View Pom’s book here.

View her last movie “Loup”, trailer here.

View here last tv show “Pigalle, la nuit”, trailer here.

FUSILLADE MEURTRIÈRE À PIGALLE

 

Un homme casqué a ouvert le feu sur deux individus rue Fontaine, dans le neuvième arrondissement, vers deux heures du matin. L’un est mort et l’autre, touché à la tête, a été hospitalisé dans un état critique, a-t-on précisé.

L’enquête a été confiée à la Brigade criminelle qui entendra la douzaine de témoins de la scène.

La police soupçonne un règlement de comptes.

Vendredi, un homme avait ouvert le feu sur une voiture près de la Gare du Nord, non loin de là, dans le Xe arrondissement, faisant un mort également. La police avait alors évoqué un règlement de comptes lié au trafic de drogue.

Sexodrome aux allures de Grands Magasins
Satisfactions

Negli anni ’70 non avevo un’età utile per assistere con interesse e coscienza alle attenzioni che tutti i media gli hanno dedicato, dunque l’ho visto per la prima volta in tv non molti anni fa ospite in uno dei talk show di Fabio Volo su Italia1; poi, nel corso di questi ultimi anni, l’ho rivisto a più riprese su youtube. Lo scorso 7 Novembre però sono andato alla Cooperativa del Popolo di Cisliano (Milano) per vederlo dal vivo: l’associazione Mala..ricordi?? infatti quel sabato ha organizzato un incontro con lui, Luciano Lutring, milanese classe 1937, noto ex malavitoso ormai tornato sulla “retta via”. Nonostante abbia effettuato decine di rapine a mano armata tra gli anni ’50 e gli anni ‘60, il Nostro non ha mai ucciso nessuno, e i suoi comportamenti galanti provenienti dal suo amore per la bella vita gli hanno fatto guadagnare il titolo di “gangster gentiluomo”. Oggi Lutring, per le cronache di una volta noto come “Il Solista del mitra” (definizione coniata da Franco Di Bella del Corriere della Sera), è un abile oratore, che eccelle in ironia, ma non si può dire sia uno scrittore dello stesso livello. Non a caso la sua autobiografia, Una storia da dimenticare (Agar Edizioni, 2003), è impostata come una lunga intervista; più parlata che scritta. La scrittura naïf (lo stesso Lutring si definisce “un mediocre scrittore”, p. 250), una ricostruzione a tratti confusionale e vari refusi, non intaccano però la sua storia di vita vissuta, che vale la pena di essere conosciuta.

Luciano Lutring, "Una storia da dimenticare" (Agar ed.)

Dal punto di vista storico i ricordi di Lutring hanno il loro valore. Soffermandosi su Milano, per esempio, dal libro scopro che una volta anche San Siro – oggi tra i quartieri residenziali, o dormitori che dir si voglia, più quotati in città – era una vera periferia metropolitana; letteralmente lo è ancora, visto che il cartello stradale con la scritta ‘Milano’ barrata dista circa 5 km da stadio e ippodromo, ma una volta, almeno fino all’immediato dopoguerra, era una zona piuttosto malfamata a leggere il racconto di Lutring. Proprio come l’autore di Una storia da dimenticare sono cresciuto a San Siro, dunque questa descrizione del quartiere alla stregua di un “ghetto” (pare che i tram non si spingessero oltre Piazzale Segesta anche per questioni di sicurezza) mi fa un certo effetto. Negli anni ‘80, oltre alle dicerie sui residenti di un paio di vie off limits ma comunque defilate ed evitabili, tra i “fuori luogo” della zona ricordo giusto qualche giovane tossicodipendente (tra l’altro tutti spariti nel corso del tempo..) che magari chiedeva moneta anche a noi ragazzini; niente di più, niente di che. San Siro negli anni ’50 e ’60 non era un quartiere né ricco né benestante come appare oggi, anzi dal racconto di Lutring si evince fosse tra i più poveri visto che durante la seconda guerra mondiale è stato tra i più bombardati della città: data la presenza di “moltissime fabbriche […] la zona era considerata un obiettivo militare” (p. 61). Ma Lutring non si ferma a San Siro, visto che per i suoi colpi ha girato mezza Europa.

