Batsheva Dance Company in Ohad Naharin’s MAX, photo by Gadi Dagon

It has been an eventful year for dance, and at times, a sad one.  We lost Merce Cunningham, Pina Bausch, and Michael Jackson, many companies folded or laid off dancers due to financial troubles, and individuals everywhere involved in the arts – as writers, managers, choreographers, directors, you name it – are scratching their heads and having conversations about how to do more with less.  But there were also some new, thriving initiatives, like the Performance Club (which just celebrated its one-year anniversary), Arts in Crisis, and FEAST, which will continue into 2010 and undoubtedly grow stronger.  And of course, there were many great performances over the past year that have kept me optimistic and confident that even during the most challenging times, talented artists are creating exciting work.  Here are some highlights from 2009, with links to my full reviews.

Zoe Scofield and Juniper Shuey’s the devil you know is better than the devil you don’t at Dance Theater Workshop: A gorgeously harrowing piece that featured distorted balletic movement and a rich emotional history filled with convulsions, gasps, and haunting stares.

Dancers in Zoe Scofield and Juniper Shuey’s the devil you know is better than the devil you don’t, photo by Justine Avera

Emanuel Gat’s Winter Variations at Lincoln Center Festival: This duet for two men played with pauses and fluid motion within a deserted atmosphere that used light and dark to create personal and emotional boundaries.  Their rhythmic movement to The Beatles’ “Day in the Life” is unforgettable.

Neal Medlyn in Why Won’t You Let Me Be Great!!!, photo by Zack Brown

Why Won’t You Let Me Be Great!!! at PS 122, conceived by Brendan Kennedy and presented by Neal Medlyn and CATCH: This evening-length show was inspired by Kanye West’s album 808s and Heartbreak, and featured a handful of downtown performing artists who engaged with his songs to convey loneliness, sex, and masculine power, among other themes.  Some of the performers even got attention from – or confronted – Kanye West when he attended.

Steve Reich Interpreted Through Dance at the Guggenheim’s Works & Process:  Larry Keigwin and Peter Quanz both choreographed works to Reich’s Double Sextet.  The results were excellent, albeit remarkably different, and both made use of the Guggenheim’s unique performance space.

Dancers in Larry Keigwin’s Sidewalk, photo by Richard Termine

Batsheva Dance Company’s MAX at Brooklyn Academy of Music: Ohad Naharin’s piece for ten dancers layered movement, sound, and lighting to create a heavily structured, non-theatrical work.  Naharin’s chanting, in what sounded like gibberish, was a powerful guide throughout the work.

Rachel Maddow’s PillowTalk at Jacob’s Pillow:  Sadly, I did not attend this, but a detailed press release left me wishing I had made the trip to Becket, Massachusetts.  Maddow’s speech on arts advocacy and the importance of arts education is itself a work of art.  An excerpt is below. Thank you, Rachel!

“Not just in wartime but especially in wartime, and not just in hard economic times but especially in hard economic times, the arts get dismissed as ‘sissy’. Dance gets dismissed as craft, creativity gets dismissed as inessential, to the detriment of our country.  And so when we fight for dance, when we buy art that’s made by living American artists, when we say that even when you cut education to the bone, you do not cut arts and music education, because arts and music education IS bone, it is structural, it is essential; you are, in [Jacob’s Pillow founder] Ted Shawn’s words, you are preserving the way of life that we are supposedly fighting for and it’s worth being proud of.”

Gallim Dance in Andrea Miller’s Blush, photo by Christopher Duggan

Gallim Dance’s Blush at the Joyce Soho: The three women and three men in this work, choreographed by Andrea Miller, showed raw, intensely physical movement set within an emotional climate that shifted from dangerously cold to achingly tender and warm.

Merce Cunningham Dance Company’s Event at Rockefeller Park:  Performed one week after Cunningham’s death at the age of ninety, this site-specific work was a beautiful farewell overflowing with intriguing contrasts and nuances.

Merce Cunningham Dance Company in Event at Rockefeller Park, photo by Julieta Cervantes

Ernesto Neto’s anthropodino at the Park Avenue Armory:  There was no performance here, but the interactive installation provided a sensual playground that made it easy to watch people of all ages take in the sights, sounds, smells (1650 pounds of spices were used), and textures of Neto’s massive creation.

ad hoc Ballet’s HER at the Joyce Soho: Deborah Lohse’s work explored female intimacy, aggression, and desire, and the two main women beautifully captured the complexities of their conflicting characters.  Their cruelty and vulnerability felt honest and powerful in the Joyce Soho’s intimate space.

Cedar Lake dancers at the Chelsea Art Museum, photo by Kokyat

Cedar Lake Contemporary Ballet’s installation at the Chelsea Art Museum:  Photographs, sculptures, and paintings by the fifty-six Iranian artists featured in “Iran Inside Out” set the tone for this compelling piece, which echoed the exhibit’s themes of war, sexuality, politics, and the quest for freedom of expression.

The Dia: Beacon:  I didn’t see a performance when I visited the museum in October (although there have been many performances there in the past, including a series by Cunningham), but I still highly recommend a trip to the Dia.  Richard Serra’s earthy sculptures are extraordinary.

Richard Serra’s Torqued Ellipse II, photo by Evan Namerow

[Terceira parte do texto que começa em 26/11]

Não, não acabou. A primeira montagem durou três quartos de hora, ao que se seguiu um curto intervalo. Algumas pessoas voltaram para o hall para tomar o café que já haviam experimentado, e talvez posar mais um pouco. Azar delas; o intervalo foi uma atração surpreendente.

Depois da saída dos dançarinos sob fragorosos aplausos, as luzes foram acesas e catorze homens vestidos de preto desmontaram, com espantosa agilidade e entrosamento, todos os painéis que ladeavam as cenas anteriores. Era melhor do que uma linha de produção. Do fundo, puxaram outro linóleo, um pouco sujo de poeira marrom, para cobrir o chão. O eficiente trabalho em equipe mostrou o profissionalismo daquele grupo, e em poucos minutos a nova cobertura estava esticada, pregada e grudada por fitas adesivas no chão.

Achamos que havia acabado, mas repentinamente os funcionários entraram puxando seis pequenos contêineres cor gelo sobre rodas, dispuseram-nos no palco e deles tiraram seis tapetes amarelos, deixados na frente de cada um. Pareciam aquelas lixeiras de filmes americanos, porém um pouco menores. Bom, deve fazer parte do cenário, pensamos.

Qual não é a nossa surpresa quando, sem misericórdia, eles tombam aqueles contêineres, que, descobrimos, estavam lotados de terra. Surgem pás e espécies de arados e todos os homens espalham a terra furiosamente para, depois de retirados os contêineres, nivelá-la com esmero e diligência. Um novo mundo estava criado em vinte minutos.

Os zombeteiros aplausos que receberam ao final da obra bem foram merecidos.

1. 피나 바우시의 공연을 영상화한 것을 상영한다고 해서 다녀왔다. 씨네마떼끄 프랑세즈가 우리 집에서 이렇게 가까운 줄 몰랐어요. 무료 상영이라 찬 바람에 줄을 서 있어야 했지만, 일찌감치 표를 나눠주기 시작해서 다행이었다. 좋구만. 내 바로 앞에서 만석이 된 것만 빼고. (Complet가 만석이란 뜻 맞나? 하고 세 번쯤 다시 생각해 봤음. 승리의 인지부조화.)

……

2. 일본 소설이나 만화에 보면 “버블 시대의 폐허“에 관한 묘사들이 가끔 나오는데, 그게 참 섬뜩한 게 매력적인 거라. 한국엔 그런 곳이 없다. IMF 직후엔 건설사 부도로 재개발/건축 중단된 폐허들이 가끔 있었지만 스케일적으로 좀 다르다고 할까. 아쉽다는 건 아닌데, 세종시 돌아가는 꼬라지가 딱 5년 후엔 유령도시로 남을 것 같아서… 뭔가, 엽기범죄자 집단아지트 이런 거 생기지 않을까 하는 느낌. 아니, 긍정적으로 생각하자, 젊은 예술가 집단 스쿼팅 거주도시가 될 지도 모르잖아? 정말 이 미친 놈들은 무책임이란 말도 아까울 지경이다. 아니, 버블의 폐허는 지을 때라도 돈이 넘쳐났지. 지금 내가 소득세 안 내고 있다는 게 이리도 기쁠 수가 있나.

3. 유시민이 대선 출마 의사를 시사했다고 하길래 살짝 봤다. 왠지 지난 대선처럼 세몰이 해서 누군가에게 합쳐주는 역할을 하겠다는 소리처럼 느껴지기도 하던데… 그것 자체에는 반대할 마음이 없다. 대선후보 B씨에 관심이 없으나 유시민에겐 믿음이 가는 사람들을 B씨에게 몰아줄 수도 있는 거고. 그런 일종의 퍼포먼스가 딱히 지지를 배신하는 행위라든가 하는 생각도 안 든다. (설마 그 B씨가 Bakune씨는 아니겠거니 하는 믿음 정도는 괜찮겠지.)

