

Das war, zumindest damals, Musik aus einer anderen Welt, Musik die frei machte, träumen, schweben zuließ, ganz ohne Drogen.

der Wecker,

er schafft es immer wieder einen zu packen und zu faszinieren, diesmal in der Philharmonie im Münchner Gasteig.

Vorab nur soviel, ich bin hin und weg, es war und jetzt gehn mir die Worte aus, das heißt was.

Bericht folgt morgen

Datum: Dienstag, 21.4.2009       

Uhrzeit: 20:00 Uhr

Ort: Gasteig, Philharmonie Konstantin Wecker

Adresse: 

Rosenheimer Str. 5

 

 

81667 München 

Liebesflug

“Stürmische Zeiten, mein Schatz”

Konstantin Wecker gelingt es, mit seinen genre-übergreifenden, melancholischen, aufrührerischen, aber immer ehrlichen Liedern, sein Publikum stets direkt anzusprechen und zu erreichen. Sein aktuelles Programm trägt den Titel „Liebesflug“:Innerhalb eines Lebens kommen, gehen und begegnen uns Berge von Musiken, Texten und Melodien zum Thema „Liebe“ – nur wenige bleiben. Wecker hat für dieses Projekt all die ihm gebliebenen Werke aus Musik und Literatur gesammelt und stellt in seinem neuen Programm die „Liebe“ in all ihren leidenschaftlichen Variationen in den Mittelpunkt: Es entsteht ein intimes, rauschartiges Programm, durchtränkt von Begegnungen mit alten und neuen Bekannten aus Musik und Literatur, von Walther von der Vogelweide bis Brecht, von Mozart bis Wecker …

Die Kritiken waren bisher allesamt gut und von Freunden, die in Heidelberg und Nürnberg dabei waren, weiß ich das mich ein bombastischer Abend erwartet.

Mir werden wohl wieder die Hände wehtun vom vielen  
Vor allem das Spring String Quartett wurde hochgelobt.
Ich freu mich wie Bolle

Also, das ist natürlich nicht wörtlich gemeint. Da hätte Jutta auch einiges zu tun gehabt. Immerhin gibt es 94 Berufsmusiker bei den Duisburger Philharmonikern plus etwa 15 Praktikanten und einigen Gastmusikern aus dem Ausland. Bis sie da hinter alle geguckt hätte *g. Und die ganzen verwunderten Blicke, die sie geerntet hätte – hahaha. Wo hat sie also denn hinter geguckt? Na, hinter die Kulissen natürlich. Eigentlich war nur ein kurzer Brainstorming Termin mit @philharmoniker geplant – aber da es gerade eine Führung für Studenten der Macromedia gab, haben wir uns kurz (so ca. für 2 Stunden *g) angeschlossen. War wirklich interessant. Über der Bühne, auf der Bühne, vor der Bühne und sogar Mitten in einer Probe (ein paar Fotos hier). Wirklich interessant (und richtig schöne Musik). Wenn ihr mal die Möglichkeit habt, so einen RLer Kulturbetrieb von innen zu sehen – guckt euch das ruhig an. Und *fragendguck… selber Lust auf ein bisschen Klassik bekommen? Am 25. April ist in der Duisburger Mercatorhalle das WDR Sinfonieorchester Köln zu Gast. Was haltet ihr von einer Blogger-Leser-Klassik-Aktion? Der RL-Avi vom Blogger (also mir) und die RL-Avis der Leser (also eure) treffen sich. Web meets Classic und Jutta meets euch *g. Ich habe ein paar Freikarten zu verteilen. Wer mit kommen möchte, schreibt einfach einen Kommentar. Erst hören wir uns gute Musik an und dann trinken wir eine Apfelschorle oder zwei zusammen . Freu mich!

Bei den Proben! *pssssttttt leise!!!