Luciano Lutring alla Cooperativa del Popolo di Cisliano (foto di Michele Mazzanti)

“Il Solista del mitra” descrive con efficacia l’ambiente e il sistema carcerario a cavallo tra gli anni ’60 e ’70, quando ha scontato parte della pena inflittagli dai tribunali: 12 anni complessivi di carcere, un primo periodo in Francia, dove è stato graziato da Georges Pompidou, un secondo in Italia, dove ha ricevuto la grazia da Giovanni Leone (è uscito definitivamente di prigione nel 1977). A Parigi, rinchiuso nella ‘Maison d’arrêt de la Santé’, ha iniziato a dedicarsi alla scrittura e alla pittura e, soprattutto nel secondo campo, ha raggiunto i meriti artistici utili, insieme alla buona condotta, per farsi concedere le grazie. Ma mentre lui dipingeva, le carceri erano in movimento, spesso in subbuglio anche a causa degli avvenimenti esterni: erano gli anni della contestazione e della strategia della tensione.
Quella di Lutring è una storia da film, tanto che quando è riuscito a far uscire dal carcere – poco dopo la reclusione e tramite i suoi avvocati – un memoriale poi pubblicato da Longanesi (una “storia […] non del tutto dettagliata” visto che “vi erano ancora delle inchieste in corso”, p.189) il regista romano Carlo Lizzani (1922) ha realizzato Svegliati e uccidi (1966), film tratto da questa prima autobiografia. D’altronde scene come quella dell’inseguimento e del ferimento da parte della polizia a Pigalle, Parigi, con seguente arresto avvenuto in pratica al risveglio dal coma in ospedale, hanno proprio il respiro da grande schermo.
Lutring alla fine non rinnega nulla (“ogni singolo gesto, ogni singolo momento mi hanno condotto alla serena consapevolezza dell’uomo che sono diventato”, p. 278) ma questa presa di coscienza non toglie amarezza a questa storia, a volte fortunata a volte tragica (ha perso un figlio quattordicenne), di un bandito d’altri tempi, oggi persona quanto meno smaliziata, spesso spassosa e all’apparenza affabile. A testimoniare il cambiamento c’è proprio questa autobiografia: se la parte sulle rapine, sulla malavita, è paradossalmente la meno coinvolgente e la più confusa, significa che Lutring ha quanto meno cercato di rimuoverla. Per quanto la pubblicazione di questo e altri libri ad alcuni possa sembrare contraddire questo processo, i racconti dal vivo di quelle esperienze lo avallano, vista la presenza costante della maschera dell’ironia.

Occasionally the  train rides from destination to destination prove to be as memorable as the destination itself.

Before leaving the port town of Cerbère my cohorts and I found fresh bread, cheese, tomatoes, and olives to sustain us for the nearly 12 hour ride through the better part of France.  For three hungry girls the most unfortunate aspect of this leg of the trip with the lack of a proper dining car.  Always resourceful we found a conveniently empty car at the end of the train where we began to feast on our ever delicious go-to travel meal.  Inconveniently, this empty car was the foyer to a very popular bathroom.  I can imagine what a surprise it must have been to find three giggly American girls chowing down on baguettes, olives, and cheese harboring the bathroom car.  Although every strange glance or nod of acknowledgment was worth every fresh and cheesy bite of our favorite sandwich.

Once in Paris we took on the task of finding a hostel; every prepared travelers nightmare.  We wondered around the Place de la Bastille, found a cafe with wi-fi, met an extremely helpful wine connoisseur who kindly aided us in our search for a hostel in the area and later helped us find a great bottle of wine for our friend which we proceeded to leave on a train.  Maybe it wasn’t a great bottle of wine; we will never know. I will give our friend the benefit of the doubt.

After sleeping on a bed with a real mattress for the first time in two nights we woke up refreshed and ready to explore.  Croissants, cafe, crepes, cheese.  I had a long list of things to see eat.  We ventured to Rue Mouffetard attempting to discover a bustling, birght, beautiful market for which Paris is so renowned.

Before finding a market we stumbled upon the Jardin du Palais Royal and marveled at the ornate shrubs and gorgeous floral arrangements.

After leaving the cities garden oasis we finally made our way to the cobble stoned Rue Mouffetard.  To our extreme disappointment the Mouffetard market was almost non existent during the summer season.  Nonetheless I found fromageries to marvel over.  There is nothing more beautiful to me than opening a door, being filled with the sharp scent of aged cheese, and drooling of the variety of beautiful textures.  Smooth and creamy, brittle and dense, soft and marbled.  The possibilities are endless.  So is my appetite.  Especially when it comes to cheese.

Aside from abundant cheese shops we found ourselves spending quite a long time in an English pub: Margen’s 65, rue Mouffetard- PARIS 5ème.

This is where we met yet another extraordinarily helpful and mustached man jumping at the opportunity to help out a few travelers. His name is George; he is Cretan, owns an English pub in Paris, and recommended a bad fondue restaurant.    In spite of his poor recommendation; George has a warm spot in our hearts.  Like a grandfather with the best intentions of making friends but really just revealing a French stereotype I was hoping was simply a myth.

The food in said restaurant was by no mean bad, or good. Which means that only the service and ambiance could make or break the meal.  It shattered the meal.  While attempting to order two dishes to with my friend we were given a cold glance and a severe “c’est impossible”.  After that there was no going back , no matter how delectable the duck fondue.