그런데 민주당 지지 가능 세력을 또 나눠먹는다는 비난도 있나 보더라. 당연한 소리긴 한데, 돌아가는 꼬라지를 봐서는 다음 대선에서 뭔가가 바뀌길 기대하는 것 자체가 무리지 않을까 하는 느낌. 만에 하나 민주당으로 대동단결해서 정동영(…) 같은 사람이 대통령이 됐다고 쳐도, 잘 해도 노무현처럼 욕먹는 판에, 한계가 뻔하고 엄한 놈들 가득 섞인 민주당이라니… 게다가 그 욕을 민주당 혼자 먹는 게 아니라 친노, 진보신당까지 다 같이 먹고 나가 떨어지는 꼴을 또 보고 있어야 하겠지.

차라리 국민참여당도, 진보신당도 골고루 조금씩 자라나서, 여러 가지 의견들이 세력도 크고 힘도 기르는 (더불어 민주당도 결산 한번 해주는) 10년간이 되는 게 나은 것은 아닐까? 네, 바로 그런 생각으로 지난 대선에도 민노당에 표 던진 사람입니다만서도… (그래서 내 표는 얼마 안 가 사실상 쓰레기통에 들어간 셈이지만, 그래도 정동영 찍는 것보단 후회는 없음.)

또 한편으론, IMF 뒷수습 김대중이 했듯이 세종시와 4대강, 경제 파탄 등의 뒷수습을 유시민이 하는 것보다는, 같은 놈들이 5년 더 하면서 “저 미친 놈들이 이런 미친 짓을 했구나”하고 가시적으로 보이는 게 좋지 않을까 하는 생각까지 든다. 물론 나는 공주님께서 왕권을 세습하오시도록 하는 국민들과는 얼굴도 마주하고 싶지 않지만. 솔직히 말해서 그게 21세기의 인간이냐. 몇 년째 말하고 있지만, “아무리 그래도 ‘저 놈만은 안돼’라는 게 있긴 있다”니깐. (주어는 있으나 지시대상 불분명.)

4. 근데 말해 놓고 보니 10년이라는 게 참 막막하고 끔찍한 소리긴 하네. 무려 10년이래, 우와. 나도 당장 뭔가 좀 바뀌어 줬으면 하는 바람이라고요. 직접적으로 입는 피해들까지 있는 입장이라 미칠 것 같다고. 으흥. -ㅅ=

5. 우석훈의 새 책에 들어가는 20대들의 글이란 걸, 뭐 조금 뻔한 경로를 통해서 두어 편 읽어봤다. 리플들이 참 가관이라, 아항, 다음 대통령은 공주님 맞겠구나, 향후 7년은 국민참여당과 진보신당이 체력을 키우는 기간이어야겠구나, 하고 확신할 수 있었다. 상상력에 권력을, 이라더니, 도무지 깔 게 없는 글에도 기상천외한 발상으로 악플을 다는 열폭 5분 대기조들의 무한한 상상력에 경의를 표하고 싶다.

6. 홈스튜디오 장비들이 보급화되면서 마스터링 정도를 제외하면 사실상 누구나 메이져 가요에 필적하는 퀄리티의 사운드를 뽑아낼 수 있는 세상이 되었다. 장비가 딸려서 못한다는 핑계는 라우드니스워라든가, 다채널 믹싱 정도가 아니라면 별로 의미가 없는 것 같다. 홈스튜디오/인디 뮤지션과 메이져 아이돌 기획사의 스튜디오 공장 도제가 가진 환경의 차이라면, 자본력의 차이 말고는 그다지 없는 것 같다. 그런데 자본력의 차이는 장비에도 영향을 주긴 하지만, 괴물 같은 실력자들이 목숨 걸고 일하도록 만든다는 차이도 이끌어낸다.

그런데도 사람들은 장비 탓을 한다. 메이져 아이돌 기획사의 스튜디오 공장에서 도제들이 찍어내는 곡들보다 자기 곡이 못하다고 인정하고 싶지 않은 마음이 큰 게 아닐까. “내가 장비가 딸려서 그렇지…” 라고. 어림도 없는 소리다. 자신 있게는 말 못하지만, 아웃보드의 신화 같은 것도 이런 심리와 무관하진 않다고 본다.

정말 자기 음악을 하겠다고 노력하는 것은 좋은데, 메이져 가요의 퀄리티를 비웃고 싶다면 정말 빡세게 작업하는 그들보다 더 노력해야 한다는 게 분명한 일. 지향점도 다르지만 출발점 자체가 저쪽은 한참 앞이거든. 하물며 다운 받은 루프 샘플로 대충 바르고 앉아서 가요를 우습게 본다는 건 있을 수 없는 일이다. 그것 자체에 어떤 미학적인 고려가 있는 게 아니라면 말이지만. 아니면 애초에 비교를 하지 말든가.

7. 이런 소리를 하고 있는 나도 별로 노력 안 하는 것 같다. 사실 이런 소리 안 쓰려고 했는데, 내가 요즘 너무 노력 안 하고 노는 것 같아서 정신 차리자는 의미에서 써봤다. 음흠. 근데 오늘 작업 참 안 된다. -ㅅ=

Pina Bausch – Kontakthof (basiliopozoduran – blip.tv)

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(para descargar clic aquí con el botón secundario del ratón y “guardar como”)

Un agenda un peu trop rempli a généré pas mal de retard sur ce blog, je ne vous ai donc pas parlé de l’un des derniers spectacles que j’ai vu et adoré.

Mais avant de vous parler de Vollmond, il faut que je vous raconte ma petite malédiction Pina Bausch. Figurez-vous que depuis que j’ai un abonnement au Théâtre de la Ville je n’ai jamais réussi à assister au spectacle de Pina Bausch prévu dans mon abonnement. En déplacement, obligation professionnelle ou voyage de noce, rien à faire, je n’ai pas pu voir les derniers spectacles.

J’ai fini par me dire que j’étais maudite et que jamais je ne réussirais à voir un spectacle de Pina Bausch.

Et puis voilà, la grande Pina est décédée, laissant le monde de la danse un peu orphelin.
Cette nouvelle m’a touchée et attristée. Et beaucoup frustrée : je n’ai jamais eu l’occasion d’applaudir Pina Bausch au terme d’un spectacle, et l’idée de ne plus jamais pouvoir le faire m’a frustrée.
J’ai eu l’impression que ses ballets n’auraient plus jamais la même « saveur » maintenant que la chorégraphe n’était plus.

Et bien je vous le dis, je n’avais jamais vu le Théâtre de la Ville aussi sage, aussi « recueilli » ni aussi rempli d’ailleurs. Plus une place de libre, des gens assis dans les marches, des mouches qu’on peut entendre voler, et surtout personne qui ne quitte la salle au beau milieu du spectacle.

Et le spectacle ?

Réjouissant, enthousiasmant, joyeux, vivant, étonnant, survolté.
Et humide. Mais ça c’était sa signature à la grande Pina.

Sur scène 12 danseurs: 6 femmes ; 6 hommes. Et une infinité de possibilités.
A chacun son style, son univers. Et tous ces petits mondes se croisent, s’opposent, se mélangent, se désirent, se rejettent, s’arrosent. Jouissif!

Ajoutez au talent des danseurs une bonne dose d’humour égrainée tout au long du spectacle par Nazareth Panadero (“l’eau bout à 100°. Le lait dès que vous tournez le dos”) et un accompagnement musical riche, cosmopolite et qui fait mouche: Cat Power, Amon Tobin, Tom Waits ou René Aubry.

Quant au décor, il est tout simplement hallucinant avec une scène au milieu de laquelle coule une rivière assez large pour que les danseurs puissent y nager. Sur cette rivière, un énorme rocher que les danseurs escaladent à loisir.

Un très beau spectacle donc, au cours duquel j’ai eu plus d’une fois l’impression de sentir l’âme de la chorégraphe flotter autour de nous.
Pour finir, 2 vidéos trouvées sur le net. La qualité de l’image n’est pas très bonne, mais on y sent malgré tout l’énergie du ballet.

© Photos theatredelaville-paris.com

Por Vanessa Ramiro

DANZA

• Abre el festival la pieza “Kontakthof” (T. Canal). Estrenada en 1978 con los bailarines de la troupe del Tanztheater Wuppertal, fue retomada en el año 2000 por Pina Bausch. Con un elenco compuesto por hombres y mujeres de más de sesenta y cinco años, nos sumerge en un mundo nostálgico que ahonda en la necesidad de sentirse amado. Transgresión, erotismo y ternura en el montaje que la crítica ha descrito como cruel y emocionante.

Del 4 al 29 de Noviembre. Varios teatros.

Theatre, dance, music, circus… All the performing arts are the protagonists in this new edition of the Autumn Festival, which is being held in Madrid from November 4th to 29th. This is the last year that Madrid is holding the Autumn Festival which, from 2010, will change its season to spring. But the goodbye, after 26 years as one of the most important cultural events in Europe, will be great. There will be 35 shows, six by Spanish companies, and the rest by troupes from 19 different countries that will perform in 11 venues in Madrid and 10 in other towns of the region.

The opening has been especially moving, as it has paid tribute to the recently passed away choreographer Pina Bausch, whose presence has always been constant in the Madrilenian festival. The Teatros del Canal have hosted, between November 4th and 8th, Kontakthof, one of her most emblematic shows that she premiered last year in two different versions, one with children and another with over-65-year-old dancers, which has been the one performed in Madrid. In the same venue, from November 25th to 29th, the star show of the season will arrive: Trilogia della villeggiatura, directed by Toni Servillo, which was awarded as Best Actor at the European Cinema Awards for Il Divo and Gomorra. From 27th to 29th, also in Teatros del Canal, another suggestion: The Three Penny Opera, by Bertolt Brecht and Kurt Weill, directed by Marina Bollaín.

The Canadian Robert Lepage, another artist who never misses this event, is bringing to the Teatro de Madrid, from November 20th to 23rd, the final part of his dragon trilogy, The Blue Dragon, where he combines dance, music and visual and sound effects, with contemporary China in the background. Asia will also be the protagonist in the Teatro Circo Price which, from 20th to 22th, is hosting Lang Toi, the surprising show by the New Vietnamese Circus, just a few days after the same stage gets full of magic due to the piano concert by the Japanese musician Ryuichi Sakamoto, the author of renowned soundtracks such as The Last Emperor.

After the success of The Coleman Family’s Omission, the Argentinean actor, writer and director Claudio Tolcachir is presenting, from November 5th to 29th, Third Body in the Teatro Español. For those looking for a new language on the stage, there is not a better choice than getting a ticket to watch Feed, a total avant-garde audiovisual performance by Austrian Kurt Hentschläger in La Casa Encendida, fom 27th to 29th. Madrilenian theatres are sparkling once again in autumn.

Neste mundo,
quando não nos queremos mal,
amamo-nos todos

Italo Svevo

Leia O diário dos dias extraordinários completo

acessando o índice disponível no cabeçalho acima.

Obrigado, desfrute!

– Nossa! A Noviça Rebelde está de volta!

Mesmo de costas para a porta de entrada, reconheci o sarcasmo endereçado a mim na voz rouca de Ralph recém-chegado, e observei a formação mental que me impedia de esperar qualquer gentileza sua aumentando um tanto mais, no que julguei ser outra grosseria da parte dele… Mas com Theo a meu lado, sentia-me fortalecido, e a exclamação com que me saudava depois de mais de um ano sem ver-me não me melindrou.

Theo havia voltado a ligar, perguntando se poderia ver-me àquela noite, tendo se dado conta de que eu iria trabalhar no dia seguinte e um simples telefonema não era agradecimento suficiente por meu cuidado e acolhida – Fico feliz se puder te dar um abraço – então combinei de encontra-lo quando ele chegasse ao prédio de Aquiles, o que seria minha deixa para ir-me embora da festa espontânea onde me encontrara como numa câmara de tortura – mas ao contrário, Aquiles insistiu para que Theo subisse quando este tocou o interfone avisando-me para descer. Só ao deparar-se com Theo percebi o quanto Aquiles estava com a vista realmente reduzida, pois como um cego aproximou-se tanto do rosto do rapaz que parecia ia lambe-lo, e depois pediu permissão para tateá-lo, meu jovem amigo rendendo-se com boa vontade e gentileza a nosso anfitrião, que afinal e surpreendentemente sussurrou – Meus queridos… Enxergar tão pouco neste mundo atualmente tão feio tem sido uma benção, mas às vezes ainda me ocorre de lamentar por ter perdido a vista, como agora… – não esperava tamanha sinceridade de Aquiles, dirigida somente a mim e meu jovem amigo, mas depois voltando-se para todos os presentes — Antínoo renasceu, e está entre nós! – ao anúncio retumbante, Theo fez sua entrada triunfal nos braços de Aquiles em nossa reunião de domingo. Permaneceu sempre ao meu lado. Lembrei-me da igreja, e de novo senti que ele parecia não se importar com todos os olhares voltados na sua direção, ainda que o alvejassem com uma confusão de energias, avidez, lascívia, curiosidade, talvez inveja, uma boa dose de agressividade, desconfiança – Theo parecia encapado e protegido, muito centrado e certo de si mesmo nessas ocasiões. Como ele me diria depois, percebia que as pessoas o olhavam com uma carga emocional e de julgamento tão grande, mas sem ultrapassarem sua superfície e aparência, que ele se sentia afinal invisível, intangível, inviolável, sereno e secreto no olho do furacão.

– Como você está? – retruquei a Ralph, que estava lá para nos desafiar e testar, o antepenúltimo conviva a chegar do total de doze homens que perfariam aquela reunião. Tentei ser educado sem parecer condescendente, seco sem ser brusco, mas os olhos de Ralph já tinham recaído sobre Theo, e sem poder com palavras ou outros sinais precaver daquilo que certamente se abateria sobre o meu jovem amigo, dei-lhe um inacreditável e intencionalmente dolorido beliscão, que então olhou-me completamente surpreso, bufando, murchando a meio caminho o sorriso encantador e inocente que ia desfechar desavisado sobre Ralph, enquanto ouvia:

– Me Jane… – Ralph estendeu a mão para Theo beijar, com a atitude de uma drag queen que imitasse a rainha da Inglaterra — You Tarzan. Mas também posso ser o Boy… O que você quiser! – Senti Theo rapidamente retesar-se a meu lado, passando da postura relaxada, aberta e delicada que normalmente tinha, como se o mundo lhe sorrisse sempre, para estar em guarda, como eu tinha pretendido com o beliscão. Talvez com isso tenha tirado a Theo suas melhores armas, a imensa doçura, sinceridade de atenção e perfeita educação que desarmavam qualquer um, quem sabe até Ralph, que no entanto viu-se diante de uma banca examinadora hostil e procurou esmerar-se em sua ironia – A medalha de ouro olímpica é sua, né? – dirigia-se a mim, com perspicácia e muita propriedade criticando minha longa e conhecida carreira de pavão branco e consumidor exibicionista de belos homens e mulheres, enquanto ao mesmo tempo menosprezava Theo, em sua exímia maldade – É o que as garotas bem comportadas recebem lá no convento? Oh! A Erin Brockovich também veio! – exclamou, afastando-se na direção de Helio, que devia levar essa pecha por ser presidente de uma ONG.

Não tive tempo de conversar com Theo para justificar meu beliscão, pois o celular dele tocou e vi-o afastar-se para o canto escuro e vazio do terraço, falando em Italiano. Abençoei Fedora pelo timing perfeito. Fiquei algum tempo no bardo da falta de companhia e assunto, tendo perdido Theo e virando-me para o grupo mais próximo, sem na verdade querer participar da conversa sobre os diversos filmes assistidos naquele final de semana, nenhum deles digno de receber mais de um ou dois minutos de comentários, somente observando meu amigo ao telefone, para quem me encaminhei quando o vi desligar.

Theo voltara-se para a noite, dando as costas à festa improvisada. Aproximei-me dele com um arrepio de prazer, confesso, vendo-o vestido com minhas roupas. Encostado à grade, ele tinha fechado os olhos, e decidi fazer o mesmo, imobilizando-me a seu lado, retornando à minha respiração. Inspirando, expirando. Inspirando, expirando. Era sempre bom, como era bom! Prestei atenção à batida do meu coração, que foi desacelerando, aos pensamentos e emoções em ebulição arrefecendo – mas não fui muito longe, e comecei a rir quando senti Theo retribuir-me o beliscão.
– Por que você fez isso? – ele ria também. Expliquei minha intenção, ao que Theo perguntou – O seu amigo é sempre assim?

Sai-me com um horrendo – Coitado… — e ao invés de tentar esclarecer que, com exceção de Aquiles ninguém mais ali era meu amigo, embora conhecesse a maioria há muitos anos, contei-lhe de uma ocasião lá no mosteiro, poucos dias antes da minha partida, quando ao entrar numa sala, um monge conhecido meu, coordenador de trabalho à época, tinha caminhado na minha direção, mirando-me nos olhos, e desferido um tapa tão forte no meu ombro que quase perdi o equilíbrio. Não mais o vi depois disso, e nunca pude esclarecer sua intenção, mas pareceu-me que com aquele tapa ele colocou-me numa postura alerta e defensiva para o que iria em seguida ocorrer – os monges seniores estavam reunidos naquela sala, e passaram a criticar-me duramente por não ter dado conta de atribuições que sequer sabia serem minhas, no tempo em que eu fizera parte do chamado Guest Team, do qual era já o último remanescente, também eu de partida. Não posso afirmar que o monge coordenador do trabalho, tendo antes sido duramente criticado por minhas supostas faltas, desse-me um tapa para vingar-se de mim, pois isso era impensável em nossa prática monástica — então ocorreu-me que, ao ver-me adentrar a sala com um enorme sorriso franco, sentindo-me doce e sereno depois de um passeio de despedida em companhia de um dos meus melhores amigos para assistir a um poente magnífico, encontrava-me num estado de suave contentamento e abertura — e no meu entendimento, o monge que muitas vezes me apoiara e até protegera, tinha com o tapa tentado despertar-me e pôr-me em guarda para o massacre da serra elétrica zen que se seguiria. Ao fim, surpreendeu-me a pergunta de Theo, que parecia seguir raciocínios muito próprios que serviam para me desarmar:

– Você pensou a mesma coisa quando me viu à sua porta? Coitado…

Como a pergunta viesse do meu mestre de honestidade, relatei todas as emoções por que passara ao encontra-lo dormindo sobre o meu capacho, sem esconder minha contrariedade, meu asco, a culpa por ter cancelado o almoço com Lissa, sem ocultar nada da minha vivência da onda de Amor, embora não mencionando minha conversa com o passarinho, nem com a senhorinha e seu cachorrinho. Todo o tempo, às nossas costas, identificava claramente a voz contraditoriamente rouquenha porém estridente de Ralph, competindo com o ribombar constante de Aquiles – entretanto, a atenção dedicada de Theo às minhas palavras colocou-me não só num estado de concentração e relaxamento, mas permitiu que um pouco daquela bondade amorosa voltasse a me envolver, sem poder distinguir se era uma reminiscência ou se emanava da presença do deus adolescente à minha frente, que abria um “buraco cósmico” para uma partilha amorosa em plena festa barulhenta.