Thus far in my Paris trip, I had been lacking some of the amazing food I had imagined.  Buttery, flaky pastries. Check.  But maybe I had been expecting or imagining too extravagantly on my minuscule budget, but aren’t Paris streets supposed to be lined with decadent food?  Or is that just my fantasy?  Maybe my mistake had been not researching where to look for the decadent nibbles and not simply fantasize.

Day two proved to lift my spirits.  All it took was one croissant. One coffee.  Two ice creams. One salmon crepe.

One Tour Eiffel. 

One long walk through Pigalle. 

One rest at the Sacre Coeur. 

One visit to the Musee de l’erotisme. 

One Chinese restaurant.  The day is complete.

Basta con il nudo e crudo della lapdance. E con le ragazze anni 90, fredde e maledette. Si torna ai formosi anni 50, con uno streap tease elegante e ironico. Due le regole: sul palco calze a rete e giarrettiere, tra il pubblico urla e fischi. Per le donne c’è aria di rivincita. «Tutto è stato scoperto, anche troppo. Ora sta qui la vera trasgressione».

“Fin da quando ero piccola avevo in testa l’immaginario della dive anni 50, un po’ retrò, con quei tratti esteriori accentuati, le giarrettiere, i bustini allungati con i reggicalze, insomma la guêpière con quei lacci chiusi sulla schiena, e poi le calze a rete, dettaglio fondamentale nel burlesque quasi una regola, i tacchi a spillo, i guanti, le movenze sensuali, lo sguardo, il trucco, i vestiti ammiccanti e seducenti. Ho ritrovato questo immaginario in rete scoprendo il burlesque, mi ha conquistata definitivamente ed eccomi qui all’Accademia del Micca”. Margot, perugina, è una delle cinque ragazze italiane che ha passato la selezione annuale per diventare una miss burlesque sul palco del Micca Club di Roma. Ora sta provando in attesa dell’esordio di lunedì.

Cosa è il burlesque? È una forma di intrattenimento sexy e glamour sulla falsa riga dello spogliarello, è la moda del momento, ma anche un revival perchè rimanda allo streap tease americano anni 50 importato dalla Londra vittoriana di fine ottocento. Dentro puoi trovarci anche atmosfere da vaudeville e cabaret tra Pigalle e Quartiere Latino, perchè il burlesque è uno spettacolo circense, da pantomima: sul palco si mischiano generi e stili, e le ragazze incarnano insieme la vamp, la femme fatale e la pin up. Non è lo spogliarello nudo e crudo, ma una performance. Sotto il vestito c’è un corpo diverso dalle modelle in carne (poca) e (molte) ossa, qui esplode la femminilità. Non importa che siano maggiorate, è la femminilità che viene amplificata. Il burlesque è uno spettacolo ricco di sorrisi e sfarzo, un paradosso visto che alle origini era definito come le foliès dei poveri, cioè povero rispetto all’intrattenimento colto come il teatro, proprio per la presenza delle donnine che si spogliavano.

Perchè Margot ha scelto il Burlesque? «È il ruolo che ricopri, se fossi stata una lapdancer sarei diventata un oggetto, qui invece sei tu che domini e giochi e guidi tutto quanto. E lo fai con ironia, con distacco. Non c’è strumentalizzazione. Il burlesque sta uscendo fuori dalla nicchia, spero non diventi commerciale, ma che rimanga speciale. Perchè è una rivincita al femminile. Oggi andare oltre il limite ha portato dei cambiamenti alle radici della sensualità. È necessario un ritorno controcorrente, qualcosa che sia riconducibile al passato, più naturale, questa è la vera trasgressione. Arrivati a certi livelli di estremità, a me il burlesque sembra un ritorno quasi necessario. Tutto è stato scoperto in questi anni, direi anche troppo». Una sensualità troppo schiacciata? «Sì, ora c’è bisogno di curve. Tra anoressiche e modelle magrissime, meglio il burlesque».

Chi c’è tra il pubblico del burlesque? «Ogni volta che sono andata a vedere gli spettacoli di burlesque mi sono ritrovata in mezzo a molte ragazze e a molte donne. Qui non si trovano in soggezione, al contrario degli altri streap. Perchè la donna sul palco gioca anche con le spettatrici, e viceversa. La donna si rispecchia. Vorrebbe essere anche lei così, semplice e naturale mostrando una sensualità forte. Ognuna di loro sogna di essere Dita Von Teese, e sanno che ognuna potrebbe tranquillamente esserlo». Dita Von Teese è la regina americana del revival del Burlesque, una donna molto ammirata per la sua bellezza, di recente Wonderbra l’ha scelta affidandole una collezione di corpetti. Ma il vestirsi burlesque non richiede molta preparazione? «Sì, certo, ma nel curarsi c’è molta più naturalità che nel darsi nuda e cruda».