Theo fez silêncio ao final do meu relato das horas que tínhamos passado juntos porém separados, como ele definira, e de novo virou o corpo, que estivera voltado e inclinado para mim, em direção à noite lá fora. Senti-me valorizado, tão feliz de estar em sua companhia, quando o observei pensativo, absorvendo minha vivência e pesando minhas palavras enquanto olhava a lua cheia. Sem voltar-se na minha direção, pois eu mesmo me pusera a assistir o ballet da lua e alguns fiapos de nuvens pelo céu, ele perguntou:

– O que você acha que possa ser o amor para a lua?

Morro de susto mas não morro de tédio na tua companhia, pensei mas não disse — Você tem razão, Theo. Não tem nenhum amor, para a lua. Amor é só um nome, uma idéia, um conceito para expressar uma vivência. O que é a compaixão, para a vastidão de estrelas? Acontece que amor e compaixão talvez sejam os sentimentos mais nobres que possamos cultivar como seres humanos, e é isso o que o amor é. Um presente para a nossa consciência, embora não só. Uma idéia nobilíssima que talvez te inspire a uma prática tanto mais nobre porque, se efetiva, vai beneficiar-te e a todos os demais seres, inclusive a lua, que talvez fique isenta de tentarmos explodi-la, passando a realizar nossos testes atômicos lá, ou por avidez e desespero coloniza-la e fazer dela o lixo que fizemos da Terra. Ou talvez, através do amor, possamos um dia coloniza-la pacificamente, ordenadamente, beneficamente… Mas você tem razão, tudo isso são idéias ideais. Será que o amor pode ser comunicado ao universo? Eu tenho a impressão que sim, de que o universo é amor, então não há nada a comunicar, somente por escutar… Mas a lua não deve sentir nenhum amor… porque não há um pensamento de amor que a lua possa ter… até porque a lua não passa de uma idéia também…

– Você está dizendo que a lua não existe? Que ela é só uma idéia?

– Estou dizendo as duas coisas que você disse, mas numa só: A lua só existe como idéia.

– Então eu estou olhando para uma idéia? Aquilo não é a lua?

– Theo… Aquilo que você enxerga como lua não é por si mesma a lua. Nesse sentido, não há nenhuma lua. É a sua idéia de lua que torna aquele pedaço de rocha flutuando lá no espaço a lua. A lua não é lua em si mesma. Ou você acha que ela tem uma certidão de nascimento que diz: lua… – em meio à balburdia da festa, naquele instante ouvi claramente, lá do outro lado do terraço, um cubo de gelo partir-se, dentro de um copo de uísque e da minha consciência — Nem podemos dizer que ela é um pedaço de rocha flutuando no espaço, pois pedaço, rocha, flutuar e espaço são um encadeamento de idéias somente…

– A lua é só uma idéia… – Theo estava incrédulo.

– Não, Theo. Ela é o que é. É o que é. Ponto. Olhe bem… Você acha que ela está cheia hoje? Mas quando foi que ela esteve vazia?

– Ela está cheia de luz! – ele parecia desapontado comigo.

Olhei ao redor em busca de socorro, descobrindo em Theo um bom argumentador, que não oprimia, não brigava, não era agressivo – ao contrário, cedia-me o espaço.

– Aquilo ali, Theo, o que é?
– Andante, você não vai me convencer que aquilo ali não é uma mesa… Ou que mesa é somente uma idéia…
– Porque chamamos aquilo de mesa não significa que aquilo seja mesa por si mesma.
– É claro que sim! Ela foi criada para ser mesa, e não pode ser nenhuma coisa além de mesa.
– Você pode usar uma mesa com funções que não sejam de mesa…
— Claro, você pode se sentar sobre ela, mas isso não faz dela uma cadeira.

– Theo… Como você acha que um cupim enxerga a mesa? Como mesa ou um delicioso banquete? Na verdade, nem mesmo como comida, e gostosa ou não, pois não acredito que um cupim tenha esse conceito de alimento… Ele simplesmente a come, como é da sua natureza. Para uma galinha, aquela mesa é um poleiro, embora poleiro seja um conceito também, outra idéia, assim como a de galinha… Para uma mosca, é um campo de pouso, embora não haja campo nenhum, nem o pousar, nem mosca ou a classificação de inseto… — via a impaciência de Theo aumentar, mas como nas regras do compartilhar que eu tanto prezava, ele me esperava terminar — Para uma criança, a mesa seria uma cabana…

– Nós não somos cupins nem galinhas nem crianças…

– Eu sei, Theo, embora uma parte de nós contenha galinhas, crianças e até mesmo cupins… Os cupins não são cupins, nem as galinhas são galinhas, nem crianças são crianças, portanto cada coisa pode ser o que é, e receber os nomes que lhes damos. Alguma vez na vida você já se deparou com algum objeto que não tinha a menor idéia do que era?

– Un dé à coudre – Theo lembrou-se, depois de ter refletido com uma seriedade que me comoveu — Como se diz em Português? Um dedal… Achei que fosse um copinho minúsculo para se tomar algum remédio muito poderoso…
– E como você ficou sabendo que era um dedal?
– Minha avó. Estava remexendo nas coisas dela.
– E quando ela te disse dedal, você entendeu de imediato do que se tratava ou ela precisou demonstrar para você? — Theo confirmou, e com um gesto me fez imaginar a avó dele costurando — E no entanto, como você disse valer para a mesa, o dedal tinha sido fabricado com a intenção de ser dedal desde o início, então como é que você não percebeu o que ele era logo de saída?

– Porque um dedal não é um dedal? — Theo experimentou — Porque o dedal só existe como idéia de dedal?

– O que é muito importante, fundamental mesmo, para podermos nos comunicar. Se você me dissesse un dé à coudre fora deste contexto, porque falo pouco Francês eu não teria idéia do que é. Ter idéia do que é, é só o que temos. Mas não podemos, ou não precisamos, nos deixar aprisionar pelas idéias. Nem pelas idéias de amor ou de lua. Muita gente vive infeliz e insatisfeita por conta da sua própria idéia estreita do que seja amor. E o amor, seja como idéia ou prática, é tão vasto e todo inclusivo… Todas as coisas são iluminadas e nos iluminam de volta… Todas as coisas são livres em sua natureza, e existem para nos libertar… A liberação vem de todos os lados… A iluminação nos é dada por todas as coisas… A vida, Theo, é uma celebração da liberdade, não um réquiem na prisão… Eu acho isso, eu quero viver assim… – e ao coro altíssimo de gargalhadas a comando de Ralph, convidei Theo – O que você acha de nos libertarmos disto aqui?

Talvez tenha sido o momento errado para bater em retirada, tendo falado a Theo sobre a liberdade que havia em todas as coisas, e a possibilidade de encontrar-se livre nelas, inclusive numa situação como aquela festa barulhenta — o que constituía a verdadeira liberdade a meu entender, e não a liberdade apenas relativa que há em se livrar das coisas, como ao afastar-se de uma situação ou pessoa desagradável. A popularidade de Ralph estava no auge, a qual viemos interromper e diminuir com o anúncio de nossa partida. Houve um pequeno coro de decepção em resposta a nossa ida, talvez mais em relação a Theo do que a mim, pensei, e dentro do espírito leviano do momento um amigo exclamou que ainda queria saber da vida no convento, se havia sexo às escondidas, e outro, maliciosamente compreensivo comentou que no meu caso não sairia mais de casa — nem da cama mais ele sairia – referindo-se à companhia de Theo.

– Se eu fosse ser monja, não sairia de casa na companhia do Tarzan por medo de parecer ridícula… – isso veio de Ralph – Ainda mais depois de velha…

Foi tolice reagir. Identifiquei a raiva quando era ainda um súbito inchar do coração, que se alastrou pelo corpo como um calor e tremor, depois identifiquei a agressão a Theo e a mim nas mesmas palavras, como era da habilidade de Ralph, e sem querer praticar com elas pensando que eram só um som, sem sentido se estivessem sendo ditas numa outra língua, un dé à coudre, e que não podiam nem deviam me atingir a não ser que eu desse poder e sentido a elas… Em seguida ao meu discurso sobre idéias, perdi todas as minhas chances de permanecer centrado, mesmo com todos os alarmes da plena consciência ligados, e disse, secretamente muito mais para mim mesmo do que para Ralph, mas para todos ouvirem:

– É muito conveniente enxergar o mundo como se fosse uma janela, e ficar atirando pedras nela. Acontece que o mundo é um espelho, e as pedras acertam você mesmo, e você está desfigurando a sua própria imagem…

– Nossa, eeeeeeu faço isso? Que coisa maaaaaais profunda! Eu não seria capaz! – e dirigindo-se a Theo, que tinha cochichado Vamos embora em meu ouvido, tomando-me o braço – Como é que o Tarzan chama a Madre Superiora? De tia?

Estava trêmulo e decepcionado comigo mesmo, no auge do meu inferno de identificar-me com a idéia do meu pobre ego atingido e manchado, machucado e danificado, e Theo pareceu sentir minha fraqueza, meu cansaço e desânimo, pois veio em meu socorro. Grudando às minhas costas, passou um braço pelo meu peito e outro pelo meu ventre, suave porém dominador, e retrucou desafiador — Chamo de meu amor… – senti-me enrubescer, não sem um enorme prazer, ao ouvir aquilo dito diante daquela audiência, enganchado naquele abraço de editorial de moda — Você sabe o que é isso? Você já teve isso? — em sucessivos recortes de realidade, Theo e Ralph encaravam-se, e a platéia encarava Theo ou Ralph, e eu encarava a platéia, na qual estava Ralph — Porque será que eu tenho a impressão de que você não conhece isso? Acho que porque você é tão incoveniente, e não tem respeito nenhum pelas pessoas – senti o coração acelerado de Theo contra meu ombro, e o calor do inferno da raiva e frustração em que ele ardia emanando de seu corpo, os músculos retesados, o ar quente de suas palavras ríspidas roçando meu ouvido. Era sofrido e era sensual. Fiz uma carícia lenta em seu antebraço poderoso, tentando acalma-lo, não sem desfrutar daquele nosso primeiro abraço mais íntimo, dentro do qual me sentia tão pequeno e dominado, um pouco envergonhado, mas também irmanado ao meu querido amigo — Desculpem se fui grosseiro… – Theo voltava a ser o príncipe que eu conhecia, dirigindo-se à dez pessoas ao nosso redor, porém reservando para o agressor, a quem encarou — Me sinto péssimo, rebaixando-me ao seu nível… – e como Ralph parecesse se preparar para retrucar, Theo sibilou – Se você me chamar de Tarzan de novo, eu te arrebento!

Ralph não disse nada, mas fez um trejeito como se estivesse excitado diante da possibilidade de Theo agredi-lo, e tive certeza de que procurava qualquer coisa horrenda para a provocação final, e o que achou foi — Eu só queria saber o tamanho… – por um instante, pareceu dar-se conta do estrago que pretendia, mas com uma careta descartou qualquer culpa, e apesar de estar por volta dos cinqüenta anos de idade como a maioria ali, comportando-se feito um adolescente e comprando a rinha — …e a grossura do cipó com que você vai me bater…

clique para assistir o documentário O Grande Silêncio completo e gratuito

Começou como um som estranho, quase um soluço. Ainda em cima das palavras de Ralph, Guido murmurou alguma coisa confusa e praticamente inaudível, mas as três pessoas mais próximas viraram-se para ele diante da surpresa de ouvi-lo manifestar-se, e ele enfim ocupou o espaço — Cala essa boca, Ralph! Senão eu vou embora também – manifestava-se pela primeira vez durante toda a reunião, falando sem olhar ninguém – E não venho mais, quando souber que você vai estar aqui – Guido falava com calma, embora a voz dele tremesse, talvez pelo fato de que raramente fosse ouvida fora de sua própria mente, e soava mais volumosa e muito mais alta do que de costume, tornando-o inseguro. As palavras dele, apesar de mais educadas, tinham assim uma força inédita, e impuseram a toda a roda um silêncio mais pesado do que as palavras mais ríspidas de Theo. Ele foi direto – Quem tem que ir embora é você, Ralph.

Algumas pessoas entreolharam-se, enquanto no silêncio fez-se perfeitamente reconhecível a frase La tisi non le accorda che poche ore, da La Traviata. Finalmente, Aquiles levantou-se e com sua voz impôs-se. Ele sabia o que ninguém mais naquela sala sabia ainda – que o pai de Ralph, com quem nosso amigo nervoso dividia uma vida atribulada e o mesmo e pequeno apartamento, tinha sido internado naquele fim-de-semana e seria submetido a uma cirurgia de alto risco na manhã seguinte. A mãe, com quem ao contrário do pai, Ralph tivera um relacionamento excelente, tinha falecido no ano passado – isto eu também não sabia, pois estivera viajando. Sem irmãos ou outros parentes no Brasil, era provavelmente demasiado para Ralph ver-se na eminência de perder todo o seu núcleo familiar, e sem saber como lidar com o próprio medo e desespero, a agressividade era sua reação impensada – e agora estou me justificando, pois gostaria de ter tido mais compaixão e empatia com ele do que simplesmente tratá-lo como um exercício de aceitação e paciência, no qual saíra derrotado. Mesmo Theo, depois, iria mudar de atitude em relação a ele, compadecido, compreensivo e irmanado em sua perda, envolvendo-o num abraço longo e sincero durante o velório do pai de Ralph – e em outra ocasião pedindo-lhe perdão, assim como quando o ofendera, em alto e bom som e diante de muitas pessoas.

Aquiles levantou-se e com sua voz impôs-se. Ele adorava declamar, e nunca mais ouvi o I Juca Pirama soar tão maravilhoso, vivaz, emocionante, como durante uma certa noite naquela cobertura – tendo se tornado Meninos, eu vi! um de seus bordões preferidos — mas o que improvisou, em meio a nosso silêncio incômodo, foi mais para suavizar-nos todos, sem a mesma carga trágica dos trechos escolhidos do Pirama, apenas expressando dúvida e desesperança, e como se pedisse clemência, com voz macia e intencionalmente trêmula, declamou o tratado de paz para todos os seres delicadíssimos que somos, vivendo com nossa pele pelo avesso e em carne viva, medos e expectativas como feridas expostas, humildemente contando para sobreviver com uma irrestrita gentileza alheia e talvez a sorte de uma crença ou fé, a gentil fantasia de um amor ideal correndo como sangue por nossas veias, pedindo para não ser machucado, Aquiles transfigurado declamou, em perfeito Inglês para quem pudesse entender, com tão perfeita emoção que tornava-se impraticável não sentir sua interpretação de Yeats:

Had I the heavens’ embroidered cloths,
Enwrought with golden and silver light,
The blue and the dim and the dark cloths
Of night and light and the half-light,
I would spread the cloths under your feet:
But I, being poor, have only my dreams;
I have spread my dreams under your feet;
Tread softly because you tread on my dreams.

Menos de uma semana de convivência, mas já havia aprendido que os abraços de Theo eram loquazes — e vi que gostara sinceramente de Aquiles quando com enlevo o envolveu à despedida, como confirmou durante nossa descida no elevador – O seu amigo é maravilhoso! – disse, com a admiração veemente e sonhadora de quem se pegava diante de uma longa estrada rumo a um horizonte amplíssimo, os primeiros passos do menino de 19 anos referindo-se ao homem de setenta anos que já a tinha em grande parte percorrido – e onde Lissa talvez enxergasse um complô, a descoberta de um cliente premium para o garoto de programa ávido, pensei que Theo julgava Aquiles com olhos humanistas, e assim o coroava de êxito. Andante, Theo, Aquiles, Lissa – pareceu-me que o êxito ou fracasso de nossas histórias residia em nossos próprios julgamentos, em relação a nós mesmos, às outras pessoas e a todas as coisas. Tudo, todo o tempo, era uma encruzilhada, diante da qual fazíamos uma escolha, a cada segundo frente a uma nova encruzilhada, fosse outra pessoa ou situação, e a nós próprios, nossas emoções e pensamentos e sensações, encruzilhada após encruzilhada com a escolha correspondente encaminhando-nos para o paraíso ou o inferno, a todo momento, para serem vivenciados aqui e agora mesmo. De uma intricada rede de encruzilhadas diante das quais continuamente optávamos, constituía-se o caminho que percorríamos – e assim, de seu caminho como uma seqüência de encruzilhadas seguidas, constituía-se cada pessoa — Lissa, Aquiles, Andante e esse menino maravilhoso, a quem observava com gratidão e admiração pelo espelho do elevador, com nome de Deus.

The New York Times Sunday magazine article, Can Modern Dance Be Preserved, by Arthur Lubow poses fascinating questions about the reasons for, approaches to, and integrity of preserving the choreography of modern dance pioneers such as Merce Cunningham, Pina Bausch and others. Both Cunningham and Bausch passed away in 2009.

I am interested in this, as for the second time, we are engaged with the Dance Heritage Coalition in developing a vision and strategy for preserving and accessing America’s dance legacy. Thanks to DHC, significant steps in documentation, preservation, education, and access have been taken over the past decade in response to the findings of the National Dance Heritage Leadership Forum that we facilitated in 1998-2000. Technology, funding, and the economy are all dynamic environments. Therefore dancers, choreographers and their companies, funders, and policy folks must all remain engaged in developing frameworks, tools, and agreements that assure issues of legacy are addressed intentionally and with great care. DHC is to be commended in this regard.

Yet, legacy goes well beyond artistic output. What lessons are learned over these fascinating careers that span decades, even centuries?  What did these pioneers learn about organizing in ways that support artistic impulse and intuition? For example Merce founded his company at Black Mountain College, a short-lived, yet furiously lively paragon of artistic creativity—where Buckminster Fuller built his first geodesic dome and William Burroughs published the first chapter of Naked Lunch. How might this inform how we develop supportive environments for artists? What lessons did they take from confronting the major challenges of their career? How did they manage the moments of no money, the vagaries of fickle philanthropy, and the misguided advice of well meaning managers?