A guidare l’accademia del Micca è Mademoiselle Agathe, francese, una donna esile a confronto con le misure generose del burlesque ma con charme da vendere, che sta organizzando anche il festival internazionale a dicembre, con star dal mondo anglosassone e Usa: «Nel burlesque non c’è volgarità ma ironia, non c’è gratuità, viene fuori una immagine molto positiva della donna. C’è l’istinto ma anche il senso dell’attesa dello spogliarello. Parla alle donne innanzitutto perché il vestito è stupendo e lo fa con una certa eleganza. La mia soddisfazione è quando vedi che le donne si interessano, e hanno voglia di rifarlo. Siamo troppo presi dalla tv e da quell’immaginario che si dice sexy ma in realtà è duro e meno naturale. Col burlesque prima mi vesto poi mi spoglio, finisco nuda è vero, ma lo faccio con stile, con una certa idea in testa. Il burlesque poi provoca un senso di emulazione molto forte, la gente si iscrive ai nostri corsi, abbiamo ricevuto richieste di serate anche dalla lontana Puglia». Che successo ha avuto in Italia il burlesque? «Qui a Roma, è un delirio, ma anche a Milano hanno una bella scena. All’inizio il pubblico non aveva capito che si poteva anche urlare, fischiare, insomma partecipare. Poi l’entusiasmo è arrivato da sè».

Urla e fischi fanno parte dello spettacolo, anzi sono delle regole classiche come le calze e le giarrettiere. Più si urla più la donna sul palco si spoglia. Il rumoreggiare del pubblico deve accompagnare tutti i passi dell’intrattenimento, in attesa dello spogliarello finale.

Per Grace Hall, romana, anche lei tra le cinque selezionate, il burlesque «ti elettrizza, ti manda in scena con un costume che esalta la tua femminilità, o il modello di femminilità con cui vuoi giocare, ma poi bisogna saper togliere proprio questo, senza rinunciare alla femminilità. Non a caso, si chiama arte dello spogliarello. Sono un’attrice, ho studiato danza e canto, e le forme di cabaret mi hanno sempre incuriosito. Il mese di casting, è stato rigoroso, c’erano tante altre ragazze, e per ognuna c’è stato un appuntamento». Cosa cerca Grace nel burlesque? «Oggi si è persa la voglia di stupire con una sensualità che è diversa da quella degli anni 90 con quelle donne dall’aria e dall’aspetto maledetto, androgine, fredde. Bisogna riscoprire il sorriso, la dolcezza, l’ironia che veniva esaltata nell’immaginario degli 50. La seduzione non è essere un oggetto, ma esserne partecipi. Le pin up come Bettie Page erano attive, lanciavano un messaggio di seduzione e di ironia. Il burlesque è differente da uno spogliarello classico dalla lap dance. La donna qui ha una fortissima complicità con lo spettatore. Senti le urla i fischi ma non sono mai volgari. E tutto questo piace soprattutto alle donne, vorrebbero essere lì al nostro posto. La donna si è bella che rotta le scatole di certi costumi. Ovunque ti giri per vendere qualsiasi cosa c’è un corpo nudo. Una figura passiva. Qua la donna è donna, il cento per cento della femminilità. La sensualità viene afforntata in diversi modi. Bisogna avere un talento, anche comico, immaginarsi dentro un movimento particolare, sensuale, studiato. Non è spogliarsi e sculettare e basta. È l’esaltazione della femminilità e l’uomo ti contempla, come dovrebbe essere sempre, mentre ora non ci si capisce più niente».

Per dare un’idea di come il burlesque abbia fatto breccia nelle donne, Mademoiselle Agathe, coccolandosi le sue ragazze, racconta che «quest’anno al casting molte ragazze sono arrivate preparate. Alcune a malincuore le abbiamo dovute lasciare fuori. Segno però che hanno avuto modo di vedere i filmati, imparare le movenze, immaginare uno spettacolo, darsi una indentità burlesque».

Per Alessandro Casella, stilosissimo direttore creativo, dj lounge e sixties, anima del Micca Club, non si tratta di una vera rivincita delle donne: «La rivincita è soprattutto su un certo tipo di donne che fanno lapdance, o che in teatro o in tv appartengono a una iconografia stereotipata. Il burlesque aiuta a sdoganare le misure che appartengono alla femminilità, come quelle di Dirty Martini: formosa, alta, una donnona insomma, ed è questo che fa esplodere i suoi spettacoli. Ho scoperto il burlesque in America andando a mettere i dischi. Era dieci anni fa. Mai avrei pensato di fare o vedere uno spettacolo così a Roma. Oltre all’accademia che forma delle professioniste, abbiamo aperto una scuola per tutti». E le donne tra il pubblico? «La spiegazione è semplice. La maggior parte dei chitarristi rock sono uomini. Loro non vedono più la donna oggetto, ma pensano: vorrei fossi io, a truccarmi così e sedurre così, facendo vedere poco se non con l’immmaginazione». E le parrucche, i corsetti e i frustini? «La donna non ha perso la sua femminilità nell’intimità, ma tu dagli un personaggio da interpretare, con cui giocare e vedrai. Non è un recupero di qualcosa che si è perso, il burlesque usa le armi che le donne utilizzano solo in privato».Ora però si va scena.

En toda gran ciudad hay una zona roja, donde se dan lugar los bares y tiendas más picantes. Desde los table dance hasta las sex shops. París no es la excepción y justo al pie de Montmartre, sobre el Boulevard de Clichy se encuentra el barrio rojo de Pigalle. Para llegar tomas el metro y bajas en la estación Pigalle, de ahí solo te resta caminar por esa calle para encontrar cualquier variedad de lugares, algunos con tantos años de tradición como el famoso Moulin Rouge o el Gato Negro (Le Chat Noir); el museo del erotismo con sus exposiciones temporales muy subidas de tono y muchos cabarets donde las “chicas buena onda” le dan rienda suelta a la vida. Este barrio es famoso desde hace años, para muestra solo me basta decirles que en el 2009 el Moulin Rouge está cumpliendo 120 años. En esta zona, no solo hay lugares para taco de ojo, también del otro taco que si alimenta el estómago. Aquí decidimos probar la comida árabe y a pesar de que yo no estaba muy convencido de ello, fue una grata sorpresa comer un Kebab con esa salsita tan parecida a la que tanto extrañaba de mi México Querido.

http://www.nsm.telecinco.es/dn_446.htm

On pensait jamais bien voyager ensemble.  On est tellement différentes.

Encore aujourd’hui je ne peux pas totalement en saisir l’essence.
J’imagine que c’est juste quelque chose qui arrive.
Comme quand il neige et que tu marches dans la rue, et que pour une raison anonyme, il y a un flocon qui se pose dans ta bouche.

On s’était donné rendez-vous à Paris.

Dans un texte, comme ça, sur un blogue, «se donner rendez-vous à Paris» ça se mêle aux autres phrases sans qu’on y porte une attention particulière.  Mais dans la vraie vie, avec tes meilleures amies, «se donner rendez-vous à Paris» c’est plus qu’un évènement en soi.

Ça commencé avec du retard dans les avions.
Ça commencé avec presque 20h dans les machines volantes et les aéroports.
Ça commencé avec un appartement qui m’était prêté, dans un petit quartier de banlieue.
Ça finalement vraiment commencé, avec un miaulement de l’autre côté de la porte, et une bouteille de champagne qu’on a bue dans des tasses.

Après ça,
On était réunies.
Quatre.
Nous quatre :
À Paris.

Donc on fait ce qu’il y a à faire.
On module notre accent, et on trouve ça drôle.
On prend trop de photos, on squatte les musées, les statues.
On boit du vin à 2 euros sous les grandes pattes de la tour Eiffel.
On mange du confit, des croissants, et de la baguette.

Après Pigalle, on croise le Café des Deux Moulins.
Foire des péripéties cinématographiques d’Amélie Poulain.
On enjambe les pierres presque poncées des rues menant à Montmartre dans les petites collines abruptes que sont les rues y
conduisant.
On rit.
On est bien.
On est plus que bien
On est à Paris.

Nous sommes presque arrivées au point culminant de la butte aux artistes qu’on entend du Piaf.
On entend du crin grinçant sur des cordes.
On se regarde plus complice que possible.
On arrive.  Enfin.  Même pas essoufflée.

Un bonhomme est assis sur une petite caisse.
Sur son ampli.
Il a des lunettes rondes, et un dynamisme invitant.
Il est charismatique et humble.
Il ferme les yeux sous ses verres sphériques et happe son archet de passion, de sensualité, de ferveur.
Il déchaîne du Trenet.  La mer.

Encore aujourd’hui je ne peux pas totalement en saisir l’essence.
J’imagine que c’est juste quelque chose qui arrive.

On s’assoit.  Sans se consulter, le vote était unanime.
On s’imbibe.
Comme une éponge qui gobe.
Comme une étampe qui subit.

On était les quatre, à Paris.
Et après, on était les cinq, à Montmartre.
Nous et le violoniste.
Lui, son poil de cheval, et son coffre de bois.
C’était en fait juste ça.
Le violoniste qui entre son menton et son épaule, tenait le plus beau moment de notre rencontre.  Un moment inédit.   Un moment qui même en mots ne serait parlé pour lui-même.  Un moment où sans discuter, on en disait déjà trop.