And it’s not just choreographers from whom we should be learning. In the last 12 or so months we have lost some really important individuals in the field. What lessons about organizational effectiveness and impact did Paul Baker take with him as founder and long time leader of the Dallas Theatre Center; or Peter Donnelly from his forty-plus years at the helm of the Seattle Rep? Through his journey from Columbia University, to jail and torture in Brazil, to exile in Argentina, what helpful warnings about protecting free expression did Augusto Boal have to tell us? The indefatigable Gerald Arpino led the Joffrey from New York to Chicago and from financial ruin to prominence. What did he have to say to aspiring leaders about stamina, conflict, conviction, and grace?

It’s one thing to read their obituaries and then later, their biographies. It’s yet another to have their voices, their lessons, their insights and wisdom to draw on—forever. We need to capture and put to better use what our best and brightest have learned from their phenomenal leadership adventures, as it will certainly assist us on our own solitary expeditions.

In his latest film, La Danse, American documentarian Frederick Wiseman follows the Paris Opera Ballet as its dancers rehearse and perform seven different works.  Pina Bausch, Angelin Preljocaj, and Rudolph Nureyev are among the choreographers whose ballets are featured in this whopping 158-minute documentary, but the film focuses mainly on the company’s dancers and administrators.  La Danse opens at NYC’s Film Forum this Wednesday, and Frederick Wiseman will appear for a Q & A following the 8:30 PM screening.  The two-week run of La Danse will continue through November 17^th.  Film Forum is located at 209 West Houston Street, between Sixth Avenue and Varick.

Salon NOTEBOOK: About Legacy, October 26, 2009
by Zachary Whittenburg

Three passages this summer darkened careers in dance that were guiding lights for artists the world over. Palliating the loss and making sense of their absence, thankfully, is the sizable legion of collaborators, students and scholars each was surrounded by – at the Museum of Contemporary Art, representatives of this group offered insight and remembrance for those curious and concerned about life without Merce Cunningham, Pina Bausch or Michael Jackson. Click here to read the entire article at www.chicagodancemakers.org

… two reasons:

Nan Goldin @ CO Berlin

Es werden die wundervollen Slideshows gezeigt. Unter anderem  “Die Ballade von der sexuellen Abhängigkeit” und “Heartbeat”. Heartbeat sah ich in London und es war so unglaublich schön, dass die Guards zum Museumsschluss ca fünfzehn von Nan gebannte Menschen nachdrücklich bitten mussten das Museum zu verlassen… Kann diese Ausstellung bitte noch nach Israel reisen- oder kommt der Prophet mal wieder zum Berg?

außerdem:

Pina Bausch bei Spielzeit Europa

kostet wahscheinlich in Vermögen, aber wahrscheinlich sehr wertvoll.

Ich würde so gerne eines von beiden sehen— finde ich einen preiswerten Flug komme ich. Betonung auf preiswert. Betonung auf preiswert. Betonung auf preiswert.

İlk önce Michael Jackson’ın ölüm haberini aldım telefonla. Arayan arkadaşım acayip şaşırmış ve üzülmüştü bu haber karşısında. Ben de şaşırdım önce, ama sonra normal geldi bu ölüm haberi bana malum nedenlerden dolayı. O kadar etkilenmediğimi görünce, “sen Esbjörn Svensson’un ölümüne daha çok üzüldün” dedi. Evet, tabii ki daha çok üzülmüştüm. Çünkü, Michael Jackson, kuşağımın nasıl doğduğuna, parladığına ve çöktüğüne tanık olduğu, müzik sahnesi için çok önemli bir figür sadece benim için. Oysa Esbjörn Svensson’un yapıtları heyecan vericiydi, merak uyandırıcıydı. Konserleri uçurucuydu benim için. O nedenle bu dünyada olmadığı fikri hala inandırıcılıktan uzak geliyor bana. O güzel müziğini her dinlediğimde derinden bir hüzün kaplıyor içimi ve özlüyorum konserlerini. Gerçek bir kayıp hayatımda.

Tıpkı Pina Bausch gibi. İşin garibi Pina Bausch’un ölüm haberini de aynı arkadaşımdan aldım. ‘Felaket habercisi’ gibi oldu benim için, “bu kez sen de çok üzüleceksin ama” dedi haberi verirken…

Şimdi bu yazıyı yazmaya çalışırken zorlanıyorum, çünkü zor bir şey insanın çok değer verdiği, hayatına anlam kattığını düşündüğü birini kaybetmesi. Sonra da bu kaybın ardından O’nu yazmaya çalışması. Ben talip oldum bu yazıyı yazmaya, sızlanmamam gerekiyor, ama şimdi neredeyse anlamsız geliyor yazmak. Klişe birkaç sözün ötesinde ne yazabilirim ki! Şurda doğdu, burda dans etti, ilk koreografisi şuydu bilgisine istediğiniz yerden ulaşabilirsiniz zaten. Bir görev yazısı oldu bu sanki. Benim ve Karga Mecmua’nın bir saygı duruşu. Ve ben saygıda kusur etmek istemiyorum, size karşı da etmek istemiyorum. Birkaç küçük söz söyleyip çekileceğim huzurlarınızdan o nedenle.

İlk olarak, adını bile duymamış olanlarınız varsa aranızda, yazın bir kenara ve mutlaka tanık olmaya çalışın Pina Bausch’un yaratıcılığına bir şekilde. Sahne en süperi ama en azından bir kaydını yakalayın!

Ne rahat söylüyorum bunu değil mi? Çok şanslıyım çünkü. İstanbul’a uğrayan üç eşsiz yapıtı da izleyebildim: Cam Temizleyicisi, Masurca Fogo ve Nefes. Masurca Fogo’yu iki kez izledim hatta ve Nefes de hayran olduğu İstanbul içindi. Böyle bir yaratıcılık, yoğunluk ve sıcak, doğrudan etki -başka türlü tanımlayamayacağım, yaşamsallık diyebilirim belki- daha önce hiç görmemiştim. Nutkum tutuldu. Çarpıldım resmen. ‘Çarpıldık’ demeliyim daha doğrusu. Üç-beş istisna dışında salondaki herkes için geçerliydi çünkü bu. Hatta O’nun yapıtlarını izleyen büyük sanatçılar için bile. Pedro Almodovar, Wim Wenders gibi…

Tanztheater Wuppertal, Pina Bausch’un bize bıraktığı 40 küsur yapıtı yıllar yıllar boyunca sahnelemeye devam edecek ve eminim ki, yıllar sonra bile tazeliğini yitirmeyecek bu yapıtlar. Gelecek kuşaklar da tıpkı bizim gibi heyecanla, hayretle izleyecek ve etkisinden kurtulamayacaklar. Çünkü, bambaşka bir pencereden bakacaklar kadın-erkek ilişkilerine, insanlık hallerine, dünya hallerine… Oturdukları yerden hiç kalkmak istemeyecekler, bu uzuuun hikayeler anlık bir seyir gibi gelecek onlara. Bu anlatılan diyar nasıl bir diyarsa onlar da parçası olmak isteyecekler. Acayip şanslı ve mutlu hissedecekler kendilerini orada oldukları için. İzledikleri bu olağanüstü koreografiler bağımlılık yapacak. Ve Pina Bausch’un eşsiz yaratıcılığının izlerini sürecekler ömür boyu. Minnettar kalacaklar O’na, yaşamlarına dokunduğu için…

Bu yazı ilk kez Karga Mecmua’nın Ağuslül 2009 sayısında yayımlanmıştır.

A former dancer with Pina Bausch, and trained by Vempati Chinna Satyam, Paris-based dancer Shantala Shivalingappa presents Shiva Ganga at the Sadler’s Wells Theatre in London.

The performance ties in with the week long festival of Svapnagata at Sadler’s Wells. Based on traditional Kuchipudi choreography she will be accompanied by a live orchestra.

When: Monday, November 23, 2009 at 7.30pm

Where: Sadler’s Wells Theatre, London

Tickets: GBP 10-32

For more information and to purchase tickets click here 

For more information on the festival click here.

Merce Cunningham Dance Company. Sculpture by Richard Serra. Photo by Anna Finke.

Today’s Windy City Times is packed with all kinds of fall arts preview magic. Head down to the corner and pick up a copy, click here to read it online, or park it and tap the read link.

—Mikhail Baryshnikov and Ana Laguna, Harris Theater for Music and Dance, Sept. 25-27: Although he’s made some of the most important creations of the past few decades, Swedish choreographer Mats Ek’s dances have been all but absent from Chicago stages. That will change in a big way when Mikhail Baryshnikov and Ek’s wife Ana Laguna bring “Solo for Two” (1996) and “Place” (2007) to life for three performances at the Harris. That in itself would make the program a highlight of the year, but Mr. Baryshnikov has generously decided to also dance two solos while he’s in town—be advised that remaining tickets are going quickly. $55-75 at 312-334-7777 or www.harristheaterchicago.org

—Natya Dance Theatre, North Shore Center for the Performing Arts, Skokie, Sept. 26: Hema and Krithika Rajagopalan’s full-length Shakti Chakra—The Energy Cycle exemplifies the style of this Indian-American dance company and the Bharata Natyam technique at which it excels. $30 at 847-673-6300 or www.northshorecenter.org

—Nora Chipaumire with Thomas Mapfumo and The Blacks Unlimited, Museum of Contemporary Art, Oct. 1, 3-4: The MCA opens its wonderfully dance-heavy ‘09/10 season with the world premiere of lions will roar, swans will fly, angels will wrestle heaven, rains will break: gukurahundi. These exiled Zimbabwean artists—Chipaumire is a dancer and choreographer living in New York, while Chimurenga musician Mapfumo works out of Eugene, Oregon—seek to communicate and bring eloquence to the suffering plaguing their beloved homeland. $10-25 at 312-397-4010 or www.mcachicago.org

—Merce Cunningham Dance Company, The Dance Center of Columbia College, Oct. 1-3: Along with the loss of Pina Bausch in June, Merce Cunningham’s death in July saddened the performance world and sparked debate about how, in their absence, their art might live on. For the time being, MCDC retains its international touring commitments and thus will perform two programs at the intimate Dance Center theater as scheduled. Longtime fans of his genius and innovation will be there, and those who have never seen it live simply cannot miss it. $38 at 312-369-8330 or www.colum.edu/dancecenter Note: The word on Twitter is that this engagement is completely sold out.

—Hubbard Street Dance Chicago, Harris Theater for Music and Dance, Oct. 1-4: Glenn Edgerton’s first season as artistic director opens with a world premiere by Jorma Elo, whose “From All Sides” the company débuted in 2007 and “Double Evil” San Francisco Ballet brought last fall. I’m a big fan of Elo’s movement: Liquid, precise and individualized, it looks like the world we live in. A hot new relationship between HSDC and the Art Institute is also worth keeping an eye on—once a month beginning Sept. 24, Hubbard Street’s dancers and staff will appear at the museum for a variety of events. Fall series tickets are $25-90 at 312-334-7777 or www.harristheaterchicago.org; visit hubbardstreetdance.com for more information.

—Links Hall 30th Anniversary Celebration: This storied space at 3435 N. Sheffield has barely had a day off since 1979—home to everything from workshops and rehearsals to dance, theater, music and cabaret, it offers its floor to a local and global network of artists from dawn to well past dusk. Great shows are on the venue’s calendar all season long, but Oct. 2-3 the grind will be put on hold for 30 consecutive hours of performance and partying. For a detailed schedule, call 773-281-0824 or visit linkshall.org

—Miami City Ballet, Auditorium Theatre of Roosevelt University, Oct. 2-4: George Balanchine’s American reimagining of ballet has spawned a regiment of companies and each gives his legacy a different spin. Since 1985, Miami City Ballet have put the most daring and athletic aspects of his choreography up front. Artistic Director Edward Villella, the boxer who became a Balanchine star in the ’60s, has chosen “Symphony in Three Movements” and the earlier of two Valse Fantaisies to represent his mentor; extending the show in both historical directions are Swan Lake’s smoldering Black Swan Pas de Deux and Twyla Tharp’s “In the Upper Room.” $30-89 at 800-982-2787 or ticketmaster.com/auditorium

—Luna Negra Dance Theater, Harris Theater for Music and Dance, Oct. 9-10: Live music from pianist and Ravinia CEO Welz Kauffman, singers Michelle Areyzaga and Paul Corona, and Grammy winners Turtle Island Quartet and Paquito D’Rivera are just a few enticements to attend Luna Negra’s 10th Anniversary gala on Oct. 9; the other reason is this company’s stable of dancers and endless reserve of energy, which you can also see on a regular program the following night. Tickets are $25-55; visit www.harristheaterchicago.org or call 312-337-6882 for more information.

—Hedwig Dances: Also celebrating a birthday—its 25th—is Hedwig Dances, whose members are working in multiple media over the next few months with a two-day, free festival of dance cinema Oct. 13-14, an engagement at Links Hall Oct. 23-25, and the premiere of Artistic Director Jan Bartoszek’s film “Arch of Repose” at the Music Box Nov. 11. Pick up the details at hedwigdances.com

—Joffrey Ballet, Auditorium Theatre at Roosevelt University, Oct. 14-25: An evening-length Othello by Lar Lubovitch opens the Joffrey’s season with music by Eliot Goldenthal, an Oscar-winning composer who scored this summer’s Public Enemies. The ballet is receiving its Chicago premiere from the company—it originated at American Ballet Theatre in 1997—giving our balletomanes a chance to weigh in on Lubovitch’s polarizing depiction of Shakespeare’s Moor of Venice. $25-145 at 312-739-0120 and www.joffrey.com

—Lucinda Childs: DANCE, Museum of Contemporary Art, Oct. 15-17: The amazing complexity of this stage piece, which synchronizes a film by conceptual artist Sol LeWitt with live dancers visible through the scrim it’s projected upon, has been painstakingly rebuilt. It visits the MCA over a weekend also including its annual gala and a solo piano performance by Philip Glass, who created the score for DANCE’s 1979 premiere. $40; details at www.mcachicago.org

—Lucky Plush Productions, The Dance Center of Columbia College, Oct. 22-31: Choreographer Julia Rhoads is marking her multidisciplinary company’s first decade with a new work, Punk Yankees, which mines Lucky Plush’s rich repertory and research into the issues of authorship and authenticity erupting not just around dance, but all forms of art. Tickets are $24; call 312-369-8330 or visit www.colum.edu/dancecenter. Visit www.stealthisdance.com for more on the process behind the piece.

—Gus Giordano Jazz Dance Chicago, Harris Theater for Music and Dance, Oct. 23-24: Philadelphia-based company Rennie Harris Puremovement is a beloved and critically-acclaimed group that consistently exercises the full potential of hip-hop dance theater. GJDC is originating a new work by Harris for its fall series, MOVE!, that will be presented alongside a broad variety of premieres and favorites. $15-60 at 312-334-7777 or www.harristheaterchicago.org

—Anna Halprin/Anne Collod & guests, MCA, Nov. 5, 7-8: Anna Halprin’s busy and beautiful Parades & Changes shocked and energized the New York dance world on which it dropped in 1965; Anne Collod is a French choreographer who for some time has been cherry-picking modern masterpieces to keep alive through meticulous reconstructions. Their cooperative revival parades & changes, replays is a project marrying past and present in the eternal spirit of creativity—don’t miss it. $25 at 312-397-4010 or www.mcachicago.org

—River North Chicago Dance Company, Harris Theater for Music and Dance, Nov. 7: Yet another anniversary, River North’s 20th, kicks off with Artistic Director Frank Chaves’ repackaging of company calling card “Reality of a Dreamer” with Sherry Zunker, his former creative partner turned entertainment industry mastermind. Monique Haley’s unapologetically carefree (and lovely) “Uhuru” also returns, along with other works. $30-65 at www.harristheaterchicago.org or call 312-337-6882

—Cedar Lake Contemporary Ballet, Auditorium Theatre at Roosevelt University, Nov. 14-15: Hubbard Street fans should take note of this New York troupe’s first Chicago appearance under Benoit-Swan Pouffer’s stewardship. Its generous and brave artists will bring work by Crystal Pite, Didy Veldman and Jo Stromgren—powerhouse dancemakers all—to the Auditorium’s vast stage.

These shows merely scratch the surface of all that’s going on this autumn. Some you’ll hear more about in future issues include:

—Peter Carpenter’s My Fellow Americans, Hamlin Park Fieldhouse Theater, Oct. 8-9 and 15-16

—Winifred Haun & Dancers, Ruth Page Center for the Arts, Oct. 9-10

—Molly Shanahan/Mad Shak, Alverno College, Milwaukee, Oct. 24

—Same Planet Different World Dance Theatre, Links Hall, Nov. 19-21

Raimund Hoghe. Photo by Rosa Frank.

Seriously folks: You should attend Monday’s kickoff of the 2009-2010 Chicago Dancemakers Forum Salon series, and you should RSVP ASAP because the seats are going quickly. From my writeup in this week’s Windy City Times:

The Chicago Dancemakers Forum (CDF) presented a fascinating series of presentations and discussions at Wicker Park work/performance venue Silverspace last season by dancemakers and other practitioners in the field; by springtime they were consistently packed with a huge variety of curious folks. The series kicks off another round Sept. 14, when CDF, Links Hall and the Goethe-Institut co-present “Body, Space, Music,” a free performance and talkback with Raimund Hoghe, German choreographer and dramaturge for 10 years with Pina Bausch Tanztheater Wuppertal. Hoghe will dance, read and present video from his recent investigations; Dancin’ Feats strongly recommends you attend. It will be at the Goethe-Institut Chicago, 150 N. Michigan, Suite 200, 6-8 p.m. Read up on the artist at www.raimundhoghe.com; RSVP by calling Links Hall at 773-281-0824.

See you there!

Rachel Bunting/The Humans at The Other Dance Festival.

Here we go, folks: It’s another September, another Other, and another Dancin’ Feats. Trot on over to The Windy City Times or look out below!

A full rundown of the fall dance season is coming shortly so I won’t get into enumerating the heap of great performances coming our way.