À cet entretien, il y avait un lâcher-prise égorgeant.
Un abandon vulnérable et rarissime qui s’est imprimé dans nos annales incomprises.

Ce qui est inracontable,
C’est les meilleures histoires.
Ce qui nous échappe parce que c’est trop précieux,
C’est nous quatre et Paris.

bientôt l’ipigalle

I just returned from the BEST vacation of my life!  Let me tell you, it was amazing.  Words can’t describe the time I had but I will try my hardest for you…

I initially had from Tuesday September 12^th – Friday September 15^th to enjoy the city.  Not nearly enough time!  So, I missed my flight on Friday and was able to extend until Tuesday of the following week and I’m so glad I did.  My flight was from Atlanta, to Chicago, Germany and finally France.  Which I enjoyed seeing each and every airport.  Most people would complain of the layovers but to me, it was another learning experience.   They rode bikes in the German airport, how cool is that?  And there were lots of windmills in Germany.  How could I have learned that without my layover?

I arrived in France at around 5pm Tuesday and headed towards the cabs.  Recalling the movie “Taken” I was scared to death of all the cabbies and told one particular shady cab driver “no thanks” after he directed me to an elevator with some other tall, 6’5 character that was smoking a cigar.  I went back out to the cab area and found another guy whom seemed legit and got a ride from the airport to my hotel.

The ride was amazing!!  The interstate, signs, cars, people, everything was so different.  Cars were whizzing by, in between lanes!  Mopeds too!  I’m surprised I didn’t witness someone getting smashed.  They were all very much in a rush to get where they were going.  The cars were all very compact and I don’t recall seeing one pickup truck and just a few SUVs.  It was something else riding down an interstate, with two strangers, not knowing their language or where exactly you are going.  All I knew is that I was in Paris and was about to have the best experience of my life. 

Upon exiting the interstate, the first thing I noticed is that all the buildings are older – no new pop up office buildings or rows of subdivisions.  Everything looked so romantic and original.  My cabbie dropped me off by my hotel and I drug my enormous pink bag towards a tiny sign that read “Hotel Nord.”  I was terrified at this point!  Praying that the front desk lady would understand me, I inquired “do you speak English?”  She laughs and says, “par lay voo Francais?”  I just shook my head, no and giggled back.  She then started to speak in almost perfect English; I believe she had a British accent.  She checked me in, gave me my key and instructed me on where to go.

I get in a TINY elevator, about the width of a medium sized bookcase (I could barely squeeze in this thing with my giant pink bag) and press the button to the top floor.  I take my key and enter.  I’m astonished at this little room.  It is not at all what I expected!  Twin beds pushed together, strange toilet I didn’t know how to flush, even the knobs on the sink were different than in the U.S. but I now had a place to lay my head and shower.  Thank goodness!  I called my mom, a little scared still and explained to her how the room was.  She just laughed and told me to be careful.  I unpack very few things and decide it’s time to go explore!

I knew I had to meet J at the Eiffel Tower at 8 and I left the room around 6ish.  I walked for about 30 minutes and couldn’t see the Eiffel Tower from anywhere so decided to hail a cab.  I had spent 55 of my 80 Euro on my airport ride so I showed the next taxi driver my 15 and he nodded his head and agreed.   On the way he cussed in French, shook his fist at other taxi’s and almost ran down 2 pedestrians.  I thought wow, what a way to begin the first day.  He got me to the Eiffel tower and I bid him farewell! 

My heart skipped a beat when I first beheld that amazing work of architecture.  It was much larger than I had ever imagined it to be and there were so many people gathered under this beautiful creature.  Yes, she had taken a life form of her own!  I felt like I was dreaming as I strolled along under it.  I walked and thought and walked and thought, “am I really here?!”  I felt dizzy so I headed for a nearby bench, feeling something wet splatter on my pants I look down to notice a pigeon had gifted me with his white stain.  Laughing about it I thought, “hmmm… welcome to France Lindsey!”  I sat on the bench and stared for about 15 minutes and then walked the little strip behind the Eiffel Tower to get a broader view of it. 

After returning from my walk, I stole a post at the base of the tower, the front left base.  I sat on a stoop with a Spanish girl awaiting my bah-cooh to come along.  Boy was it good to see him!  A friendly face in a new and strange place.  We immediately headed for the top.  The view was breath taking and I will never forget that moment for as long as I live.  I felt as if I were on top of the World.

I won’t go into this much detail about my entire trip as I would like to keep some of my experiences private but I will tell a few…

Pigalle is a fun area!  All pigs go to Pigalle…
The Louvre is truly gorgeous and the building itself, to me, was the most amazing work of art.  Amongst the Mona Lisa and Venus Di Milo. 
Escargot isn’t half bad!  Neither are frog legs.  Duck pate sucks!  Twizzlers rule! And chocolate monsters.
Notre Dame gave me chills, Sacre Coeur had a prettier view though.
LOVED Versaille, city & the palace
Never, never, never accidentally leave a book bag w/ laptop + $600 camera inside on a bench as you wave goodbye from a train.  You may not have a bah-cooh to get it back for you!
Get fruit and croissants for breakfast.  Best strawberries I’ve ever tasted!
Mont Marte is one of the best sections, in my opinion
Bring warm, stylish clothes!!!
The metro (subway system) will start to suck after a week but it is nice to have & cheap
Stay at least a week, if not longer.  It would be a shame to have to cancel a flight and stay longer

And I’ll never forget Evelyn from Maine.  I met her in Washington and she had a heart of gold.  She had just returned from a 6 week vacation in Germany, her husband had passed away 5 years ago and she was 80 years old.  What an inspiration!!  She didn’t complain about her journey a bit, she was just eager to have someone to listen to her story.  Her best piece of advice was LIVE, cause you only get to do it once.  And I did.

I present to you, Paris!

Versaille Palace - The hall of mirrors

Me at the entrance to the Louvre

Drunken Serb that sketched my portrait - whilst enjoying wine

Our frog legs & wine

Bar hopping, France style!

The window panes told the stories of the bible

At Cafe Richards enjoying a fine cup of coffee and listenting to music

The beauty by day...

And in the blink of an eye *POOF* She was gone...

Ooops, the Sunday post will be postponed till next Sunday, I had no time to do it.

However, there is still a lot to talk about! I want to post everything that’s going on out there right now, yet I know I shouldn’t

Let’s begin this week with some shoes of this year’s MTV Video Music Awards.

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Though there was no “Help!” post yesterday, you can still help me. I couldn’t ID these shoes yet, I hope you can help me:

Any outfits, shoes you like/dislike?

Have a nice week! Next time (that will be Wednesday, I hope) I’ll be back with pictures from the Ney York Fashion Week!

Apart from the new Louboutins I’ve shown in my last post, there were also other nice shoes at that GQ event.

Rupert Sanderson’s shoes look very good, they should get more attention in the world of the rich and famous. How do you like them?

to be honest, I’ve never thought that these crazy LV pumps are going to be successful one day. They are worn more and more frequently, looks like the day has come.

You may already know, that Carrie and Co. are alive again, the ladies are filming currently Sex and the city 2. Of course, a lot of pictures have been already released, on which we can see what the film is going to be like. Guess what, shoe love and quality won’t get worse in this second movie either

Only the sky is the limit for the variations on the Pigalle…

Do you have any idea what they were wearing? I don’t, but they certainly look cool.

Check back on Sunday, because I’m going to need your knowledge in my regular “Help” post. Have a nice weekend!

I mean, the shoes, of course

I’ve selected three CL pairs from a very recent event, and in my opinion, these pairs deserve to be called beauties. See them yourself:

(I’m not sure what happened to this picture, but it is okay in its original size; click to get it.)

I’ve also found three badass shoes (and outfits), and I guess you won’t be surprised if I’d call them beasts:

How crazy are these shoes? Do you like them? Would you wear them?

(Looks like I forgot to mention what Amber Rose is wearing (this isn’t my day, is it?). They are Balenciaga.)

http://wp.me/pAmEk-5j ( shortlilnk – espalhe!)

É impossível falar na personagem Carrie Bradshaw e não mencionar seus sapatos. Pois foi o que aconteceu quando as primeiras imagens da sequência do filme Sex and the City foram divulgadas.

Carrie foi fotografada usando calçados de couro todo cravejado de strass da marca Christian Louboutin.

O e-commerce do sapateiro das famosas solas vermelhas é eficiente , http://www.christianlouboutincom.com/ não é performático igual o website – aliás esbarra sutilmente no mal gosto  http://www.christianlouboutin.com/  mas vale a clicada!

O e-commerce é instrutivo tem boa navegabilidade e tem todos os modelos da coleção com FRETE FREE!

É estratégico e acertivo! e, como todo bom e-commerce de luxo e de  sucesso , têm ótimas fotos dos produtos, muitas visões e zoons onde pode-se exergar até a costurinha do calcanhar!

Exemplo a ser imitado pelos Brasileiros!

As Lojas virtuais de moda no Brasil economizam exatamente onde não deveriam! nas Imagens , as fotos são tão amadoras e de péssima qualidade que não levam ninguém a comprar! ( Alias já dei dicas aqui sobre como publicar fotos em e-commerce de boa qualidade, mas se você não pegou > clica aqui e solicite o manual, é FREE :

www.class-solutions.com.br/ecommercemidia.aspx

Mas se ainda quiseres se aventurar em compras pelo shopping – o modelito esta à venda no Brasil, na loja do designer francês no Shopping Iguatemi (Tel: 11 3032-0233): chama-se Pigalle, tem salto de 10 cm e custa R$ 11.150,00. E é um Luxo!