Deserving of its own rundown, however, is this month’s eighth occasion of the Other Dance Festival, a three-week compendium of the modern-dance scene’s busiest exponents. ODF (or simply “The Other”), as its name suggests, was originally called into being as a fringe event, showcasing work by artists unaffiliated with or uninvited to the larger Dance Chicago festival. But as Dance Chicago was moved toward the end of the calendar and altered its scope to be inclusive of student and suburban companies, the Other has been able to stretch out into repute and recognition, becoming one of the best-attended and most-anticipated events of the season. It’s all but outgrown its home at the Hamlin Park Fieldhouse theater, with its six shows frequently selling out and latecomers often left standing or sitting on floor cushions.

The Other is a production of the Chicago Moving Company (CMC) , a 37-year-old company in residence at the theater but, more specifically, it’s helmed by CMC’s Managing Director, Kay LaSota. (Elizabeth Lentz was a longtime co-producer until her relocation to Seattle last summer.) LaSota manages the logistical feat of programming 16 companies’ appearances and the technical aspects of organizing lighting and sound designs for as many works. Encouraging attendance with “open minds and eyes,” LaSota doesn’t shy away from curating evenings that underline the vast breadth of techniques and styles employed by Chicago’s dancemakers.

Of the Other’s offerings this month, week one finds Columbia College dance instructors Paige Cunningham and Darrell Jones looking at movement as athleticism with a premiere duet. Wearing pulse monitors and exercising to the point of fatigue, their creative process has been one that resembles an Olympic hopeful’s training regimen more than free-associated studio time. A live improvisation on double bass accompanies a dance trio by members of CMC, Lucky Plush Productions and Molly Shanahan/Mad Shak show pieces that point to the companies’ own performances in October, and Same Planet Different World will share “Sextet,” new to that group’s repertoire.

Breakbone DanceCo. and Mordine & Co. Dance Theater both unveiled pieces earlier this year—”Excavation of Remains” and “New Ground,” respectively—which they’re reviving for the Other’s second weekend. “As I entered so will I leave” by Cindy Brandle will take its bow as a quartet previewing an upcoming evening. Brandle’s not alone in assessing the state of our selves, split as they are into real and virtual representations, but as a prevailing cultural question of our time it certainly bears investigating. Margi Cole, also a faculty member at Columbia’s Dance Center, has recently taken her work deeper into multidisciplinary territory and continues to fold text and video into her work, this time in collaboration with dancer/costume designer Jeff Hancock. Matthew Hollis, beloved by both the dance and queer communities, will perform “That Afterschool Special Feeling,” plumbing his personal history for a tale of his first love, Jim. Rounding out the evening, Janet Schmid brings back “Craptastic,” a dance about wipe-outs and near misses that zooms out to address grace during instability.

ODF’s third weekend coincides with a number of great events around town, including the return of Merce Cunningham Dance Company following the death of its namesake last month, a 30th anniversary celebration for Links Hall, Nora Chipaumire at the MCA and Miami City Ballet at the Auditorium. Nevertheless, intrepid folks will be able to fit it all in, and should. Peter Carpenter’s “My Fellow Americans” is a portrait of Ronald Reagan drawn from the point of view of those whose needs and voices his policies consistently tried to suppress; Carpenter and his dancers will perform an excerpt from what will premiere in full the following weekend. The Humans, about whom I’ve written much in this space, will be accompanied by musician Samuel Robinson for a dance promising enthusiasm and, intriguingly, “costumes that transform from black & white to Technicolor.” Putting her personal experience directly into her art, choreographer Ayako Kato—who gave birth just two weeks ago—will meditate upon the event for her solo dance, “Born.” The ever-incisive Carrie Hanson will show “Death of a (Prada) Salesman,” which interrogates the luxury-goods market through the lens of Arthur Miller’s play, and Hedwig Dances, celebrating it’s twenty-fifth anniversary, shows a dance included in its October program, “Rein, Bellow” by Colleen Thomas and Bill Young.

The Other Dance Festival runs Thursdays and Fridays at 7:30 p.m. Sept. 17-18, 24-25, and Oct. 1-2 at the Hamlin Park Fieldhouse Theater, 3035 N. Hoyne. Single admission is $15, and $12 for students and seniors; festival passes for all three programs are available for $35. Call the Chicago Moving Company at 773-880-5402 or visit www.chicagomovingcompany.org; tickets are at www.brownpapertickets.com

Coming up:

—Jonathan Meyer’s Khecari Dance Theatre opens his evening-length work “The Waking Room” on Thursday. Seemingly narrative but intentionally resistive of conclusive readings, the work’s three men are observed in a sort of ritualistic power struggle played out in distressed costumes reminiscent of late-19th-century French court attire, but Christopher Preissing’s original score sets the action in a more contemporary—possibly even future—moment. Performances are Sept. 10-19 at the Co-Prosperity Sphere, 3219-21 S. Morgan, and tickets are $15. Call 773-837-0145 or visit khecari.org for details, dates and times.

—Dim Sum Dance’s creations may take place more rarely as its artistic director, Julie Mayo, temporarily relocates to California to continue her studies. However, Jessica Wright, a superb exemplar of Mayo’s style, is sticking around and producing some work of her own. “A Chosen Pick of the Decided Spot,” danced by Wright and other performers from within the Dim Sum/Moving Architects circle, marks her debut as a choreographer and producer. It will be at the Life Force Arts Center, 3148 N. Lincoln., Sept. 11-12 at 8 p.m. Tickets are $12/$10 artists; visit www.jessicawrightdance.org and www.lifeforcearts.org

—The Chicago Dancemakers Forum (CDF) presented a fascinating series of presentations and discussions at Wicker Park work/performance venue Silverspace last season by dancemakers and other practitioners in the field; by springtime they were consistently packed with a huge variety of curious folks. The series kicks off another round Sept. 14, when CDF, Links Hall and the Goethe-Institut co-present “Body, Space, Music,” a free performance and talkback with Raimund Hoghe, German choreographer and dramaturge for 10 years with Pina Bausch Tanztheater Wuppertal. Hoghe will dance, read and present video from his recent investigations; Dancin’ Feats strongly recommends you attend. It will be at the Goethe-Institut Chicago, 150 N. Michigan, Suite 200, 6-8 p.m. Read up on the artist at www.raimundhoghe.com; call 773-281-0824 for more information.

Donnerstag, 3. September 2009

Warum sollen die Heiden sagen: Wo ist denn ihr Gott? Unser Gott ist im Himmel; er kann schaffen, was er will. Psalm 115,2.3

Zwar hat Gott über die Zeit der Unwissenheit hinweggesehen; nun aber gebietet er den Menschen, dass alle an allen Enden Buße tun. Apostelgeschichte 17,30

Ein Junge wird in der Weihnachtszeit von seinem Lehrer gefragt: „Nun, was möchtest du am liebsten zu Weihnachten haben?” Der Junge denkt an das eingerahmte Bild mit der Photographie seines Vaters, an dem er so hing und der nun nicht mehr da ist. Dann sagt er leise: „Ich möchte, dass mein Vater aus dem Rahmen heraustritt und wieder bei uns ist!”

Der Junge verleiht der Sehnsucht aller Menschen Worte. Uns verlangt nach Geborgenheit und Frieden, nach einer starken und guten Hand, die uns in Schwachheit trägt, in Ängsten birgt, in Trauer tröstet, nach einem Vater. Wir wünschen, dass Gott aus dem Rahmen des Ungewissen und Fernen heraustritt und uns persönlich begegnet. Jesus ist der aus dem Rahmen des Unsichtbaren herausgetretene Gott. Gott ist nicht mehr ferne. Nicht das kalte Weltall, ein blindes Schicksal, der pure Zufall, das stumme Nichts umgeben uns, sondern Gott und seine Liebe zu uns persönlich. In Jesus streckt Gott seine Hände nach uns aus. Im Kind von Bethlehem und im Mann von Golgatha erklärt uns Gott seine Liebe und wirbt um unser Leben. Gott tritt aus dem Rahmen heraus und kommt zu uns!

Irgendwie komme ich heute nicht in die Pötte. Warum? Das kann ich auch nicht so recht sagen. Ich stehe wie immer um 7.45 Uhr auf, aber irgendwie läuft doch der Tag nicht so, wie ich es gern möchte. Ich bastele hier, räume da auf, habe derzeit keinerlei Schmerzen, auch wenn ich keine großen Sprünge machen kann. Ich möchte am Abend eigentlich sagen: „Heute habe ich das und das gemacht, Menschen geholfen oder sie zum Lachen gebracht”. Aber nichts von dem ist heute passiert. So ist es manchmal. Und trotzdem: Es war ein guter Tag, denn ein Tag mit Jesus muss immer eine gute Zeit sein.

Heute erfahre ich, dass Pina Bausch bereits vor Monaten verstorben ist.  Habe stehts für diese Frau geschwärmt, auch wenn ich nicht ein „Wackelbruder“ bin. Aber sie kam aus meiner Heimat. Und als ich in Wuppertal studierte, hab ich oft tolle Sachen von ihr gesehen. Und woran sie gestorben ist. Nach ja, ihr könnt es Euch ja sicherlich schon denken. Will die Meldung mich etwa runterziehen?

Anna überrascht mich am späten Nachmittag mit leckerem Pflaumenkuchen. Wir nehmen uns Zeit und klönen noch etwas wie alte Rentner. Ach ja, wir sind es auch schon, auch wenn wir uns noch so dagegen wehren würden.