Cansamos de ver Carrie Bradshaw e seus lindos sapatos do espanhol Manolo Blahnik. http://www.manoloblahnik.com/

Manolo´s ainda não tem loja virtual própria, mas todos os modelos podem ser encontrados no excelente e-commerce Neiman Marcus http://www.neimanmarcus.com/store/catalog/templates/EntrySC.jhtml?itemId=cat000209

A loja virtual vende outras grifes, e investe em novidades que ainda não colaram no e-commerce nacional, como o advento dos vídeos para promover um produto ou uma marca:

http://www.neimanmarcus.com/category/cat19640767/main.html?icid=video

Para quem gostou do modelito que Carrie apareceu nas fotos dos primeiros takes do novo filme lá vai: é um vestido é da marca Halston e, ainda não esta a venda para nós! as mortais!

Dê uma olhada no modernão web site da marca (com vídeo da nova coleção)

http://www.halston.com/

E a loja virtual é um desbunde! http://www.net-a-porter.com/Shop/Designers/Halston?resType=designer&keywords=halston :

Vejam o macacão roxo – Lindo! pela bagatela de US$ 2.295,00

De minha parte, me encanto com o capricho dos e-commerces de moda americanos e Europeus… e o resto, bem o resto é  sonhar com os sapatos!

Bom final de semana e bons negócios!

«Ero ancora uno studente e volevo diventare un concertista classico quando, un giorno, ho sentito i “Deep Purple” e la mia vita è cambiata.» Sarebbe un’esperienza uguale a quella di tanti giovani che negli anni Settanta furono folgorati dal gruppo che ha inventato l’hard rock se non fosse che il protagonista, il tastierista Don Airey, nel 2001 coi “Purple” ha finito per suonarci. «Mi ha chiamato Roger (il bassista Roger Glover: n.d.r.)-ha raccontato- che mi ha detto che Jon (il tastierista Jon Lord: n.d.r.) era stato costretto a lasciare il tour per problemi ad un ginocchio. Vieni a suonare con noi?, mi chiese. Sì, risposi, ma quando cominciamo? Domani. Fu così che mi ritrovai a suonare in Danimarca, davanti alle 27.000 persone dello Skanderborg Festival, senza aver mai provato.» Per Airey è stato, quindi, un gioco da ragazzi esibirsi il 4 settembre  al “Pigalle” di Via Chambery con i membri della “Nuova Officina”: Renzo Foti (batteria), Italo Balliana (basso), Emanuele Rocco (chitarra), Silvano Secco (cantante) e Valter Pellù (tastiere). Bisognava, comunque, vederlo, durante la prova del giorno prima, con quale umiltà cercava di essere il più possibile fedele alle versioni originali dei grandi successi dei “Deep”, anche a costo di annotarsi diligentemente il celebre intro di “Strange kind of woman”. «Ogni volta che coi “Purple” facciamo un tour riarrangiamo le canzoni che, quindi, cambiano continuamente. Quando, invece, vado in giro a suonare con delle meravigliose band come questa di Aosta loro vogliono suonare le versioni originali, ed io spesso non me le ricordo più.» Airey ha fatto, comunque, presto a rinfrescarsi la memoria perché le versioni di “Fireball”, “Hush” e “Black night” avevano il sacro fuoco degli originali. In scaletta c’erano anche altri pezzi, da “Hey Joe” a “Born to be wild”, che ripercorrevano alcune tappe di quella storia del rock che ha visto il tastierista protagonista con gruppi come “Colosseum”, “Jethro Tull” e  “Black Sabbath”. Perché è sempre stato così “gettonato” da questi gruppi storici? «E’ uno sporco lavoro e qualcuno deve pur farlo…». Com’è lavorare con personaggi come Ozzy Osbourne e Ian Anderson? «Ozzy è una persona meravigliosa. E’ molto talentuoso e divertente, quando, poi, beve è fantastico. Ian è un genio ma è difficile lavorarci.» Si è sempre dovuto adattare alla musica degli altri, ma qual’è il tipo di musica che piace veramente suonare a Don Airey? «Amo il rock, ma sono un pianista che negli anni Sessanta suonava Be Bop. Il mio idolo è il pianista Bill Evans, che per me è come Dio.» Come mai nel 1988 ha pubblicato un Cd che si intitolava “K 2”? «Perché il mio eroe è lo scalatore italiano Walter Bonatti. Ho letto la tragica storia della conquista del K 2 nel 1954 e questo mi ha ispirato il CD. Ho saputo che è ancora vivo, per cui quando, a dicembre, suonerò a Milano con i “Deep Purple” vorrei tanto incontrarlo.»

La prova di STRANGE KIND OF WOMAN al Pigalle